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《国外舞蹈历史》课程教学大纲国外舞蹈历史课程教学大纲一、课程简介国外舞蹈历史课程旨在介绍国外舞蹈的发展历程和重要作品，帮助学生了解不同文化背景下的舞蹈艺术，提升审美能力和文化素养。
通过课程研究，学生将了解舞蹈的语言和表达方式，探索舞蹈与社会、文化的关系，拓宽国际视野，并培养对舞蹈艺术的兴趣和热爱。
二、课程目标1. 了解国外舞蹈的发展历史和代表性作品；2. 理解舞蹈基本概念和术语，能够分析和评论舞蹈表演；3. 掌握国外舞蹈的艺术技巧和表演风格，培养舞蹈表现能力；4. 培养对不同文化背景下舞蹈的欣赏能力和文化素养；5. 激发对舞蹈艺术的兴趣和热爱，培养学生的创造力和表达能力。
三、教学内容1. 古典舞的发展与代表作品- 古希腊古典舞的起源和演变- 巴黎歌剧院芭蕾舞团的创立和发展- 古典芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》等- 现代古典舞的发展趋势2. 现代舞的兴起与代表作品- 德国表现主义舞蹈运动的兴起- 马蒂斯和戈达舞蹈的革新- 美国现代舞先驱马葛丽特·邓汉姆- 现代舞代表性作品《春之祭》、《徘徊》等3. 拉丁舞的发展与代表作品- 拉丁舞的起源与演变- 古巴斗牛舞的特点与流派- 美式社交舞的演进与风格- 拉丁舞代表性作品《夏日星空》、《红情侣》等4. 亚洲舞蹈的多样性- 印度古典舞的起源和特点- 日本舞蹈中的传统和现代元素融合- 韩国舞蹈的演化与艺术魅力- 中国舞蹈的形式及其历史演变四、教学方法1. 阅读资料：学生通过阅读相关资料，了解舞蹈的历史背景和重要作品；2. 视听材料展示：播放舞蹈视频、音频等视听材料，帮助学生直观感受舞蹈艺术；3. 小组讨论与演示：学生分小组讨论舞蹈作品，分析表演技巧和艺术特点，并进行演示；4. 课堂展示：学生在课堂上展示自己的舞蹈作品，分享研究心得和体验。
五、考核方式1. 期中考核：闭卷考试，测试学生对舞蹈历史和艺术特点的理解；2. 期末考核：综合考核，包括论文或演示，展示学生对舞蹈历史和作品的分析与评论；3. 课堂表现：学生在课堂上的参与度、讨论能力和舞蹈演示等。
外国舞蹈发展史》课程教学大纲外国舞蹈发展史课程教学大纲课程简介本课程旨在通过系统的介绍外国舞蹈的发展历程，帮助学生全面了解和掌握外国舞蹈的起源、发展与流派，培养学生对外国舞蹈的欣赏能力和批评眼光，以及提升学生的创作能力。
课程目标1.了解外国舞蹈的历史起源和发展趋势；2.掌握外国舞蹈的代表性作品和流派；3.培养学生对外国舞蹈的艺术欣赏能力和批判思维；4.提升学生的舞蹈创作能力和表演技巧。
授课内容本课程将分为以下几个主题进行授课：第一部分：古代舞蹈的发展1.古埃及的舞蹈艺术；2.印度舞蹈的发展和特点；3.古希腊时期的舞蹈形态；4.中世纪欧洲的宫廷舞蹈。
第二部分：现代舞的起源和发展1.传统舞蹈与现代舞的区别和联系；2.美国现代舞的发展与创始人；3.欧洲现代舞的流派和代表作品；4.亚洲现代舞的发展和特色。
第三部分：芭蕾舞的演变与流派1.古典芭蕾舞的起源和发展；2.俄罗斯芭蕾舞的兴盛；3.法国芭蕾舞的流派和特点；4.现代芭蕾舞的变革和突破。
第四部分：当代舞蹈的多样性与创新1.非洲舞蹈的多样性和传统特色；2.拉丁舞的风靡与变革；3.当代舞蹈的新兴流派和概念；4.跨界融合的舞蹈创作。
教学方法本课程将采用多种教学方法，包括但不限于：1.理论讲授：介绍外国舞蹈的历史背景和发展概况；2.视听欣赏：观看外国舞蹈的经典演出录像，学习欣赏舞蹈的细节和技巧；3.分组讨论：组织学生进行小组讨论，探讨不同舞蹈形式的艺术特点和文化背景；4.实践训练：进行创作实践，让学生亲身体验舞蹈的艺术表达和舞蹈技巧的训练。
评估与考核1.平时成绩：包括参与度、课堂表现和小组讨论成果等；2.期中考试：笔试形式，主要考察学生对于外国舞蹈发展史的理解和掌握程度；3.期末作品：学生将根据所学知识和技巧，创作并呈现一份舞蹈作品，考核学生的创作能力和舞蹈表演水平。
参考资料1.___，《舞蹈史》；2.___，《当代舞蹈的艺术》；3.___，《芭蕾舞的艺术与欣赏》；4.___，《现代舞的艺术与理论》；5.___，《世界民间舞蹈词典》。
外国舞蹈史主要作品早期芭蕾《皇后得喜剧芭蕾》《皇后得喜剧芭蕾》被认为就是第一部芭蕾舞剧。
导演：博若耶.１581年演出于皇后胞妹玛格丽特公主得婚礼庆典之上。
这部作品在舞剧得戏剧结构上,第一次成功地把若干不同故事情节放到一个完整得戏剧构架之下；在舞蹈构图上,第一次充分体现出古希腊哲学家与数学家毕达格拉斯得“几何能表现思想”得观念；在形式上包括了朗诵、歌唱与舞蹈等多种成分。
《关不住得女儿》《关不住得女儿》就是一部两幕三场得芭蕾舞剧。
编导:让·多贝瓦尔.178９年在法国首演。
这部作品在芭蕾史上意义重大：1、在剧中，舞蹈不就是再就是歌剧得附庸与技巧得炫耀;2、第一次用充满贵族风范得芭蕾表现当时法国第三等级平民现实生活；3、将民间舞改编搬上舞台,为性格舞模式得问世奠定了基础;4、芭蕾双人舞得程式化结构在这部作品中初步形成.浪漫芭蕾《仙女》《仙女》就是一部二幕芭蕾舞剧，就是芭蕾史上一部里程碑式作品，就是法国浪漫芭蕾时期舞剧得处女作与早期代表作.编导：菲利普·塔里奥尼.1832年由巴黎歌剧院芭蕾舞团首演。
该剧一反旧式舞剧大团圆、华丽终场惯例,以悲伤场景结束全剧.剧中,玛丽·塔里奥尼第一次将脚尖舞技术提升到一个新得高度,同时仙女白纱裙与背上得翅膀成为浪漫主义芭蕾得象征.《吉赛尔》《吉赛尔》就是一部二幕芭蕾舞剧。
编导：科拉利、佩罗。
由巴黎歌剧院于1８4１年６月首演。
《吉赛尔》就是芭蕾史上得一部重要作品，就是法国“浪漫芭蕾"时期舞剧得悲剧代表作与中期代表作,代表着浪漫主义芭蕾得巅峰成就。
这部作品第一幕中得“吉赛尔发疯”与第二幕中得“维丽斯女鬼”得舞蹈场面分别就是“情节芭蕾"与早期“交响芭蕾”得范例。
《海盗》《海盗》就是一部三幕五场芭蕾舞剧，有些书中翻译为《海侠》。
编导:马季利耶。
由巴黎歌剧院于1856年1月首演。
该剧根据英国诗人拜伦得同名长诗改编，就是浪漫主义芭蕾得中期代表作。
名词解释：玛丽·卡马戈玛丽·卡马戈是18世纪法国著名女舞蹈家、重舞炫技派的先驱人物。
||她于1710年生于布鲁塞尔，幼时显露出较好的音乐舞蹈天赋，师从普列沃。
||她饰演过《阿亚克斯》《诸神行状》等舞剧，获得观众广泛好评。
||卡马戈以娴熟的舞蹈技巧著称，练出十分外开的双腿，掌握了男子的跳跃与打击技巧。
但她的表演缺乏戏剧性，有“为技巧而技巧”的倾向。
||她还剪短了芭蕾舞裙，去掉舞鞋高跟，创造了复杂的舞步。
诺维尔曾在《舞蹈与舞剧书信集》中评论她虽然天赋不理想，但舞蹈轻盈快速、充满活力。
||她以才华掩盖缺陷，推动了后世芭蕾表演技术的发展，为后世芭蕾技巧的革新起到了奠定作用。
玛丽·莎莱玛丽·莎莱是18世纪法国著名芭蕾女舞蹈家、重戏情感派的的先驱人物。
||她师从普列沃，幼年时随父母于巴黎集市剧场献艺，后在巴黎歌剧院正式登台表演。
||她自编自导《皮格马利翁》、主演《风流的印度》等舞剧，后在竞争中败北被迫退出舞台。
||玛丽·莎莱将舞蹈与情节结合，把舞蹈动作和面部表情用来揭示演出内容，注重表演的典雅和内容性，并且善于以舞传情。
||她在演出时，将服装改为轻盈的舞服，取消假发，长发披肩，向观众展示人体自然美的魅力。
在编舞上首次提出了"情节芭蕾"的观点并实践，对诺维尔的理论产生直接影响。
博若耶博若耶是法籍意大利编导、小提琴家、作曲家，早期芭蕾的代表人物。
||他于1535年出生于意大利，后到达法国宫廷，先后编导了许多大型舞剧。
||他注重将喜剧与芭蕾结合，善借助于机关布景，并且运用综合性的结构花样编排舞蹈，在舞蹈结构、音乐、调度方面都做了突破。
同时，他是第一个将“几何也能表现思想”的学说运用于编舞当中。
||他于1581年编导了史称“世界上第一部芭蕾舞剧”的《王后的喜芭蕾》，被史学家誉为“法国芭蕾舞剧编导第一人”，并为后世芭蕾舞剧杰作的诞生铺平了道路。
席间芭蕾席间芭蕾是早期芭蕾形成的一种演出形式，盛行于15、16世纪的意大利、法国宫廷，又称“宴会芭蕾”。
课时：2课时教学目标：1. 了解外国舞蹈的发展历程，掌握不同舞蹈流派的特点。
2. 培养学生对舞蹈艺术的审美能力和鉴赏能力。
3. 增强学生的文化素养，拓宽国际视野。
教学内容：1. 外国舞蹈的起源与发展2. 古典芭蕾舞3. 现代舞4. 民间舞教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍外国舞蹈的起源，激发学生的学习兴趣。
2. 学生分享自己对舞蹈的了解和感受。
二、外国舞蹈的起源与发展1. 教师讲解外国舞蹈的起源，包括古希腊、古罗马、中世纪等时期的舞蹈特点。
2. 学生通过观看视频，了解外国舞蹈的发展历程。
三、古典芭蕾舞1. 教师讲解古典芭蕾舞的起源、发展以及代表人物。
2. 学生分析古典芭蕾舞的特点，如舞姿、服装、音乐等。
四、现代舞1. 教师介绍现代舞的起源、发展以及代表人物。
2. 学生探讨现代舞与传统舞蹈的区别，如表现形式、舞蹈理念等。
第二课时一、导入1. 回顾上一节课的内容，引导学生思考外国舞蹈的魅力。
2. 学生分享自己对舞蹈的理解和感悟。
二、民间舞1. 教师讲解民间舞的起源、发展以及代表国家。
2. 学生通过观看视频，了解不同国家的民间舞特点。
三、案例分析1. 教师选取具有代表性的舞蹈作品，如《天鹅湖》、《吉赛尔》等，分析其舞蹈特点、音乐、服装等。
2. 学生分组讨论，总结不同舞蹈流派的特点。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调外国舞蹈的重要性。
2. 学生分享自己的学习心得，提出疑问。
教学评价：1. 学生对舞蹈艺术的审美能力和鉴赏能力有所提高。
2. 学生能够掌握外国舞蹈的发展历程，了解不同舞蹈流派的特点。
3. 学生对舞蹈艺术有了更深入的认识，拓宽了国际视野。
1 .芭蕾起源：1古希腊的舞蹈2.古罗马的拟剧表演和3意大利的职业喜剧4中世纪杂耍者的艺术5法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈以及6欧洲各国的民族民间舞蹈2.古希腊舞蹈的最大特点：1舞蹈与诵诗（朗诵）.音乐的紧密结合，是综合性演出。
往往歌者和舞者由一人兼任，载歌载舞。
2这些舞蹈的动作很简单，变化不多，主耍是组成一些不同的图案。
3当时以群舞为基木形式，注重共性和协调，而不突出个性，独舞表演是很少见到的。
3.拟剧：在拉丁文中的原意是：“用模拟再现一切”。
拟剧盛行于罗马宫廷，尤其是奥古斯多大帝时代更趋鼎盛，发展很快，十分普及。
著名戏剧家色诺芬的名作《宴饮》篇最早提到拟剧。
到了公元一世纪，“拟剧”已经用來泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。
拟剧演员人数一般不多，往往由同一位演员，靠更换而具模仿不同人物的各种动作，以达到劇造不同性格的目的。
通过拟剧表演，一方面消遣娱乐，另一方面也可起到喻世教诲的作用。
拟剧中音乐和舞蹈比较丰富，烘托着情节的发展和性格的刻画。
初期男女角色，一律由男演员扮演，到了3-4世纪才出现了女性拟剧演员。
节n内容常常是滑稽口J笑和轻松愉快的幽默讽刺, 有时其至拿皇帝和众神作为揶揄取笑的对象。
最著名的是拟剧人师是巴蒂路斯和比拉徳斯。
4.杂耍者：就是中世纪流浪艺人中的一种。
他们能歌善舞，往往拿道具（盘碟）跳舞，这些舞蹈也是他们吸收欧洲民间舞蹈技巧自行编排的，一般来说，花样很多，技巧较高。
5.芭蕾的起源：1,芭蕾的历史，最早的起始可追溯白欧洲文艺复兴鼎盛时期的迂人利宫廷，及法国南部的贝根递地方的宫廷里。
2文艺复兴是从15世纪下半叶开始的，文艺复兴归根到底是要创新■■建立资产阶级新文艺，他们树立的大旗是人文主义，反对教会的禁欲主义，提侣个性解放，个性自由。
在文艺复兴运动的推动下，西欧各国的文学艺术都得到不同程度的发展，而愈是把古代希腊罗马的文学艺术传统同自己的民族文学艺术传统与现实生活紧密结合在一起的国家，就愈能得到重大成就，这一点在芭蕾艺术反面也完全一样，意大利和法国在芭蕾的形成初期起到了奠基者的作用。
1.原始舞蹈的艺术特征有哪些?2.六种舞蹈起源的内容是什么，并谈下你最崇尚或倾向于哪几种理论观点？3,(A)阐述古典舞、国标舞的定义，及例举各自5个以上的个案古典舞：古典舞是各国家或民族、地区具有典型意义和独特风格的传统舞蹈。
其主要特征是：规范化的舞蹈技艺，程式化的表现手法，严谨的训练体系和相对稳定的美学原则。
欧洲古典舞一般指芭蕾。
中国古典舞建立于20世纪50年代，是在中国戏曲舞蹈和武术的基础上，结合芭蕾艺术的训练方法而创立的独特的中国古典舞体系。
个案：《仙女》《拿波里》《吉赛尔》《海盗》《希尔维娅》《雷蒙达》《天鹅湖》国标舞：国际标准舞产生于14世纪意大利，来源于民间舞蹈，主要形式是男女相伴而舞。
1904年，由英国皇家舞蹈教师协会统一了欧美流行的舞姿、舞步、方向，公布为“国际标准舞”。
国际标准舞分摩登舞和拉丁舞等十种。
个案：华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹，（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛舞、牛仔舞）。
3(B)阐述宗教舞、民间舞的定义，及例举各自5个以上的个案宗教舞：产生并服务于宗教活动的舞蹈，在宗教活动中占有重要地位。
宗教舞蹈起源于原始社会晚期的祭祀活动，包括各种图腾舞、巫舞和祭祀舞。
直到近代，在不少地区和民族的宗教祭祀活动中还可见到这些类型的舞蹈遗存。
个案：傩舞、跳圣公、跳大神、师公舞、萨满舞等。
民间舞：泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。
不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。
民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。
个案：《三套车》《安代》《火猫舞》《黄泥鼓舞》《克西格拉》《果卓》4，阐述浪漫主义芭蕾都有哪些特点，并例举出该时期重要人物及作品浪漫芭蕾是芭蕾舞史上发展的重要时期。
外国舞蹈史主要作品外国舞蹈史主要作品早期芭蕾《皇后的喜剧芭蕾》《皇后的喜剧芭蕾》被认为是第一部芭蕾舞剧。
导演：博若耶。
1581年演出于皇后胞妹玛格丽特公主的婚礼庆典之上。
这部作品在舞剧的戏剧结构上，第一次成功地把若干不同故事情节放到一个完整的戏剧构架之下；在舞蹈构图上，第一次充分体现出古希腊哲学家和数学家毕达格拉斯的“几何能表现思想”的观念；在形式上包括了朗诵、歌唱和舞蹈等多种成分。
《关不住的女儿》《关不住的女儿》是一部两幕三场的芭蕾舞剧。
编导：让·多贝瓦尔。
1789年在法国首演。
这部作品在芭蕾史上意义重大：1.在剧中，舞蹈不是再是歌剧的附庸和技巧的炫耀；2.第一次用充满贵族风范的芭蕾表现当时法国第三等级平民现实生活；3.将民间舞改编搬上舞台，为性格舞模式的问世奠定了基础；4.芭蕾双人舞的程式化结构在这部作品中初步形成。
浪漫芭蕾《仙女》《仙女》是一部二幕芭蕾舞剧，是芭蕾史上一部里程碑式作品，是法国浪漫芭蕾时期舞剧的处女作和早期代表作。
编导：菲利普·塔里奥尼。
1832年由巴黎歌剧院芭蕾舞团首演。
该剧一反旧式舞剧大团圆、华丽终场惯例，以悲伤场景结束全剧。
剧中，玛丽·塔里奥尼第一次将脚尖舞技术提升到一个新的高度，同时仙女白纱裙和背上的翅膀成为浪漫主义芭蕾的象征。
《吉赛尔》《吉赛尔》是一部二幕芭蕾舞剧。
编导：科拉利、佩罗。
由巴黎歌剧院于1841年6月首演。
《吉赛尔》是芭蕾史上的一部重要作品，是法国“浪漫芭蕾”时期舞剧的悲剧代表作和中期代表作，代表着浪漫主义芭蕾的巅峰成就。
这部作品第一幕中的“吉赛尔发疯”和第二幕中的“维丽斯女鬼”的舞蹈场面分别是“情节芭蕾”和早期“交响芭蕾”的范例。
《海盗》《海盗》是一部三幕五场芭蕾舞剧，有些书中翻译为《海侠》。
编导：马季利耶。
由巴黎歌剧院于1856年1月首演。
该剧根据英国诗人拜伦的同名长诗改编，是浪漫主义芭蕾的中期代表作。
为了适应芭蕾的特点，舞剧在人物情节上对原诗做了很多改动，把原来的悲剧性故事改为了幸福圆满的结局。
这部作品在流传的过程中，曾有多个版本。
《葛蓓丽亚》《葛蓓丽亚》是一部两幕三场的芭蕾舞剧，又名《瓷眼少女》。
根据德国作家霍夫曼的小说《睡魔》改编。
编导：圣-莱昂。
由巴黎歌剧院于1870年5月25日首演。
《葛蓓丽亚》是19世纪后期保留下来的唯一一部浪漫主义芭蕾作品，不同于充满悲伤的浪漫主义芭蕾，是一出轻松诙谐的喜剧。
该剧音乐独具特色，是音乐史中较早独立作为音乐会曲目的作品。
古典芭蕾《堂·吉诃德》《堂·吉诃德》是一部四幕八场的芭蕾舞剧，俄国古典芭蕾舞剧的早期代表作。
编导：佩蒂帕。
由莫斯科大剧院于1869年12月首演。
舞剧取材于塞万提斯同名小说第二卷。
该剧喜剧气氛热烈，舞蹈风格明快，在古典芭蕾剧目中独树一帜。
这部作品的主要价值在于彼季帕成功编排了几段西班牙色彩浓郁的双人舞，第三幕白纱女子群舞是交响芭蕾早期范例。
《天鹅湖》《天鹅湖》是一部四幕的芭蕾剧目，是古典芭蕾的中期代表作，是一部集大成的作品。
编导：佩蒂帕、伊凡诺夫。
由圣彼得堡玛利亚剧院1895年1月首演。
该剧取材于德国中世纪民间童话。
《天鹅湖》这部作品自诞生以来几乎成了芭蕾艺术的象征和代名词，它标志着芭蕾艺术在19世纪末取得的最高成就。
该剧在经典性的基础上起到了承上启下的作用。
《睡美人》《睡美人》是一部三幕的芭蕾舞剧，是俄国古典芭蕾舞剧中期的代表作与“巅峰之作”。
编导：佩蒂帕。
由圣彼得堡玛利亚剧院于1890年首演。
该剧取材于法国作家贝洛的同名童话作品，是佩蒂帕与柴可夫斯基合作的古典芭蕾杰作。
剧中共有60多个舞蹈，佩蒂帕天才地运用了古典芭蕾几乎所有的舞蹈形式，其中有些舞蹈至今仍是国际芭蕾比赛的必选节目。
《胡桃夹子》《胡桃夹子》是一部二幕的芭蕾舞剧，是俄国古典芭蕾舞剧的中期代表作，在西方人的生活中更是家喻户晓的“圣诞芭蕾”。
编导：伊凡诺夫。
于1892年在圣彼得堡首演。
该剧取材于德国作家霍夫曼的童话故事及法国作家大仲马的改编本。
这部作品充分体现了古典芭蕾的创作原则，融合了芭蕾艺术的诸多样式，充满了浪漫主义色彩，是芭蕾舞剧中的经典剧目。
现代芭蕾早期《天鹅之死》《天鹅之死》是一段女子独舞，属于俄国现代芭蕾的早期代表作，也是芭蕾史上最具生命力的经典之作，1907年首演于圣彼得堡。
编导：福金。
创作灵感来源于法国作曲家圣-桑的名曲《天鹅》。
作品并没有什么惊人的技巧，但是在短短的两分钟内，动人的音乐推动着玉洁冰清的天鹅用频频的足尖碎步和微微的手臂揉动，传达出生命永恒的渴望和如画般的意境。
《火鸟》《火鸟》是一部独幕两场的芭蕾舞剧，属于俄国现代芭蕾的早期代表作，1910年由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎歌剧院。
编导：福金。
该剧取材于俄国民间传说。
作品从独幕的结构到舞-剧交融的方式，均标志着芭蕾舞剧从此超越了“古典”时期进入“现代”时期。
其中的双人舞一反古典芭蕾千篇一律的爱情主题和A-B-A模式，确保舞-剧的交相辉映。
《春之祭》《春之祭》是部两幕芭蕾舞剧，属于俄国现代芭蕾的早期代表作，1913年由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于法国巴黎。
编导：尼金斯基。
全剧核心主题是通过跳舞完成“天人合一”的原始信仰。
《春之祭》的问世预示着一个天翻地覆、多元审美的新世纪，因而，自1913年首演至今，始终吸引着才华横溢的各国编导家，成为芭蕾史上生命力最强、版本最多的作品。
中期《罗密欧与朱丽叶》《罗密欧与朱丽叶》这部大型舞剧包括序幕和尾声共3幕13场，属于苏联现代芭蕾舞剧的中期代表作。
1940年由基洛夫芭蕾舞团首演。
舞剧严格按照现实主义的创作道路，尽可能地忠实于莎翁悲剧原著的线索与精神，该剧规模宏大，人物众多，悬念丛生，动人心魄，编导大胆打破了古典芭蕾舞剧的双人舞脱离情节线索，一味炫耀程式化技术的A-B-A 模式。
晚期《斯巴达克斯》《斯巴达克斯》是一出四幕九场的芭蕾舞剧，属于苏联现代芭蕾舞剧的晚期代表作，于1969年首演于莫斯科大剧院。
编导：格里戈洛维奇。
舞剧基本情节以普鲁塔克等人的古典著作为依据，讲述罗马奴隶斯巴达克斯的不幸命运。
这部作品将“戏剧芭蕾”和“交响芭蕾”融会贯通，在舞段中大量地借用了杂技的高难动作，极大地丰富了古典芭蕾双人舞的托举技巧。
现代舞《阿帕拉契亚的春天》《阿帕拉契亚的春天》是出独幕舞剧，属于美国现代舞历史上古典现代舞时期的代表作。
1944年由玛莎·格莱姆舞蹈团首演于华盛顿。
编导：格莱姆。
该剧描述新大陆移民时期一对新婚夫妇喜悦和对未来的憧憬，情节简单，人物性格细腻而深刻。
编导通过这个作品表现了她对自己国家民族开拓精神的认同，并显示出当时美国人们对物质和精神生活前景充满了信心。
《空间点》《空间点》是个群舞，属于美国古典现代舞时期代表作，也是20世纪80年代坎宁汉最重要的代表作之一。
1987年由默斯·坎宁汉舞蹈团于纽约首演。
编导：坎宁汉。
作者在这个舞蹈中关注的是动作在空间中的“量”的变化。
由于使用了“机遇编舞法”以及“不依次顺行”的方式，让观众随时保持着对舞蹈动作本身的新鲜感，确保了观众的注意力集中于舞蹈上。
《海滨广场》《海滨广场》是个群舞，是美国古典现代舞时期的代表作。
由保罗·泰勒舞蹈团于1975年首演于华盛顿。
编导：泰勒。
由于作品使用的是古典名曲，所以作者沿用了A-B-A 的三段体结构。
这个作品从服装设计到舞台设计都透露出明亮、和谐、优美，尤其是舞蹈设计热情奔放、清新自然、和谐流畅，这种艺术特色也是泰勒在20世纪70年代后深受欢迎的重要原因。
《摩尔人的帕凡舞》《摩尔人的帕凡舞》是出独幕舞剧，由霍塞·林蒙舞蹈团于1949年在康乃迪克首演。
编导：林蒙。
该剧改编自莎士比亚的《奥赛罗》，简明扼要地交代了线索，虽然舞剧只用了4个人物，但是由于编导的创造力和身兼直言的表现力，传达出了强烈的悲剧性张力，同时，它所具有的小型、轻便、庄严、高贵等特点，也使该剧成为很多舞团不断复排演出的原因。
《启示录》《启示录》是个组舞，是美国古典现代舞时期的代表作。
由艾尔文·艾利舞团于1962年首演。
编导：艾利。
作品以黑人灵歌为背景，由《朝圣者的悲伤》、《耶稣赐予我的那种爱》、《行动起来，基督徒们，行动起来》三部分组成，以黑人特有的原始冲动与爵士动律为特点，广泛吸收了芭蕾的线条美和现代舞的力度美，成功表现了黑人的昂扬乐观、积极进取的精神。
《绿桌》《绿桌》是一出八场现代舞剧，副标题为《死神之舞》，可谓德国现代舞历史上最具国际影响的大型舞剧。
1932年首演于巴黎“首届国际编舞大赛”并获得金奖。
编导：库特·尤斯。
舞剧诞生在两次世界大战之间，不仅充分表现出了编导家对二战在即的政治敏感，同时大胆揭露出列强在象征和平的“绿桌”旁瓜分世界的肮脏内幕，表现死神面前人人平等的主题。
《穆勒咖啡厅》《穆勒咖啡厅》是个群舞，是德国现代舞历史上舞蹈剧场时期的代表作。
1978年由乌珀塔尔舞蹈剧场首演。
编导：皮娜·鲍西。
整部作品反差强烈，高潮迭起，仅用了三男三女6位舞者。
皮娜在这部作品中，着意以荒谬的手法、粗犷的动作，把人性最深处的人的隐私以及虚假的两性关系淋漓尽致地呈现了出来。
