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浅析写实风格油画在国内的发展谈写实风格油画的发展历程。
写实风格油画在国内的发展可以追溯到二十世纪初期，当时受到欧洲写实主义绘画的影响，一批中国的艺术家开始学习和模仿西方写实主义绘画技法，以传统绘画素材和题材为主。
随着社会变迁和文化交流的不断深入，中国的写实风格油画逐渐形成了自己的特色和风格，融合了中国传统文化和西方写实主义的精髓，形成了独特的国内写实风格油画艺术体系。
对不同时期的代表性写实风格油画作品进行分析。
在国内，写实风格油画的代表性作品数不胜数，其中最具影响力的包括黄胄的《春满门前屋》，齐白石的《虬龙图》，李可染的《春到清江图》等。
这些作品在不同的历史阶段都有着重要的艺术价值和历史意义，它们通过表现生活、传递情感、体现人文关怀等途径，展现出了写实风格油画在国内的独特魅力和表现力。
要分析一下国内写实风格油画的艺术家。
在国内写实风格油画的发展过程中，出现了一大批具有影响力的艺术家。
他们通过对写实风格的探索和实践，不断开拓创新，推动了写实风格油画的发展。
朱屺瞻以其精湛的写实技法和对中国传统文化的深刻理解，成为国内写实风格油画领域的重要代表人物；著名油画家徐悲鸿也以其多才多艺和独特的艺术风格，在国内写实风格油画领域有着举足轻重的地位。
要分析一下国内写实风格油画的市场反应。
随着文化产业的兴起和艺术品市场的发展，国内写实风格油画的市场需求逐渐增加。
越来越多的收藏家和投资者开始关注国内写实风格油画，一些具有潜力和实力的艺术家的作品也开始受到市场瞩目。
一些重要的艺术展览和拍卖会也为国内写实风格油画的发展提供了重要的平台，帮助其获得更广泛的关注和认可。
国内写实风格油画在不同的历史时期都有着自己独特的发展轨迹和特点。
它通过对现实的描绘和表现，展现出了艺术家对世界的理解和思考，同时也推动了中国绘画艺术的不断创新和发展。
相信随着文化交流的不断深化和中国绘画艺术的国际化发展，国内写实风格油画定将迎来更加辉煌的未来。
浅析写实风格油画在国内的发展写实风格油画是一种以真实生活为题材、以准确的画面和细致的描绘来表现现实的艺术形式。
它是中国传统绘画和西方写实主义绘画相结合的产物，具有较强的国际性和现代性。
在中国美术史上，写实风格油画起源于20世纪初，经历了一系列的发展和变革，逐渐成为中国现代艺术的重要组成部分。
一、写实风格油画的兴起和发展写实风格油画的兴起始于20世纪初，当时中国正处在动荡不安的社会变革时期，传统的绘画形式已经无法满足人们对生活的表现和反映。
一批中国学生开始赴欧洲留学，接触和学习了西方写实主义绘画的技法和理念，这为中国的写实风格油画的发展奠定了基础。
1912年，中国美术学院成立，进一步推动了中国写实风格油画的发展。
中国的写实风格油画正式定型于上世纪50年代，60年代，成为中国美术创作的重要形式。
二、写实风格油画的艺术特点写实风格油画以真实生活为题材，追求真实、生动、细致的表现方式。
它注重对光影、色彩、形态的准确把握，追求画面的生动感和写实感。
写实风格油画在绘画技法上，更加注重对细节的塑造和描绘，力求准确地再现物体的形态和结构。
写实风格油画在题材选择上，更注重对社会生活、人文景观、自然风光等现实主题的表现，以此来反映社会的变迁和人们的精神追求。
写实风格油画在艺术形式上，更注重对画面的结构和构图的合理安排，力求突出画面的层次和结构感。
三、写实风格油画在国内的发展现状随着我国经济的不断发展和社会的不断进步，中国的写实风格油画也在不断壮大和发展。
目前，中国的写实风格油画在绘画技法上已经取得了长足的进步，不仅在描绘技法上更加细腻和准确，而且在色彩运用和构图设计上也有了新的突破和发展。
中国的写实风格油画在题材选择上更加注重对现实生活的关注和反映，既有对城市和农村生活的描绘，也有对人文景观和自然风光的表现。
中国的写实风格油画在艺术形式上也有了新的变化和突破，不仅有了更多的实验和创新，还有了更多的跨界和融合，从而使中国的写实风格油画更具有多样性和活力。
浅析写实风格油画在国内的发展写实风格油画是一种以表现物体形态为主的艺术形式，以油画作为呈现手段。
在中国，写实油画起源于20世纪上半叶的美术教育改革，其与传统国画形成了强烈的对比。
随着时间的推移，写实风格油画在中国逐渐发展成为一种成熟的艺术形式，受到越来越多的关注和欣赏。
第一个提出写实风格油画的人是钱杏邨。
他曾在美国学习，经过他的引进和倡导，写实风格油画在中国得到了初步的应用和发展。
20世纪五十年代，中国画坛形成了两个主要派系——传统国画和写实风格油画。
在这期间，该风格多受外国艺术家的影响，几乎所有的写实风格油画作品都以外国主题作为创作对象。
这段时期的作品，许多缺乏中国特色，难以令中国观众产生共鸣。
到了文化大革命时期，写实油画被视为“资产阶级艺术”，被彻底打压。
在此期间，许多写实主义艺术家被迫转行或辞职。
但文化大革命结束后，写实主义艺术家开始逐渐回归。
1980年代是中国写实风格油画的复兴时期，此时可见大量优秀的创作。
作家们不再大量引入西方主题，而是开始了解和表达国内文化，表现了中国特色和民族精神。
这一趋势一直持续到今天。
如今，更多的艺术家有机会出国学习和交流，以丰富其油画技巧和创意。
同时，网络和其他数字平台的发展使得更多的艺术家有机会展示他们的作品，并吸引不同国家和背景的观众。
整个社会的审美趣味也发生了很大变化。
越来越多的人喜欢这些写实作品，对这种风格油画的重视也有所提高。
总的来说，写实风格油画在中国的发展是一个矛盾和曲折的历程。
虽然开始受到影响，但越来越多的人开始重视中国的本土创造力和独立思考。
这也会进一步促进中国写实风格油画的发展。
浅析写实风格油画在国内的发展写实风格油画是一种通过绘画技巧来真实描绘对象的艺术形式，它在国内的发展经历了多年的变迁和发展。
随着国内艺术市场的不断繁荣和对艺术品需求的增长，写实风格油画在国内的发展也逐渐受到关注和重视。
本文将从写实风格油画的发展历程、代表作品及画家以及市场现状等方面对其在国内的发展进行浅析。
写实风格油画在国内的发展经历了多年的演变。
在20世纪80年代，随着社会改革开放的浪潮，中国传统写实绘画得到了空前的发展，艺术家们开始尝试吸收西方绘画技法，开启了中国写实风格油画的发展之路。
而在90年代，中国油画迎来了空前繁荣期，不少优秀的写实风格油画作品问世，这一时期被誉为中国油画的“黄金十年”。
到了21世纪，随着社会的快速发展和文化的多元化，写实风格油画在国内的发展迎来了新的机遇，更多的艺术家开始尝试将写实风格油画与当代社会、生活等相结合，不断探索创新，丰富了写实风格油画的表现形式。
国内的写实风格油画作品也有着许多代表作品及画家。
在国内写实风格油画领域，有许多杰出的艺术家以其独特的绘画风格和技巧成为了行业的佼佼者。
比如被誉为“中国写实主义第一人”的李自健，他的作品以其传神的写实风格和细腻的技巧而著称；另外还有诸如朱新武、陈逸飞等一大批优秀的艺术家，他们的作品多以中国乡土风情、自然景观等为题材，展现出了浓厚的地方特色和文化底蕴。
写实风格油画的发展也面临着一些问题和挑战。
在当今艺术市场上，存在着诸多功利化、商业化的倾向，有些艺术家可能会受到市场的诱惑而失去了对艺术创作的初心，这对写实风格油画的纯粹性和品质提出了挑战。
写实风格油画在市场中的价格也存在着不少的波动和不稳定因素，尤其是一些不具备潜在收藏价值的作品，市场交易时往往受到了一定的影响。
在当代艺术的快速发展和多元化的背景下，写实风格油画也需要不断创新和求变，以适应时代的潮流和观众的需求。
浅析写实风格油画在国内的发展写实风格油画是油画艺术中非常重要的一种风格，它以真实的人物、物体和场景为表现对象，注重对细节的描绘和形象的再现，强调对光影、色彩和质感的捕捉。
在中国，写实风格油画的发展经历了多个阶段和不同的发展方向。
写实风格油画在中国开始兴起于20世纪初。
当时，中国艺术界受到西方现实主义艺术的影响，许多艺术家开始学习和研究写实风格油画。
在这个时期，一些艺术家如徐悲鸿、林风眠和刘海粟等，通过学习西方的写实技法，将其与自己对中国传统绘画的理解相结合，形成了独特的创作风格。
在20世纪中叶，写实风格油画在中国取得了较大的发展。
特别是在文化大革命结束后，中国社会出现了相对开放的局面，艺术家们有机会接触到更多来自西方的艺术思潮和创作方法。
在这个时期，一些艺术家如丁雨春和陈丹青等，将写实风格油画与社会现实相结合，通过画家的个人视角和情感表达，反映社会变革和人民生活的真实状况。
在中国，写实风格油画的发展也受到了一些限制和阻碍。
其中一个主要原因是中国传统文化对写实风格油画的认可和接受度有限。
中国传统绘画注重的是意境和抒情，对于准确的形象和细节描绘并不那么重视。
在一些传统艺术界，写实风格油画常常被认为是西方的“洋画”，被冷眼和嘲笑。
写实风格油画在中国的发展也受到了市场需求和商业化的影响。
随着中国经济的快速发展和居民收入的增加，一些艺术家开始迎合市场需求，在其作品中加入商业元素和受众熟悉的形象。
这样一来，写实风格油画被认为是一种商业娱乐的形式，而不是一种真正的艺术表达方式。
写实风格油画在中国的发展经历了多个阶段和不同的发展方向。
尽管写实风格油画在中国受到了一些限制和阻碍，但它仍然吸引着一批才华横溢的艺术家，并且在一些国内外艺术展览和拍卖会上取得了较好的成绩。
未来，随着中国社会的进一步开放和多元化的发展趋势，写实风格油画有望在中国得到更广泛的认可和推广。
写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现写意与写实的探求成了中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。
中国传统绘画造型上要运用“意象造型”。
在中国油画创作中也产生很多写意和写实的表现手法。
本文通过对写实油画和写意油画的介绍,浅析的它们在中国油画中的结合与发展。
标签：写意油画写实油画抄艺术表现写意与写实手法是中国古典艺术的重要范畴,是中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。
20世纪初,在科学注意浪潮的冲击下,国人迷恋西方写实绘画。
最早创造中西融合的画家就是享誉二三十年代中国画坛的陶冷越教授,他把油画厚图与传统绘画技法结合,把西洋画的写实与中国画的写意结合起来,成为“中国式”油画的重要原因。
可以说,西方重写实的再现型艺术是科学的,而中国重写意的表现性艺术才真正是艺术的。
一、写实油画在中国油画中的艺术表现油画中重要的一部分就是写实油画,写实油画在欧洲油画发展史上占有主要的地位,也是欧洲油画中主要的表达形式,中国现实主义油画起源于欧洲,当时给中国油画带来巨大冲击和影响的算是俄罗斯现实主义思想潮流,在中国当时特殊的历史背景里,现实主义美术受到了很大的重视并得到广泛的发展。
时代变迁中国油画在经历了“新具象”,“新写实主义”到如今已形成多元化的形态,中国人对油画的审美停留在一定的阶段,在这样的环境下写意油画就不是所以人都能欣赏的,大部分人对于写实的油画才能接受的,才能符合大众的审美需求,可见写实油画有着比较广阔的空间,也越来越多的受到大众人的喜爱。
其中也出现了不少比较优秀的画家,在9届10届美展中金奖的作品全部都是写实的作品。
如冷军的《五角星》忻东旺的《早点》这也说明了写实油画在油画中的地位与价值。
写实艺术不只是要再现客观事物,而是要把现实的批评态度把主管的精神融入其中。
精神品格是写实主义的精髓,任何艺术都离不开自己民族文化的精神铺垫,我们在吸纳了外来艺术形式的过程中也出现了本族文明特种的作品,中国写实注意油画经过一代又一代画家的艰辛探求,写实油画已经取得了令人瞩目的成就,发展到现在已经不仅仅是一个流派了,更是一种艺术主张一种艺术精神。
浅析写实风格油画在国内的发展
写实风格油画在国内的发展历史可以追溯到20世纪初。
当时，西方艺术在中国开始流行，许多中国艺术家开始学习西方的写实主义绘画技法。
在此之后，写实主义风格逐渐发
展成为中国现代绘画的主要风格之一。
在中国，写实主义绘画与社会主义文化大革命有密切关系。
因为社会主义文化大革命中，政治因素成为艺术的核心。
期间艺术家们被要求创作代表人民利益的主题作品，其中
写实主义绘画的正面形象成为主要选择。
从70年代开始，随着改革开放的进行，中国的艺术发展步入了新阶段。
在改革开放之后，写实主义绘画经历了从更为朴素的现实主义绘画到技法更为成熟的精确写实风格的发展。
艺术家更加注重表现力和创意，在实践中不断探讨和创新。
尤其是在近年来，写实风格油画在国内的发展得到了迅猛的发展。
一些艺术家开始尝
试运用新的材料和技法，使用数字和虚拟技术、个人电脑、平板电脑等工具来进行创作，
大大拓展了绘画的表现方式和手段。
同时，写实主义绘画也逐步与其他艺术形式相互交融，从而创造出了更加丰富多彩的艺术形式。
值得一提的是，除了自身的发展之外，在国际上，中国的写实风格油画也取得了很大
的进步。
在全球范围内，中国艺术家的绘画作品也开始得到广泛的关注和认可。
总的来说，在中国，写实风格油画在不断发展中不断精进。
艺术家们将其与中国独特
的文化和历史相结合，创造出了更为丰富多彩的艺术形式。
相信这种发展趋势在未来也会
有更为广阔的前景。
浅析写实风格油画在国内的发展写实主义风格油画是一种以真实生活为写照的绘画艺术形式。
它最早出现在15世纪的文艺复兴时期，受到了当时艺术家对于现实主义和光影效果的追求。
其后，写实主义风格在西方国家得到了迅速的发展和普及，而在中国，写实主义风格的油画艺术则是在20世纪初引入中国，逐渐在中国得到了广泛的发展和传播。
一、写实主义风格油画在中国的引入及发展中国的写实主义风格油画最早可以追溯到近代的中国美术史，当时在中国传教士和外国画家的传教下，一些中国画家开始学习西方绘画技巧，逐渐产生了一些写实主义作品。
此后，一些留学归来的中国画家也受到了西方写实主义风格的影响，开始在中国推广写实主义风格的油画艺术。
20世纪30年代，中国的写实主义风格油画开始逐渐进入艺术家的视野，一些艺术家开始尝试以写实主义风格来表现中国的社会生活和人物形象。
在这一时期，一些中国美术院校开始引进写实主义风格的绘画课程，为中国写实主义风格的油画艺术奠定了基础。
随着中国艺术教育的发展和国内美术院校的不断完善，中国的写实主义风格油画得到了广泛的发展和传播。
现在的中国写实主义风格油画作品涵盖了从静物、风景到人物等各个方面，艺术家们通过真实的绘画技法和精湛的技艺，生动地表现了中国社会生活和人物形象。
中国的写实主义风格油画在国际上也获得了一定的认可和关注，一些中国的写实主义艺术家通过国际艺术展览和交流活动，将中国的写实主义艺术作品展现给世界各地的观众，取得了一定的国际影响力。
在中国，写实主义风格油画的发展依然面临一些挑战和问题。
写实主义风格油画需要不断地进行创新和探索，以适应当代中国社会的多样化和复杂化。
写实主义风格的油画需要更多的关注和支持，包括政府、学校以及社会各界对写实主义艺术家的支持和鼓励，以及对写实主义艺术作品的推广和宣传。
写实主义风格油画在中国具有广阔的发展前景，中国的写实主义艺术家可以通过不懈的努力和创造，不断地丰富和发展写实主义风格的油画艺术，为中国的艺术事业作出更大的贡献。
20世纪初期中国绘画的写实风格探究作者：褚君来源：《美与时代·美术学刊》2017年第10期摘要：20世纪初，西方列强用鸦片战争打开了中国的国门，激起了民众和爱国文人的抗争。
文人志士们在抵御外敌入侵的同时也深深地感受到了学习西方文化的重要性。
乘着西方思想的浪潮，中国传统美术界掀起了关于是否要学习西方写实风格改良中国画的争论。
这次改革不仅是中国画领域的改革，更是印证了20世纪初我国社会意识形态的变迁。
关键词：中国画；写实风格一、20世纪前期背景下的中国绘画20世纪初，中国近现代美术是在西方文化入侵我国传统文化的冲击之中发展起来的。
自汉唐代以来，随着中国的国力日益昌盛，建立了以中国为宗主国，周边国家为附属国、藩属国的天朝体系，并自居为“天朝上国”。
直至清末，国人沉迷于自居“世界中心”的思想，加之清政府的闭关锁国政策更是使得当时人们对于西方态度的盲目自大。
在这种极度膨胀的气氛中拥有的文化自豪感被鸦片战争一扫而空，取而代之的则是文化自卑感。
遭受到重创后的中国陷入了积贫积弱的境况，国家的孱弱也使国人在文化上的锐气骤减，外来文化的传入使中国画逐渐失去了在国内画坛的独尊地位。
这一时期的改革之难处并不是在于资料的多寡，而是基于当时社会现象之复杂、环境因素之纠结，所以这一次的改革之难成为中国美术史上其他变革所不能比拟的。
国内文人开始对传统文化进行充分的检讨和思考，提出了“师夷长技以制夷”的主张，弃旧图新，开始模仿西方的政治主张、思想文化、教育制度甚至是美学思想等。
许多接受了西方文化的知识分子开始否定中国画，其中康有为曾有“吾国画疏浅，远不如之。
此事亦变法”的论述。
其实，对于中国画的改革，可以说是社会改革的一个部分和一种途径。
20世纪初期我国的社会改革指导思想是“借洋兴中”，在此思潮下，在从政治、军事、教育等各方面接受了西方文化熏陶的知识分子的带领下进行西化改革。
在对中国画的改革中，康有为主张“取欧画写形之精，以补吾国之短”，与五四悍将陈独秀的“要改良中国画，断不能不采用洋画的写实精神”主旨大抵相同。
如此一来，这不单是对于画家自身的改变与提升，也不单是在介于中国画根基上对自身的完善，而是塑造西方绘画标准的画风，是对传统中国画彻底的颠覆与破坏。
从此为中国画写实风格拉开了序幕。
二、中国画写实风格的兴起“写实”于艺术创作中其词如字面意思，即如实地描绘，根据创作者直观体验真实地描绘事物，通常运用在造型艺术中，如雕塑、绘画等。
创作者通过描述周围真实存在的事物而不是抽象的符号，遵循反映事物与生活的本质的创作原则被称为写实主义或现实主义。
与写实相反，在传统中国画中注重画面的意境，画外的精神与寓意，比起对于现实的真实写照，创作者更加关注画意。
在强调写意的传统中国画的艺术观念下，写实风格几乎难以存在发展空间。
自20世纪起，西方文化随着政治经济的入侵也传入和渗透到中国。
此时许多受到西方先进文化熏陶的爱国知识分子也大力在国内宣扬西方文化。
虽然早在明代已有西方写实风格绘画通过传教士传入国内，当时人们对其的评价是“虽工以匠”，这便是由于传教士并非以传播美学文化为目的且非专业性的传播，因此并未令当时文人阶层的人所注意。
而当康有为、梁启超、陈独秀等人提出要对中国画进行写实风格的改革时，情况已大不相同了。
经历了海外游历十几载的传统文人梁启超，他的艺术修养也随着他的经历受到了西方写实风格的影响。
在外游历期间，梁启超在欧洲所见一流艺术家的杰作，相比写意风格，具象且真实的写实风格具有更强烈的视觉冲击力，其震撼更能直击心灵。
当时晚清政府屡次失利，国内众文人乃至民众都丧失了文化自信，民族自豪感也消耗殆尽。
面对西方的强大，也不禁让时人敬畏。
因此，康有为在国内推崇写实风格的西画时也没有了传教士当年的种种阻力。
纵然有陈师曾为首的传统美术家的反对，但依然有许多文人站在改革中国画的队伍之中，形成了改革与传统势均力敌的状况。
然而当时的中国艺术并非是时人考虑的重点，康有为等人改革传统中国画并非完全站在艺术鉴赏的角度，而更多的则是在学习西方的科学与民主的角度出发进行改革。
在他们眼中真即是美，因此在求美的道路上从求真开始。
他们崇尚对自然的临摹以求真实，甚至将宋代绘画的求真等同起来，因此可以看出写实风格的改革并非源于对西画在艺术和基础上有充分理解。
康有为、陈独秀等人只是在技法上为写实主义提供了理论依据，而在艺术思想上对于写实主义的理解有着千差万别。
综合而言，当时传统中国画的衰败的主要原因可归结于国力的衰危导致文化自信力的锐减。
如果单就康有为的艺术理论而言，在20世纪初的中国美术界不一定能产生如此巨大的影响。
但从其它角度来看，康有为在当时中国思想文化界占有重要的地位，他的思想在当时文人阶层有着非常大的影响力，许多文人通过他了解到了更多的西方艺术，也因此对中国艺术有了其它的认识。
除此之外，康有为还有两名入室弟子，即徐悲鸿和刘海粟二人。
在康有为的影响下，他们接触到了西方绘画艺术，而他们在艺术界有着更深的造诣，门下学生众多，对于推广康有为的艺术理论起到了极大的推动作用。
因此，康有为在推动中国画由写意转变为写实风格的道路上取得了巨大的影响力。
三、传统中国画的变革的原因与必要性20世纪初，中国新文化运动的发展始终与日益艰难的国家处境分不开，在帝国殖民主义的冲击下，中国开始发现传统文化的变革的必要性。
在20世纪初期，新文化运动打破了当时封建政治、文化体制，将西方的新思想文化带入我国，在社会上掀起了一场社会、政治、经济、文化等方面的革命运动，同时巨大的社会变革也带给了时人对传统文化的思考。
我国地理环境相对比较封闭，北有草原，南有高山，东临大海，西接沙漠，且“以黄河流域和长江流域为中心发展起来的华夏文明，在长期与边疆地区少数民族文化相并存的文化结构中，一般处于先进地位，形成一种根深蒂固的优越意识”。
近千年来，中国传统绘画在比较封闭、完满自足的自成体系的系统中发展、完善、重复、变化着，生活节奏的缓慢，自我发展的状态又使它有充分的时间来探索和完善。
当鸦片战争的爆发，西方列强的入侵用先进的武器打开国门，与此同时曾接受过西方思想浸染的文人们将新思想、新文化带入我国，打破了传统的“中夏外夷”的民族意识，“自强”的要求使国人把注意力转向西方。
最先意识到民族危患的一些先进知识分子告诫人们：“中国若再不改行新政，吾数年来，不见此国矣。
”“中国人心至是纷纷欲旧邦新命矣。
”政治的衰败被归咎于传统文化的禁锢，一些先进知识分子开始质疑中国固有的传统文化思想，这些质疑的呼声催化了文化的革新，外加西方列强的成功侵入使得这些知识分子对西方先进文化思想敬仰和对中国传统文化忧患，从而引发对于中国传统文化的整体性的重新评价。
新文化运动中的要求“走向共和”，在创作思想上来说则是要消除作品与一般民众的沟通之间的障碍。
直接传播作品含义，无论是对社会现象的表达还是对作品自身来说都无疑是最好的。
而传统绘画中意境的表达则使这一功能性大大降低。
从美术的功能性这一角度而言，从绘画诞生以来就与社会功能有着不可分割的联系。
早在远古时期，就有将绘画作为巫术和祭祀的一部分，延续了千年之久，它是人类群体精神生活的需要。
在中国美术理论中有记载：“图画者，有国之鸿尘，理乱之纪纲。
”由此可见，传统绘画理论与社会功能思想的统一在中国古代画论中就有明确的阐述。
随着历史的推移，20世纪初西方文化的强势入侵又唤醒了绘画原本有的社会功能。
伴随着“为了大众的艺术”，“为了艺术的大众”的口号，大众艺术重新回到了人们的视野中。
绘画不再是士大夫和贵族阶层专享的雅兴之事，来保证其阶级的绝对优越性，以附带而来的所有的社会经济利益，界定阶层的一个划分。
美术则被要求重新开始反映时代特征和精神需求的作用。
当下人们需要美术从它自身的艺术形式与艺术内容上与时代相映衬，呼吁艺术应该对社会大众起到认识与教育的作用，传播社会现象与大众认知。
真实地反映社会事件，这也是传统绘画所不能比拟写实绘画的一大特性。
1932年在上海成立的“春地美术研究所”提出，艺术如其它的文化一样，是跟着时代的巨潮而生长着演进着的，所以现代艺术必然要走新的道路，为新的社会服务，成为教养大众、宣传大众与组织大众的工具，新艺术必须承担着这样的使命向前迈进。
现代设计艺术的传播者鲁迅也明确指出：“美术之目的虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚。
亦可辅道德以为治。
物质文明，日益漫延，人情因亦日趣与肤浅；今以此优美而崇大之，则高洁之情独存，邪秽之念不作，不待惩劝，而国亦安。
”当时的美术和文学一样，从某种程度上都成为了政治斗争的工具，肩负着解读社会，传播大众认知的使命。
如此一般为社会和大众而生的艺术符合当时国情和时代的要求。
相较于传统中国画，西方的绘画在这些方面有更强的社会使命感和历史责任感。
例如，法国浪漫主义画家泰奥多尔·籍里柯的《美杜莎之筏》，就是根据1816年7月，法国政府派遣巡洋舰“梅杜萨号”，由于舰长指挥错误导致在途经西非海岸的布朗海岬南面时不慎搁浅，造成了惨重的灾祸为背景创作的大型油画。
该画作不但将当时情景艺术化重现，并且展现了画家对当时社会看法的映射。
由此可知，写实主义绘画在历史进程中一直承担着写照社会的时代责任感与使命感。
所以，20世纪初期的文人们将西方写实绘画理论带入中国，引领中国画的改革从这方面可以得出是为了将传统的中国画改良，成为能够承载大众感情和反映时代精神的新中国画。
四、结语西方列强其政治和军事都在当时处于世界领先水平，而我国因闭关锁国导致国力衰微。
西方的思想文化也随着他们的强大而冲击了我国的传统文化，西方思潮占据了我国社会的领导地位。
发生在上个世纪前期的中国画改良之争，其根本原因在于当时的政局动荡，社会各方面皆发生了重大变动。
从表面上看是文艺界关于是否要将西方写实风格理论引入传统中国画中改良，而真正驱动一个拥有千年历史的画种发生改变的是社会意识形态的巨大变化。
中国画的写实风格改良见证了社会主流思想的改变和我国本位文化的低潮。
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