浅谈《神奈川冲浪里》的影响

《神奈川冲浪里》18世纪，“浮世”原是佛教用语，意为飘浮不定的“尘世”１７世纪以后用来指代妓院、歌舞会等享乐场所。

所以“浮世绘”起初表现的都是艺妓，美人或者化过妆的戏剧人物，其用途有点类似今天电影院门前的招牌和广告。

由于技术所限，颜色也只有黑白两种。

但是“浮世绘”着木版印刷，可以大量生产、价格便宜、易于购买等特点，很快发展起来。

它的题材逐渐扩展到风景、花鸟、历史故事等许多方面，颜色也更加完善了，达到足以和手工绘画相媲美的程度从此，日本绘画史翻开了新的一页。

下面，就让我们从日本画家葛饰北斋（１７６０－１８４９）的“浮世绘”作品《神奈川冲浪里》中领略一下日本艺术的新进展。

此画不仅是葛饰北斋的代表作，也是日本“浮世绘”的代表，它属于整套作品中的一件。

葛饰北斋在晚年的时候以富士山为主题创作了一套《富岳三十六景》，但他不是把富士山画成平常的样子，而是在选取角度上费了很多心机。

他没有画一个概念中的或者游客眼中的富士山，相反，他让画面变成生活场景中的偶然一瞥。

比如在这一幅中，高大的富士山一下子就显得矮小了，被翻腾的巨浪压在视平线下，观众和作者都好像坐在波涛中的颠簸的渔船上，真切而奇妙，使我从意外的角度对世界有了新的了解。

画出一幅还算容易，如果三十六景每一景都要做到别具匠心，非同寻常那就难了，画家要画出这一切，一定需要对富士山附近居民的生活有深切的体验，他必须同不同行业的人攀谈、交流，甚至亲身参与到他们的劳作当中，然后还要有能力和好奇心将他的发现描绘出来。

恰巧，葛饰北斋是一位幽默而风趣的画家，他常常愿意做出一些奇思怪想，其举动有时很像今天的行为艺术家。

据记载，在一次重大的佛教节日上，葛饰北斋在江户郊外一家寺庙前摆了一张２００米见方的大纸，然后拎着淡墨和一把笤帚，在上面边走边洒，围观的人都觉得十分好奇，不知他在做什么，但当作品最后完成被悬挂起来的时候，人们才惊奇的发现，那原来是一张禅宗禅师达摩的画像。

喜欢新奇的特点还反映在葛饰北斋的名字上，其实，他给自己起过五六个名字，只是我们今天只记得这一个罢了。

海洋科学的画作之旅文图 / 刘夕庆202052JUN.蓝色星球蕴宝藏人们都称地球为“蓝色星球”，主要是因为地球表面被大面积的海洋覆盖，由于红、橙、黄等波长较长的光容易被海水吸收，在日光照耀下，水体趋于蓝色。

从太空中看地球，它几乎就是一个被海洋包裹的蓝色球体（地球70%以上的表面为海洋），而纯净的蓝色也象征着地球和海洋的健康。

提到蔚蓝的海洋，不免让人想起那首《我爱这蓝色的海洋》，其中一段歌词这样唱道：“ 我爱这蓝《神奈川冲浪里》（绘图/葛饰北斋），该画作描绘的是神奈川附近海域汹涌澎湃的海浪，浪里有三条奋进的船只，英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗，表达了人们乘风破浪、勇往直前的大无畏精神色的海洋，祖国的海疆有丰富的宝藏……”是啊，只有健康的海洋才能保持海洋生态平衡并提供支持人类生存发展的资源。

虽然在太空中看地球整体呈现蓝色，但若站在地球上的具体某一处，随着太阳照射角度的不同，海洋的颜色也会有相应的变化——尤2009年，联合国正式将每年的6月8日定为“世界海洋日”，意在让全世界都能关注人类赖以生存的海洋，体会海洋所蕴含的丰富价值。

同时，也借此审视全球性污染和鱼类资源过度捕捞等问题给海洋环境和海洋生物带来的不利影响。

人类对海洋的情感，体现在众多的绘画艺术作品中，我们这篇图文是从绘画艺术的视角去关注海洋生态科学与其特殊功能，提醒人们善待看似用之不竭，但实则终会枯竭的海洋资源。

“蓝色星球”的“蓝”之源阳光下蓝色的海洋与天空（装饰画）53其是在早晚时段，太阳光入射角偏小时，波长长的可见光更容易穿透空气，给大海涂抹上一层暖色。

但无论色彩如何变幻，海洋的科学蕴涵是不变的。

涉及海洋的文艺作品不胜枚举，诸如高尔基的《海燕》、海明威的《老人与海》等文学名篇。

题图的画作《神奈川冲浪里》是日本浮世绘画家葛饰北斋最负盛名的木版画作品，它描绘了以富士山为背景的海浪中木筏起伏前行、惊心动魄的情景，称颂了海洋的伟大。

日本名画《神奈川冲浪里》调查报告《神奈川冲浪里》是日本画家葛饰北斋的著名木版画，于1832年出版，是《富岳三十六景》系列作品之一。

它描述巨浪威胁神奈川冲（神奈川外海）的船只，与该系列的其它作品一样，以富士山为背景。

描述在特定情况下，富士山附近的地区。

画家有意把视点压得很低，突出了描绘的主要对象——浪涛，它占据了画面的绝大部分。

渔夫和船只完全置于巨浪腹部，似乎成了浪涛的一部分。

巨浪的呼啸与远处的富士山的安详又形成了强烈的动与静的对比，浪花的表现更渲染出画面的紧张气氛。

出人意料的构图、瞬间即逝的千姿百态，呈现出令人目眩的丰富表情。

作者通过这些手段不仅表现了人与大自然的抗争，并以此象征着日本民族的精神和气节，充满着哲理和深刻的寓意。

浮世绘作为一种日本民族特有的艺术风格存在已久，历经一代又一代的大师对此进行不断的大胆创新和对事物多元化的描绘，成为当今复古艺术风潮上又一种受到欢迎的艺术风格。

擅长浮世绘风格的大师中，以葛饰派的创始人葛饰北斋为代表之一。

浮世绘是版画的一种，由原画师、雕版师、刷版师三者分工协力完成。

原画师将原图完成后，由雕版师在木板上雕刻出图形，再由刷版师在版上上色，将图案转印到纸上。

要上多少色就必须刻多少版，因此颜色越多，制程就越繁杂。

虽然是协力完成的作品，但一开始只有原画师才能落款，后来也有刻版师的落款。

另外由于幕府实行的审查制度，准许刊行的浮世绘上也会有幕府审查标章及刊行者的印记。

初版于天保2年（1831年）发行，出版商为西村屋与八。

《神奈川冲浪里》曾是价廉量大的印刷品，供日本江户时代的普通人家装饰厅堂。

在《富岳三十六景》中，《神奈川冲浪里》是最畅销的一张，一套色版印刷5000多次还在使用。

不过，就是这么一张当年进入千家万户的装饰画，今天却一画难求，大部分都已经毁于天灾人祸。

所幸的是，还有少量较好的版本留存在世界各地的博物馆内。

其实当初看到这幅画的时候，整个画面的构图和色彩真的深深吸引了我。

《神奈川的巨浪》的赏析《神奈川的巨浪》的作者葛饰北斋，是日本“浮世绘”风景版画中取得巨大成功的一位画家。

1970年生于江户（东京），他是日本美术史上极富才气的一位画家，有“画狂人”之称，是江户时代的“毕加索”，他将荷兰风景版画的表现手法与传统名所绘的趣味因素结合在一起，并通过前所未有的新颖的构图和丰富多彩的色彩运用，将一个神话般的梦幻世界展现在瞠目结舌的观众面前①。

在他的一生中风景版画的成就最高，《神奈川的巨浪》又是风景版画中最突出的表现。

他从19岁开始学画，吸取了许多流派的精华，熟悉中国画的表现手法，了解西洋画的透视，最终形成了他自己独特的风格，不同材料的运用，相互碰撞形成不同的效果，新的视觉冲击力由此而生，开创了日本风景画的新题材，成就了日本绘画的再次繁荣，北斋不断地追求绘画的形式美和自己主观情感的表达。

《神奈川的巨浪》创作于1823—1829年，木版画，规格25.8×37.9cm，是《冨岳三十六景》画集中比较经典的一幅。

“浮世绘”是以反映江户时代江户市民的生活而发展形成的风俗画，直率的表现江户市井的生活场景和人物，如美人、浴女、俳优、歌舞伎、浪人、游女侠士、花街柳巷、旅游风光等，被誉为“江户时代形象的百科全书”。

在日本艺术史上，它第一次赤裸裸地追求享乐主义和官能主义②，描绘社会百态和社会万象。

是一种具有独特民间特色的艺术奇葩，具有很高的艺术价值。

木版画是在木板上刻画，然后印刷出来的画，好的版画不仅具有画家自身的个性，精湛的绘画语言，还具有更深层次的含义，不仅代表画家的思想，还会抨击到社会，来反映社会。

浮世绘时期的木刻，注重的是木质纹的表现和线条的流畅，把画、刻、印结合使作品达到了近乎完美的境界。

《神奈川的巨浪》是北斋在绘画巅峰状态时创作出来的，是他的绘画生涯中的最精彩时刻的佳作。

第一眼看到《神奈川的巨浪》，感觉好美的海，翻腾的白色浪花和深蓝的海水的完美结合，色彩清新，色调干净明快，整体的效果是那么的美，感觉很清新，特别的舒服。

日本画坛的骄傲作者：罗彦军来源：《早期教育(美术版)》2017年第12期葛饰北斋的作品《神奈川冲浪里》葛饰北斋是日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。

他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中唯一的一位日本人。

一、娃娃读画麦？兜：看来这个冬天可真是冷呀，被风吹起的浪花和船都冻死了，天空还飘着雪花，给冰凌撒上一层白白的盐面，就连远处的山也穿上厚厚的棉被。

向彦西：这是举行海上运动会？三条船在参加冲浪比赛吧！张云皓：大海的风真大呀，把海水吹得那么高，都快把渔船淹没了。

周子琳：发生海啸了？看海浪翻起那么高，都快把船掀翻了，远处的山也要淹没了。

王韵婷：大海掀起巨浪，三条小船上的渔民紧紧抓住船桨，随着巨浪漂流。

二、老师说画《神奈川冲浪里》是日本浮世绘画家葛饰北斋的作品。

画家突出了描绘的主要对象——浪涛，出人意料的构图、磅礴而来的海浪、转瞬即逝的千姿百态，都在葛饰北斋的笔下活灵活现起来。

★小画典：浮世绘浮世绘又称日本风俗画，版画；它是日本江户时代兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。

主要描绘人们日常生活、风景和演剧。

葛饰北斋这幅《神奈川冲浪里》的作品是他《富岳三十六景》中的一幅，画中画家故意把视线压得很低，凸显了巨浪的汹涌之势，巨大的浪潮像是悬浮空中的魔爪，随时要将三条小船吞噬。

船上的人们紧紧抓住船桨，随着小船随波逐流。

相比之下，背景的富士山却岿然不动，二者形成了强烈的对比。

画家以惊人的观察力，在照相机发明之前，捕捉到了巨浪翻滚到最高点的瞬间，制造了无与伦比的紧张感。

画中葛饰北斋压缩了前后的空间，使这幅作品有着折叠的空间感。

三、孩子們的画★辅导要点：1. 引导式教学，以孩子为主导，自主思考如何让画面呈现出层次。

2. 实验探索阶段，尝试用画笔颜料去实现空间感。

3. 通过色彩拉开空间与透视、韵律与节奏的变化。

四、给爸爸、妈妈的话今天，我们不是要给大家看那些艺术家模仿葛饰北斋的作品，而是想让大家欣赏小画家们笔下的“海浪”。

那些向《神奈川冲浪里》的致敬
倚恒
【期刊名称】《海洋世界》
【年(卷),期】2016(0)7
【摘要】葛饰北斋是日本江户时代最有影响力的浮世绘画家之一。

他的画风对后
来欧洲画坛有着很大的影响,我们熟知的许多著名画家都曾临摹过他的作品,如梵高、高更、马奈、德加等。

他的作品不仅有风景名胜,也有人间生活、鬼怪世界。

葛饰
北斋是一个多产画家,直到他9岁去世,他为世人留下了大量的作品。

葛饰北斋70
岁时,他的绘画成就达到巅峰。

他一生之中最精彩、
【总页数】6页(P60-65)
【关键词】冲浪;风景名胜;画家;作品
【作者】倚恒
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】TP393-04
【相关文献】
1.被定格的巨浪——葛饰北斋《神奈川冲浪里》赏析 [J], 金春华
2.葛饰北斋《神奈川冲浪里》的深远影响探究 [J], 马慧颖;李孟超;范斌斌
3.当《水图》遇见《神奈川冲浪里》 [J], 一凡
4.当《水图》遇见《神奈川冲浪里》 [J], 一凡
5.《神奈川冲浪里》的前浪和后浪 [J], 王建英
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日本浮世绘对西方印象派时期美术的影响□吴歆悦李雪艳摘要：日本近代美术以浮世绘为代表的艺术形式深刻影响了西方的绘画风格，对于马奈、凡高等西方大师的影响颇深。

浮世绘的绘画风格和技法或多或少地呈现在他们的作品之中。

关键词：日本浮世绘印象派由于近代日本明治维新改革运动的开展，日本加强了与西方世界的交流，其中自然包括文化的相互传递与碰撞。

浮世绘（日本的风俗画）描绘日常生活中人们寻欢作乐的场景和风景名胜等，受到西方社会的广泛喜爱，进而影响了当时的西方美术风格。

一、日本浮世绘产生的背景18世纪，日本版画兴起。

日本版画不像文人画那样高雅脱俗，仅仅局限于笔墨趣味。

日本版画重视线条的走向、轻重与疏密，以及对色彩和装饰性的运用，是西方人钟爱的艺术风格。

现在广为人知的日本浮世绘也是在那个时代兴起的。

二、日本浮世绘艺术的风格浮世绘，简而言之就是日本的风俗画，具有独特的民族特点。

浮世绘的字面意思是“虚浮的世界绘画”浮世绘的题材主要是普通百姓的日常生活和美丽的风景等。

浮世绘艺术最初是由艺术家用笔墨色彩所作的绘画（肉笔浮世绘），而不是木刻版画，带有一定的装饰性，在京都和大阪受到欢迎。

浮世绘的题材有浓厚的本土气息，画家尤其擅长表现女性美。

浮世绘多用作装饰建筑的壁画和室内的屏风。

三、日本浮世绘艺术对西方美术的影响19世纪，明治维新运动的开展促进了日本与欧洲的贸易往来，日本艺术品慢慢涌向西方世界。

欧洲从日本进口的茶叶包装上印有浮世绘的印花，其风格影响了当时的印象派画家。

女P,日本艺术书籍出版到欧洲，促进了西方艺术界对浮世绘艺术形式的接受。

浮世绘也给印象派画家带来了独特的视野，浮世绘风格自此在印象派画家中传播开来。

日本浮世绘被西方评论家称为“全面改变西欧传统绘画的新美学”1浮世绘打破了古典创作规则19世纪上半叶，西方古典主义绘画追求逼真效果，图稿近乎肉眼所看的世界。

而此时日本浮世绘的出现打破了原有的古典创作的僵局，带来了全新的创作理念与形式。

关于神奈川冲浪图、日本浮世绘及对其西方艺术的阻碍《神奈川冲浪图》是画家葛饰北斋（生活于西历19世纪前期）的作品。

惊涛巨浪掀卷着渔船，英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而猛烈的搏斗，远远望去是，现出动荡不安、紧张猛烈的气氛。

葛饰北斋其人（1760－1849）是浮世绘的要紧代表画家，在晚期浮世绘中从来被以为具有制造性的领域是风光版画，葛饰北斋是最先在浮世绘风光版画中取得成功的画家，它曾对西方印象派产生过专门大的艺术启发作用，是“前代艺术之前的现代艺术”。

作品分析在汹涌彭湃的海浪中，两条奋进的船只，远处‘矮小’的富士山。

这几乎确实是整幅画所呈现给咱们的。

可是，深切感受，紧张猛烈和动荡不安的气氛早就跃然纸上。

画家采纳不同以往的处置手法，成心把视点压得很低，突出了刻画的要紧对象——浪涛，它占据了画面的绝大部份。

正为了生存而与大自然进行着惊险而猛烈的搏斗的英勇渔夫们和船只那么完全置于巨浪腹部，似乎成了浪涛的一部份。

巨浪的咆哮与远处的的安详又形成了强烈的动与静的对照，浪花的表现更渲染出画面的紧张气氛。

开辟性的构图、硬朗的笔触、明丽的色彩、简单的场景让这幅画有了一种无法言喻的强烈冲击力，给观者以莫名的压迫感。

听说作者通过这些手腕不仅表现了人与大自然的抗争，并以此象征着民族的精神和气节，充满着哲理和深刻的寓意。

不久后，也确实是公元1853年发生人黑船叩关，以壮大的武力为后盾要求日本开放口岸、割让租界，朝野震惊。

惮于西人船坚炮利，但更多的日本男人那么深刻地感受到变革的重要性。

美国舰队停泊在下田，一晚上，两个年轻趁黑偷偷登上了美国的——两个带刀的武士此行不是为了象清国的那样杀西洋人报国仇，而是为了跟从美国舰队周游世界增加见闻。

一个小小的风波却令舰队司令佩里在日记中对两个异国年轻人的勇敢和胆识赞不绝口，称他们是日本以后的希望，并热情地预言拥有如此年轻人的国家。

或许那个故事能说明这幅画对日本的意义。

日本浮世绘对西方绘画的阻碍其实，神奈川冲浪图是日本浮世绘的代表作。

铁梅说画/
被定格的巨浪
葛饰北斋《神奈川冲浪里》赏析
金春华
《神奈川冲浪里》采用低视角去经营整个画面，将凶猛而壮观的大自然的威力完美呈现。

在滔天巨浪中，船夫为了生存，与大自然进行着惊险的搏斗，飞溅而起的浪花即将吞噬小船，甚至连远处的富士山也仿佛要被这巨浪吞没一般。

葛饰北斋对于此等场景的把控犹如远摄镜头和特写的巧妙结合，收放自如。

整个画面以蓝色调为主，深蓝色的海浪辅以翻腾的白色浪花，与黄色的船只以及近似土黄色的天空形成鲜明的
对比。

画面近处由左至右的
其中一浪高高耸起，浪顶上的
泡沫犹如悬在半空中的魔爪，
充满了动势，而静静地立在远
处的富士山却又显得那么的
宁静、渺小。

借用一样的色
彩，转瞬之间又仿佛变成了另
—波海浪。

而左下角的另一
波次要波浪与富士山的外轮
廓一模一样。

如此动与静的
完美切换让人应接不暇。

相
对波浪的惊险，三条小船上的
船夫却被画成稚拙可爱的
样子。

葛饰北斋对西画的研究
终于得到了回报。

他压缩了
前后的空间，增加了画面的纵
深感。

仿佛将看画者也置身
于大海，同船夫们一同挣扎。

而悬在半空中的巨浪更像是
魔爪一般，随时可能会吞噬
掉你。

葛饰北斋的《神奈川冲浪
里》是艺术史上最能呈现海洋
力量的作品之一,也是最能代
表日本的符号之一
O。