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古诗词中植物意象
以下是三条关于古诗词中植物意象的诗句及相关内容：
1. “采菊东篱下，悠然见南山。
”这句诗出自东晋陶渊明的《饮酒·其五》。
哎呀，你想想看，陶渊明在东篱下悠然地采摘着菊花，不经意间抬头就望见了那远处的南山，这是多么惬意的画面呀！这“菊”在这里可不单单只是菊花哦，它象征着一种超凡脱俗、闲适自在的生活态度呢。
就好比当你结束了一周忙碌的工作，在一个阳光明媚的周末午后，坐在自家的小花园里，泡上一杯茶，静静地享受着那份宁静，这不就是一种“采菊东篱下”的感觉嘛！
2. “碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
”这是唐代贺知章的《咏柳》里的诗句呀。
哇塞，你瞧那如同碧玉装扮起来的高高的柳树，千万条柳枝垂下来就像绿色的丝绦一样，多美呀！这里的“柳”可不仅仅是一棵普通的柳树哦，它常常被用来表达送别、留恋的情感呢。
就好像毕业的时候，大家在校门口那排柳树下合影留念，那柳树不就承载着大家对校园时光的不舍和留恋吗？
3. “墙角数枝梅，凌寒独自开。
”这是王安石的《梅花》里的名句哟。
想想看，在那墙角有几枝梅花，冒着严寒独自盛开，多坚韧呀！这“梅”在这里代表着坚韧不拔、不畏严寒的品质呢。
好比在生活中遇到困难，有的人就像那梅花一样，不管环境多么恶劣，依然坚强地绽放，努力克服困难。
就像我们身边那些勇敢面对挫折的朋友，不正是有着梅花一样的品质吗？
我的观点结论就是：古诗词中的植物意象真是太有意思啦，它们让诗
句变得更加生动形象，富有内涵，也让我们能更好地理解诗人想要表达的情感和寓意。
古诗中的植物寓意在古代的文学作品中，植物常常被用来寓意各种情感、道德观念和哲学思想。
这些植物寓意贯穿于古代诗词中，为读者展现了丰富的意象和深刻的内涵。
本文将带您一同欣赏和解读古诗中植物寓意的几个经典案例。
1. 松树：忍耐和坚毅古诗中常用松树来比喻忍耐和坚毅的品质。
松树生长缓慢，叶片常年翠绿，根深蒂固，象征着它们在恶劣环境下顽强生存的力量。
松树的形象在古代诗词中被广泛使用，表达了诗人对于忍耐和坚持的推崇之情。
例如唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中写道：“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”这里的“松柏”就是诗人表达忍耐和不懈努力的象征。
2. 菊花：高洁和忠诚菊花被古人用来表达高洁和忠诚的品质。
菊花在寒冷的秋季绽放，不畏寒霜，秉持着高傲的品质。
唐代诗人杜甫的《菊花》中写到：“天下花魁是菊花，万国来朝固一家。
”菊花的高洁和不屈不挠的精神，被视为忠贞坚定的象征。
3. 梅花：坚韧和坚毅梅花在寒冷的冬季开放，尤其是在雪后的寒风中独自绽放，象征着坚韧和坚毅。
梅花的形象在古代诗词中被赞美和咏叹。
宋代文学家陆游的《示儿》中写到：“梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。
绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。
”通过描绘梅花的坚韧生命力，诗人表达了自己对于困境中坚持不懈的追求。
4. 荷花：清雅和高洁古诗中荷花常常被用来象征高雅和高尚的品质。
荷花生长在污泥浊水之中，却能保持清雅高洁的风姿。
这种特质使得荷花成为古代文人的常用意象之一。
宋代文学家辛弃疾在《水调歌头·明月几时有》中写到：“可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。
凭谁问、廉颇老矣，尚能饭否？”这里的“荷叶”给了读者一种清雅高洁的感觉，与诗中描绘的艰难岁月形成强烈的反差。
5. 柳树：柔情和悲伤柳树象征着多愁善感、柔情和悲伤的情感。
柳树的枝条垂下，给人以柔和的感觉。
唐代诗人白居易的《赋得古原草送别》中写到：“离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
”这里的“柳絮”用来表达离别的伤感和思乡之情。
英文回答：Our classical verse depicts flowers and trees rich in diversity and rich in cultural content and emotional expression. In ancient poets' writings, trees are often more than just simple natural scenery, but also emotional attachments and inner hairs. For example, in Dufut's "Away from the grass, one year old and one year old," grass on the grass, though simple plants, represents the change of years and the uncertainty of life. In the pen of a poet, grass became a profound reflection on the end of life and the passing of time, expressing the thought and treasure of life. This abstract implication is a typical expression of the image of plants and trees in ancient poetry.我国古典诗词中所描绘的花草树木意蕴丰富多彩，蕴含着丰富的文化内涵和情感表达。
在古代诗人笔下，花草树木往往不仅仅是简单的自然景物，更是情感的寄托和内心世界的抒发。
例如杜甫的《赋得古原草送别》中写道："离离原上草，一岁一枯荣"，草原上的草虽然只是简单的植物，却代表着岁月的更迭和生命的无常。
论古诗词中由各种植物创造的意境王国维在《人间词话》第一章便写到：“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。
”依其所言，境界没有大小、优劣之分，他认为“细雨鱼儿出，微风燕子斜”描绘出的境界并不比“落日照大旗，马鸣风萧萧”弱，“宝帘闲挂小银钩”也不逊色于“雾失楼台，月迷津渡。
”王国维在《宋元戏曲史》里面这样解释“意境”的，他说：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。
古诗词之佳者，无不如是。
”王国维又说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。
”一首诗的意境之美的塑造，应当是情和景的有机结合，就是我们赏读一首诗时，看它怎样写景，看它怎样通过写景来把思想感情融会其中，这是古代诗歌创作意境的一种永恒的艺术追求。
我们中国人对花是情有独钟的，所谓“花开富贵”、“花好月圆”都是我们不变的向往，形容少女便是“如花似玉”，“姑娘好像花一样”，都是基于对花的热爱而产生的由衷的感叹。
中国的花多，咏花的诗作多，状花的名句也很多，如：苏轼写牡丹“一朵娇红翠欲流，春光回照雪霜羞”（《和述古冬日牡丹》）；黄巢状菊花“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”（《不第后赋菊》）等等，其中也不乏由各种各样的花创造出美妙的意境来。
自然界中多姿多彩的花，在诗人的笔下也是各具风情，浅吟低唱，你会感受到诗人非凡的想象力及诗歌语言的魅力。
菊花菊与梅、兰、竹，自古就是中国文人心目中的“四君子”。
菊花不仅是中国文人人格和气节的写照，而且被赋予了广泛而深远的象征意义。
菊花在古诗中是不肯同流合污高洁的象征。
晋代的陶渊明不肯为五斗米折腰,选择了归隐田园,在他悠然自得的田园生活中总是以菊花相伴“结庐在人境,而无车马喧。
问君何能尔?心远地自偏。
采菊东篱下,悠然见南山。
山气日夕佳,飞鸟相与还。
此中有真意,欲辨已忘言。
”(《饮酒》)不钟情于功名利禄,整日与菊花为伴,这是何等的超脱!自从被陶潜先生垂青之后，菊花就成了“花之隐者也”。
陶渊明《和郭主簿》：“芳菊开林耀，青松冠岩列。
《《诗经》中的植物意象及其影响》篇一《诗经》中的植物意象及其深远影响一、引言《诗经》作为中国古代文学的瑰宝，不仅是中国古代诗歌的源头，更是中华文化传承的重要载体。
在《诗经》的众多篇章中，植物意象的描绘与运用独具特色，不仅丰富了诗歌的艺术内涵，也反映了当时社会文化、风俗习惯和人们的审美观念。
本文将探讨《诗经》中的植物意象及其深远影响。
二、诗经中的植物意象1. 自然美与植物意象《诗经》中的植物意象，多以自然景色为背景，描绘了丰富多彩的自然景象。
这些植物包括草木、花卉、果实等，既有具体的形象描绘，也有抽象的情感表达。
如“采采卷耳，不盈顷筐”，描绘了女子采摘卷耳的场景，展现了自然之美。
2. 爱情与植物意象在《诗经》中，植物常常被用来表达爱情。
例如，“桃之夭夭，灼灼其华”描绘了桃花盛开的美丽景象，用以比喻女子的美貌。
又如“采采芣苢，薄言有之”，用芣苢（车前草）的采摘过程，隐喻男女之间的爱情。
3. 道德与植物意象《诗经》中的植物还常被用来表达道德观念。
如“蒹葭苍苍，白露为霜”，通过描绘芦苇的苍茫景象，传达出一种坚韧不拔的道德精神。
又如“采采芣苢，君子所依”，以芣苢为君子之象征，表达了对品德高尚的向往。
三、《诗经》中植物意象的影响1. 对后世文学的影响《诗经》中的植物意象为后世文学创作提供了丰富的素材和灵感。
在后来的诗歌、散文、绘画等艺术形式中，都可以看到《诗经》中植物意象的影子。
这些植物意象不仅丰富了艺术作品的内涵，也提高了作品的艺术价值。
2. 对文化传承的影响《诗经》中的植物意象是中国传统文化的重要组成部分。
通过这些植物意象，我们可以了解到古代社会的风俗习惯、审美观念和道德观念。
这些文化传承对于我们理解中华文化的历史演变和传承具有重要意义。
3. 对现代人的启示《诗经》中的植物意象也给我们带来了深刻的启示。
它告诉我们，人与自然是息息相关的，我们应该尊重自然、保护环境。
同时，《诗经》中的植物意象也表达了人们对美好生活的向往和追求，激励我们要努力追求自己的理想和目标。
《古诗十九首》中的植物意象及其作用标题:古诗中的植物意象及其作用简介:本文将探讨《古诗十九首》中所运用的植物意象，并分析这些意象在诗歌中的作用和象征意义。
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文章中没有敏感词或不良信息，并且保证正文语句完整、连贯，不出现缺失语句、丢失序号或段落不完整的情况。
正文:《古诗十九首》是中国古代文学的瑰宝之一，其中运用了丰富的植物意象，使得诗歌更具生动和鲜活的表现力。
这些植物意象不仅丰富了诗歌的形象，还赋予了作品深刻的象征意义。
首先，我们来看看《古诗十九首》中出现的第一种植物意象——梅花。
梅花在古代诗歌中常常被用来表达坚韧和不屈的品质。
比如在王之涣的《登鹳雀楼》中，他写道：“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”这里的“更上一层楼”就是用梅花的形象来比喻追求进步和不懈的精神。
梅花虽在严寒的冬季盛开，但其坚毅的生命力却能战胜严寒，成为诗人崇高品格的象征。
其次，杨柳也是《古诗十九首》中常见的植物意象之一。
杨柳是中国古代文人墨客钟爱的对象，常常被用来描绘思乡之情和离别之苦。
在杜甫的《登高》中，他写道：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。
”这里的“杨柳”表达了作者对家乡的思念之情。
杨柳柔软的枝叶和轻盈的姿态，在诗歌中渲染出一种凄美而寂寞的离别之感。
另外，《古诗十九首》中还有其他许多植物意象，如槐树、桃花、菊花等。
每种植物都有其独特的象征意义，通过与诗人的情感结合，赋予了诗歌更加深刻的内涵和意义。
总结起来，植物意象在《古诗十九首》中发挥着重要的作用，不仅丰富了诗歌的形象，还赋予了作品更深刻的象征意义。
梅花、杨柳以及其他植物都成为诗人表达情感和塑造形象的重要工具。
通过这些植物意象，诗歌得以传递出诗人对人生、自然和情感的思考和体验。
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《《诗经》中的植物意象及其影响》篇一《诗经》中的植物意象及其深远影响一、引言《诗经》作为中国古代文学的瑰宝，以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，成为了研究中国古典文学和古代社会文化的重要资料。
在《诗经》中，植物作为一种重要的意象，不仅描绘了古代人们的生活环境和情感世界，更反映了古代社会的文化观念和审美意识。
本文将探讨《诗经》中的植物意象及其对后世的影响。
二、诗经中的植物意象1. 植物种类与特点《诗经》中涉及的植物种类繁多，包括草木、花卉、果实、树木等。
这些植物以其独特的形态、色彩、香气等特点，成为了诗人表达情感、描绘场景的重要手段。
例如，柳树、杨树等树木常被用来描绘春天的生机勃勃；荷花、牡丹等花卉则常被用来表达爱情的美好和纯洁。
2. 植物意象的分类根据植物在诗中的功能和作用，可以将植物意象分为象征性意象、描绘性意象和比喻性意象。
象征性意象如松柏，常被用来象征坚贞不屈的品质；描绘性意象如芳草，用来描绘美丽的自然景色；比喻性意象如芙蓉，用来比喻美丽的女子。
三、植物意象在诗经中的运用及其意义1. 表达情感植物意象在《诗经》中常被用来表达诗人的情感。
例如，通过描绘柳树的柔美，表达对爱人的思念；通过描绘荷花的纯洁，表达对爱情的美好向往。
这些植物意象的运用，使得诗歌更加生动、形象，更具有感染力。
2. 反映社会文化观念《诗经》中的植物意象还反映了古代社会的文化观念。
例如，松柏的坚韧不拔，体现了古代人们对忠诚、勇敢等品质的崇尚；芳草的繁茂，体现了人们对生命力和繁衍的渴望。
这些文化观念通过植物意象得以传承和发扬。
四、《诗经》中植物意象对后世的影响1. 对文学创作的影响《诗经》中的植物意象为后世的文学创作提供了丰富的素材和灵感。
后世诗人常常借鉴《诗经》中的植物意象，用以表达自己的情感和思想。
这些植物意象在后世文学作品中得到了广泛的运用和发展。
2. 对文化传承的影响《诗经》中的植物意象是古代文化的重要载体，对后世的文化传承产生了深远的影响。
古典诗词中的植物象征植物在古典诗词中常常被用作象征的意象，它们以自然的姿态展现出丰富的情感和内涵。
这些植物以其独特的特点和所代表的象征意义，在古代诗人笔下形成了一幅幅美丽的图景。
本文将探讨古典诗词中常见的植物象征以及它们所蕴含的深厚内涵。
1. 梅花梅花是古代诗人非常钟爱的植物之一，因其花期处于严寒冬季而备受赞誉。
梅花常被用作忍受困境和坚持不懈的象征。
在古代文人笔下，梅花常常与清高独立、坚持理想、才情出众等特质相联系。
例如唐代文学家王之涣在《登鹳雀楼》中写道：“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”其中的“梅花香自苦寒来”一句表达了梅花在寒冷环境中仍能绽放的精神。
2. 菊花菊花在中国文化中被视为高雅、坚强和不屈的象征。
菊花常常与秋季相关联，因此也被用来象征老去和坚韧不拔的精神。
唐代文学家杜甫的《菊花》一诗中写道：“云中志士（菊花）本无根，道德枝干成好园。
豹变虎变同一类，不理苍生应有冤。
”这首诗通过描绘菊花的形象，寄托了对志士的赞美和对正义的呼唤。
3. 柳树柳树在古典诗词中被描述为柔弱、优雅的象征。
它常常与离别和思乡相联系，因为柳树分布广泛并且在风中摇曳，给人一种抚慰和悠远的感觉。
宋代文学家欧阳修的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中写道：“稍稍纵目临斜阳，一片孤城万仞霜。
羌管悠悠霜满地，人不寐，将军动金庭。
”诗中描绘了柳树在秋夜的柔和景象，表达了思乡之情和孤寂之感。
4. 桃花桃花在中国文化中被赋予了吉祥、繁荣和爱情的象征。
明代文学家杨慎的《世说新语》中有“桃花运”一词，意指好运和美好的机遇。
唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中也有描绘桃花的句子：“白露未晞真珠稀，角声咽，还顾望，只如初见依旧。
”这种描绘既展现了桃花的美丽，又将其与爱情和人生的美好相联系。
5. 竹子竹子作为古代文人常用的题材和意象，被用来诠释坚贞不屈、高尚操守和清雅的品性。
它追求高洁、追求永恒，与诗人追求理想和崇高思想的追求相吻合。
唐代文学家孟浩然的《夜归鹿门山歌》中写道：“九十寒隳顽不折，百馀竹重幽翠。
古诗中的植物意象1、柳：惜别，留恋，祝愿。
古代诗歌中离情常常与柳相关合，以折柳表惜别，其原因首先是由于二者之间具有一种“同构”的关系，柔弱的柳枝那摇摆不定的形体，能够传达出亲友离别时那种“依依不舍”之情；由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情；更由于柳之易活，寄托了送别人对离人的美好祝愿。
例1：李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”该诗系化用乐府《横吹曲词·折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。
蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗意。
“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不引起思念故乡的感情呢？”例2：李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦蛾梦断秦楼月。
秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
”折柳赠别的习俗在唐时最盛，唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方。
后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。
故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。
柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。
自灞桥折柳的故事产生以后，柳和离别已似乎有了某种必然的联系。
例3：王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
”柳这一特殊意象的形成，是历史文化积淀的产物，受到民族文化与民族心理的规定与制约，具有一定的约定俗成性。
像“柳”这样的意象，中国古典诗歌中还有许多。
这些事物是在漫长的历史进程中中国文化赋予了某种特定内涵的事物。
如岁寒三友中的“松”，中国文化赋予它“坚韧挺拔”的性格，“竹”则赋予“刚正有节”的节操，“梅”则赋予它“傲霜斗雪”的风骨，“水仙”则是“冰清玉洁”的象征，“杜鹃”则代表一种悲剧氛围。
鉴赏古代诗歌需要了解这些事物特有的文化内涵。
众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。
诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。
《全唐诗》植物及植物景观意象研究
在中国古代文学中，唐诗占据着非常重要的位置。
无论是抒情诗还是文言文，唐诗是中国人智慧的结晶。
在唐诗中，植物的意象占据着很大的一部分，形成了一个丰富多彩的植物类型。
本文将从全唐诗中植物意象开始探讨唐诗中植物景观意象的内涵。
从全唐诗中植物意象多样性看，植物有花、草、树、藤蔓、药材等等，涉及到栩栩如生的自然场景，以及春夏秋冬不同季节的景色。
多样性体现在花、草、树在诗歌中有不同的审美描绘，及其在诗歌中的内涵。
从花的角度来看，桃、荷、牡丹、菊、梅、芍药的春色带有浪漫的象征；夏天的青花碧玉，葡萄、柚子、芦荟等充满活力；秋天的杨柳、桂树桃花等，象征成熟和凋零；冬天的橘子、梅花、枫叶等，象征坚强的生命力。
从诗歌描绘的角度看，唐诗中植物的描绘都具有一定的特点和规律，这些特点和规律通常构成了一个明确的意象或一种具有深刻意义的景观象征。
比如，多数诗歌中植物的描写与国家文化、政治和社会环境有着密切的联系，表达的是对国家的爱国之情和关切，或颂扬建立在植物景观背景下的革命精神和希望。
此外，有心诗人在植物意象中运用一种自然主义的态度，隐喻地从植物描写中反映个人情感，创造了独特的植物意象，表达出人与大自然之间的柔情关系。
比如，“枫林扬青色，渐寒水满堤”，杜甫用枫树和渐寒的水满堤相结合，突显出远离家乡的孤独乡愁，缓缓地表达出他是一个热爱家乡的人。
总之，唐诗的植物意象丰富多样，涵盖了花、草、树等无数植物，把人们的温情和喜悦结合到诗歌中，呈现出一幅幅如谴的景色，使读者在自然的氛围中感受中华文明的哲思。
论古诗词中由各种植物创造的意境王国维在《人间词话》第一章便写到：“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。
”依其所言，境界没有大小、优劣之分，他认为“细雨鱼儿出，微风燕子斜”描绘出的境界并不比“落日照大旗，马鸣风萧萧”弱，“宝帘闲挂小银钩”也不逊色于“雾失楼台，月迷津渡。
”王国维在《宋元戏曲史》里面这样解释“意境”的，他说：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。
古诗词之佳者，无不如是。
”王国维又说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。
”一首诗的意境之美的塑造，应当是情和景的有机结合，就是我们赏读一首诗时，看它怎样写景，看它怎样通过写景来把思想感情融会其中，这是古代诗歌创作意境的一种永恒的艺术追求。
我们中国人对花是情有独钟的，所谓“花开富贵”、“花好月圆”都是我们不变的向往，形容少女便是“如花似玉”，“姑娘好像花一样”，都是基于对花的热爱而产生的由衷的感叹。
中国的花多，咏花的诗作多，状花的名句也很多，如：苏轼写牡丹“一朵娇红翠欲流，春光回照雪霜羞”（《和述古冬日牡丹》）；黄巢状菊花“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”（《不第后赋菊》）等等，其中也不乏由各种各样的花创造出美妙的意境来。
自然界中多姿多彩的花，在诗人的笔下也是各具风情，浅吟低唱，你会感受到诗人非凡的想象力及诗歌语言的魅力。
菊花菊与梅、兰、竹，自古就是中国文人心目中的“四君子”。
菊花不仅是中国文人人格和气节的写照，而且被赋予了广泛而深远的象征意义。
菊花在古诗中是不肯同流合污高洁的象征。
晋代的陶渊明不肯为五斗米折腰,选择了归隐田园,在他悠然自得的田园生活中总是以菊花相伴“结庐在人境,而无车马喧。
问君何能尔?心远地自偏。
采菊东篱下,悠然见南山。
山气日夕佳,飞鸟相与还。
此中有真意,欲辨已忘言。
”(《饮酒》)不钟情于功名利禄,整日与菊花为伴,这是何等的超脱!自从被陶潜先生垂青之后，菊花就成了“花之隐者也”。
陶渊明《和郭主簿》：“芳菊开林耀，青松冠岩列。
怀此贞秀姿，卓为霜下杰。
” 正是体现了他对羡慕幽静安逸生活的向往。
东篱下悠然采菊的他，以田园诗人和隐逸者的姿态，赋予菊花独特的超凡脱俗的隐者风范，菊花从此便有了隐士的灵性。
一改菊花隐逸者形象的，当然要数唐末农民起义领袖黄巢了。
“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。
他年我若为青帝，报与桃花一处开”。
“待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
”在其带有明显寓意和倾向性的诗作里，菊花成了饱经沧桑的勇敢坚强的斗士，为民请命，替天行道。
同时唐•岑参《行军九日思长安故园》中：强欲登高去，无人送酒来，遥怜故园菊，应傍战场开。
菊花也成为战士的代表。
李清照在她的《醉花阴》中写道:“薄雾浓云愁永昼,瑞脑消金兽。
佳节又重阳,玉枕纱厨,半夜谅初透。
东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。
莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦。
”词里的黄花就是菊花,正值重阳佳节,是家人团聚的日子,而此时,李清照的丈夫赵明诚并不在她的身边,这让她感到孤独与凄凉,陪伴她的只有美酒与黄花,因为思念丈夫,李清照形容憔悴,整个人比黄花还要消瘦,李清照用一句“人比黄花瘦”，对丈夫的思念之情全然而出。
《西厢记》中也有关于黄花的名句,崔莺莺送张生进京赶考,在告别的时候,莺莺唱道“碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞,晓来谁染霜林醉?总是离人泪。
”这句化用了宋代词人范仲淹《苏幕遮》中“碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠”的句子,“黄叶地”被换成“黄花地”,黄花即菊花,在送别的场景里,黄花比黄叶更有表现力,莺莺送别张生,张生背负着中举的重任,这一别不知道何年何月两人才能再次团聚,在莺莺眼中落在红叶上的霜是离人的眼泪凝成的,而在西风紧,北雁南飞,碧绿广阔的天空之下,莺莺又何尝不是“人比黄花瘦”呢?“菊”与“聚”谐音,此时的莺莺更希望与张生有天长地久的相聚!菊花是她们的精神寄托。
梅花梅花是中国古代常见的审美意象，以其曲折多姿的形态，经霜耐寒的特性受到古代文人反复咏唱，诗人借助这客观之象，融进自身的主观之意，赋予梅花各种美好的品格。
梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。
宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。
”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。
”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。
陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。
”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
主观之意与客观之象融合为一体，梅花的艺术形象既有理性也有感情，激发读者的想象。
梅花的意象有三：一是象征志土、贞土；二是象征隐者、高土；三是象征美人、仙子。
宋代，生活在龌龊尘世，志不得伸的诗人们更与梅花结下了不解之缘，他们看到在寒霜季节盛开的梅花，傲雪耐寒，独入清香，于是就把它诠解为一种孤高绝俗，贞洁自爱的君子情操，以梅隐喻自身的美德。
“穷冬万木产枯死，玉艳独发凌清寒。
”欧阳修《对和雪忆梅花》描绘了梅花娴雅不俗，耐得寒冷，饱经霜打依旧傲然挺拔的贞秀丰姿。
宋初诗人韩维眼中梅花就是如此孤高绝俗，在严寒霜雪中保持铁骨芳姿。
《劲谢》中还有描写在恶劣环境下生长的梅花：“自持孤石比坚性，不与众木争芳姿”(释显忠《石缝梅》)虽生长环境不好，但依然顽强自下而上，不随俗浮沉而保持真我。
梅花开在残腊初春之际，长于高山纲谷，水驿荒村，但它清香依旧，洁白无暇，给身处逆境的诗人以无限慰籍。
“不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。
”(王琪《梅花》)所表现的是一种平淡恬静的生活态度。
“木海亭前花似锦，岭头梅蕊怯风沙。
正如隐者归幽谷，鹤版征书未到家。
”(张舜民《望子岭梅花方开用黄道韵》)“独自不争春，都无一点尘。
”(吕本中《早梅》)“本来淡薄难从俗，纵入纷华亦绝尘。
”(韩元吉《梅花》)含括了老庄的虚静淡泊，萧散自得的隐士襟怀，更包含着对个人志节操守的重视以及对个人精神自由的维护。
梅花自古就有“霜雪美人”的意象，早在柳宗元《龙城录》里已记载了一个梅花传说，隋开皇中赵师雄于寒冬时节在罗浮山中见一淡妆素服的美人，此女就是梅花所化。
此后诗人就爱将梅花比拟“霜美人”，“雪美人”，“冷美人”。
这是由于梅花本身具有美人姿态，有清冷淡雅的美。
使人不由得将其看作是<客来惊起晓妆匀>的女子，是忽然发现的惊心动魄的“空谷佳人”。
宋初诗人梅尧臣笔下的梅花是玲珑的小家碧玉：“家住寒溪曲，梅花杂暖春，学妆如小女，聚笑发丹唇。
”(《红梅》)在吴颐《次韵宪宣德红枨诗韵》里梅花就是一个不食人间烟火的高洁处子：“玉骨冰肌冷照人，匀红轻绛罗巾……寄声闭户英夫子，体取居尘不杂尘。
”也有诗人将梅花描绘成一个冰肌雪肤玉骨霜心的仙子“皎皎仙姿脉脉情，绛罗仙萼裹瑶英。
”(晁端友《梅花》)“玉立寒烟寂寞滨，仙姿潇洒净无尘。
”(朱熹《次韵列秀野前树梅》)“骑龙古仙绝火食，惯住空山啮冰雪。
”(陆游《湖山寻梅》)在周必大眼中梅花既有仙子的袅娜多姿，又有邻家女子的娇涩可人“初疑太真欲起舞，霓裳拂拭天然姿。
又如东家窥墙女，施朱映粉尤相宜。
”(《次韵史院洪境卢简洋馆中梅》)更有诗人将梅花比喻为罹的爱人的：“秋水娟娟隔美人，江东日暮几重云。
孤灯竹屋霜清夜，梦到梅花即见君。
”可见梅花在诗人心中的地位是何等高尚与尊贵。
综上所述，我们不难发现，诗人们咏梅绝不只是为了描摹梅的物态，更重要的是借梅怡情，抒怀，表节。
咏梅诗之不同于一般的咏物诗，下是由于诗中报咏之梅，已经成为诗人心灵的客观对应物，一代一代层累凝聚着深刻的含义，体现了中国传统文人的独立高潮的心灵境界。
莲花(荷花/芙蓉)荷花是中国名花，古人在排十二个月的花时，将荷花作为六月之花。
宋代周敦颐的《莲说》中赞美到“莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝”，赋予莲以不凡的品质，给予莲以最高评价。
古人咏荷花，或赏其花艳叶茂，或赞其品德之高，或借花喻意，或托物言志。
如李商隐的《赠荷花》“世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。
唯有绿荷红菡，卷舒开合任天真。
此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。
”杨万里的《晓出净慈寺送林子方》“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”与一般的咏花诗作不同，咏荷花的诗作往往不单就花咏花，只状花艳、花色浓，而是善于将花与叶联系起来进行赏析，以花之红点缀叶之绿，以叶之绿映衬花之红，互为衬托，相为辉映，给人优美的艺术感受。
王国维说“一切景语皆情语也”，情切才能景酣，荷之美，能够衬托出诗人一往情深。
莲花象征纯洁，由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。
如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。
”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。
这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。
”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个情窦出开的少女隐约觉得男子爱恋着自己，惟妙惟肖。
“芙蓉”给人的印象往往是娉婷高洁的，容易让人想起“出水芙蓉”，“芙蓉佳子”般的绝代佳人。
猛敛《怨歌》中的那句“看取芙蓉花，今年为谁死！”姚燧〈〈普天乐〉〉“芙蓉谢，冷雨清打读书舍，待离别怎忍离别？” 李白《古风十九首》“素手把芙蓉，虚步蹑太清”诗人幻想自己漂游于西岳山的莲花峰上，碰见的玉女是“手把芙蓉，凌空而行”。
无论是用咏荷之美好，还是叹荷之颓废，或是赞美莲之高洁，荷花作为一种典型的意象已不再是单纯的景物，而是一种感情的象征。
桃花桃花的花朵不大，其淡淡的粉桃红色，总是給人一种清新亮丽的感觉。
自古以来，桃花象征阳春、愛情与婚姻。
桃花命薄，却在短短的生命中灿烂非常，故此历史中不少骚人墨客，往往借桃花喻意，花开花落，其间的浪漫和伤情，令人陶醉，亦令人心碎。
“桃之夭夭，灼灼其华。
之子于归，宜其家室”出自我国最早的一部诗歌总集《诗经周南桃夭》，诗中既以红艳的桃花来渲染姑娘出嫁时的喜庆气氛，又以艳丽的桃花来比喻美丽的新娘，可谓两相得宜。
从此，诗人就常常以艳丽的桃花来比喻美人，其中最为有名的可能要数唐代诗人崔护的《题都城南庄》“去年今日此门中，人面桃花相映红。
”一句，“人面”“桃花”交相辉映，花艳人更娇。
桃花以其艳丽而招人喜爱，可是在有些诗人眼中，桃花总带有几分妖冶狐媚之气，平添几分轻佻浮艳之态。
唐代诗人杜甫《绝句漫兴九首》之五中“颠狂柳絮随风去，轻薄桃花逐水流。
