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历史上最强台风是哪一次哪个国家台风是最强的自然灾害之一，不仅会摧毁农作物，严重时还能威胁到我们的生命安全，发生了那么多次的台风，那次是最严重的呢?接下来就和一起来了解一下关于历史上最强台风，欢迎阅读!历史上最强台风1、史上最强台风，泰培台风(1979年)泰培台风是有纪录以来史上最强台风，源于10月4日澎贝岛附近季风槽产生的扰动天气，是1979年太平洋台风季的第19场风暴和第12场台风。
泰培的发展和移动起初受到西北方向一场热带风暴的不利影响，但该风暴之后向北移动，泰培于是得以增强。
掠过关岛后，气旋得以爆发性增强，于10月12日达到风速每小时305公里的最高强度，海平面气压低至870毫巴(百帕，25.69英寸汞柱)，刷新世界纪录。
台风在此强度下的风场直径高达2220公里，又创下覆盖范围最大的热带气旋纪录。
泰培接下来继续向西北偏西方向移动，之后因受低压槽逼近的影响转向东北，并在这一过程中缓慢减弱。
10月19日，气旋登陆日本南部，不久后便转变成温带气旋。
美国空军气象局派出60架次侦察机飞入泰培内部执行观测任务，这场台风因此成为近距离观测次数最多的热带气旋之一。
美国海军陆战队在日本神奈川县开展的训练营因泰培间接引发火灾，致使13人遇难，68人受灾。
该国其他地区还因这场台风引发大范围洪灾，导致42人丧生，海上还有许多船只沉没，至少44人死亡或失踪。
2、妮妲台风(2009年)妮妲台风又称为2009年第22号超强台风，被称为进入21世纪以来最强的台风，是2009年太平洋台风季的一个热带气旋，也是该年最强的台风。
妮妲台风形态非常完美的CDO，不输给莫妮卡旋风，有着-97度CDG眼墙，时间持续长。
原160kts，后来鲇鱼台风破纪录后，被修正下降为155kts。
台风妮妲席卷菲律宾中部地区，夺走十三条性命，扫过之处留下满目疮痍，造成的农业及财物损失估计达七千一百四十六万披索(相当于新台币四千三百零六万元)。
根据菲律宾国家救难协调委员会的报告，在台风妮妲过境期间，有八人因船难丧生、四人坠河没顶、另一人遭闪电击毙。
尔纳·海森堡（Werner Heisenberg）因帮助开创量子力学领域并发展出“哥本哈根解释”和测不准原理等基本理论，荣获1932年诺贝尔物理学奖。
传闻说，他曾经说过，如果允许他问上帝两个问题，他会问：“为什么是量子力学？为什么是湍流？”想必，他非常确信上帝将能回答第一个问题。
关于海森堡的这段传闻流传甚广但不足为凭，而且还流传着不同的版本。
不过，海森堡确实曾长达数年绞尽脑汁钻研湍流问题。
他的论文导师阿诺德·索末菲（Arnold Sommerfeld）把湍流问题分派给海森堡研究，只是因为他觉得他的其他学生都不足以迎接这个挑战，包括未来的杰出科学家沃尔夫冈·泡利（Wolfgang Pauli）和汉斯·贝特（Hans Bethe）。
海森堡虽然拥有令人生畏的数学技巧，让他得以在量子力学研究中大胆前进，可是面对湍流问题，他却只取得了部分和有限的成功。
大概过了将近90年后，理解和预测湍流的努力仍然具有巨大的实际重要性。
湍流是影响从飞机到管道等很多技术设计的因素，而且还影响着对重要自然现象的预测，比如天气。
但是，长期以来，我们对湍流的大部分理解停留在特定且有限的方面，使得与流体流动非常有关的技术的长期发展传统且缓慢。
只要我们掌握了这种自然界无所不在的现象，这些与湍流相关的技术可能会在更具创造力的方向自由发展。
不明确的定义湍流的定义是什么？这可能是你期待我们做出解释的问题，表面上这似乎也是本文的主题。
不幸的是，物理学家对于如何定义湍流，至今仍未达成共识。
湍流这一概念既不像“见到它就知道它”这样糟糕，但也不是物理学中最好定义的概念。
所以现在，我们将从一般的观点说起，随后再让湍流这个概念变得更精确一点。
一般的观点认为，湍流涉及复杂、紊乱的流体运动。
在物理学语境中，“流体”是指任何流动的东西，包括液体、气体，有时甚至还指颗粒状的物质，比如沙子。
我们的周围遍布流体，不过通常是不可见的。
日本名画《神奈川冲浪里》调查报告《神奈川冲浪里》是日本画家葛饰北斋的著名木版画，于1832年出版，是《富岳三十六景》系列作品之一。
它描述巨浪威胁神奈川冲（神奈川外海）的船只，与该系列的其它作品一样，以富士山为背景。
描述在特定情况下，富士山附近的地区。
画家有意把视点压得很低，突出了描绘的主要对象——浪涛，它占据了画面的绝大部分。
渔夫和船只完全置于巨浪腹部，似乎成了浪涛的一部分。
巨浪的呼啸与远处的富士山的安详又形成了强烈的动与静的对比，浪花的表现更渲染出画面的紧张气氛。
出人意料的构图、瞬间即逝的千姿百态，呈现出令人目眩的丰富表情。
作者通过这些手段不仅表现了人与大自然的抗争，并以此象征着日本民族的精神和气节，充满着哲理和深刻的寓意。
浮世绘作为一种日本民族特有的艺术风格存在已久，历经一代又一代的大师对此进行不断的大胆创新和对事物多元化的描绘，成为当今复古艺术风潮上又一种受到欢迎的艺术风格。
擅长浮世绘风格的大师中，以葛饰派的创始人葛饰北斋为代表之一。
浮世绘是版画的一种，由原画师、雕版师、刷版师三者分工协力完成。
原画师将原图完成后，由雕版师在木板上雕刻出图形，再由刷版师在版上上色，将图案转印到纸上。
要上多少色就必须刻多少版，因此颜色越多，制程就越繁杂。
虽然是协力完成的作品，但一开始只有原画师才能落款，后来也有刻版师的落款。
另外由于幕府实行的审查制度，准许刊行的浮世绘上也会有幕府审查标章及刊行者的印记。
初版于天保2年（1831年）发行，出版商为西村屋与八。
《神奈川冲浪里》曾是价廉量大的印刷品，供日本江户时代的普通人家装饰厅堂。
在《富岳三十六景》中，《神奈川冲浪里》是最畅销的一张，一套色版印刷5000多次还在使用。
不过，就是这么一张当年进入千家万户的装饰画，今天却一画难求，大部分都已经毁于天灾人祸。
所幸的是，还有少量较好的版本留存在世界各地的博物馆内。
其实当初看到这幅画的时候，整个画面的构图和色彩真的深深吸引了我。
《神奈川的巨浪》的赏析《神奈川的巨浪》的作者葛饰北斋，是日本“浮世绘”风景版画中取得巨大成功的一位画家。
1970年生于江户（东京），他是日本美术史上极富才气的一位画家，有“画狂人”之称，是江户时代的“毕加索”，他将荷兰风景版画的表现手法与传统名所绘的趣味因素结合在一起，并通过前所未有的新颖的构图和丰富多彩的色彩运用，将一个神话般的梦幻世界展现在瞠目结舌的观众面前①。
在他的一生中风景版画的成就最高，《神奈川的巨浪》又是风景版画中最突出的表现。
他从19岁开始学画，吸取了许多流派的精华，熟悉中国画的表现手法，了解西洋画的透视，最终形成了他自己独特的风格，不同材料的运用，相互碰撞形成不同的效果，新的视觉冲击力由此而生，开创了日本风景画的新题材，成就了日本绘画的再次繁荣，北斋不断地追求绘画的形式美和自己主观情感的表达。
《神奈川的巨浪》创作于1823—1829年，木版画，规格25.8×37.9cm，是《冨岳三十六景》画集中比较经典的一幅。
“浮世绘”是以反映江户时代江户市民的生活而发展形成的风俗画，直率的表现江户市井的生活场景和人物，如美人、浴女、俳优、歌舞伎、浪人、游女侠士、花街柳巷、旅游风光等，被誉为“江户时代形象的百科全书”。
在日本艺术史上，它第一次赤裸裸地追求享乐主义和官能主义②，描绘社会百态和社会万象。
是一种具有独特民间特色的艺术奇葩，具有很高的艺术价值。
木版画是在木板上刻画，然后印刷出来的画，好的版画不仅具有画家自身的个性，精湛的绘画语言，还具有更深层次的含义，不仅代表画家的思想，还会抨击到社会，来反映社会。
浮世绘时期的木刻，注重的是木质纹的表现和线条的流畅，把画、刻、印结合使作品达到了近乎完美的境界。
《神奈川的巨浪》是北斋在绘画巅峰状态时创作出来的，是他的绘画生涯中的最精彩时刻的佳作。
第一眼看到《神奈川的巨浪》，感觉好美的海，翻腾的白色浪花和深蓝的海水的完美结合，色彩清新，色调干净明快，整体的效果是那么的美，感觉很清新，特别的舒服。
3-浪（核心浪）最新详解在难熬的2浪过后，就是3浪行情。
一般情况下3浪会走出简单而迅速的大幅度单边行情，所以3浪是所有投资者最喜欢的走势，属于鱼肚行情，这么大块的肉，大家都不会想错过。
但是市场中大3浪属于比较少的，最好看作C浪（因为5浪比较少），3浪经常在大C浪中出现。
由于3浪走势迅速和简单，所以判断起来也比较容易。
想要抓住3浪，首选要掌握3浪的形和理，其次需要对波浪理论融会贯通，这样只是有机会抓住它，而不是一定能抓住它，最后还在于心，因为抓3浪并不是简单的技术博弈，更多的是心理博弈。
市场在经历难熬的洗盘浪2浪后，将迎接主升浪或者主跌浪3浪行情。
一般情况下3浪会走出简单而且迅速胡大幅单边行情。
3浪作为推动浪是经常出现延长的位置，这段利润可想而知。
所以3浪基本上是鱼身行情。
由于3浪走势迅速和简单，在判断时候也比较容易，但是能否抓住3浪则另当别论。
实际操作过程中，经常说先看3波而不是先看5波，3浪先看为 C浪，为什么3浪最好看为C浪呢？1：市场中大级别5浪属于计较少见的，5浪需要4浪的支撑，所以最好先看为C浪。
2: 3浪经常在大C浪中出现。
具体后面讲。
3; 3浪和1浪一样内部结构可分5个子浪，每个子浪形和理看清。
波浪理论：3浪（核心浪）的要点3浪的要点3浪要点详细如下：一、三铁律中3浪不能同时短于1浪和5浪，如果同时短于1浪和5浪，那么这里就不能算为3浪，而是其他的，作为投资者一定要注意。
（1）3浪可能由3个小浪或是一个小的5浪结构组成.通常是5波结构（2）标准 5波的 3浪 3-1浪一般大于前面1-1浪（3）3-2浪容易走平台型而1-2浪容易走锯齿形而3-2浪会强于1-2 （4）如果2-2没有进场那3-2也是绝佳切入入场位置、（5）后面胡3-5是否要做看3-3和3-4浪情况。
（6）一般3-4浪不会重叠3-1 特殊情况会重叠当3- 3浪走的强势而3-4会怎么走，当3-3走的弱势而3-4会怎么走（4） 3-4浪回调幅度一般是0.382 和0.5 根据3-3幅度情况定平台型 3-13-23-33-2>1-2涨幅强1-11-2二、3浪多以5波结构出现，很少走7波9波，而11波13波那更为少见或者一波流，除非市场一路出利好，操盘上3浪2和3浪3突破3浪1终点时，可以作为入场点。
美术时空ART EDUCATION RESEARCH2017年，“大英博物馆百物展”在上海博物馆举办，其中有一幅独特的版画作品——《神奈川冲浪里》。
这幅版画是日本浮世绘画家葛饰北斋《富岳三十六景》中的一幅，其比展出的大多数展品更加被人所熟知。
这幅版画之所以能在人们心中留下深刻的印象，主要得益于它具有的强烈视觉冲击力。
而欧洲新古典主义到印象派之间的经典作品，如大卫的《马拉之死》、德拉克洛瓦的《自由引导人民》、库尔贝的《奥尔南的葬礼》等，并没有像《神奈川冲浪里》那样在异域文化中广泛流传。
版画这一媒介是其广泛流传的重要因素，此外，还包括葛饰北斋画作所具备的明快色彩、精简构图，以及这幅画所具有的日本绘画元素。
葛饰北斋的版画作品《神奈川冲浪里》在过去的岁月里不断传播，几乎可以在文化艺术的各个领域内找到其踪影。
其中，既包括绘画艺术，还影响到音乐、戏剧、服装设计等视觉文化的发展，甚至在街头文化中也经常能看到它的影子。
在没有电子屏幕的时代，要想传播艺术就得依靠实体的作品。
相对于中国画、油画、雕塑等作品，版画作品传播起来较为容易，而且一件版画作品可以复制成千上万张，只需要艺术家创作、雕刻家制版和版画机印画三步程序。
《神奈川冲浪里》随着日本打开国门，逐渐流传到欧洲。
莫奈曾在法国巴黎的世界博览会上购买了大量的日本版画，其中就有不少葛饰北斋的画作。
莫奈曾提到，他第一次购买日本艺术品是在他很小的时候。
葛饰北斋的画作影响了马奈、左拉、莫奈等印象派早期的画家，并对后来的画家凡?高、高更、塞尚等人产生了影响。
近代受到浮世绘影响的艺术家数不胜数，罗丹、安迪?沃霍尔、大卫?霍克尼等皆在其影响之列。
葛饰北斋本人可能也想不到，自己的版画作品竟然影响到西方艺术的发展，其影响甚至持续至今。
这幅《神奈川冲浪里》涉及当代绘画、装置艺术、街头艺术以及时尚领域和工业设计等。
Lin Onus的《Michael and I are just slipping down to the pub for a minute》是一件著名的运用《神奈川冲浪里》表现的巨浪形象的当代艺术作品，作品中一只身披澳大利亚原住民服饰的小狗驾驭着海浪，背景换为晚霞的橘黄色，融合了东西方文化和原住民文化，代表着不同社会的社会认同问题。
史前美术又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。
最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。
迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。
在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作；英国南部巨石栏“斯通亨治”。
是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。
1、关于艺术的起源：模仿说：古希腊哲学家德谟克利特最早提出，他认为艺术是对自然的模仿。
这种观点没有揭示事物的本质。
游戏说：德国席勒和英国斯宾塞提出，认为艺术或审美起源于游戏活动。
巫术说：艺术起源最为盛行的一种理论，英国爱德华泰勒最早提出。
巫术分模仿和交感两种，迄今发现的旧石器时代的洞穴壁画其主要功能是当时原始人用于狩猎前的巫术仪式，就其存在的形式和施行的方式来看应属于模仿性巫术范畴。
古代美术1、古代两河流域美术：苏美尔——阿卡德美术：较著名的雕塑《祭祀者群像》《萨尔贡一世投降》《纳拉姆辛石碑》古巴比伦美术：《汉谟拉比法典》上的浮雕亚述美术：艺术遗迹丰富，以宫殿和雕塑最为著名。
表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕新巴比伦美术：艺术成就体现在建筑上。
波斯美术：建筑雕塑最具代表2、古代埃及美术：古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。
中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画新王国时期美术：陵墓绘画最显著。
另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》，外国美术作品鉴赏重点难点分析一发表时间：2003-7-26 14:43:33 点击3342 次第一章史前美术及古代美术（一）着重掌握1.希腊艺术古典盛期美学特征：“高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。
INSIGHT时的景色。
初版只绘制36景，因为大受好评再追加10景，最终此系列共有46景。
一般俗称初版的36景为“表富士”，追加的10景为“里富士”。
《富岳三十六景》的过人之处在于以同一主题变化出各不相同的画面， 每幅画面的视点均有实际依据，其中有13幅自江户，4幅自江户郊外，3幅自江户东部的其他地区，18幅自东海道各地，7幅自富士山所在的山梨县，最后以富士山顶的局部近景结束。
每一幅都以富士山为背景，与人们的劳动、生活场面巧妙结合，在动与静、晴与雨、波涛与富士山等对立关系的构成上，结合典型的日本传统线描纹样及装饰性色彩，以西方绘画的透视原理和明暗对比手法拓展画面空间及深度。
当时在法国的一批具有前卫思想的画家，如梵高、马奈、莫奈、德加、毕沙罗、高更、克里姆特、博纳尔、毕加索、马蒂斯等人，都从浮世绘中获得了各种有益的启发。
德加、马奈、梵高、高更等印象派绘画大师，不仅效法浮世绘进行创作，还都曾临摹过葛饰北斋等浮世绘大师的作品。
以人们熟悉的梵高举例，梵高于1886 年起在巴黎居住的两年里，便收藏了五百余幅浮世绘。
他还模仿一些日本浮世绘大师的名作进行创作，如模仿安藤广重的《雨中的桥》《梅花树》和溪斋英泉的《花魁》绘制了系列画作。
梵高热爱浮世绘艺术，并对浮世绘大师葛饰北斋推崇备至。
梵高曾在给弟弟提奥的信中写道：“诚如你所见，海浪如同魔爪，牢牢地抓住船只，你可以清楚地感受到。
”德彪西与日式美学日本浮世绘不仅直接影响到欧洲印象主义画派的艺术创作，在音乐方面也同样产生了巨大影响。
法国作曲家德彪西最著名的交响作品《大海》，其部分灵感便是来自葛饰北斋的浮世绘名作《神对页德彪西《大海》首版乐谱封面 1905年3月5日，德彪西完成了其著名的《大海，为管弦乐创作的三部交响乐小品》（简称《大海》）。
作曲家试图通过音乐来重现海洋在他脑海中的印象，而非试图还原海浪或海鸥的声音。
通过《从黎明到正午的海上》、《浪的嬉戏》和《风与海的对话》三个乐章，德彪西为听者营造了大海从风平浪静到海浪轰鸣的交响音画。
