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演奏夜深沉心得体会夜深沉，深夜里的一种柔和的深沉，像是一封写给心灵的信，让人沉醉其中，引发内心深处的共鸣和思考。
而在这演奏夜深沉的过程中，我不仅仅是在演奏着乐曲，更是在与自己的内心进行对话，唤醒沉睡已久的灵魂，激发出激情和热情。
演奏夜深沉的时候，我总能感受到一种神秘而又无比宁静的氛围。
此时此刻，世界似乎都停止了转动，只有音乐和我，与大自然融为一体。
我听见了风的低语，感受到了月光的温柔，仿佛置身于幽静的森林中，与自然和谐共生。
而演奏则是我与自然奏响的交响乐，每一个音符都仿佛是大自然的声音在我心中回荡。
在这演奏夜深沉的过程中，我发现自己的内心被深深触动，情感被激发出来，仿佛找到了生命的意义。
音乐作为一种语言，能够直触灵魂的深处，传递出无言的情感和思想。
当我演奏时，我的情感随着每一个音符一起起伏，内心的波澜也随之荡漾。
有时我会感受到深沉的忧伤，有时我会体验到欢乐的喜悦，而有时则是平静而又宁静的安详。
夜深沉的演奏给了我思考和反思的机会。
在这片寂静中，我可以更加专注地倾听自己内心的声音，并思考生活、世界和人生的真谛。
音乐激发了我对生命的热爱和追求，让我明白生命中的每一个瞬间都是如此珍贵和美好，应该珍惜和感恩。
同时，每次演奏结束后，我也会对自己的表现进行反思，寻找不足并努力改进。
音乐是一种永无止境的探索和成长，每一次演奏都是我向更高境界迈进的机会。
演奏夜深沉还让我学会了专注和沉浸。
在夜深人静的时刻，我能够更加集中注意力，将自己完全投入到音乐中。
那种沉浸其中的感觉让我忘记了时间和周围的一切干扰，只留下我与音乐的对话。
这种专注和沉浸不仅仅在演奏时有用，也能够在生活中帮助我更加专注于当下，享受每一个瞬间。
演奏夜深沉是一种美妙而深奥的体验，我在其中获得了情感的激发，思考的启发和沉浸的享受。
每一次与音乐的对话都让我感受到生命的真谛和内心的平静。
夜深沉是一座寂寞的桥梁，将我的音乐与自然，与内心连接在一起，让我能够更加真切地理解和感受到音乐的力量和美好。
京胡独奏曲《夜深沉》的音乐特征作者：陈海鹏来源：《世界家苑·学术》2017年第03期摘要：《夜深沉》作为一首著名的京剧曲牌，被成功运用于京剧《击鼓骂曹》《霸王别姬·舞剑》的伴奏中。
该曲经常在国内外的音乐会曲目上，被众多演奏家所演绎，其深刻的文化背景是该曲经久不衰生命力的一个原因；其音乐在表现人物心理变化方面具有深刻的意味也是该曲成功的一个最大的原因。
该作品成功地运用了京胡、弦子、月琴等“文场”旋律乐器和板鼓、大锣、铙钹、鼓等“武场”打击乐器的合奏为戏曲进行伴奏。
该曲牌被成功地改编为京胡、二胡、古筝、琵琶等多种乐器的独奏曲，其演奏形式被改编为合奏、重奏、协奏等多种演奏形式，成为一首家喻户晓得器乐作品。
关键词：京剧曲牌；表现《夜深沉》形式美的审美特征曲牌《夜深沉》是胡琴曲牌，来源于笛子曲牌和唢呐曲牌，主要运用单皮鼓或大、小堂鼓等打击乐器敲击节奏，旋律乐器胡琴演奏旋律的音乐形式。
这首作品是运用打击乐器南堂鼓为京胡等弦乐器伴奏，围绕一个乐句经过加花装饰，循环往返，逐渐形成这段唱词的主旋律，又在“削法缘何”这句唱腔结束后，加上了一段以十六分音符为主体的旋律，从而完善了曲牌的旋律。
曲牌《夜深沉》不仅在戏曲舞台表演中用于舞台场面的烘托和伴奏，而且也是器乐演奏者经常在音乐会上演奏的曲目，其独特的音乐风格具体表现在音乐本体的旋律和节拍、节奏以及乐曲段落特征上。
一、旋律特点昆曲曲牌《风吹荷叶煞·思凡》的前四句是连续的垛句（垛句是曲艺唱词的一种句法，一句一词由若干句子连贯组成）。
常用于加强语气、增强气氛。
每个句子都不长，旋律起伏不大，气息短促，正宫调，表现小尼姑色空哀怨、怨愤人生不幸的曲调。
经过历代琴家的加工改编，创造出一种与原来曲调既有联系而在音乐形象上又存在本质区别的音乐，主要表现细腻、柔婉的情节或人物思想的起伏，曲调旋律刚劲、优美，曲调高亢流畅，结构严谨，布局合理。
二者的区别在于后半拍弱起的，sol-do四度上行，将原来表现哀叹不幸和怨恨的情绪改变成刚劲有力的音乐气质。
47器乐演奏实践SONG OF YELLOW RIVER / 092020在古老的乐器中，古筝扮演着极其重要的角色，对筝曲的风格进行分析，具有明显的多样性特点，而且演奏技巧也具有鲜明的丰富性。
对筝曲《夜深沉》进行分析，主要来源于王中山先生的改编创作，已经成为了独具一格的古筝独奏曲。
在该部作品中，作者对传统音乐素材进行了广泛应用，并且积极融入右手快速指序、左手做韵技巧。
因此，在音乐韵味以及情感表达等方面，《夜深沉》已经成为筝曲中的一大经典，值得进行详细研究和分析，充分感受筝曲的艺术魅力。
一、《夜深沉》的乐曲分析在全曲中，引子、慢板、快板和急板等为四大构成内容。
首先，开头主要借助低沉的京韵大鼓，借助缓慢的弱奏，并且在深沉的大鼓声的影响下，打造出寂静的气氛。
通过由鼓边向中间再回到鼓边的滚奏，将渐强渐弱的作用发挥出来。
最后，通过敲奏鼓边的附点音符，作为主旋律的“引子”。
其次，借助两个强有力的琶音，引出乐曲慢板开头，其音色具有较高的明亮性。
王中山先生利用左手作韵技巧，积极创新慢板这一部分，由于该曲属于京剧曲牌，所以左手作韵发挥的作用极其显著。
在演奏中，左手的诸多技巧，如滑、按、颤等，滑按使用的力度，将会对音准造成影响，滑按的速度时间不同，会对其腔调造成影响，揉颤的力度不但出现不合理现象，也会对美感造成不利影响，从而无法将该曲的京剧韵味彰显出来。
慢板中的前倚音，主要借助左手的上滑音、下滑音等，以此来进行演奏，在各种左手做韵的帮助下，对弓弦乐器的长音效果进行模仿。
在右手旋律中，琶音与轮指经常出现，所以四根手指音色要保证高度的一致性，在演奏中合理控制好其张弛度，通过运用各种技巧，不断提高音乐的生命力和感染力。
在快板部分，其构成主要得益于八个左右手与鼓合奏的重音引入[1]。
在切分音的节奏型方面，大鼓发挥的作用显著，在右手的轮指处，重音可以与古筝的旋律予以高度配合，进一步烘托气氛的激烈性。
然后古筝的独奏段落，在整段分为四个十六分的影响下，可以循序渐进的推进其氛围。
曲的调式开始不断变化，到58小节时，音乐的强度也开始发生变化，与此同时也让人感到音乐充满了不确定性与轻飘感。
直到62小节，出现一组琶音让不稳定的和弦得到了解决，推动了音乐的高潮，为后续的快板部分起到了铺垫作用，让音乐呈现自然流畅的连贯性。
3、快板部分（65-123小节）快板部分由两部分组成，第一部分是65-98小节（小快板）第二部分是98-123小节（快板）。
前者的65-72小节以重复两次的不同演奏技法的主旋律为主，加上左手的三和弦作为重音，在轮指和鼓击的配合下，将速度、情绪和气势快速提升。
接下来的73-92小节中，大鼓停止，古筝开始独奏，音乐从角音转向羽音，快速指型和旋律的渐进推动情感叠加，快速下滑加强了京剧的韵味。
42和43小节以交替的拍子变换和语气的逐渐加强为特点，节奏不断上升。
接着的92-98小节中，大鼓回归，十六分音符迅速打鼓边，不断推进音乐节奏。
99-102小节中旋律的重复，前两个单音重音突出并强调，引领整个106小节开始，接着进入了快板，所有旋律都是重音，速度不断上升，并一直持续，相似的乐句运用快速指型反复循环，将整个曲子推向高潮。
4、急板部分（123-136小节）乐曲的收尾部分是急板，快板的旋律再次出现，开头和结尾重复出现的扫弦技法使音乐充满了坚定的感觉。
在结尾处，双手刮奏，右手往外甩，同时左手扫弦弹奏主和弦，音乐以激情的方式结束。
它再现了战争最后的惨烈场景，同时也给整个乐曲画了一个完美的句号。
（二）旋律特点筝曲《夜深沉》的慢板中包含了8个乐句，每个句子的旋律都是基于开头曲调的自由变化和发展而来的。
第一句的旋律是整个乐曲性格的决定因素，比曲牌多4个小节，使用了十六分音符、附点等复杂的节拍，右手多次使用三指轮技法，左手则使用快按慢放等技法，使得音乐效果更加丰满。
第二句是第一句的重复，并运用了“换头”手法，两个句子的旋律主题不同，但是以相同的几个音符做结尾。
第三句重复了第二句，运用了“换尾”的手法，以相同的几个音符引出第四句。
陈婉明：《夜深沉》在不同的戏有着不同的用法“夜深沉”是闻名已久的曲牌，诞生之初，它只是简单的一般性衬乐伴奏，而到如今，这个曲牌的历史作用其它曲牌已无法比拟，这非常值得我们研究和借鉴。
一、“夜深沉”的形成“夜深沉”这个曲牌由昆曲《孽海缘·思凡》里的“风吹荷叶煞”唱腔变化发展而成。
首创者（京胡琴师）加花变奏，运用像“行弦”的手法，围绕一个乐句加花装饰，循环往返，逐渐形成这段唱词的主旋律，又在“削法缘何”这句唱腔结束后，加上了一段以十六分音符为主体的旋律，从而完整了曲牌的旋律。
´二、“夜深沉”演奏中指法技巧的运用“夜深沉”这个曲牌运用了民族调式，采用了有板无眼的四分之一拍的节拍形式，并运用了分、连、带、抖、颤等弓法技巧。
旋律上并不复杂，仅有四分、八分、十六分音符，节奏上有细微的变化，旋律和节奏相对平稳。
曲牌中有少数几个强有力的高音，起到了画龙点睛、升华全曲的效果。
在曲牌开始的部分，连音的多次使用给人连绵起伏之感，十六分音符连续出现又给人跳跃之感。
在经过三个长时值音的“颤弓”后，转回到一次次连音之中，而后再是长时值的“颤弓”。
整首乐曲平和稳定，旋律比较简单，但却不失大方雅致。
“夜深沉”编著成形后，被应用于京剧剧目伴奏之中，很好地衬托了演员的舞台表演。
三、京剧剧目中“夜深沉”“夜深沉”虽是一支有名的京胡曲牌，但在其诞生的年代，曲牌的功能只是描写环境、烘托舞台气氛、配合演员表演，仅仅起到衬托之用，本身并没有太多思想内容，而这恰恰是京剧曲牌的特色。
1.《霸王别姬》中“夜深沉”的应用梅兰芳先生排演《霸王别姬》时，将“夜深沉”用为虞姬的剑舞伴奏，节奏有紧有慢，力度刚柔并济，表现了虞姬舞剑时复杂的心情变化。
“夜深沉”的乐曲结构为引子、慢板、中板、快板的板式铺排。
曲调由繁至简，快板配合演员剑花而发展，其中有鼓与京胡的竞奏，剑舞与音乐的搭配，刚劲与优美的结合，表现了深远的意境: “夜已深沉，鼓声渐起。
浅谈筝曲《夜深沉》的演奏体会作者：祁雅致来源：《黄河之声》2017年第23期摘要：古筝是我国非常古老的一种乐器，筝曲的风格多种多样，演奏技巧也非常丰富，筝曲《夜深沉》是由中国著名古筝演奏家、作曲家王中山先生改编创作的古筝独奏曲。
乐曲以中国传统音乐一一京剧曲牌中的《夜深沉》为主要素材，作者在运用传统音乐素材的同时，还将右手快速指序以及左手丰富的做韵技巧运用到作品创作中。
所以这首乐曲从演奏难度，音乐韵味以及情感表达上堪称经典之作。
本文通过对王中山先生的作品《夜深沉》中演奏技巧、情感表达进行深入分析，从而更好的演绎此曲。
关键词：《夜深沉》；王中山；演奏技巧；情感表达一、乐曲概述《夜深沉》这首乐曲是由京剧曲牌《夜深沉》为基础创作而成。
《夜深沉》是一个京剧牌子曲，自昆曲《思凡》中[风吹荷叶煞]的前四句唱腔为全曲的基本音调，取唱词中的前三字“夜深沉”为名。
在以后的演奏应用中，民间演奏家经过删减、加花变奏，创作为一首京胡作品，一改原本哀怨的思凡曲风，变的板眼分明，刚劲有力。
后经王中山先生改编为古筝独奏曲，慢板悲愤难平、铿锵有力，快板烘托出紧张刺激的气氛。
乐曲是以鼓乐结合的方式进行演奏，古筝独有的按滑音、弹拨乐善于表现的颗粒性以及右手的快速指序，更为出色的表现了京剧作品有板有眼，高亢有力的特点，具有浓郁的京剧风格。
全曲共可大致分别为四个部分，引子，慢板，快板和急板。
开头由低沉的京韵大鼓开始，以缓慢、较自由的弱奏作为铺垫，深沉的大鼓声，使气氛寂静，肃穆。
通过由鼓边向中间再回到鼓边的滚奏弱起渐强再渐弱。
最后以一个敲奏鼓边的附点音符引出主旋律。
乐曲慢板开头由两个强有力的琶音开始乐曲的主旋律，音色明亮，引人注目。
慢板这一部分王中山先生在左手作韵的技巧运用上有一定创新，本曲本身就是一个京剧曲牌的曲子，所以在左手作韵上更是具有重大作用。
左手的滑、按、颤、点等技巧在演奏中，滑按使用的力度、大小不同可能会影响音准，滑按的速度时间不同，腔调也会不同，揉颤的力度不合适会破坏了美感，这些都很可能对曲子的京剧味道产生很大的影响。
作者： 王聪[1];薛首中[1]
作者机构： [1]太原师范学院,山西晋中030619
出版物刊名： 戏剧之家
页码： 82-83页
年卷期： 2020年 第34期
主题词： 京剧;京胡;《夜深沉》;演奏法
摘要：京剧,在我国戏曲艺术领域中享有“国剧”之誉,它的文场伴奏乐器主要有京胡、京二胡、月琴等。
其中,占有“头把”地位的京胡因明亮透彻的发声和别具一格的音色,受到人民群众的普遍喜爱。
20世纪80年代起,京胡有了自己的作品,作为独奏乐器开始登上音乐会的舞台。
其代表作《夜深沉》受到胡琴演奏家和广大京胡爱好者的青睐,成为京胡音乐中广为流传、常演不衰的经典作品。
作为民族弓弦乐器学习者,在学拉二胡、板胡的同时,对京胡演奏艺术有所涉猎,必将对拓展胡琴演奏的领域,提高胡琴演奏的水平,以及加深对京剧艺术的了解大有裨益。
京胡《夜深沉》的衍变和欣赏作者：丁相明来源：《戏剧之家》2018年第10期【摘要】京剧曲牌《夜深沉》，改编于昆曲《思凡》中《风吹荷叶煞》。
经过几代京剧名家加花、删繁就简，后来成为京剧曲牌，曲调也从原来哀婉变成阳刚有力。
在京胡演绎下，曲调铿锵有力，由最初表现女尼幽怨情怀的曲调，成为表现阳刚情怀的名曲。
成为京剧曲牌之后，被用在《霸王别姬》和《击鼓骂曹》中。
《夜深沉》还被作曲家改为京剧组曲《虞美人》中一部分，成为京胡独奏名曲，相继被改编为古琴、古筝、琵琶曲。
【关键词】《夜深沉》；京胡；昆曲；霸王别姬中图分类号：J821 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）10-0004-02一、《夜深沉》的前身（一）昆曲《思凡》《夜深沉》的前身是昆曲《思凡》中的曲牌“风吹荷叶煞”。
而《思凡》是明朝后期著名昆曲折子戏。
昆曲将《思凡》和《下山》两出小戏合成一出大戏为《孽海记》。
《思凡》表现了一个名叫色空的女孩，因为从小多病，被家人舍出，出家为尼。
长大后对寺院生活非常讨厌，就走出山门，去追寻普通人的生活。
《下山》描写了小和尚本无，不堪忍受寺院生活，逃出寺院的故事。
这两出小戏，《思凡》属于南曲套曲，《下山》属于北曲套曲。
被整合成《孽海记》，通过和尚、尼姑勇敢追求爱情，来批判礼教对人性摧残。
后来，《孽海记》剧本在流传中遗失，但《思凡》却成为昆曲名作一直流传。
《思凡》没有其他人物，只有色空一人在舞台上载歌载舞，通过唱词来表现她内心世界。
因此，《思凡》是考验昆曲旦角功力代表曲目，戏剧界素有“男怕夜奔，女怕思凡”说法。
《夜奔》是京剧，表现是《水浒》中林冲风雪山神庙一段。
整出戏全靠林冲一人唱念做打来完成。
《思凡》唱词通俗质朴，曲牌包括“山坡羊”“采茶歌”“哭皇天”“香雪灯”“风吹荷叶煞”。
（二）“风吹荷叶煞”昆曲《思凡》中，“风吹荷叶煞”曲牌主要由四字句，三字句，九字句，十字句组成。
在情绪上有越来越高涨倾向。
开篇是“奴把袈裟扯破，埋了藏经，弃了木鱼，丢了铙钹”，表达她放弃修行决心，接着感慨“学不得罗刹女去降魔，学不得南海水月观音座”，感叹修行无果，浪费时光。
我对京胡伴奏[夜深沉]的思考和实践汪文辉【摘要】京剧曲牌[夜深沉]是根据昆曲《思凡·下山》中《风吹荷叶煞》的唱腔发展变化而来的,在京剧剧目中有较为广泛的应用,例如《霸王别姬》,《击鼓骂曹》和现代京剧《杜鹃山》第七场《飞渡云堑》等。
近年来,[夜深沉]也经改编搬上了民乐舞台,使这首传统京胡曲牌有了进一步的发展,更丰富了京胡的演奏技巧和表现力。
在近几年的演奏实践中,我有幸多次演奏了这首曲牌,并获得了专家的好评。
值此,我想谈谈自己对传统京剧中[夜深沉]的研习和演奏体会。
【期刊名称】《剧影月报》【年(卷),期】2014(000)003【总页数】2页(P66-67)【关键词】夜深沉;击鼓骂曹;《霸王别姬》;杜鹃山;演奏实践;祢衡;长锤;王少卿;爱情故事;唱念【作者】汪文辉【作者单位】【正文语种】中文【中图分类】J632.24京剧曲牌[夜深沉]是根据昆曲《思凡·下山》中《风吹荷叶煞》的唱腔发展变化而来的，在京剧剧目中有较为广泛的应用，例如《霸王别姬》，《击鼓骂曹》和现代京剧《杜鹃山》第七场《飞渡云堑》等。
近年来，[夜深沉]也经改编搬上了民乐舞台，使这首传统京胡曲牌有了进一步的发展，更丰富了京胡的演奏技巧和表现力。
在近几年的演奏实践中，我有幸多次演奏了这首曲牌，并获得了专家的好评。
值此，我想谈谈自己对传统京剧中[夜深沉]的研习和演奏体会。
《风吹荷叶煞》中有这样的唱词“……夜深沉，独自卧，起来时，独自坐，有谁人孤凄似我，似这等削发缘何？恨只恨说谎的僧和佛……”[夜深沉]便是以这首昆曲曲牌中的这几句唱腔为基础，经过发展而逐步衍变形成现在的旋律。
其中，最为完整的是在传统京剧《击鼓骂曹》和《霸王别姬》中的运用。
根据时间顺序，《骂曹》早于《别姬》，因而《骂》剧中的[夜深沉]可被视为基础的样本。
作为琴师，如果要拉好[夜深沉]，必须要对剧情以及剧中人物的背景，性格等方面做出分析研究，这样才能在演奏这首曲牌时做到言之有物,而不是一味地追求技巧展现，避免流于匠气。
