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儿童美术发展阶段罗恩菲德认为，在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。
艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人。
而创造性是每个儿童都具有的潜能，为使这种潜能得以实现，教师或家长应该为孩子排除干扰，避免让儿童使用着色画本，也不要从成人角度评价儿童作品，这样，每个儿童都会无拘无束地运用创作欲望，运用自己的感官去感受和体验生活，这就是发挥创造力的最佳途径。
罗恩菲德把儿童美术的发展分为六个阶段：涂鸦阶段（2~4岁）:儿童自我表现的第一阶段；样式化前阶段（4~7岁）:儿童作首次的表现尝试；样式化阶段（7~9岁）:有形体概念的形式；党群年龄（9~11）:理智萌芽的阶段；推理阶段（11~13）:拟写实的阶段；青春危机期（13~17）:儿童美术发展的决定性时期。
一) 涂鸦期(scribbling stage) 2～4岁幼儿的涂鸦是其视觉经验和身体、手指肌肉动作协调的一种产品，也是一种本能的表现。
罗恩费尔认为幼儿刚开始涂鸦是一种无意识的反射动作，也无创作的意图。
仅仅是享受肌肉运动的满足感，与笔涂在纸上的快感。
但渐渐地，幼儿能发现纸上线条与自己动作存着某种关联，于是继续涂鸦，便渐渐发展出手眼协调、大小肌肉控制等与身心发展有关的涂鸦过程。
涂鸦其可分三阶段：1. 随意涂鸦(disordedscribbling)年龄：2岁左右。
特征：(1)用整只手握笔，摇动手臂画线，尚无法控制动作。
(2)眼睛未必看着画面，眼与手的动作无关。
2. 纵横线涂鸦或称有控制涂鸦(longitudinal or controlled scribbling)年龄：2岁半左右。
特征：(1)以重复的动作涂鸦，具有手眼协调的控制能力，常出现反复的纵横线。
(2)已能控制手肘关节。
3. 命名涂鸦(naming ofscribbling)年龄：3～4岁左右。
特征：(1)从单纯涂鸦的动作转为具有想象思考的涂鸦，会赋予涂鸦意义，但形象仍难以辨识。
儿童美术发展阶段罗恩菲德认为，在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。
艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人。
而创造性是每个儿童都具有的潜能，为使这种潜能得以实现，教师或家长应该为孩子排除干扰，避免让儿童使用着色画本，也不要从成人角度评价儿童作品，这样，每个儿童都会无拘无束地运用创作欲望，运用自己的感官去感受和体验生活，这就是发挥创造力的最佳途径。
罗恩菲德把儿童美术的发展分为六个阶段：涂鸦阶段（2~4岁）:儿童自我表现的第一阶段；样式化前阶段（4~7岁）:儿童作首次的表现尝试；样式化阶段（7~9岁）:有形体概念的形式；党群年龄（9~11）:理智萌芽的阶段；推理阶段（11~13）:拟写实的阶段；青春危机期（13~17）:儿童美术发展的决定性时期。
一) 涂鸦期(scribbling stage) 2～4岁幼儿的涂鸦是其视觉经验和身体、手指肌肉动作协调的一种产品，也是一种本能的表现。
罗恩费尔认为幼儿刚开始涂鸦是一种无意识的反射动作，也无创作的意图。
仅仅是享受肌肉运动的满足感，与笔涂在纸上的快感。
但渐渐地，幼儿能发现纸上线条与自己动作存着某种关联，于是继续涂鸦，便渐渐发展出手眼协调、大小肌肉控制等与身心发展有关的涂鸦过程。
涂鸦其可分三阶段：1. 随意涂鸦(disordedscribbling)年龄：2岁左右。
特征：(1)用整只手握笔，摇动手臂画线，尚无法控制动作。
(2)眼睛未必看着画面，眼与手的动作无关。
2. 纵横线涂鸦或称有控制涂鸦(longitudinal or controlled scribbling)年龄：2岁半左右。
特征：(1)以重复的动作涂鸦，具有手眼协调的控制能力，常出现反复的纵横线。
(2)已能控制手肘关节。
3. 命名涂鸦(naming ofscribbling)年龄：3～4岁左右。
特征：(1)从单纯涂鸦的动作转为具有想象思考的涂鸦，会赋予涂鸦意义，但形象仍难以辨识。
幼儿绘艺术从涂鸦到创作幼儿绘艺术是培养孩子创造力和表达能力的重要途径，通过绘画，幼儿可以展示他们的想象力和审美观。
然而，幼儿绘艺术的发展并不是一蹴而就的，需要经历从涂鸦到创作的过程。
在这篇文章中，我们将探讨幼儿绘艺术的发展路径以及一些促进幼儿创作的方法和具体技巧。
一、从涂鸦到创作的发展路径1. 涂鸦探索阶段幼儿绘艺术的起点通常是涂鸦。
在这个初级阶段，幼儿会随意涂抹，没有明确的主题和目的。
涂鸦是幼儿自由表达的一种方式，它可以帮助幼儿锻炼手部协调能力和触觉感知，同时也是对颜色和形状的认知探索。
2. 图像认知阶段当幼儿逐渐掌握了基本的涂鸦技巧和对颜色的认知后，他们会开始尝试描绘简单的图像。
在这个阶段，幼儿通常会画出一些简单的几何图形，例如圆圈、方块和三角形。
这是幼儿开始进行图像认知的重要时期，也是他们对形状和空间关系的理解的关键阶段。
3. 模仿阶段在模仿阶段，幼儿会开始模仿现实生活中的对象和场景，例如画一朵花、一只小鸟或者一个家庭。
幼儿通过模仿绘画来理解世界，培养观察力和记忆力。
在这个阶段，教师可以帮助幼儿学习一些基本的绘画技巧和构图原理，例如线条运用、明暗对比和色彩搭配。
4. 创作表达阶段当幼儿的绘画技能达到一定水平时，他们会逐渐进入创作表达的阶段。
在这个阶段，幼儿可以自主选择绘画的主题和风格，并通过绘画来表达自己的情感和想法。
教师可以鼓励幼儿发挥创造力，提供适当的绘画材料和艺术指导，帮助他们进一步发展艺术才能。
二、促进幼儿绘画创作的方法和技巧1. 提供多样化的绘画材料为了激发幼儿的创造力，教师应该提供多样化的绘画材料，例如彩笔、水彩、粉笔、蜡笔等。
不同的材料可以带给幼儿不同的绘画体验和效果，从而促进他们的创作欲望和能力的发展。
2. 创设艺术创作环境为了营造良好的创作氛围，教师可以精心布置绘画角落，提供专用的画板和绘画纸，并展示一些优秀的绘画作品。
此外，教师还可以组织绘画比赛或展览，鼓励幼儿互相学习和分享作品。
一般1岁半左右，宝宝开始对涂鸦产生兴趣。
到2岁左右开始画出一些不太规则的歪歪扭扭的线段，但时常会把线条画出纸外。
2岁半到3岁开始尝试画出圆圈。
从线到圆，对宝宝来说，这是个非常了不起的飞跃性发展，这是他们造型意识的开始。
3岁半或4岁宝宝开始给自己画的线条图案取名字，他们常会边画边给涂鸦起名，就像同事家宝宝那样。
对涂鸦命名显示出宝宝从以动觉经验为重点向形象思维过渡，认识到了形象与外界之间存在关系。
4岁到5岁的时候，宝宝开始尝试通过绘画表达自己的想法，宣泄自己的情感，在他的作品中表现出惊人的想象力与出色的表现力。
但由于他们的观察能力、绘画能力有限，表现手法也非常随意，因此有时候他们所画的图画，成人很难明白。
《儿童绘画有几个发展阶段》1．乱画期（1岁）乱画期是幼儿涂鸦阶段，所以也叫涂鸦期。
周岁婴儿用他们能接触到的工具（如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等），不管在什么地方，都会笨拙地胡乱涂画。
在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试，开始还没有想画什么的想法，只是孩子好动的本能。
他们看到涂抹的效果会引起兴趣。
经过反复涂画，促进了手、眼、脑机能的发展，不断增加线、形、色的感知积累。
一开始涂得乱麻一团，线条没有分别，毫无秩序，进而能反复同一动作，有一定方向，说明视觉上有所控制了。
这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形，虽然很不象样子，但已是一大进步。
成人可能对幼儿画的形状难以理解，但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦与惊奇。
2．命名期（2、3岁）这时期，孩子一边画，一边呀呀说着什么。
但他画的是什么，人们根本看不出。
他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等，是孩子自己对涂画的注解，自己很欣赏。
把自己的动作与想象结合起来，促进了思维的发展。
他还不能抓住物体的整个形状的特征，只是把自己看到的一部分象征性地去命名。
人们如不细心观察、询问，就很难理解。
当孩子一说这是什么时，大人们也许会捧腹大笑。
这就加深了对儿童心理活动的了解。
学前儿童美术教育与活动指导第三章学前儿童美术能力发展阶段与特点1.儿童美术能力发展阶段图像能力的形成阶段（2-3岁）：在这个阶段，儿童开始注意观察周围的事物，并尝试着通过简单的动作表达自己的感受和需求。
他们开始涂鸦，但只是尚未具备图像的概念，只是进行简单和随意的线条和色彩的表现。
图像能力的发展阶段（3-4岁）：在这个阶段，儿童开始能够通过各种图像来表达自己的感受和意图。
他们可以用简单的图像来描绘他们看见的事物，例如画出车、树等。
他们还可以通过图像的组合来表达复杂的事物和场景。
美术表现能力的综合阶段（4-6岁）：在这个阶段，儿童逐渐形成了一定的美感和审美标准。
他们开始尝试用多种材料和技巧来进行绘画创作，并且能够进行一定的表现力和创造力的发挥。
2.儿童美术能力的特点（1）感知能力的发展：学前儿童在美术活动中通过观察、辨别和区分事物的特征，逐渐形成对事物的感知能力。
他们能够观察到事物的外形、颜色、纹理等特征，并通过绘画的形式来表达。
（2）想象和构思的能力：学前儿童的想象和构思能力是美术创作的基础。
他们能够通过自己的想象来创造出新的形象和场景，并通过绘画的形式来表达出来。
他们的创作具有很强的个性化和独特性。
（3）表现能力的特点：学前儿童在美术创作中，表现能力主要表现在对线条、色彩、形状和空间的运用上。
他们能够通过简单的线条和色彩的组合来表达事物的形态，能够通过透视和立体的表现来构建空间的感觉。
（4）语言表达与绘画表达的结合：学前儿童的表达方式主要是通过语言和绘画来进行的。
他们通过绘画来表达自己的想法和感受，通过语言来解释和描述自己绘画作品中的内容。
（5）情感表达与审美情趣培养：学前儿童在美术活动中，能够借助绘画的形式来表达自己的情感和情绪。
同时，通过赏析和欣赏优秀的艺术作品，培养他们的审美情趣和审美能力。
以上是学前儿童美术能力发展阶段与特点的简要介绍。
儿童在学前阶段的美术教育中，教师应充分了解儿童的能力发展特点，根据不同阶段的特点，设计相应的美术教学活动，帮助儿童全面发展他们的美术能力。
学前儿童美术能力发展阶段与特点学前儿童期是美术能力发展的重要时期，通过绘画、剪纸、捏塑等艺术活动可以促进儿童的认知、创造力和审美能力的发展。
学前儿童的美术能力发展可以分为三个阶段：探索阶段、图像理解阶段和图像表现阶段。
探索阶段（2-3岁）在这个阶段，儿童对于绘画的材料和用具产生浓厚的兴趣，他们会通过触摸、尝试、操作来了解这些工具的特点和功能。
儿童在绘画过程中主要通过抓、握、挥洒来达到目的。
他们的创作主题多与自身经验和兴趣相关，如画爸爸妈妈、动物、车辆等。
儿童的创作主要是图形性的，通过简单的线条和颜色表达出主题。
对于儿童来说，绘画是一种感性的活动，他们对结果并不关注，重要的是过程中的乐趣和探索。
图像理解阶段（4-5岁）图像表现阶段（6-7岁）在这个阶段，儿童的美术能力得到进一步发展。
他们能够通过绘画来表达复杂的主题和情感，用图像来传达自己的思想。
儿童开始学习使用阴影和透视来表现物体的形态和空间关系。
他们对于色彩的运用也具有较高水平，能够运用色彩来表达情感和氛围。
儿童在这个阶段也会通过观察大师作品来学习和模仿，进一步提高自己的绘画技能。
此外，学前儿童期的美术能力发展还具有以下特点：1.本能性和自主性：学前儿童的美术创作是本能性的行为，他们会通过直觉和感性表达自己的想法和感受。
在艺术活动中，他们能够自主选择主题、材料和表现方式。
2.多样性和独创性：学前儿童的美术作品多样而独特，他们还没有被现实和成人的观念所束缚，能够敏锐地表达自己的个性。
3.喜欢合作和分享：学前儿童在美术创作的过程中乐于与他人合作和分享自己的作品和创意。
他们通过与他人交流和互动来获得更多艺术启发和资源。
4.寓教于乐：学前儿童的美术活动不仅是娱乐和表达的方式，还是寓教于乐的途径。
通过绘画和手工制作，儿童能够学习到形状、颜色、纹理等基本概念，培养自己的观察力和创造力。
总之，学前儿童的美术能力发展经历了探索阶段、图像理解阶段和图像表现阶段。
儿童绘画的发展阶段涂鸦阶段是儿童绘画的最初阶段，通常发生在1岁到2岁的时候。
在这个阶段，孩子们用手指、丝带等任何可以拿到的东西在纸上涂鸦。
他们还不能够持有绘画工具，因此使用手指或其他东西进行涂鸦。
随意涂鸦阶段是从2岁到3岁的儿童绘画阶段。
在这个阶段，孩子们开始拿起绘画工具，如彩色蜡笔、水彩笔等，在纸上涂抹、划线。
他们还不具备图像的意识，只是通过随意的运动来表达自己的情感和兴奋。
图形绘画阶段在3岁到4岁的儿童绘画中很常见。
在这个阶段，孩子们开始意识到手上的绘画工具可以产生线条和形状，并开始有意识地画出一些简单的图案，如圆形、三角形和正方形等。
他们还会尝试涂抹和抓取绘画工具以产生不同的效果。
形象绘画阶段出现在4岁到6岁的儿童绘画中。
在这个阶段，孩子们开始画一些具体的物体，如人，动物，房屋等。
他们还会开始根据自己的认知和经验来表达和绘画一些情节和故事。
绘画的内容和细节逐渐丰富，色彩的运用也更加灵活多样。
自主创作阶段是6岁以后的儿童绘画阶段。
在这个阶段，孩子们开始具备一定的审美判断力和创作能力，能够根据自己的兴趣和想象力进行创作。
在绘画过程中，他们会运用丰富的色彩和细节，表达自己的想法和情感。
除了以上几个主要阶段，儿童的绘画发展还受到其个人兴趣和经验的影响。
有些儿童可能在特定的领域或主题上显示出特殊的天赋，如绘画动物、城市景观或植物等。
这些特殊的兴趣和专长将进一步推动儿童在绘画上的成长和发展。
总的来说，儿童绘画的发展是一个逐渐的过程，从简单的随意涂鸦到复杂的形象绘画和创作。
这一过程反映了儿童感知世界和表达情感的发展过程，对于儿童的心智和创造力发展都具有重要意义。
儿童创意美术的发展规律及欣赏研究儿童创意美术是指儿童在美术活动中表现出的创造性思维和艺术创作能力。
随着社会的发展和教育观念的变革，越来越多的人开始关注儿童创意美术的发展规律及其欣赏研究。
在学习和欣赏儿童创意美术的过程中，不仅可以发现儿童的艺术潜能，还可以促进儿童的全面发展。
本文将就儿童创意美术的发展规律及其欣赏研究进行探讨。
一、儿童创意美术的发展规律1. 形象阶段在幼儿时期，儿童的绘画作品以图式为主，他们主要在纸上表现所见所闻的形象。
因为这个阶段的儿童还没有掌握真实的视角和透视关系，所以他们的绘画作品往往是扁平、缺乏立体感的。
但在这个阶段，儿童的创意和想象力已经开始萌芽，他们会通过自己的表现方式，呈现出自己独特的感受和认识。
这个阶段的作品往往富有亲情和包容，显示出儿童特有的可爱和天真。
2. 手眼阶段在学龄前期，儿童的绘画作品逐渐从图式形象向写实形象过渡。
他们开始尝试用线条和颜色来表现物体的形状和色彩。
在这个阶段，儿童为了能更准确地表达自己的感受，会不断地训练自己的手眼协调能力，逐渐形成自己的绘画风格。
在画面构图和色彩运用上，儿童逐渐显示出对视觉规律的认识和把握，同时也发展了自己独特的艺术表现形式。
随着儿童认知水平的提高，绘画作品逐渐进入抽象阶段。
在这个阶段，儿童开始试图用形象之外的表现形式来表达自己的内心世界。
他们会尝试减少外形的形式和细节，从而更加抽象地呈现出自己的感受和情绪。
在这个阶段，儿童的创意和想象力得到了更加自由的释放，画面往往含义丰富、充满感染力。
二、儿童创意美术欣赏研究1. 儿童创意美术的审美特点儿童的创意美术作品具有鲜明的审美特点。
他们在表现自己的内心世界时，往往表达出对美的追求和对美的热爱。
他们的作品往往充满了童真、可爱和天真的特点，同时也展现出大自然的神奇和美的力量。
在审美上，人们可以从儿童创意美术作品中找到与生活和心灵相关的共鸣和思考，感受到儿童内心世界的无穷魅力。
儿童创意美术的作品具有独特的艺术魅力，因此有必要对其进行欣赏与引导。
