高中美术鉴赏(人美版)-9中国古代绘画撷英(试讲稿)
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高中美术鉴赏说课稿外国古代绘画撷英
第10课外国古代绘画撷英
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第10课《外国古代绘画撷英》。
我主要从教材分析、教法运用、教具和教学过程四个步骤加以阐述。
一、教材分析
(一)教学目标
通过本课的教学,使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就,以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解,并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系;能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征,认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。
最终使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力。
(本课介绍的画家、流派、作品非常的多,又涉及宗教、历史等多方面的知识,尤其是欧洲的绘画,那幺只有结合时代背景来讲解,通过分析、比较,才能很好的认识和掌握相关作品。
)
(二)重点
通过不同民族,不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较,使学生加深对外国古代绘画的了解,认识外国古代绘画的丰富性与多样性。
(理由:不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品,其画面特点、工具材料、绘画技法和表现题材等都会友很大的差别,)
(三)难点
领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教,审美观念的。
考生号:《中国古代绘画撷英》说课稿1我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书----美术鉴赏第九课《民族文化的瑰宝----中国古代绘画撷英》我主要从教材分析,教学目标,重点难点和教学过程四个方面加以阐述。
一、教材分析本课内容为中国古代绘画欣赏,对中国古代近七千年的绘画发展历程作了简要介绍,并选取了其中具有代表性的作品向学生展现中国古代绘画的基本发展脉络和演变及其多种风貌的艺术风格。
二、教学目标根据上述教材分析,考虑到学生已有的认知结构心理特征,制定如下教学目标:首先通过本课教学,让学生对中国古代绘画的艺术风格和特点有所认识。
其次从学生的主动评述,谈论感受,合作交流中,逐步引导学生掌握欣赏中国古代绘画作品的方法,提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。
最后通过历代各时期代表性作品的欣赏,力争使学生开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养学生健康的审美趣味,树立正确的审美观点。
三、教学重点难点依据课程标准,在吃透教材基础上,我确立了如下的教学重点、难点教学重点是让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。
教学难点有两方面,一是知识涵盖面比较广,呈现历代绘画作品时既要突出重点又要脉络清晰,欣赏历代绘画作品时既要有所取舍又不能顾此失彼。
二是引导学生掌握绘画作品的欣赏方法,提高美术欣赏能力。
能比较全面地了解中国传统文化在绘画中的体现及它的深厚底蕴。
四、教学程序为了讲清重难点,使学生能达到设定的目标,本节课我主要采用多媒体直观展示图片及视频和小组交流合作汇报的方式完成的本课的教学,下面就具体谈谈这一堂课的教学程序及设想:1.课前准备:本节课为欣赏课,所以需要学生的充分主动参与,才能建立起自己的审美观。
课前我会把学生分成五个小组,分别对帛画、敦煌莫高窟壁画、古代人物画、古代山水画、古代花鸟画这五类中重点选取几幅作品进行课前准备。
准备的资料可以有图片、视频、作者生平介绍、作品背后的故事等。
学生在准备资料的过程中就对相关绘画作品有了初步的感觉,这样在课堂上就不会无话可说了。
高中美术说课稿:《形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英》(最新版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制学校:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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注:板书内容,口述内容《中国古代绘画撷英—形神兼备迁想妙得》各位评委老师好,我叫XX,我申请的学科是高中美术,我试讲的课题是《中国古代绘画撷英》。
首先,授课对象是高一年级,课型为欣赏课,教具为多媒体播放器。
根据高中美术课程标准要求、学生学习基础以及本节课教学内容,设计如下三个教学目标:1、了解中国历史悠久的传统绘画艺术,使学生对中国古代绘画的艺术风格和特点有所认识。
2、通过引导、学生的自主参与,实现对中国古代传统绘画的创作理念和审美特征的初步认识。
运用多媒体演示法、教师讲解法、比较法、范例演示法及通过欣赏作品、学生实践、参与评价作品等教学活动,实现本单元的教学任务。
3、在欣赏与实践中,体会中国传统绘画的笔墨美感,培养学生对中国传统绘画的兴趣。
从中国文化与中国传统绘画的内在联系入手,认识中国传统艺术,加强学生对传统文化的认同感,力争达到民族文化传承之目的。
第二,为了实现以上教学目标,圆满完成教学任务。
根据教学内容、学生的心理特征和学习基础,确定以下教学重难点教学重点——让学生了解我国的传统文化,对我国古代绘画艺术有基本的了解和认识。
教学难点——本课涵盖面积大,须阐述的范围广,无法进行全面详细的介绍。
引导学生掌握中国古代美术作品的欣赏方法,提高美术欣赏能力。
第三,按美术教学常规,《中国古代绘画撷英》总共需要3个课时来完成,这节课主要讲授第2课时,下面我开始进行今天的讲课。
一、导入新课上节课我们已经学习了中国古代岩画、陶画、帛画、壁画中撷取的部分作品。
这节课我们来看看中国画的精华和发展。
有没有同学知道中国画从题材上的分类有哪些?那位同学回答得很正确:人物画、山水画和花鸟画,如果从形式上来分类就分为工笔和写意两种,工笔的特点就是工整、细致,而写意同我们第五课学的意象艺术,它简练、夸张、变形。
二、讲授新课(一)中国古代人物画魏晋南北朝时代中国绘画出现全面繁荣,知名画家就有100多人,宗教画盛行。
中国人物画历史悠久,早在春秋时代就有表现人物的绘画,同学们请看这幅东晋顾恺之的《女史箴图》"女史"指宫廷妇女,"箴"则为规劝之意,这幅画以日常生活为题材,笔法如春蚕吐丝,形神兼备。
《中国古代绘画撷英》说课稿作为一名无私奉献的老师,时常需要用到说课稿,认真拟定说课稿,那么问题来了,说课稿应该怎么写?以下是小编收集整理的《中国古代绘画撷英》说课稿,希望能够帮助到大家。
《中国古代绘画撷英》说课稿1我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书————美术鉴赏第九课《民族文化的瑰宝————中国古代绘画撷英》我主要丛教材分析,教法运用,学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一、教材分析1、教材的地位和作用中国画从题材内容来分类,分为人物画、山水画和花鸟画三大类。
在整个教材中占有重要的地位。
本节内容属于民族文化传统类教材,对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。
2、教学目标①知识目标:让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。
②能力目标:通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法,提高学生的美术欣赏能力。
③美育目标:通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,陶冶爱国主义情操。
培养学生健康的审美趣味,树立正确的审美观点。
4、教学重点难点教学重点:引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。
教学难点:涵盖面比较广,无法详细地进行介绍。
引导学生掌握美术作品的欣赏方法,提高美术欣赏能力。
二、教学方法教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。
我根据“教师为主导,学生为主体”的教学原则,采用以下教学方法:1、比较分析法:通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较,学生能够形象地分析并得出结论:中国古代人物画主要的造型手段是“线条”。
2、引导探究法:美术作品欣赏是个体的审美活动。
绘画作品是静态的物质形态,如果让学生独自找出审美的切入点,并展开欣赏,最后得到健康审美感受,是比较困难的。
这一过程需要教师的逐步引导,所以我采用“引导探究法”。
3、互动教学法:为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力,所以我引导学生欣赏的方法就是:描述、分析、诠释、评价。
4、运用投影仪辅助教学。
《中国古代绘画撷英-人物画》教案教材:普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》课时:1课时一、教学目标:1、感受中国古代人物画的艺术特色,提高对中国画的鉴赏能力,激发热爱祖国优秀传统文化的热情。
2:让学生初步了解中国古代人物画的起源、发展历史和中国人物画的艺术特点。
二、教学重点及难点教学重点: 1、以形写神,形神兼备,突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。
2、以点带面,着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物画的艺术特色,并将审美教育与思想教育融为一体。
教学难点:1、如何透过主人公韩熙载神情的刻画,分析人物的内心世界。
2、如何通过《韩熙载夜宴图》的赏析,让学生了解中国古代人物画的艺术特点。
三、教学方法讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合五、教学内容:(一)创设问题提问:同学们对于中国画了解多少呢?讲授:中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统,传统的中国画在世界画坛上独树一帜,自成体系。
由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画,而山水画,花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
中国画的分类:1)按表现内容可分为:山水画、人物画、花鸟画媒体映示作品,山水画《溪山行旅图》、人物画《泼墨仙人图》、花鸟画《桃竹锦鸡图》等,配以文字解释什么是山水画,什么是人物画,什么是花鸟画。
2)按表现形式又可分为:工笔、写意媒体映示作品,工笔画《张卿子像》,写意画《李白行吟图》,配以文字解释什么是工笔(二)探讨交流提问:哪位同学了解中国古代人物画的发展?讲授:一)、古代人物画发展阶段:1、人物画的早期发展阶段----战国2、人物画的进一步提高阶段----魏晋南北朝3、人物画的成熟阶段----唐朝三)重点作品赏析讲授:《韩熙载夜宴图》五代顾闳中A.介绍作者:五代时期南唐的杰出画家,他擅长人物画、故事画。
B.简述此画背景:南唐后主李煜想用韩熙载为相,但又对他不太信任,于是派画家顾闳中,周文矩夜至其家,窥看他与门生、宾客夜宴的情景。
人美版高中《美术鉴赏》第10课外国古代绘画撷英教学设计(试讲)第10课外国古代绘画撷英教学设计教学目标1、知识与技能:通过本课的研究,让学生能够领会各民族绘画形式的差异;能够比较、分析外国古代绘画作品的风格、特点及时代特征。
2、过程与方法:通过本课的教学,使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就,以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解。
3、情感态度与价值观:通过本课的研究使学生开阔艺术视野,增长见识,陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力;认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界多元文化的生动体现。
教学重点:通过对不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较,使学生加深对外国古代绘画的了解,认识外国绘画的丰富性与多样性。
教学难点:领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。
教学方法:讲授、演示、讨论。
教学筹办:多媒体课件等。
课型:欣赏课。
课时放置:1课时。
教学过程:第一课时各位评委老师好,我是来自XXX的×××,我试讲的课题是《外国古代绘画撷英》,下面我开始进行今天的讲课。
一、激趣导入,揭示课题【课件展示:《三乐女》《草地上的圣母》《拉斐尔自画像》等作品】同学们,在漫长的历史长河中,无论是东方还是西方,都留下了大量精美绝伦的艺术珍品。
当我们徜徉在艺术长河中的时候,常常会被他们所倾倒。
这些艺术珍品,是人类智慧的结晶,是历史的见证,它们陶冶着一代又一代人的情操,直到今天,仍然继续带给我们无比的享受。
今天,我们就来欣赏部分外国古代绘画精品。
(板书:外国古代绘画撷英)二、研究新知1、人类最早的绘画(板书:最早绘画)同学们,外国古代绘画距今有多久的历史?【课件依次展示:阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》和XXX 洞窟壁画《野牛.人》】同学们,请欣赏并辨认出画面中是哪种动物?它们在表现上有什么特性?同学们,人类绘画的历史可以追溯到旧石器时代晚期,19世纪在欧洲南部发现的原始洞窟壁画(板书:洞窟壁画),是人类早期绘画的杰出代表。
《中国古代绘画撷英》说课稿及教案人美版高中美术一、说教材《中国古代绘画撷英》选自人民美术出版社教材高中课程标准实验教科书----美术鉴赏第九课。
本课实际授课中分为两个课时,今天说课的内容是第一课时。
在此之前学生已经学习过如何欣赏作品,并有一定的美术基础,本课是在学生已有知识的基础上,并学习了解古代绘画的独特魅力。
【教学目标】知识与技能目标:学生了解中国古代人物画的艺术成就及其艺术特点。
掌握鉴赏中国古代绘画的方法。
过程与方法目标:通过赏析,小组交流合作等方式使学生掌握鉴赏中国古代绘画的方法。
情感态度价值观目标:通过对中国古代绘画作品的深入了解,培养学生的鉴赏能力,以及爱国情感。
【重难点】重点是:了解我国古代绘画艺术的特点和审美情趣。
难点是:对不同艺术作品风格的区分,以及对中国古代绘画整体风貌的感受。
二、说学情这节课我所教授对象的是高中阶段的学生。
这个阶段的学生自学能力较强,逻辑思维能力逐步发展成熟,理解能力强。
这些都是学生的优点,但是我们也要看到中国古代绘画涉及的面较广,需要学生具备丰富的知识储备。
因此,在实际授课过程中要教师加以引导。
三、教法学法启发探究法,图片赏析法,等教学方法,在学法上,我遵循学生为主体的原则,排了主观感知法和自主探究法。
四、教学过程环节一:导入新课课堂伊始,我会以谈话的方式引入今天的课题,对学生说:“你们知道古人的日常生活是怎样的吗?”由此,引出今天的课题《中国古代绘画撷英》。
环节二:初探新知在课前我会布置一个小任务,请同学预习本课,并重点学习《龙凤仕女图》。
我将先在展示《龙凤仕女图》,并以课堂分享会的形式,请几位同学上台介绍,接着教师展开知识性的引导。
进一步提问:画面中女子作双手合十状,龙凤在前飞翔,这有没有其他含义呢?教师小结。
环节三:深入体会请同学们分成前后四人一小组,请每个组分别从作品的直观感受、历史背景、造型、色彩这几个角度进一步分析《步辇图》、《文苑图》、《韩熙载夜宴图》。
1美术作品的艺术语言导入——世界上有很多种的语言。
有我们比较熟知的英语,还有法语、德语、意大利语、日语等。
我们中国不仅汉语,还有些地方语言,比如:粤语、闽南语、客家话等等。
所以语言是我们在交流中不可或缺的一部分。
所以美术作品也有自己的特有的语言,那就是美术的艺术语言。
美术的艺术语言又是什么呢?就让我们一同进入今天的美术新课——美术作品的艺术语言。
2.请同学们翻开课本第七页——《美术作品的艺术语言》。
并且思考一个问题——什么是美术作品的艺术语言呢?(学生回答之后)嗯这位同学回答的不错。
美术作品的艺术语言就是——美术所专门使用的,具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言,其特征就是具体性和形象性。
3.同学们都学习过化学,知道世间万物都是由基本元素构成的。
那当然我们的美术语言也是由元素构成的,不过我们这边说的不是化学元素,美术基本语言元素是:点、线、面、色这四个基本元素。
4.那接下来就请同学们欣赏书本的《1954》、《韩熙载夜宴图》、《泼墨仙人图》这三幅表现形式不同的绘画作品。
并分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言元素,请这位同学回答下这三幅作品分别运用了那些艺术的语言元素。
(同学们回答都运用了点、线、面、色)是的同学们回答的非常准确。
所以美术作品的语言元素都是由点、线、面、色这四点构成。
5.其实这三幅作品也可以从另一个角度去欣赏,比如从作品写实的程度的角度去欣赏。
然后对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。
(学生活动:A、欣赏作品,并思考老师提出的问题。
踊跃回答问题,《1954》让人看不出什么具体的现实形象。
《韩熙载夜宴图》中的人物、环境、道具真实具体,《泼墨仙人图》看上去似一个人,但又不是十分的具体准确,只是大笔概括。
)这三幅作品就带表了不同的美术类型,《1954》所代表的美术类型是——抽象艺术,《韩熙载夜宴图》所代表的美术类型是——具象艺术,而《泼墨仙人图》则是代表了意象艺术的美术类型。
高中美术鉴赏(人美版)-9中国古代绘画撷英(试讲稿)9.中国古代绘画撷英PS:(本试讲稿以口述为主,考生请有效记忆或背诵,本人亲自整理编写,亲测已过,试讲需要考生自问自答,一个人表演出有学生的课堂氛围,脱稿、丰富个人肢体语言。
预祝考生马到成功)(本文为2课时,但试讲时间有限,十几分钟基本能完成一个课时就OK了。
第二课时考生选择记忆)一、导入:大家应该知道最近由刘德华和林志玲主演的电影《富春山居图》吧!其实这部电影围绕的就是元代画家黄公望的《富春山居图》为故事蓝本的一部电影。
其实我们中国的绘画历史悠久。
在古代我们中华民族的祖先给我们留下了许多像《富春山居图》一样的优秀的绘画作品。
就让我们一起按照历史的脚步,去探索祖先给我们留下的优秀的绘画作品吧!欢迎进入我们的第九课——中国古代绘画撷英。
二、按照历史的脚印我们能看到我国早期的独幅绘画作品----帛画。
下面请同学们欣赏书本第46页的三幅帛画作品。
然后根据文字说明思考下中国古代绘画的起源。
中国古代的绘画起源于新石器时代,中国绘画已经经历的7000多年的发展历程了。
而这些绘制于丝帛上的艺术作品不仅仅是反映了当时的绘画水平,而且还表明了中国画的基本形态的确立。
《龙凤仕女图》是在新中国成立那一年1949年在湖南长沙陈家大山出土的。
这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡,反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。
在画面中,描绘了龙凤在引导墓主人的灵魂升天的情景:画面右下方有一位侧身行进的妇女,发髻高盘,阔袖长袍,双手合十,其上方有一龙一凤,正腾空飞舞,引导仕女前行。
其艺术特色:线条勾勒、平涂着色、构图完整、造型生动。
对今后绘画所产生的重大意义:奠定了中国画以线条为主的表现形式。
三、我们以前都学过一篇语文课文《敦煌莫高窟》,这是一篇介绍我国敦煌莫高窟避画的一篇文章。
敦煌莫高窟笔画是一座非常丰富的艺术宝库。
下面就让我们来欣赏其中的一副壁画《鹿王本生图》。
然后请一位同学给我们说说这幅作品的小故事。
各位评委、各位老师好!我今天说课的课题是人民美术出版社教材第二册中的第2课天人合一情景交融中国山水画之《千里江山图》一课。
下面,我着重从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学方法、教学过程6个方面来谈谈我对本课的陈诉。
1、教材分析根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标,第2课天人合一情景交融中国山水画之《千里江山图》一课属于“欣赏.评述”学习领域,即“通过欣赏、鉴别和评述,了解中国传统古画风格特点、及文化内涵、。
”本课教学时数为1课时。
《千里江山图》是一18岁少年所绘制,该画气势恢宏、又如仙境般唯美、、浪漫,奇幻,颜色璀璨夺目,卷幅宏大,具有较强的画面视觉冲击力,在众多山水画中,别具一格,能引起中学生的兴趣。
2、学生状况分析中国古代名画,一直是中学生比较难啃得一块骨头,特别是中国山水画更是不易理解和欣赏,但是加以引导,学生他是可以去感受到美的,我特意选着和高中生年级差不多的作者,与他们走近,的《千里江山图》。
这幅色彩浓烈,装饰性强,学生很容易接受,从而提升同学们对山水画的热爱。
3、教学目标:1、了解《千里江山图》作者生平,作品风格特点及内容,构图、作品的创作目的、及意义、影响。
4、重点:《千里江山图》内容,构图、作品的创作目的,作品艺术成就。
难点:多角度去欣赏《千里江山图》作品魅力之美,艺术创作的价值。
5、教学方法:谈话法、启发法、自主探究法教学工具:高清复制版《千里江山图》、拼图卡片6、教学过程:(一)、组织、导入1、组织教学:课前学生做好准备。
2、导入:播放歌曲《丹青千里》引起学生对山水画的情趣性。
3、引出本课课题——《千里江山图》。
(二)、创设情境、渗透知识1、《千里江山图》简介(学生对千里江山图基本了解)2、《千里江山图》非常优秀,从五个角度去欣赏这幅名作。
(1)《千里江山图》到底画了那些内容呢?(2)王希孟,是如何以咫尺之内,表现万里之遥的大千世界呢?(3).宋徽宗命王希孟画《千里江山图》,究竟是要达到什么目的呢?(4)《千里江山图》怎么创作完成的?(5)宋代画院高手云集,宋徽宗为什么要选一个18岁的少年来完成《千里江山图》呢?通过这5个方面结构清晰的引导并启发式探究,《千里江山图》给我们带来不同的美和内涵。
各位评委老师:大家好!我是,我说课的题目是人民美术出版社《美术鉴赏》教材第9课《中国古代绘画撷英》。
下面,我将从教材分析、教学方法、教学过程这几个方面进行论述。
1.首先是教材分析:在此之前学生已经学习了美术鉴赏的基础知识,这为过渡到本课的学习起着铺垫作用。
本课内容属于民族传统文化类,在教材中占据了比较重要的地位。
对学生在以后的美术鉴赏活动、传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。
2.对于教学目标我将设定以下三方面:第一是认知目标:让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。
第二是能力目标:通过引导学生掌握鉴赏美术作品的方法,提高学生的美术鉴赏能力和语言表达能力。
第三是情感目标:通过美术作品的鉴赏,使学生开阔眼界,增长知识,陶冶爱国主义情操。
培养学生健康的审美趣味,树立正确的审美观点。
教学目标的确定是依据教材内容,高中学生心理、生理特点,及《普通高中美术课程标准》中对高中年级阶段的目标而确定的,即学会分析、评价美术作品,形成健康的审美情趣和审美观念。
本课的教学重点是:引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。
教学难点有2点:1是引导学生掌握美术作品的鉴赏方法,提高美术鉴赏能力。
2是涵盖面比较广,无法详细地进行介绍。
3.对于教学方法:我将通过引导探究法、互动讨论式教学法和(费得门的)描述—感受—理解—评论的八字教学法,变“教师传授”为“师生交流”,变“灌输”为“引导”,使用启发式教学,引导学生通过自主观察、讨论,体会鉴赏艺术作品的乐趣。
4.学法:根据高中学生年龄特征和认知特点,我将引导学生通过自主观察与合作讨论的方法进行学习,加强其自主学习、合作学习、探究学习能力。
下面简单介绍一下教学过程:导入(音乐、图片、提问)1.通过一段优美的中国古典音乐和课件播放《龙凤仕女图》《鹿王本生图》《文苑图》《六君子图》《芙蓉锦鸡图》引出本课的课题:形神兼备迁想妙得2.提问“这些作品有哪些相同点和不同点?”3.提问完毕,老师不做回答,让同学带着疑问进入本课内容。
9.中国古代绘画撷英
PS:(本试讲稿以口述为主,考生请有效记忆或背诵,本人亲自整理编写,亲测已过,试讲需要考生自问自答,一个人表演出有学生的课堂氛围,脱稿、丰富个人肢体语言。
预祝考生马到成功)(本文为2课时,但试讲时间有限,十几分钟基本能完成一个课时就OK了。
第二课时考生选择记忆)
一、导入:大家应该知道最近由刘德华和林志玲主演的电影《富春山居图》吧!其实这部电影围绕的就是元代画家黄公望的《富春山居图》为故事蓝本的一部电影。
其实我们中国的绘画历史悠久。
在古代我们中华民族的祖先给我们留下了许多像《富春山居图》一样的优秀的绘画作品。
就让我们一起按照历史的脚步,去探索祖先给我们留下的优秀的绘画作品吧!欢迎进入我们的第九课——中国古代绘画撷英。
二、按照历史的脚印我们能看到我国早期的独幅绘画作品----帛画。
下面请同学们欣赏书本第46页的三幅帛画作品。
然后根据文字说明思考下中国古代绘画的起源。
中国古代的绘画起源于新石器时代,中国绘画已经经历的7000多年的发展历程了。
而这些绘制于丝帛上的艺术作品不仅仅是反映了当时的绘画水平,而且还表明了中国画的基本形态的确立。
《龙凤仕女图》是在新中国成立那一年1949年在湖南长沙陈家大山出土的。
这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡,反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。
在画面中,描绘了龙凤在引导墓主人的灵魂升天的情景:画面右下方有一位侧身行进的妇女,发髻高盘,阔袖长袍,双手合十,其上方有一龙一凤,正腾空飞舞,引导仕女前行。
其艺术特色:线条勾勒、平涂着色、构图完整、造型生动。
对今后绘画所产生的重大意义:奠定了中国画以线条为主的表现形式。
三、我们以前都学过一篇语文课文《敦煌莫高窟》,这是一篇介绍我国敦煌莫高窟避画的一篇文章。
敦煌莫高窟笔画是一座非常丰富的艺术宝库。
下面就让我们来欣赏其中的一副壁画《鹿王本生图》。
然后请一位同学给我们说说这幅作品的小故事。
这幅作品叙述了怎样的佛教故事?反映了什么样的佛学道理?
(“鹿王本生”说的是释迦牟尼前生是一只九色鹿王,他救了一个落水将要淹死的人反被此人出卖的故事。
本生故事画是表现“舍己救人”这一题材的。
上边的故事有着浓厚的宗教色彩,宣传的是善恶报应思想,赞扬了九色鹿王的无私精神。
)
其中的艺术特色:线条流畅自如、遒劲有力,色彩浓重自然,富于装饰之美。
敦煌壁画经历了1000多年为什么壁画的色彩还是依然光彩如新呢?在说说敦煌壁画色彩的特点。
四、感受了敦煌壁画的艺术气息,让我们进入下一章节——中国古代人物画。
下面我们来一同欣赏我们的中国古代的人物画。
并说说每一幅作品的艺术特点。
《步辇图》:阎立本这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往,具有重要的历史价值。
人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。
《文苑图》韩晃描绘了文人雅集的场景。
构图疏密得当,设色淡雅,设色淡雅,笔法细劲流利,衣纹略作颤笔,人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。
《采薇图》:画中人物刻画生动传神,森森然正气溢与笔端。
衣纹简劲爽利,以衬托人物刚直不阿的性格。
树石画法粗简,墨色湿润。
《张卿子像》:明代肖像画的代表作,画家对人物面部的刻画细腻,富有体积感,衣纹用笔简洁,人物比例适度,体态自然,栩栩如生,体现出画家非凡的观察与表现能力。
《渔翁渔归图》:清代画家黄愼的作品,画面人物动态生动,富有生活情趣。
此图为水墨大写意,水墨交融,画家以狂草入画,画风粗豪奔放,气势贯通,别具一格。
这些作品代表了中国画的两种主要形式:1.工笔画2.写意画。
他们在表现方法上又有什么不同。
请同学们欣赏《渔翁渔归图》和《张卿子像》然后在说说它们各自的表现方法。
工笔,就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。
工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。
写意画是与工笔画相对而言的一种画法。
它要求用粗放、简练的笔墨,画出对象的形神,来表达作者的意境。
五、中国古代山水画
中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。
它不但表现了丰富多彩的自然美,而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识,甚至从侧面间接地反映了社会生活。
中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚,隋唐时期才进入成熟阶段,但它在中国绘画史上得到了突出的发展,在元代至明、清两代,成了中国古代绘画艺术的主流。
在长期的发展中,中国古代山水画形成了多种画法和艺术风格。
主要的有:青绿山水或称金碧山水、水墨山水或称墨笔山水、浅绛山水或称淡着色山水、小青绿山水、没骨山水等。
我们已经对山水画有了一定的文字上的了解了!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品。
北宋范宽《溪山行旅图》。
南宋《深堂琴趣图》。
元代倪瓒《六君子》。
请同学们一起欣赏这三幅作品。
并请同学们思考这三个问题:
(1)这3幅在选材和表现手法上有什么异同?
(2)这3幅画分别表现了怎样的意境?
(3)你比较喜欢哪幅作品,为什么?
同学们说的很精彩,观察的也很仔细,能够说出一些内涵的东西,老师着重讲解一下这三幅作品更深刻的意义。
范宽的《溪山行旅图》以俊伟屹立的大山、一泻千尺的飞瀑、路边淙淙溪水及山路上的驴队行旅为对象,真实的画出北方山川的壮美,使人如身临其境。
他所画的崇山峻岭,往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势,又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石,山麓画以
丛生的密林,成功的刻画出北方关陕地区"山峦浑厚,势壮雄强"的特色,被誉为"得山之骨","与山传神"。
《六君子》图是倪瓒的作品,三段式平远构图,近处有六颗树,中隔大片湖水,画上端有一叠远山,以渴笔画山石树木,山石作折带,皴间用披麻皴,树木颇具姿态,景物不多而充满深秋时的凄凉静寂气氛。
画上有黄公望等人的题诗。
所谓"六君子"也就是画中的六颗树。
画家为这些树木写照,另有寓意,黄公望的题诗已点明。
倪瓒的作品笔墨松秀简淡,绝少有设色者,甚至连图章也不用,画中多长诗,作楷书,力求朴素清雅,其画风在元明两代中也独具特色。
《深堂琴趣图》此画虽不知何人所作,但从画面中可看出画风严谨不苟,水墨设色兼工,皆精而不冗,洗练而有情致。
画幅虽小而神气迥出,表现悠远的空间及浓郁的诗意。
六、中国古代花鸟画
中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟,而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系,借此抒发自己的情感,间接地反映社会生活,体现一定的时代精神。
让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的花鸟画作品。
并说说这些作品各自的艺术特点。
请一位同学回答,同组的同学补充,
《芙蓉锦鸡图》:体现了赵佶所倡导的观察物象要细致入微,写实表现要精准传神,画面构成要有诗的意蕴的美学思想。
《榴枝黄鸟图》:所绘黄鸟造型准确,富有生趣,画面渲染精妙,富彩鲜润,体现出画家对花鸟情趣的观察达到精细入微的程度,融注了宋人对自然界的独特审美情怀。
《荷花水禽图》:画面上孤石倒立,残荷斜挂,一只缩着脖子、好像瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上,显得极其冷落孤僻,很像是画家的自我写照。
全画笔墨简练,画中大片空白更增强了作品悲凉的气氛,正如古人所说的“无画处皆成妙境”。
这些就是本课我们学习的中华古代绘画的精华,希望课后同学们可以自己去收集一些自己喜欢的古代绘画作品。
深刻感受我国古代绘画的精粹!。