中国古代绘画中的长卷式构图特色及典型图例分析

100幅中国名画赏析（二）11. 《游春图》／展子虔《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物院绘画馆。

图中展现了水天相接的情形，上有青山叠翠，湖水融融，也有士人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，熏风和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏绽开，绿草如茵。

画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。

该画是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。

12.《历代帝王图》／阎立本《历代帝王图》又名《列帝图》、《十三帝图》、《古列帝图卷》、《古帝王图》，传为唐代阎立本画作，绢本，设色，现存后人摹本。

画面为横卷是一幅历史人物肖像画。

摹本现藏于美国波士顿博物馆。

此图绢本，设色，纵51.3厘米，横531厘米。

画面从右至左画有十三位帝王形象：前汉昭帝、汉光武帝、魏文帝曹丕、吴主孙权、蜀主刘备、晋武帝司马炎、陈宣帝陈顼、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。

从画像来看，虽仍有程式化的倾向，但在人物个性刻画上表现出很大的进步，不落俗套，而显得个性分明。

《历代帝王图》用重色设色和晕染衣纹的方法，有佛教艺术的影响。

13.《步辇图》（局部）／阎立本《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一，是中国十大传世名画之一，现藏于故宫博物院。

作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。

具有珍贵的历史和艺术价值（现存画作被认为是宋朝摹本。

）。

公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。

《步辇图》所绘的是禄东赞朝见唐太宗时的场景。

图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。

唐太宗的形象是全图焦点。

阎立本煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。

聚贤阁装裱培训中心告诉你书画装裱中什么叫长卷，手卷？手卷是一种不能张挂、而是边舒卷边欣赏的书画装裱款式，亦称“长卷”、“卷轴”、“横卷”、“横轴”、“手轴”、“卷子”等。

为横式装裱，是我国古代文化典籍和书画装裱最早出现的一种装潢形式。

在所有的装裱形式中结构最为复杂、装裱难度最大的一种款式。

其主要结构是：前有天头、隔水、引首，中间是作品（画心），与作品两头相连的是隔水，后有拖尾等。

手卷全部卷起时，露在外面的是用仿宋锦制作的包首。

此外，还有米贴（楣杆）、八宝带（扎带）、骨别子、轴片。

天头起装饰和保护画心作用，一般用深色绫绢料镶成，引首是用来题写手卷名称的，一般采用洒金笺，或用仿古笺纸镶成，拖尾用染色或白色宣纸，是留给鉴赏者用来题词的，还可以加粗手卷的轴心，有利于保护画心。

手卷按照其镶接方式分为撞边式手卷、转边式手卷和包（套）边式手卷等形式。

手卷按照其装裱设计品式又分大镶手卷和小镶手卷两种形式。

大镶手卷其引首、画心和拖尾的部分都镶绫框并与天头一起以隔水相连，其格式是：天头——副隔水——隔水——引首——隔水——副隔水——隔水——画心——隔水——副隔水——隔水——拖尾，引首、画心上下都有边。

小镶手卷的格式是：天头——隔水——引首——隔水——画心——隔水——拖尾，引首和画心上下没有边。

北京聚贤阁装裱培训中心一家专业装裱字画，高仿水印书画的老作坊，成立于1984年，主要经营：手绘高仿字画，古字画揭裱修复，传统手工装裱，现代机裱装裱，剪纸、十字绣卷轴裱，配框等。

框类有国画框、油画框、版画框，素描画框、水彩画框，摄影配框、剪纸配框。

装裱亦称“装潢”、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种美化和保护书画及碑贴的技术。

装裱也一是门艺术。

俗话说，三分画七分裱，可见装裱之重要。

书画作品一经装裱、便觉神采墨妙而成为完整的作品使人感到赏心悦目。

其方法是先用纸托裱在书画作品的背后，再用绫、绢、纸镶边，及至扶活，然后安装，轴杆或版面。

中国画的空间表现形式分析作者：***来源：《美与时代·中》2021年第08期摘要：东西方艺术观念上的差异，导致彼此绘画构图取法不同。

中国人物画长卷作为一种独特的绘画形式，空间表现更自由，艺术表达更有厚度，能够产生空阔而深远的空间意象。

其虚实留白的处理方法和流动性的空间表达方式，体现了古人在绘画创作中对空间的理解与表现。

关键词：中国画;散点透视;空间;虚实留白一、散点透视东西方的文化差异导致了二者绘画构图取法不同。

西方思维模式基于逻辑性、理性的分析与计算，在绘画方面追求三维的体积感与空间感，再现自然的人、事、物，重于求真写实。

散点透视法，是相对西方的焦点透视而言的。

散点表现在两方面：一是画家的观察和创作，二是观者的观赏与感受。

在创作时，中国画家以多视点观察的方式探究自然进行绘画，在视点的移动和视角的变换过程中，画家可以自如地安排画面的构图和取景。

在画面不受视域影响的前提下，高度提炼所需的物象形象特征，将来自不同空间内的人、景放置于同一个平面之上，通过对虚实关系的协调处理画面空间。

如陈洪绶的《百寿图卷》《西园雅集图》，多视点的观察方式使其心中所“见”已超越了眼之所见，画面在远近深度的表现上借虚实、疏密关系的对比加以实现，超越光线、明暗的物理變化，也超越自然空间形态的认知和体悟。

中国传统绘画散点透视法的运用，无时无刻不体现出画面空间表现的自由性，“三远法”的使用很好地诠释了这一特征。

“三远法”系宋代郭熙于《林泉高致》中提出的，“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远;自山前而窥山后，谓之深远;自近山而望远山，谓之平远”。

画家将多视野观察下的感受综合绘制在一个画面中，以创造一个新的时空观。

如陈洪绶的《五泄山图轴》（图1），可仰观山巅之高，气势之雄，画面山石峥嵘，古木参天;画中的点景人物独坐其间，与环境形成强烈对比，使观者直观地感受到山的博大与威严，此为典型的“高远”。

又如陈洪绶的《松溪对弈图》（图2），山形复杂多变，蜿蜒曲折，层层叠障，相互掩映，使画面结构如画中的棋局一般错综复杂，意蕴深远。

《江山万里图》及其艺术特征《江山万里图》是中国古代绘画作品中的珍品，这幅画作以其宏大的场面和精湛的绘画技艺，展示了中国古代风景画的艺术魅力。

下面我们来探讨一下《江山万里图》及其艺术特征。

《江山万里图》是一幅具有极高艺术价值的绘画作品，它描绘了中国古代的壮丽山河景色，展现了中国古代画家对大自然的深刻理解和对中国传统文化的深刻感悟。

这幅画作包含了中国古代绘画中的多种表现手法和艺术特征，具有很高的艺术价值和历史价值。

我们来谈谈《江山万里图》的宏大场面。

这幅画作是一幅卷轴式的绘画作品，全幅长达数米，宽度也有一定的尺寸，通过它展现出了中国古代壮丽的山河景色。

在画面中，高山巍峨，江河蜿蜒，树木葱茏，人物活灵活现，整个画面呈现出一派秀丽的自然风光和繁华的人文景象。

观赏这幅作品时，仿佛置身于千里之外的壮美山河之中，感受到了中国古代风景画所传达的宏大气势和旷世情怀。

我们要了解的是《江山万里图》所展现的精湛绘画技艺。

中国古代绘画有着悠久的历史，积累了丰富的绘画技法和表现手法。

《江山万里图》充分展现了中国古代画家的高超绘画技艺和艺术功力。

画家运用了各种绘画笔法和表现技巧，通过精心的构图和对细节的精雕细琢，使得整幅画面充满了生动的气息和细腻的情感。

每一处山水，每一株树木，每一名行人，都经过画家精心描绘，使得整幅画作栩栩如生，令人叹为观止。

我们还要关注《江山万里图》所展现的中国古代山水画的艺术特征。

中国古代山水画是中国绘画史上的一大传统流派，它以描绘山山水水为主题，通过对自然景色的写实描绘和浓缩、提炼的表现手法，传达出中国人对自然的敬仰和对人文的热爱。

《江山万里图》正是中国古代山水画的典范之作，通过它我们可以深刻理解中国古代山水画的艺术特征。

这幅画作不仅在画面中展现出了壮美的山川河流，还融入了诗情画意，通过对中国古代文人墨客的生活场景和精神风貌的描绘，表现出了中国人对自然山水的敬仰和对传统文化的情感表达。

《江山万里图》是中国古代绘画史上的一座珍宝，它以宏大的场面和精湛的绘画技艺，展现了中国古代风景画的艺术魅力。

鉴赏之中国历代绘画长卷•清代（一）鉴赏之中国历代绘画长卷· 清代（一）清代绘画在当时政治、经济、思想和文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。

宫廷画在康乾盛世获得了较大发展，可称中国绘画顶峰。

文人画日益呈现崇古和创新两种趋向，民间绘画呈现纷繁的风格和流派。

在清代，宫廷绘画可称中国绘画巅峰。

康熙末年至嘉庆年间，清朝政权巩固、疆域统一、社会安定、经济繁荣，出现了所谓“康乾盛世”，绘画上也呈现隆兴景象。

其内容形式丰富，尤以人物画的成就最为突出。

所绘题材包括帝后及皇家、大臣等上层人物的肖像画，表现宫内生活场面的宫廷生活画，纪录重大历史事件的纪实画，反映农耕经济和文艺作品的风俗画，装饰宫廷用的山水画及花鸟画等。

人物有工笔重彩和白描两种画法，花鸟画也有工笔和没骨两法，山水则宗四王一派，中西合璧的画风尤甚，唯独水墨写意画没有传播。

而清宫绘画因长期不为民众所知，许多顶级画家和高水准作品被历史封存。

现今我们可借助网络平台领略昔日皇家艺术风范，而且也可与唐代、北宋和“明四家”三个辉煌时期的优秀作品作一比较。

同时，因众多清宫绘画所描绘场景宏大，需多名画家共同合作绘制，且在绘制前均有小样经皇帝审核批准，故绘画质量之高，艺术水准之精堪，是前人和民间艺术家所无法比拟的。

清代民间绘画也随时局变迁而异彩纷呈，清初，“四僧”与“金陵八家”成民间画坛主流。

顺治至康熙初年，以王时敏、王鉴、王翚和王原祁为代表的“四王”，受到皇室的重视，居画坛正统地位。

但也有一些画家多少承续明末董其昌衣钵，以摹古为宗旨，缺乏创意。

而活动于江南地区的一批明代遗民画家，则寄情山水，借画抒怀，艺术上具有开拓创新精神。

其中石涛、朱耷、髡残和弘仁“四僧”，前两人是明宗室后裔，后两人为明遗民，以前两人绘画成就最为显着。

以龚贤为首，包括樊圻、高岑、邹□、吴宏、叶欣、谢荪、胡□的“金陵八家”，他们重视师法自然，突破成规，创立新意，且具有清新怡人的意趣。

至清代中期，“扬州八怪”成为画坛时尚。

中国古代绘画中的长卷式构图特色及典型图例分析中国古代绘画中的长卷式构图特色及典型图例分析中国美术的起源和萌芽始于石器时代。

最初由劳动而产生的艺术其功能由美化生活为目的逐渐转变成反映现实生活、抒发内心情绪的最好载体。

随着社会的发展和人们对艺术的追求，原先在石器上刻画一些简单的符号到现在在宣纸上画水墨淋漓的山水、花鸟、人物画，其中以长卷式构图为特色的古代绘画值得一提。

魏晋南北朝继承和发扬了汉代绘画艺术，呈现出丰富多彩的面貌。

有别于汉代，魏晋南北朝时期的美术作品作为艺术创作一方面仍承担着“成教化、助人伦”的社会作用，一方面又成为使人可以得到美感享受的艺术品而独立出来。

这一时期的绘画形式以长卷为主，不仅表现在《女史箴图》、《洛神赋图》等传世作品中，而且在孝子棺石刻画、竹林七贤图，甚至邓县彩色画像砖中也采用了这形式。

绘画构图技巧也有了提高，绘画风格也呈现出多样化，在表现人物面貌、精神气质上有着“张得其肉、陆得其骨、顾得其神”的区别。

我归纳了长卷式构图的特色，可能不够全面但却是常见的构图形式。

1、以故事情节展开。

作品：《洛神赋图》《洛神赋图》传为东晋顾恺之的作品，是根据曹植的同名文学作品以故事的发展为线索，分段将人物故事的情节置于自然山川的环境中所画成的长卷。

画卷从曹子建初见洛神宓妃起，以一些列及其鲜明的形象，画出了一幅哀怨缠绵的连续画图。

画中曹子建充分表现了这位王侯兼诗人的气质。

其后画列“冯夷鸣股”、“女娲清歌”以及诸神游戏的几段。

卷末画曹子建回到岸上，坐在洛水之畔目痴口呆，懊丧的神态，表现了“夜耿耿而不寐、沾繁而至曙”的境地。

整幅作品始终吸引读者，使读者的感情随着画面的进展而欢欣、惆怅。

此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。

作为衬托的山水树石均用线勾勒，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。

2、人物形象分段排列。

作品：A、《职贡图》这幅画是南朝梁萧绎所作，画的是各族进贡者的形象。

美术鉴赏之《清明上河图》摘要:《清明上河图》，是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画，是我国人物画的杰出代表。

它的杰出不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏以及表现技巧的生动完美等所构成的独特艺术效果，还在于画面内容真实地反映了北宋末年京都汴梁(开封)城市社会各个阶层不同的生活。

以叙事的手法将北宋都城汴京的繁华景象以长卷的方式呈现给观者。

其内容之复杂，技巧之精湛，同时，由于它所具有的强烈的艺术感染力、丰富的社会意义、深切的爱国主义思想，使得作品的艺术性和思想性达到高度完美的统一。

无论是艺术价值还是社会价值都有着极其重要的意义，可以说是前无古人，后无来者。

这幅已有800多年历史的古画(今藏故宫博物院)，至今仍是举世瞩目的“国宝”。

本文将从几个方面，包括《清明上河图》的艺术特色和历史文献价值，以及图中的情节艺术进行赏析。

关键词：清明上河图；艺术价值；社会价值；历史价值一．《清明上河图》与作者简介《清明上河图》是我国最大的古代风俗画。

北宋张择端作。

该图纵24、8厘米，横幅528、7厘米，长卷，绢本，淡设色。

描绘北宋京城汴梁及汴河两岸的风光，是一幅写实性很强的作品。

所绘景物都具有典型代表性，时代气息浓厚，是了解12世纪中国城市生活极重要的形象资料，全图以不断移动视点的办法来摄取景物，大到原野、河流、城廓，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐的组成统一整体，段落分明，结构严谨。

画中人物多达500余人，但衣着、神情、活动都各有所异，极富情趣。

画面远近结合，疏密相济，陆水辉映，错综复杂，引人入胜。

在南宋有很多摹本，市面上以一两金价发售。

宋、金、元、明、清内府和许多私人都珍藏过。

现藏故宫博物院。

张择端，字正道，又字文友，东武（今山东诸城）人，北宋末年画家。

他自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。

宋徽宗时供职翰林图画院，专工界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。

后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》。

10幅中国古代山水画赏析001 《洛神赋图》东晋顾恺之宋人摹本绢本设色纵27.1厘米横572.8厘米北京故宫博物院藏顾恺之(345-406),字长康,昆陵人,诗文书画皆能。

画风细劲柔和,笔墨连绵不缀,有“游丝描”之称。

此画是以曹植的《洛神赋》为蓝本创作的。

此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。

从开头描写平静的水面上出现飘飘若仙、含情脉脉的洛神，似来又去与曹植处于可望而不可及的无限惆怅之中。

后几段画洛神在云间遨游，或与曹植在一起游赏。

最后画洛神驾六龙云车而去，曹植坐舟追寻。

此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。

山水树石均用线勾勒，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。

002 《游春图》隋展子虔唐人摹本绢本设色纵43厘米横80.5厘米北京故宫博物院藏展子虔, 渤海(今山东阳信)人。

历北齐、北周、隋三个朝代。

擅长画道释、人物、鞍马、楼阁和山水,创立新意,是一位承前启后、继往开来的绘画大师。

此画描绘达官贵人在风和日丽的春天踏青游乐的情景。

《游春图》的艺术表现手法有两大特点: 一是青绿勾填技法的运用。

山石树林有勾无皴, 填以青绿色为主的厚重色彩,二是在构图上, 脱离了魏晋时期作为人物画背景的“人大于山, 水不容泛”的处理方式, 而变为以山水为主, 人物只作点景出现的独立完整的山水画, 具有与自然景物的空间关系相适应的“远近山水, 咫尺千里”的画面效果。

003 《江帆楼阁图》唐李思训绢本设色纵101.9厘米横54.7厘米台北故宫博物院藏此图表现游春情景, 近景山岭间有长松桃竹掩映,山外江天空阔, 烟水浩淼,意境深远。

整个画面山势起伏, 江天辽阔很有气势。

山石林木以曲折的细笔勾勒, 画树交叉取势, 变化多姿。

山水构图的整体大势与局部“豆马寸人, 须眉毕露”的一丝不苟的精致描写, 统一在一起。

山石着色, 以石青、石绿两种浓重色彩, 显得金碧辉煌。

李思训继承和发扬了展子虔的青绿山水画技法, 已形成“青绿山水”或“金碧山水”。