外国舞蹈史分析

外国舞蹈史名词解释舞蹈广义的舞蹈指的是凡存在于人类社会生活中，经过组织美化、具有节律的动态的人体文化现象，均可看做是舞蹈或亚舞蹈，它既可以表现人们的思想感情，也兼有其他功能。

狭义的舞蹈指的是一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象的舞台表演艺术形式。

舞蹈是文化也是艺术，作为人类最古老的文化行为之一，舞蹈是人类历史累积和演进的结果，它有着不同的历史文化层面，就像考古学中的“历史文化层”，今天的舞蹈是累积演进和层层叠加的结果，不同历史形态和功能的舞蹈产生于与之相应的历史人文环境中，并在后来漫长的时间里沿着各自进化线路发展着，有的消失，有的并行发展，有的被改变；有的发展迅速，经过进化成为今天舞蹈艺术的主体；有的自然传衍，在相对封闭的环境中变化缓慢，前者是今天的剧场舞蹈，而后者是舞蹈中最复杂和最有文化人类学价值的部分。

原始舞广义地说，原始舞是伴随着人类的诞生而产生的舞蹈，它与原始社会人类的刀耕火种、衣食住行等物质生活紧密相关，也同当时人类的宗教信念和七情六欲等精神需要密切相连。

狭义地说，原始舞是对人类进入原始社会后所跳舞蹈的总称，时间跨度大约在数百万年之前至公元前 4000 —5000 年之间，由于经济发展的不平衡，进入现代时期，全球范围内仍有某些地区的部落处在原始社会的状态之中，因而继续保持着原始舞的形态和功能。

原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式”、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象的身体形式与综合表现。

民间舞民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展形成，并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式 ,反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。

民间舞常以自娱性和仪式性为特征，并惯以载歌载舞的形式出现。

原生态民间舞指完全土生土长，不曾受到任何外来经济、文化影响的民间舞。

因此，在当代的大工业社会中，当乡村日益城市化，农业日趋工业化，人们以消除城乡差别为己任之时，严格意义上的“原生态”及其舞蹈可谓早已荡然无存，仅具有相对的历史价值和理论意义。

外国舞蹈史1．舞蹈的定义：顾名思义是手舞与足蹈。

东方以手舞为主，力度上偏阴柔，空间上向内搜寻。

西方以足蹈为主，力度上偏重阳刚，空间上向外拓展。

2．同音乐美术比，舞蹈可称为人体动作的艺术。

同武术体操比，舞动更趋向与抒情性特征。

同哑剧比，舞蹈更趋向于概括性的特征。

3．舞蹈包含有舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图三个基本要素。

节奏是舞蹈动作的时间因素，构图是舞蹈表演者的表情和节奏的变化构成的,含有空间因素;造型性舞蹈表情是通过舞蹈家创造的人物形象表达人的情感和思想，所以它不同于一般自然状态下的情绪,亦不只限于面部表情,而主要是通过“力度”、“速度”和“幅度”去体现。

这些对比的形式和舞蹈的节奏，结合着表情构成了舞蹈上动的构图。

通过动的构图，表达了人物形象特定的思想感情，创造出各种美的舞蹈想象空间。

因此，舞蹈这三要素的互相结合,互相作用,形成了舞蹈艺术独特的表现形式。

舞蹈这三个要素缺一不可，但在不同的舞蹈形式中却有不同的侧重。

一般自娱性舞蹈多侧重于节奏，而舞台表演的舞蹈则是三者结合起来，密切不可分的。

4．爱尔兰民间舞：麦克尔。

弗拉特利编导并主演的《大河之舞》。

造成踢踏舞律动特色的原因大致有三：一是天主教历来禁止以任何方式表现性爱本能，而只能允许腿脚踢踏出各种节奏。

二是早期的爱尔兰人不愿让英格兰统治者发现自己的快乐，以免自找麻烦。

三是这些舞蹈大多表演于酒吧这样狭小的空间，而为了不碰及客人的酒杯，舞者们的胳膊和躯干便不能随意乱动。

5．《大河之舞》为各国民间舞蹈家提供了极其成功的经验：在动作的编排上，他加快了原有的节奏，提高了舞步的难度，丰富了原有的调度，突出了群舞的气势；在舞美上，他充分利用了现代高科技条件下的声光电器材，使原本凝固而有限的舞台时空，可随时根据需要加以切割，灵活给与重组，极大的提高了作品本身的视听感染力和动觉冲击力，更无限的拓展了观众自身的想象超越力和时空穿透力。

6．国标舞：全称国际标准舞。

分为现代舞五项，又称为摩登舞五项，包括：华尔兹（慢三步），探戈，狐步，快步，快步华尔兹（快三步）。

舞蹈欣赏的三个阶段
被视为美国舞蹈家摇篮的学校
什么是古典现代舞：
是美国现代舞发展史上第三个时期，旺盛时期发生在１９２０年中后期至１９５０年代末，高峰期出现在美国大萧条１９４０年代。

主要表现是以“收缩－放松＂为动作原理的“韩芙丽－韦德曼技术体系”在这个年代日臻成熟
肢体训练方面，则是指美国现代舞第二代传人格莱姆.她的第一代传人M堪宁汉，P泰勒，韩芙丽-韦德曼的传人J.林蒙，以及德国现代舞在美国的第一代传人霍尔姆这几位舞蹈家的训练体系:其中格莱姆在舞蹈的形式上继续采用”收缩-放松”的经典原理.堪宁汉在舞蹈形式上采纳了古典芭蕾科学系统的腿部训练和格莱姆的躯干套路,然后用<易经>”以变为本”的思想加以变化发展.泰勒在舞蹈创作中形式更加多元化.林蒙继承”倒地-爬起”的原理基础上增加了手臂及上半身的表现力.霍尔姆最大的贡献是将德国现代舞的思维方法等完整的带到了美国现代舞中.
在字面含义方面:古典现代舞中的”古典”还包含了”经典’的意思.因此,这五大流派的训练体系均已经过了时间的考验.得到了广泛的传播,并产生了大批的名家名作.。

外国舞蹈史重点笔记
外国舞蹈史是记录各个国家古代、现代舞蹈的重要纪录，它从社会宗教、文化以及社会事件景象的组装和再现，展现了一个国家的传统文化的精髓。

追溯外国舞蹈史，可以追溯到古诸侯时期。

古代两河流域国家先民进行口头记载，把土耳其舞蹈、阿拉伯舞蹈、印度舞蹈和拉丁舞蹈归入收藏，形成外国舞蹈史。

随着战国、秦汉时期的大动荡，收集的舞蹈越来越全面，其演艺更加多样化，形成多种多样的舞蹈形式。

同时，随着中国社会的发展，外国舞蹈也随之受到很多助长。

当时文人墨客们通常都涉猎多年，很多时候，他们为了更加精准的传达艺术效果，也会吸收其他国家的舞蹈元素，以此来更好的表达自己的想法。

在近现代，外国舞蹈史真正进入到人们的视线中，尤其是欧洲和美国的舞蹈，深深影响着中国本土的表演文化。

今日我们看到的，正是在不断消化，融汇总结中发展出来的舞种特点。

由此可见，外国舞蹈史一直在不断地发展变化，三千多年来，古老的舞蹈文化一步步发展，得到更新。

它把不同国家独具特色的舞蹈文化融合发展，形成着新的演出形式。

外国舞蹈史，让世界多样性的舞蹈文明，更加丰富美丽，让我们的生命精彩多姿。

1 .芭蕾起源：1古希腊的舞蹈2.古罗马的拟剧表演和3意大利的职业喜剧4中世纪杂耍者的艺术5法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈以及6欧洲各国的民族民间舞蹈2.古希腊舞蹈的最大特点：1舞蹈与诵诗（朗诵）.音乐的紧密结合，是综合性演出。

往往歌者和舞者由一人兼任，载歌载舞。

2这些舞蹈的动作很简单，变化不多，主耍是组成一些不同的图案。

3当时以群舞为基木形式，注重共性和协调，而不突出个性，独舞表演是很少见到的。

3.拟剧：在拉丁文中的原意是：“用模拟再现一切”。

拟剧盛行于罗马宫廷，尤其是奥古斯多大帝时代更趋鼎盛，发展很快，十分普及。

著名戏剧家色诺芬的名作《宴饮》篇最早提到拟剧。

到了公元一世纪，“拟剧”已经用來泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。

拟剧演员人数一般不多，往往由同一位演员，靠更换而具模仿不同人物的各种动作，以达到劇造不同性格的目的。

通过拟剧表演，一方面消遣娱乐，另一方面也可起到喻世教诲的作用。

拟剧中音乐和舞蹈比较丰富，烘托着情节的发展和性格的刻画。

初期男女角色，一律由男演员扮演，到了3-4世纪才出现了女性拟剧演员。

节n内容常常是滑稽口J笑和轻松愉快的幽默讽刺, 有时其至拿皇帝和众神作为揶揄取笑的对象。

最著名的是拟剧人师是巴蒂路斯和比拉徳斯。

4.杂耍者：就是中世纪流浪艺人中的一种。

他们能歌善舞，往往拿道具（盘碟）跳舞，这些舞蹈也是他们吸收欧洲民间舞蹈技巧自行编排的，一般来说，花样很多，技巧较高。

5.芭蕾的起源：1,芭蕾的历史，最早的起始可追溯白欧洲文艺复兴鼎盛时期的迂人利宫廷，及法国南部的贝根递地方的宫廷里。

2文艺复兴是从15世纪下半叶开始的，文艺复兴归根到底是要创新■■建立资产阶级新文艺，他们树立的大旗是人文主义，反对教会的禁欲主义，提侣个性解放，个性自由。

在文艺复兴运动的推动下，西欧各国的文学艺术都得到不同程度的发展，而愈是把古代希腊罗马的文学艺术传统同自己的民族文学艺术传统与现实生活紧密结合在一起的国家，就愈能得到重大成就，这一点在芭蕾艺术反面也完全一样，意大利和法国在芭蕾的形成初期起到了奠基者的作用。

1.芭蕾起源:1古希腊的舞蹈2、古罗马的拟剧表演与3意大利的职业喜剧4中世纪杂耍者的艺术5法国与意大利宫廷舞会上的舞蹈以及6欧洲各国的民族民间舞蹈2.古希腊舞蹈的最大特点:1舞蹈与诵诗(朗诵)、音乐的紧密结合,就是综合性演出。

往往歌者与舞者由一人兼任,载歌载舞。

2这些舞蹈的动作很简单,变化不多,主要就是组成一些不同的图案。

3当时以群舞为基本形式,注重共性与协调,而不突出个性,独舞表演就是很少见到的。

3.拟剧:在拉丁文中的原意就是:“用模拟再现一切”。

拟剧盛行于罗马宫廷,尤其就是奥古斯多大帝时代更趋鼎盛,发展很快,十分普及。

著名戏剧家色诺芬的名作《宴饮》篇最早提到拟剧。

到了公元一世纪,“拟剧”已经用来泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。

拟剧演员人数一般不多,往往由同一位演员,靠更换面具模仿不同人物的各种动作,以达到塑造不同性格的目的。

通过拟剧表演,一方面消遣娱乐,另一方面也可起到喻世教诲的作用。

拟剧中音乐与舞蹈比较丰富,烘托着情节的发展与性格的刻画。

初期男女角色,一律由男演员扮演,到了3-4世纪才出现了女性拟剧演员。

节目内容常常就是滑稽可笑与轻松愉快的幽默讽刺,有时甚至拿皇帝与众神作为揶揄取笑的对象。

最著名的就是拟剧大师就是巴蒂路斯与比拉德斯。

4.杂耍者:就就是中世纪流浪艺人中的一种。

她们能歌善舞,往往拿道具(盘碟)跳舞,这些舞蹈也就是她们吸收欧洲民间舞蹈技巧自行编排的,一般来说,花样很多,技巧较高。

5.芭蕾的起源:1,芭蕾的历史,最早的起始可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷,及法国南部的贝根递地方的宫廷里。

2文艺复兴就是从15世纪下半叶开始的,文艺复兴归根到底就是要创新--建立资产阶级新文艺,她们树立的大旗就是人文主义,反对教会的禁欲主义,提倡个性解放,个性自由。

在文艺复兴运动的推动下,西欧各国的文学艺术都得到不同程度的发展,而愈就是把古代希腊罗马的文学艺术传统同自己的民族文学艺术传统与现实生活紧密结合在一起的国家,就愈能得到重大成就,这一点在芭蕾艺术反面也完全一样,意大利与法国在芭蕾的形成初期起到了奠基者的作用。

外国舞蹈史1. 舞蹈的起源舞蹈作为一种表达情感和塑造身体的艺术形式可以追溯到人类文明的起源。

外国舞蹈史是一个关于不同国家以及民族舞蹈演进的记录。

它包括从古代到现代，从宫廷舞蹈到民间舞蹈的发展历程。

2. 古代舞蹈古埃及的舞蹈艺术以宗教为基础，舞者们通过舞蹈来祈祷和表达崇敬之情。

古希腊的舞蹈以雅典的宴会和庆祝活动中的舞蹈为主要形式，希腊舞蹈艺术对今天的西方舞蹈有着深远的影响。

古印度的舞蹈在宗教仪式和故事叙述中起到重要作用。

古中国的舞蹈在宫廷和庙宇中表演，主要以宫廷舞和民间舞为主。

3. 中世纪舞蹈欧洲中世纪时期，舞蹈成为宫廷娱乐活动的一部分。

宫廷舞蹈在贵族社交场合中被广泛采用，这些舞蹈以优雅和复杂的舞步为特点。

其中最著名的是法国的巴洛克舞蹈。

民间舞蹈在中世纪也发挥了重要作用，这些舞蹈反映了当地的习俗和传统文化。

例如，英国的莫里斯舞、意大利的塔兰特拉舞等。

4. 文艺复兴时期舞蹈文艺复兴时期，舞蹈成为了宫廷和社交活动中不可或缺的一部分。

在意大利，巴尔多舞蹈（Ballo）和意大利舞剧（Commedia dell’arte）成为了受欢迎的舞蹈形式。

法国宫廷的贵族舞蹈，如布尔舞（Bouree）和圆舞曲（Gavotte），在整个欧洲流行开来。

英国的伊丽莎白舞（Elizabethan dance）和雅格舞（Jig）也在文艺复兴时期取得了巨大的发展。

5. 古典舞蹈古典舞蹈是由法国所影响的一种舞蹈形式，具有严谨的编舞和技巧要求。

它在17世纪的法国宫廷舞台上首次亮相，并在18世纪和19世纪逐渐成熟。

著名的古典舞蹈包括芭蕾舞、华尔兹、波兰舞和挪威舞等。

这些舞蹈形式不仅在西方文化中有着重要地位，而且在世界范围内都享有盛誉。

6. 现代舞蹈20世纪初期，舞蹈开始逐渐摆脱古典舞蹈的束缚，成为一种更自由和创新的艺术形式。

现代舞蹈强调舞者与舞台的互动，对身体表达和情感传达的重视。

著名的现代舞蹈家如以色列的玛塔·格拉汉姆（Martha Graham）和美国的伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）等，通过新颖的编舞和独特的舞蹈风格，推动了现代舞蹈的发展。

芭蕾：500年历史。

1、芭蕾的定义：英语Bellet意思源于法语Ballet，更远的一些词源可以推测到15世纪。

意大利初次出现芭蕾时，将它命名为Balletto，词源是晚期拉丁语的Ballo （动词Baller，“跳”）也就是说，从词源上来考察，广义的说Ballet本来泛指各种舞蹈或舞蹈剧，凡以人体动作和姿态，表现戏剧故事内容，或者以某种情绪心态的舞蹈演出都可以称之为Ballet及舞剧，狭义的说，Ballet是西方一种特定的舞种，是Classical Ballet（古典芭蕾）略称，专指15世纪出现于意大利经三百年的发展而形成的，有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典芭蕾，亦即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞（剧）”。

2、芭蕾起源于意大利起源于民间，包括古罗马、古希腊、古埃及、中世纪这四个时期，后来发展到法国，路易十四（太阳王子）时期开始发展，兴盛于法国。

3、芭蕾追溯起源大致可以举出以下几个方面：1古希腊的舞蹈（悲喜剧）；2古罗马的拟剧表演（戏剧）；3意大利的职业戏剧；4中世纪杂耍者的艺术；5法国和意大利宫廷宴会上的舞蹈；6欧洲各国的民族民间舞蹈。

4、交响芭蕾的编舞原则：遵循音乐发展的情感逻辑，通过交响化戏剧结构，揭示生活的本质，塑造能体现主题思想的形象。

5、现代舞编舞法：1、数学法（N的n+1次方，N”动作，n”方向，1”一个部分）2积累法3环境法4即兴法5列队法6打破法（打破动作、打破空间）7任务法8图表法9几何法10穿插法11机遇法12拼贴法13重复法14反转法15数字以及微量元素法。

6、20世纪前期现代舞与后期现代舞蹈：a社会根源一样，是二十世纪资本主义时期b阶级根源一样，是中小资本阶级c哲学基础，思想基础：唯心主义，（现代舞是理性的）d文艺根源：反传统e艺术精神：发对偶像派f艺术观念的追求紧随时代的发展变化。

7、芭蕾：a分类：早期、古典（前浪漫主义）、浪漫主义、现代、当代。

b四大流派：丹麦、俄罗斯、法国、意大利。

1.原始舞蹈的艺术特征有哪些?2.六种舞蹈起源的内容是什么，并谈下你最崇尚或倾向于哪几种理论观点？3,(A)阐述古典舞、国标舞的定义，及例举各自5个以上的个案古典舞：古典舞是各国家或民族、地区具有典型意义和独特风格的传统舞蹈。

其主要特征是：规范化的舞蹈技艺，程式化的表现手法，严谨的训练体系和相对稳定的美学原则。

欧洲古典舞一般指芭蕾。

中国古典舞建立于20世纪50年代，是在中国戏曲舞蹈和武术的基础上，结合芭蕾艺术的训练方法而创立的独特的中国古典舞体系。

个案：《仙女》《拿波里》《吉赛尔》《海盗》《希尔维娅》《雷蒙达》《天鹅湖》国标舞：国际标准舞产生于14世纪意大利，来源于民间舞蹈，主要形式是男女相伴而舞。

1904年，由英国皇家舞蹈教师协会统一了欧美流行的舞姿、舞步、方向，公布为“国际标准舞”。

国际标准舞分摩登舞和拉丁舞等十种。

个案：华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹，（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛舞、牛仔舞）。

3(B)阐述宗教舞、民间舞的定义，及例举各自5个以上的个案宗教舞：产生并服务于宗教活动的舞蹈，在宗教活动中占有重要地位。

宗教舞蹈起源于原始社会晚期的祭祀活动，包括各种图腾舞、巫舞和祭祀舞。

直到近代，在不少地区和民族的宗教祭祀活动中还可见到这些类型的舞蹈遗存。

个案：傩舞、跳圣公、跳大神、师公舞、萨满舞等。

民间舞：泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。

不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。

民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。

个案：《三套车》《安代》《火猫舞》《黄泥鼓舞》《克西格拉》《果卓》4，阐述浪漫主义芭蕾都有哪些特点，并例举出该时期重要人物及作品浪漫芭蕾是芭蕾舞史上发展的重要时期。

外国古典舞的历史、特点和发展概况及相关信息Classical dance from foreign countries is a rich and diverse art form that has its roots in ancient civilizations. It encompasses various styles and techniques, each with its own unique characteristics and cultural influences.One prominent example of foreign classical dance is ballet. Originating in 15th century Italy, ballet has become a worldwide phenomenon, with its graceful movements, intricate footwork, and expressive storytelling. It has evolved over the centuries, incorporating elements from different countries such as France and Russia, and has produced countless iconic performances and renowned dancers.Another well-known foreign classical dance is traditional Chinese dance. With a history spanning thousands of years, it embodies the essence of Chinese culture and traditions. Known for its elegance, precision, and symbolism, Chinese dance often incorporates elements such as martial arts, folk dances, and classical music. It tells stories from Chinese mythology, folklore, and historical events, captivating audiences with its beauty andgrace.Indian classical dance is also worth mentioning. With its roots in ancient Hindu temples, it is a highly expressive and spiritual form of dance. There are several distinct styles, such as Bharatanatyam, Kathak, and Odissi, each characterized by intricate footwork, hand gestures, facial expressions, and elaborate costumes. Indian classical dance is not only a form of entertainment but also a means of storytelling, cultural preservation, and spiritual connection.These are just a few examples of the rich tapestry of foreign classical dance. Each style has its own unique history, techniques, and cultural significance, making it a fascinating and captivating art form that continues to evolve and inspire audiences around the world.中文回答：外国古典舞是一种丰富多样的艺术形式，其源于古代文明。

尊敬的各位老师，亲爱的同学们：大家好！今天，我很荣幸站在这里，与大家共同探讨外国舞蹈史的辉煌历程。

舞蹈，作为一种古老的艺术形式，承载着人类文明的发展脉络，反映了不同文化背景下的审美情趣和社会变迁。

下面，我将带领大家穿越时空，领略外国舞蹈史的璀璨风采。

一、古代舞蹈舞蹈的历史源远流长，早在史前时期，人类就已经开始用舞蹈来表达情感、祭祀神灵。

古代舞蹈可分为以下三个阶段：1. 古埃及舞蹈：古埃及舞蹈以庄严、神秘著称，主要在宗教仪式中使用。

著名的“生命之舞”和“亡灵之舞”都是古埃及舞蹈的代表。

2. 古希腊舞蹈：古希腊舞蹈注重人体美，崇尚和谐。

代表性舞蹈有“酒神颂歌”和“悲剧舞蹈”。

3. 古罗马舞蹈：古罗马舞蹈继承了古希腊舞蹈的传统，同时融入了东方元素，形成了独特的风格。

二、中世纪舞蹈中世纪舞蹈经历了漫长的发展，可分为以下几个时期：1. 哥特式舞蹈：哥特式舞蹈节奏明快，动作夸张，具有强烈的宗教色彩。

2. 文艺复兴舞蹈：文艺复兴时期，舞蹈逐渐摆脱宗教束缚，呈现出多样化和世俗化的趋势。

3. 巴洛克舞蹈：巴洛克舞蹈以华丽的装饰和复杂的动作著称，代表作品有《四元素舞》。

三、近现代舞蹈近现代舞蹈经历了两次世界大战的洗礼，形成了多种风格迥异的舞蹈流派：1. 芭蕾舞：芭蕾舞起源于文艺复兴时期的意大利，后在法国和俄罗斯得到发展。

它以优雅的舞姿、严谨的技巧和丰富的表现力著称。

2. 现代舞：现代舞强调自由表达和身体解放，代表人物有玛莎·格雷厄姆和邓肯。

3. 节奏舞：节奏舞起源于非洲，具有强烈的节奏感和表现力，如街舞、爵士舞等。

4. 现代芭蕾：现代芭蕾融合了芭蕾舞和现代舞的元素，代表人物有乔治·巴兰钦。

四、当代舞蹈当代舞蹈呈现出多元化、跨界融合的趋势，如：1. 电子舞：电子舞融合了舞蹈、音乐、灯光等元素，具有强烈的视觉和听觉冲击力。

2. 表演艺术：表演艺术以舞蹈为基础，融合了戏剧、音乐、绘画等多种艺术形式。

总结：外国舞蹈史是一部丰富多彩的艺术画卷，它记录了人类文明的变迁，展现了不同文化的魅力。

欧建平外国舞蹈史及作品鉴赏收获美育教育属于美学研究的范围，也是美学研究的重要目的之一。

《外国舞蹈史》课程在授课过程中由理论概念、作品鉴赏与舞蹈实践三大部分组成，核心目标是为了培养学生的审美感受力、审美鉴赏力，从而激发学生是亩美创造力。

让学生了解外国舞蹈的同时加入相关舞蹈的文化，如民族活动、神话故事，让学生通过视频资料感受外国舞蹈艺术之美。

加以提升学生的感知明锐度，对于培养学生审美能力都有明显作用。

美育的终极目标“培养人的审美能力，并从而丰富人的审美情趣，发展人的审美理想和美的创造力，使人最终能自觉乃至自然地按照美的规律，来改造客观世界和重塑主观世界，使每个人都以努力成为全面发展的自由的人为目标。

”因此激发学生的审美创造力才是《外国舞蹈史》课程美育的核心，审美创作力的实现也正是建立在审美感受力与审美鉴赏力的基础之上，三者唯有结合在一起才能真正实现舞蹈美育。

随着网络科技的发展、多元化的相互交融，舞蹈的传播与交流已不局限于地区，舞蹈教育更是应当尊重并承认世界各国地区的不同文化群体。

在讲授《外国舞蹈史》课程内容时也应秉承文化学的角度来学习舞蹈、赏析舞蹈，例如在讲授芭董舞时，个绍同时期的作品可借鉴中外的经典芭蕾舞作品进行分析与总结，通过对比感受不同文化背景下的芭蕾舞之美。

校园文化活动是大学生课外生活的重要组成部分，有助于促进学生陶冶情操，培养健全的人格。

因此高校要大力支持并落实校园文化建设，使舞蹈艺术贯穿于课堂内外，真正做到理论与实践相结合。

除了校园演出活动外，学校应大力引进一些高雅、经典的艺术演出或讲座走进校园，例如经典古典芭蕾舞作品《天鹅湖》或国内外一流的现代舞团，让学生零距离地去感受外国舞蹈艺术的魅力，相信舞蹈美育的功能也会逐步显现。