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林散之草书《自作诗归来》赏析●林散之草书收藏家、林散之草书鉴赏家王罡“草圣”林散之林散之（1898-1989），字散之，号三痴，别号散耳、江上老人。
“诗书画三绝”，尤其草书，饮誉世界，被称为“草圣”。
林散之祖籍安徽和县，生于南京江浦。
曾任江浦县副县长、南京市政协常委、全国政协委员，江苏省国画院一级美术师、江苏省书法家协会名誉主席。
林散之3岁学书，32岁师从黄宾虹，37岁只身万里行。
书法由唐入魏，由魏入汉，转而入唐，宋元明清。
无论碑帖，无论何派，各取其长，隶真行草，功力深厚。
60岁开始专攻草书。
草书以王羲之为宗，以释怀素为体，以王觉斯为友，以董其昌、祝允明为宾。
林散之将绘画中的墨法运用于书法，开创了草书艺术的新天地。
林散之的草书瘦劲圆涩，璀璨华滋，偏正相依，飘逸天成。
1972年，中日书法交流选拔，林散之一举成名。
“瘦劲飘逸”的“林体”反映了近300年来中国草书艺术的最高成就，捍卫了中国书法在国际上的中心地位。
书法大家高二适见到林散之的字，拍案惊呼：“这才叫字！”中国书协主席启功看到林散之的草书，脱帽三鞠躬。
书法大师郭沫若说：“林散之的书法，代表中国！”日本现代碑学派巨擘青山杉雨称赞：“草圣遗法在此翁。
”林散之代表作有《中日友谊诗》、《许瑶诗论怀素草书》、《自作诗论书一首》等。
《中日友谊诗》被誉为“林散之第一草书”。
赏析提要：作品取意高古，平淡优雅，禅意浓烈，布白疏朗，是二十世纪八十年代的珍品。
作品传承有序，先后 5次出版。
圆霖是南京江浦狮子岭兜率寺主持，林散之先生的挚友，著名画家，有“齐白石的虾、徐悲鸿的马、圆霖的观音像”之美誉。
林散之草书精品《自作诗归来》 70×40㎝“当代草圣”林散之草书作品《自作诗归来》，立轴，尺寸为70×40㎝，约 2.5平方尺。
落款散耳，印有“散之信玺”（朱文）、“大年”（朱文）。
双款，水墨纸本，生宣纸，长锋羊毫笔，宿墨。
裱工精细，品相九品。
正文内容是：万里我归来，诗稿携满袖。
林散之草书赏析（37）林散之草书精品《王建诗一首》赏析赏析提要：权威著录，精品之作，枯湿浓淡，跃然纸上，交融渗洇，一片化机，完全超出了传统草书的艺术表现力。
中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
今夜月明人尽望，不知秋思在谁家？这是林散之草书《王建诗一首》的内容。
作品是立轴，尺寸为103×34㎝，约 3平方尺，1976年作。
落款散耳，印有“林散之印”（白文），“大年”（朱文）。
水墨纸本，生宣纸，长锋羊毫笔，单款，宿墨。
品相上等。
2012年5月，著录于《林散之草书精品赏析》第155页，文物出版社。
宣纸起于唐代，历代相沿，宣纸的原产地是安徽省泾县。
此外，泾县附近的宣城、太平等地也生产这种纸。
到了宋代，徽州、池州、宣州等地的造纸业逐渐转移集中于泾县。
当时，这些地区均属宣州府管辖，所以这里生产的纸被统称为“宣纸”。
由于宣纸有易于保存，经久不脆，不会褪色等诸多特点，故有“纸寿千年”之誉。
宣纸一般可分为生宣、半熟宣、熟宣三种。
生宣的品种有玉版、夹贡、棉连、净皮、单宣等。
生宣是没有经过加工的，吸水性好，沁水性强。
林散之先生认为，同样的用墨，同样的用力，用不同的宣纸写出来的作品效果明显不同。
1975年，庄希祖偶得一张四尺三开的乾隆宣纸，林老摸了一下纸的表面，然后便说，这种纸光滑细腻，年代久远，不好写。
接着他在上面写了一首自作诗（《林散之书法艺术解析》第19页）：日长林静路漫漫，红叶如花最耐看。
我比樊川腰力健，不烦车马上寒山。
结果发现效果确实一般。
线条平淡，没有立体感，墨色也没有层次。
林散之先生不喜欢用熟宣纸和半熟宣纸，喜欢用生宣纸，尤其喜欢用陈年的夹宣纸。
因为生宣纸十分绵厚，纤维不规则，笔在运行中速度的快慢、力量的大小、角度的不同，随着水墨交融，渗透洇散，从而出现变化万千的墨像。
这幅草书《王建诗一首》是用的生宣纸，正文28个字，几乎每个字都能表现出只有生宣纸才能表现的艺术效果，可谓枯、湿、浓、淡齐全。
如“地”、“月”、“家”是枯，丝丝飞白，苍劲虚灵。
林散之《书法自序》余浅薄不文，学无成就，书法一道，何敢妄谈。
唯自孩提时，即喜弄笔。
积其岁年，或有所得。
缀其经过，贡采览焉。
余八岁时，开始学艺，未有师承；十六岁从范培开先生学书。
先生授以唐碑，并授安吴执笔悬腕之法，心好习之。
弱冠后，复从含山张栗庵先生学诗古文辞，先生学贯古今，藏书甚富，与当代马通伯、姚仲实、陈澹然诸先生游，书学晋、唐，于褚遂良、米海岳尤精至。
尝谓余曰：“学者三十开外，诗文书艺，皆宜明其途径，若驰鹜浮名，害人不浅，一再延稽，不可救药，口传手授，是在真师，吾友黄宾虹，海内知名，可师也。
”余悚然聆之，遂于翌年负笈沪上，持张先生函求谒之。
黄先生不以余不肖，谓日：“君之书画，略有才气，不入时畦，唯用笔用墨之法，尚无所知，似从珂罗版学拟而成，模糊凄迷，真意全亏。
”并示古人用笔用墨之道：“凡用笔有五种，曰锥画沙、曰印印泥、曰折钗股、曰屋漏痕、日壁坼纹。
用墨有七种：曰积墨、曰宿墨、曰焦墨、曰破墨、曰浓墨、曰淡墨、曰渴墨。
” 又曰：“古人重实处，尤重虚处；重黑处，尤重白处；所谓知白守黑，计白当黑，此理最微，君宜领会。
君之书法，实处多，虚处少，黑处见力量，白处欠功夫。
”余闻言，悚然大骇。
平时虽知计白当黑和知白守黑之语，视为具文，未明究竟。
今闻此语，恍然有悟。
即取所藏古今名碑佳帖，细心潜玩，都于黑处沉着，白处虚灵，黑白错综，以成其美。
始信黄先生之言，不吾欺也。
又曰：“用笔有所禁忌：忌尖、忌滑、忌扁、忌轻、忌俗；宜留、宜圆、宜平、宜重、宜雅。
钉头、鼠尾、鹤膝、蝉腰皆病也。
凡病好医，唯俗病难医。
医治有道，读万卷书，行万里路。
读书多，则积理富、气质换；游历广，则眼界明、胸襟扩，俗病或可去也。
古今大家，成就不同，要皆无病，肥瘦异制，各有专美。
人有所长，亦有所短，能避其所短而不犯，则善学矣，君其勉之。
”余复敬听之，遂自海上归，立志远游，夹一册一囊而作万里之行。
自河南入，登太室、少室，攀九鼎莲花之奇。
转龙门，观伊阙，入潼关，登华山，攀苍龙岭而觇太华三峰。
《书法问集》70、林散之书法艺术及其美学地位如何评价展开全文原本的问题如何评价林散之书法艺术及其美学地位？技术特点和审美风格分析一下还附带一幅字，如下。
我是一人。
林散之有个称号“当代草圣”。
不要把书法，简单图像化说在前面，书法是写字，不是绘画。
不要以绘画的标准，更不要以西方绘画的一套标准，来评判和分析书法。
美学，美学地位。
用在书法，书法家身上非常不合适。
如果书法简单的从出现“书圣王羲之”算起，王羲之出生在公元303年，或者321年。
书法的历史已经有1700年。
不要拿西方的理论中的一些词，套用在书法中。
绝对不要把书法，简单的图像化。
一旦把书法完全看成图像绘画，书法就没有法了，想怎么胡来就怎么胡来。
情绪有点激动，说到书法史公认的“书圣王羲之”，而林散之是我们当代有一部分人推的“当代草圣”。
林散之，“当代草圣”先介绍一下，林散之先生林散之（1898.11.20-1989.12.6）名霖，又名以霖，字散之，号三痴、左耳、江上老人等。
林散之早年并不出名，或者说比较平凡。
直到1972年中日书法交流选拔时一举成名，其书法作品《中日友谊诗》被誉为“林散之第一草书”。
自那以后也有人称“当代草圣”。
赵朴初、启功等称之诗、书、画“当代三绝”，与李志敏并称“南林北李” ，被誉为“草圣” ，林散之草书被称之为“林体”。
大器晚成，或者说晚年暴得大名。
林散之有些人称他“当代草圣"，也是一种不得罪人的话。
为什么这么说呢，因为林散之的字，没有到圣的地步，也没有第一草书，冠绝当代。
书法水平是后人评，历史评书法水平高低，历史是最公正。
谁的字后人评价高，后人会学，时间会给出答案。
这个时候就很有趣的一条就是，一个人的书法水平和谁放在一起，相提并论。
比如说，二王，王羲之和王献之。
王献之的字好不好，他是和王羲之经常放在一起说的人。
再比如，楷书四大家，欧颜柳赵。
后人将他们并列，说明他们各有所长，能够并列，都写得非常的好。
一个人的水平，看他的对手和朋友，可以看出来。
草圣林散之书法精品欣赏（40幅）草圣林散之——这40幅作品，是多名专家从林散之所有书法集、林散之纪念馆、林散之艺术馆、林散之亲属、林散之学生、林散之作品收藏家，以及社会征集等方方面面几千件作品中几次精选出来的。
——这40幅作品，是林散之不同时期、不同风格的代表作。
——这40幅作品，有被誉为“林散之第一草书”、“林散之王”、“神卷”的《中日友谊诗》，有被称为“笔法经典”的《毛泽东词清平乐六盘山》，有被称为“墨法经典”的《许瑶诗论怀素草书》，有与林散之成名作一样的《毛泽东词清平乐会昌》，有林散之在极其悲痛的情况下写成的《自作诗三首》，有林散之用不同字体写成的、尺幅堪称巨无霸的《自作诗颂长江大桥》，有林散之的绝笔《生天成佛》。
这里值得一提的是，还有林散之纪念馆镇馆之宝《自作诗论书一首》、林散之艺术馆镇馆之宝《金顶》、李白纪念馆镇馆之宝《李白诗夜泊牛渚怀古》。
——这40幅作品，多次出版在林散之传记、论文、故事和报刊网络之中。
2012年7月12日，《扬子晚报》整版报道《林散之草书杰作结集出版》。
文章说：“40件作品每件都在百万元以上，随着时空的远去，其收藏价值无可估量。
”在世界100多个国家和地区发行的《华人时刊》杂志，每期介绍一幅作品，40幅历时4年，向世界宣传林散之。
1、林散之草书手卷《中日友谊诗》林散之草书手卷《中日友谊诗》林散之草书手卷《中日友谊诗》（局部一）林散之草书手卷《中日友谊诗》（局部二）林散之草书手卷《中日友谊诗》（局部三）2、林散之草书“墨法经典”：《许瑶诗论怀素草书》林散之草书“墨法经典”：《许瑶诗论怀素草书》38×35㎝桑作楷收藏林散之草书“墨法经典”：《许瑶诗论怀素草书》（局部）林散之草书“墨法经典”：《许瑶诗论怀素草书》（特写）３、林散之草书“笔法经典”：《毛泽东词清平乐六盘山》林散之草书“笔法经典”：《毛泽东词清平乐六盘山》林散之草书“笔法经典”：《毛泽东词清平乐六盘山》（局部）林散之草书“笔法经典”：《毛泽东词清平乐六盘山》（特写）4、林散之草书精品《自作诗论书一首》林散之草书精品《自作诗论书一首》145×354㎝林散之纪念馆镇馆之宝林散之草书精品《自作诗论书一首》（局部）林散之草书精品《自作诗论书一首》（特写）5、林散之草书手卷《李白草书歌行》林散之草书手卷《李白草书歌行》32×225㎝林散之草书手卷《李白草书歌行》（特写）6、林散之草书精品《毛泽东词清平乐会昌》林散之草书精品《毛泽东词清平乐会昌》105×35㎝林散之草书精品《毛泽东词清平乐会昌》（局部）林散之草书精品《毛泽东词清平乐会昌》（特写）7、林散之书法精品《生天成佛》林散之书法精品《生天成佛》75×20㎝林散之艺术馆收藏林散之书法精品《生天成佛》（特写一）林散之书法精品《生天成佛》（特写二）8、林散之草书精品《毛泽东词卜算子咏梅》林散之草书精品《毛泽东词卜算子咏梅》175×64㎝林筱之旧藏林散之草书精品《毛泽东词卜算子咏梅》（局部）林散之草书精品《毛泽东词卜算子咏梅》（特写）9、林散之书法精品《金顶》林散之书法精品《金顶》59×228㎝林散之艺术馆镇馆之宝林散之书法精品《金顶》（特写一）林散之书法精品《金顶》（特写二）10、林散之草书精品《字为心画》林散之草书精品《字为心画》26×90㎝林散之纪念馆收藏林散之草书精品《字为心画》（特写一）林散之草书精品《字为心画》（特写二）11、林散之草书手卷《毛泽东词二首》林散之草书精品《毛泽东词二首》（前半部分）林散之草书手卷《毛泽东词二首》（局部）林散之草书手卷《毛泽东词二首》（特写）12、林散之草书精品《自作诗画堂》林散之草书精品《自作诗画堂》127×31㎝林散之纪念馆收藏林散之草书精品《自作诗画堂》（局部）林散之草书精品《自作诗画堂》（特写）13、林散之草书精品《毛泽东词浪淘沙北戴河》林散之草书精品《毛泽东词浪淘沙北戴河》105×33㎝宋玉麟镇斋之宝林散之草书精品《毛泽东词浪淘沙北戴河》（局部）林散之草书精品《毛泽东词浪淘沙北戴河》（特写）14、林散之草书精品《自作诗论书绝句》林散之草书精品《自作诗论书绝句》96×34㎝林散之艺术馆收藏林散之草书精品《自作诗论书绝句》（局部）林散之草书精品《自作诗论书绝句》（特写）15、林散之书法精品《自作诗颂长江大桥》林散之书法精品《自作诗颂长江大桥》360×192㎝十竹斋收藏林散之书法精品《自作诗颂长江大桥》（局部）林散之书法精品《自作诗颂长江大桥》（特写）16、林散之草书精品《李白诗夜泊牛渚怀古》林散之草书精品《李白诗夜泊牛渚怀古》311×110㎝李白纪念馆镇馆之宝林散之草书精品《李白诗夜泊牛渚怀古》（局部）林散之草书精品《李白诗夜泊牛渚怀古》（特写）17、林散之草书册页《自作诗三首》林散之草书册页《自作诗三首》40×280㎝庄希祖收藏林散之草书册页《自作诗三首》（特写）18、林散之草书精品《孟浩然春晓》林散之草书精品《孟浩然春晓》95×29㎝朱韬宇收藏林散之草书精品《孟浩然春晓》（局部）林散之草书精品《孟浩然春晓》（特写）19、林散之草书精品《王昌龄送辛渐》林散之草书精品《王昌龄送辛渐》98×37㎝尉天池收藏林散之草书精品《王昌龄送辛渐》（局部）林散之草书精品《王昌龄送辛渐》（特写）20、林散之草书精品《李贺南园》林散之草书精品《李贺南园》96.5×32㎝王茜收藏林散之草书精品《李贺南园》（局部）。
浅析林散之书法艺术的用墨摘要：书法是单色的艺术,林散之运用独到的墨法和玄妙的用虚用白，打破了其原本单一的局面,使墨色出现显著的干湿浓淡变化,形成“润含春雨，干裂秋风”的效果，我们可以舍汉字的可读性而观墨法。
他在破坏中革新，正所谓不破不立，使墨色在作品中达到高度统一。
关键词：林散之；用墨；画影响书林散之(1898——1989)，原名以霖，别署左耳、散耳，晚号聋叟。
安徽和县乌江人。
历任安徽省人大代表、全国政协委员、全国文代会委员。
曾任中国书法家协会名誉理事，南京书画院院长等。
林散之少年时家境尚好，但13岁时父亲的病逝，给予林散之及母亲以沉重的打击，此时的林家家道骤落，一贫如洗。
林散之过早的体会到“自古英雄多磨难，从来纨绔少伟男”这句话的含义。
迫于生计，经父亲的好友介绍林散之拜师于南京画工笔人物的张青甫，从此走上了艺术道路。
之后又与乡贤范陪开学习书法，授之以包安吴的双钩悬腕之法和唐代碑帖的练习，随后，又拜识张栗庵先生学习诗文，使林散之受益匪浅。
先生作为我国书法艺术的一代宗师，早年曾自号为“三痴”，在他17岁的《自慨》诗里写到“平生为痴诗书画”这大概就是命名为“三痴”的主要原因。
“散之”或由“三痴”谐音而来。
赵朴初称赞他“三绝”，成就最高的当数书法。
一生中孜孜以求，苦苦探索，到晚年时笔墨出神入化，开创林家笔法，自立门派，取得了丰硕成果，名扬海内外，被誉为“当代草圣”。
他的书法艺术研究是多方面的，现在只谈他的用墨。
经张栗庵先生的推荐，林散之拜师于黄宾虹的门下，所以林散之的用墨首先得益于黄宾虹。
1929年他负笈到上海，拜见黄宾虹先生，黄宾虹感其学艺的真诚，非常赏识，说：“君之书画，略具才气，唯用笔用墨之法，尚无所知，似从珂罗版摹拟而成，模糊凄迷，真意全亏。
”①接着又示之用笔用墨之道。
又曰：“君之书法，实处多，虚处少，黑处见力量，白处欠功夫，人们常说，知白守黑、计白当黑，此理最微，你应领会。
”②根据作品的反映，又提示：“古人都于黑处沉着，白处空灵，黑白错综，以成其美。
林散之談書法一、談品格要踏實，不要好高騖遠，要多讀書。
待人以誠。
知之為知之，不知為不知，不能吹，不要作假，要戒驕戒躁。
與朋友交必能盡言，揚善改過，不能如此，只好避之，不與同惡也。
——與莊希祖談學字就是做人，字如其人，什麼樣的人，就寫什麼樣的字，學會做人，字也容易寫好。
學問不問大小，要學點東西，不要作假，要在實踐中體會，到了一定階段就會有體會，受益。
做學問要踏實，不為虛名，不要太早出名，不要忙於應酬，要學點真東西。
——與桑作楷談不要學名於一時，要能站得住，要站幾百年不朽才行。
若徒慕虛名，功夫一點沒有，虛名幾十年雲煙過去了。
——與張爾賓談搞藝術是為了做學人，學做人。
做人著重立品，無人品不可能有藝品。
做學人，其目的在於運用和利人。
學人的心要沉浸於知識的深淵，保持恒溫，泰山崩於前面不變色，怒海嘯於側而不變聲。
有創見，不動搖，不趨時髦，不求藝外之物。
別人理解，淡然；不解，欣欣然。
談藝術不是就事論事，而是探索人生。
做學人還是為了做真人。
藝術家必須是專同假、醜、惡作對的真人，離開真、善、美便是水月鏡花。
——《林散之序跋文集》二、談門徑學的高，非晉唐法帖不寫，所以不俗，法乎上也。
先寫楷書，次寫行書，最後才能寫草書。
寫字要從唐碑入手，推向魏漢；再從漢魏回到唐。
宜學六朝碑版，繼學二王，再進而入漢魏，其氣自古不俗。
草書宜學大王，十七帖》精印本；行書宜學僧懷仁《集聖教序》，有步可循，自然入古不俗矣。
學近代人，學唐宋元明清字為適用。
唐宋人字，一代一面貌，各家各面貌。
他們一個也不寫漢隸，因為用不上，練練筆力是可以的。
但要先學楷、行。
李邕說：“學我者死，叛我者生。
”要從米、王覺斯追上去。
歐陽修青年時代詩、文、書、畫樣樣學。
有人說你這樣不精一項是不行的。
於是，他便專攻詩、文，成了大家。
人的精力是有限的，不可能樣樣都精。
因此，學要專一。
懷素在木板上練字，把板寫穿了，可見苦練的程度。
也因為這樣，千百年不倒。
……多種帖多寫一些有好處，但要化為自己的字體。
2023/02 No.252林散之（1898—1989），祖籍安徽省和县乌江镇，出生于江苏省江浦县（今南京市浦口区）。
6岁随族人林昌志读书，其间他阅读了《诗经》《大学》《论语》等大量的国学经典古籍。
他书法初学描红，随后临习晋唐诸家名帖。
7年的私塾学习奠定了林散之在诗书画创作上的重要基础。
他把绘画艺术作为自己的终生追求，是在得到父亲林成璋认可之后。
他酷爱绘画，时常临摹山水、人物、树木，惟妙惟肖。
1911年，因父亲林成璋的去世，他不得不经朋友介绍去南京学画谋生。
学画期间，林散之的绘画潜能得到了充分的发挥，在张青甫老师的悉心指导下，他的工笔人物画得到了很大进步。
林散之喜作诗、善书法，经常去请教当地的两位高士范柳堂和范培开。
在书法学习上，范培开给了林散之最中肯的建议，就是书法艺术的学习要循序渐进。
林散之在范培开的指导下从楷书入手，再由楷入行、由行及草，并提出学书要宗法“二王”的学习路径。
1915年，林散之经大姐夫范期仁的介绍师从经史家张栗庵，此后由张栗庵的推荐再拜大艺术家黄宾虹先生学习书画。
一中国画的学习，讲究对古代经典绘画的临摹和对技法的训练。
在清代中期，囊括山石谱、人物屋宇谱等中国画技法内容的《芥子园画谱》便成为当时学习中国传统绘画的基础性范本。
林散之早年曾对《芥子园画谱》等做过深入研究和细致临摹，这使他掌握了熟练的绘画技法。
林散之学习绘画，主攻工笔人物画，偶临山水长卷。
作画之余他常作诗自题，有诗约：“坐思飘渺洞庭波，几度相思梦魂过。
试取老人零落稿，云山仿佛写烟螺……”[1]86中国画讲究诗情画意，宋代苏轼曾评唐代王维作品曰：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”王维既是诗人又是画家，他融合诗歌与绘画，使抽象的诗歌有了具象的画面感，而绘画的意境在文字的提炼下又有了诗的魂魄，让绘画的立意得到了升华。
林散之在学画的过程中，试图通过读画吟诗来寻找和古代画家在心灵上的碰撞与沟通，以寄情山水、托物言志，这也是他学习绘画之意义 所在。
林散之草书书法欣赏《太湖纪游》
林散之草书《太湖纪游》，现收藏于浦口求雨山文化名人纪念馆。
释文：日长林静路漫漫,红叶如花最耐看。
我比樊川腰力健,不烦车马上寒山。
款署：太湖纪游林散耳
钤印：长寿（朱）林散之印（白）
孤独的人生，造就了林散之独特的笔墨。
黄宾虹教授林散之笔法墨法，其中许多是画法，而林散之将之用于书法，可谓之破笔破墨，是对传统书法的一种破坏。
王铎有涨墨法，开创了一代新风，但笔墨线条尚历历在目，能为多数人所理解，散老则走的要远些。
他的书作，往往拖泥带水，模糊凄迷，甚有笔画粘连处，可谓孤行无旅。
散老喜用长锋（这种笔更宜于作画），长锋笔吸墨量小，以之作纤细一些的草书尚可联笔直下，若笔画饱满粗壮一些，则笔头便很快干枯，在这种情况下，一般人要重蘸墨汁，而散老则一任自然，以枯笔渴墨继续书写，甚至竭力至以笔根干蹭，出现飞白。
此种写法虽笔锋散乱，不合古法，但点画极富质感，如枯藤虬结，老柯横陈，非常耐看。
画家极讲究墨色，因为国画以用墨为主，故以墨色变化求层次。
书法相对更讲究用笔，对墨色不大要求，甚至忌讳墨色杂乱。
而散老则大胆的将画法移植于书法当中，用墨浓淡相间，将浓随枯，增强了书作的节奏感，也取得了耐人寻味的艺术效果。
散老的书作，表面虽趋于纤弱，但骨力内含，如乱柴相叠，极具画意，可以说，林散之是本世纪画家中，最出色的草书书家，换句话说，他的书法既有书家书法的严谨，又有画家书法的潇洒，林散之是刻苦修行的苦行僧，又是倜倘风流的大才子。
林散之谈书法一、谈品格要踏实，不要好高骛远，要多读书。
待人以诚。
知之为知之，不知为不知，不能吹，不要作假，要戒骄戒躁。
与朋友交必能尽言，扬善改过，不能如此，只好避之，不与同恶也。
——与庄希祖谈。
学字就是做人，字如其人，什么样的人，就写什么样的字，学会做人，字也容易写好。
、学问不问大小，要学点东西，不要作假，要在实践中体会，到了一定阶段就会有体会，受益。
做学问要踏实，不为虚名，不要太早出名，不要忙于应酬，要学点真东西。
——与桑作楷谈。
不要学名于一时，要能站得住，要站几百年不朽才行。
若徒慕虚名，功夫一点没有，虚名几十年云烟过去了。
——与张尔宾谈。
搞艺术是为了做学人，学做人。
做人着重立品，无人品不可能有艺品。
做学人，其目的在于运用和利人。
学人的心要沉浸于知识的深渊，保持恒温，泰山崩于前面不变色，怒海啸于侧而不变声。
有创见，不动摇，不趋时髦，不求艺外之物。
别人理解，淡然；不解，欣欣然。
谈艺术不是就事论事，而是探索人生。
做学人还是为了做真人。
艺术家必须是专同假、丑、恶作对的真人，离开真、善、美便是水月镜花。
——《林散之序跋文集》二、谈门径[陈慎之问：为什么日本人写的这么好？]学的高，非晋唐法帖不写，所以不俗，法乎上也。
先写楷书，次写行书，最后才能写草书。
写字要从唐碑入手，推向魏汉；再从汉魏回到唐。
宜学六朝碑版，继学二王，再进而入汉魏，其气自古不俗。
草书宜学大王，十七帖》精印本；行书宜学僧怀仁《集圣教序》，有步可循，自然入古不俗矣。
学近代人，学唐宋元明清字为适用。
唐宋人字，一代一面貌，各家各面貌。
他们一个也不写汉隶，因为用不上，练练笔力是可以的。
但要先学楷、行。
李邕说：“学我者死，叛我者生。
”要从米、王觉斯追上去。
欧阳修青年时代诗、文、书、画样样学。
有人说你这样不精一项是不行的。
于是，他便专攻诗、文，成了大家。
人的精力是有限的，不可能样样都精。
因此，学要专一。
怀素在木板上练字，把板写穿了，可见苦练的程度。
也因为这样，千百年不倒。
多种帖多写一些有好处，但要化为自己的字体。
怀素就是写他的草书，赵孟頫是行书，苏、米也就是那么二种行书体，而不是正、草、隶、篆样样精通。
真学问是苦练出来的，做不得假。
可用淡墨汁或水多写写，手腕活。
——与庄希祖谈。
学写字，二三十岁就要学会笔法。
字写的不好，是功夫问题，首先是方法要对，方向要对。
这样，随着时间的推移，自然会提高。
现在社会上有一种风气，看到草书神气，一开始学字就潦草。
不知草书是经过多少年甘苦得来的，要在规矩中下苦功夫才是正道。
向唐宋人学，一代有一代的面目。
汉碑，晋人就不学了，练功夫是可以的；楷书学宋人的就很好，楷书是很难的，学好不容易。
书法很玄妙，不懂古人笔墨，难以成名。
董其昌书不正为正。
气足。
难学。
从米、王觉斯追上去，用墨要能深透，用力深厚，拙从工整出。
定时、定量、定帖。
最好每天早晨写寸楷二百五十个，临摹柳公权玄秘塔，先要写得像，时间最少三年，因为这是基础。
写字，一定要研究笔法和墨法，要讲究执笔，讲究指功、腕功和肘功。
写字时要做到指实掌空，先悬腕而后悬肘；临帖要先像后不像，先无我后有我，先熟后生，有静有动，意在笔先，抱得紧放得开。
日久天长，就能达到瓜熟蒂落，熟能生巧的境界。
——与范汝寅谈要近学古之贤者，他们成名不是偶然，实有独到之处。
总之先学一家，不宜学时人，不宜学近代人。
——与张尔宾谈; 写字并无秘诀，否则书家之子定是大书家。
事实上是很多人重复父辈，由于拓趋于保守，修养差，有形无神。
一般人习字，先正楷，再行草，而后篆隶。
先得笔力，继则退火气，使气魄遒劲而纯。
下笔硬的人可习虞世南、米南宫、赵孟頫。
不宜学欧字，免得流于僵板。
有人开头便学草书，不对。
用功学隶书，其次学行草，唐人楷书亦可。
书法亦可以从魏晋六朝入手，先用方笔习《爨龙颜碑》，小字兼学《乐毅论》、《黄庭经》，严整不苟。
再入唐人，写柳公权《破邪阵》。
可以多读几家帖，有所选择。
先赵，再米，上溯二王，也是一条路。
听老师讲课，要以食指划自己膝头，使腕部灵动不僵，久之也是一门功夫。
可以写行书练腕力，笔画要交代清楚，一丝不苟，不能滑俗。
写张纸条子也不能马马虎虎，滑不可救药。
天天练是必要的。
但要认真不苟。
从前杂货铺管帐的一天写到晚，不是练字。
人无万能，不可能样样好。
寸有所长，尺有所短。
不能见异思迁，要见一行爱一行。
学好一门就不容易！怀素只以草书闻名。
东坡学颜，妙在能出，能变，他只写行、楷；米南宫未必不会写篆隶，但只写行，草也不多；沈尹墨工一体而成名。
得古人一、二种名帖，锲而不舍，可望成功。
欧阳公大才，诗、文、书、画皆通，后遵友人劝告，专攻诗文，以文为主，后成为八大家之一。
涉猎过广，一行不精，也难有成就。
王夫之说：“才成于专而毁于杂。
”对碑帖看不进去的人，肯定学不进去。
——〈林散之序跋文集〉小孩子学书，要先由楷入行，由行入草，打好基础。
否则钉头鼠尾，诸病丛生，要改也就难了。
学楷书之后，应由楷入行，不能一步就入草书。
不然，易于狂怪失理，钉头鼠尾，诸病丛生。
范培开先生可惜没有走这条路，学唐碑之后就攻草书。
当时就有识者评他太狂，太怪了。
一步之差，终身不返，可惜！可惜！三、谈工具旧纸。
纸不独质量好，又要陈纸，几十年。
——与陈慎之谈厚纸用墨要带水；薄纸、皮纸要用焦墨写。
紫毫写不出刚字来，羊毫才写得出来。
——与庄希祖谈上海有位书法家说，他不喜欢用羊毫，更不喜欢用长毫。
他真是外行话，不知古人已说过，欲想写硬字，必用软毫，唯软毫才能写硬字。
可惜他不懂这个道理。
论用笔之道，笪重光专论此事，软毫才能写硬字，见笪重光〈书筌〉。
——与魏之祯、熊百之等谈 ;有人以短狼毫笔写寸余大字，这样写上六十年也不出功夫。
要用长锋羊毫。
软毫才能写硬字，硬笔不能写硬字，宋四家、明清大家都用软毫。
予曾用长锋羊毫，柔韧有弹性，杆很长，周旋余地广，特命名为“鹤颈”、“长颈鹿”，不意笔厂仿造甚多，用者不乏其人。
墨要古陈轻香，褪尽火气者为上。
松紫微带紫色，宜作书。
砚以端石为佳，上品者作紫马肝色，晶莹如玉，有眼如带。
歙砚多青黑色，有金星、眉纹、帚纹以分次第。
金星玉眼为石之结晶，沉水观之，清晰可见。
端歙两种砚材都在南方而盛行全国，在北方洮河砚材亦很名贵。
洮河绿石绿如蓝，润如玉，绝不易得。
此石产于甘肃甘南藏族自治州卓尼一带。
洮河绿必是碧绿之上现兰色，备有蕉叶筋纹最为名贵。
宋代文人对洮砚推崇备至，称赞最力。
黄山谷赠张文潜诗道：“赠君洮绿含风漪，能淬笔锋利如锥。
张和诗云：“明窗试墨吐秀润，端溪歙州无此色。
”抗日战争时期，我得一碧桃小砚，十分可爱，因之题一绝句，铭刻其上：“小滴酸留千岁桃，大荒苦落三生石。
凄凉曼倩不归来，野色深深出寸碧。
古砚扪之细润，磨墨如釜中熬油，写在纸或绢上光润生色。
其形多长方、长圆。
正方形两片相合者叫墨海。
古人藏砚，多有铭文或跋语，刻工以朴素、大方、高雅、古拙而见重艺林，小巧、匠艺、雕琢伤神，会委屈好面料。
纪晓岚铭其砚曰；“天然一石，越雕越俗。
”是有感而发。
四、谈笔法功夫须在用笔，画之中间要下功夫，不看两头看中间，笔要能留。
——与陈慎之谈握笔不可太紧，要虚灵。
右军有四句话：平腕竖锋，虚左实右，意在笔先，字居心后。
东坡讲执笔无定法，要使虚而宽。
王右军讲执笔之法，虚左实右，意在笔先，字居心后。
包世臣的反扭手筋不行。
做作。
执笔要用力。
不用力还行吗？要虚中有力，宽处亦见力。
颜鲁公笔力雄厚，力透纸背，无力如何成字？王大令下笔千钧。
力要活用，不要死的；死力不能成字。
写字要用劲，但不是死劲，是活的。
力量要用在笔尖上……执笔要松紧活用，重按轻提。
写字要运肘，运臂，力量集中。
光运腕，能把字写坏了。
腕动而臂不动，此是大病。
千万不能单运腕。
腕动而臂不动，千古无有此法。
拙从工整出。
要每一笔不放松，尽全力写之。
要能收停，不宜尖，宜拙。
笔要勒出刚劲，不能软而无力。
笔要写出刚劲来，笔乱动就无此劲了。
不要故意抖。
偶而因用力量大而涨墨出来，是可以的。
中间一竖要有力，圆满，不让劲。
……写得光润，碑上字的毛，是剥蚀的缘故，不能学它的样子。
笔要振迅。
规行矩步是写不好字的。
写字要在有力无力之间。
……太快！要能留得住。
快要杀得住。
米字也是骏快，也是要处处能停。
笔笔要留。
写字快了会滑，要滞涩些好。
滞涩不能象清道人那样抖。
可谓之俗。
字宜古秀，要有刚劲才能秀。
秀，恐近于滑，故宜以缓救滑。
字宜刚而能柔，乃为名手。
最怕俗。
现代人有四病：尖、扁、轻、滑。
古人也有尖笔的，但力量到。
枯、润、肥、瘦都要圆。
用笔要有停留，宜重，宜留，要有刚劲。
平，不光是像尺一样直。
曲的也平，是指运笔平，无菱角。
断，不能太明显，要连着，要有意无意中接得住。
要在不能尖。
要能从笔法追刀法。
字像刻的那样有力。
要回锋，回锋气要圆。
回锋要清楚，多写就熟了。
屋漏痕不光是弯弯曲曲，而且要圆。
墙是不光的，所以雨漏下来有停留。
握笔不可太紧太死，力要到笔尖上。
——与庄希祖谈用笔千古不易，结体因时而变，要能理解此中道理。
字硬、直，无味。
字，不看两头看中间，每一笔不放松，尽力写之。
——与桑作楷谈写字，一定要讲究笔法和墨法，要讲究执笔，讲究指功、腕功和肘功。
写字时要做到指实掌虚，先悬腕而后悬肘。
……——与范汝寅谈古人书法嫉尖，宜秃、宜拙，忌巧、忌纤。
古人论笔，用笔需毛，毛则气古神清。
古人千言万语，不外“笔墨”二字。
能从笔墨上有心得，则书画思过半矣。
——与徐利明谈写寸楷即可悬肘。
先大字，后渐小，每日坚持20分钟，逐渐延长。
运笔直来横下，看字要着重笔画中间，逐步养成中锋习惯，终生受惠。
无基本功悬腕则一笔拖不动。
东坡论书，握笔要掌虚、指实。
圆而无方，必滑。
方笔方而不方，难写。
可以内圆外方，不方不圆，亦方亦圆；过圆也不好，柔媚无棱角。
正是：笔从曲处还求直，意到圆时觉更方。
此语我曾不自吝，搅翻池水便钟王。
书家要懂刀法。
印人要懂书法。
行隔理不隔。
笔笔涩，笔笔留，何绍基善变，字出于颜，有北碑根基，正善于留，所以耐看。
古人作书，笔为我所用，愈写愈活，笔笔自然有力，作画也一样。
悬肘是基本功之一，犹如学拳的要“蹲裆”，蹬得直冒汗，水到渠成，便能举重若轻。
游刃有余，举重若轻。
力量凝蓄于温润之中，比如京剧净角，扯起嗓子拼命喊，声嘶力竭，无美可言，谁还爱听？看不出用力，力涵其中，方能回味。
有笔方有墨。
见墨方见笔。
不善用笔而墨韵横流者，古无此例。
——《林散之序跋文集》写大字要用臂力，不能光用腕力。
用臂力才能力透纸背，这是真力。
写字时手不能抬得太高，也不能拖在下面，要上到下一样平，这叫平肘。
还要虚腕，虚腕才能使手中的笔自由转动，随心所欲。
——《林散之》五、谈墨法写字要有墨法。
浓墨、淡墨、枯墨都要有，字“枯”不是墨浓墨少的问题。
多搞墨是死的，要惜墨如金。
怀素能于无墨中求笔，在枯墨中写出润王铎用干笔蘸重墨写，一笔写十一个字，别人这样就把墨放上去，极浓与极干的放在一起就好看，没得笪重光论用墨：磨墨欲浓，破水写之方润。
