舞剧艺术邓闻人

舞剧南方夫子创作方法舞剧《南方夫子》是一部以古代思想家朱熹为主角的舞台作品，充满了古代中国的文化底蕴和哲学思想，具有较高的观赏性和艺术价值。

下面是关于《南方夫子》创作方法的50条详细描述：1. 舞剧《南方夫子》的创作方法首先需要深入研究朱熹的生平和思想，了解其思想体系和对世界的看法。

2. 创作者需要通过阅读史书、文学作品等资料，深入了解南宋时期的社会、文化和历史背景，以便更好地展现朱熹所处时代的风貌。

3. 需要深入理解朱熹的学术成就和对儒学的贡献，通过研究他的著作和思想，找到适合舞剧表现的关键故事线索。

4. 创作者可以与历史学家、文化研究者等专家合作，获取更加全面的历史资料和文化背景，以确保舞剧《南方夫子》的历史和文化准确性。

5. 在创作中，可以通过对朱熹所处时代的一些著名事件进行深入挖掘，并选择其中与朱熹关联密切的事件进行艺术再现和创作。

6. 需要通过音乐、服装、舞美等方式，将南宋时期的生活场景和文化氛围逼真地展现在舞台上，给观众带来身临其境的体验。

7. 在舞剧的编排和节奏上，创作者可以通过对古代乐谱、诗词等进行深入研究，将南宋时期的音乐和舞蹈元素融入到舞剧中。

8. 可以邀请专业的舞蹈编导和文学顾问参与创作，确保舞剧的舞蹈和文学表现力得到进一步提升和完善。

9. 通过画面设计和舞蹈编排，展现出朱熹与其时代的交融，将朱熹的思想和个人成长与时代的风貌有机结合。

10. 在编排舞蹈动作时，需要注重朱熹思想的内涵和情感的表达，在动作中传递思想的深邃和情感的内蕴。

11. 可以通过呈现朱熹的家庭生活、师生交往、儒学讲习等场景，深入展现朱熹的人生经历和儒学理念。

12. 制作舞蹈服装时，需要考虑南宋时期的服饰风格和社会地位差异，将服装设计与角色的身份和人物特点相结合，突出时代氛围和人物形象。

13. 可以通过对朱熹思想中的重要概念进行概念性的舞蹈表现，例如“格物致知”、“诚意正心”等，让观众更直观地感受到朱熹思想的内涵。

舞剧《铜雀伎》动作形态中的戏曲元素探微作者：祁佳来源：《艺术评鉴》2021年第22期摘要：舞剧《铜雀伎》是一部具有里程碑式意义的舞剧，其中以踏盘、踏鼓为主的槃鼓舞是最具典型性、观赏性的舞蹈之一，表演极为出彩，拥有独特的舞蹈身体语言体系。

在舞剧编创中包含了大量戏曲元素的运用，使其呈现出独特的舞姿特点、风格特征。

本文分别从手部、眼部、腰部、步法等四个方面分析了舞剧《铜雀伎》中动作形态中的戏曲元素。

关键词：铜雀伎舞剧戏曲元素中图分类号：J805 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）22-0150-03基金项目：本文为江苏省高校哲学社会科学基金阶段性成果，项目编号：2018SJA1516。

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，不仅是我国传统艺术形式，也是世界文化宝库中的璀璨明珠。

《中国戏曲文学史》中曾有记载：“中国戏曲是一种最全面的综合性艺术，许多艺术形式都对戏曲产生过影响，它不是由一种艺术形式发展而来，而是二十多种艺术形式汇聚而成”。

它起源于原始歌舞，萌发于先秦，后经过汉、唐到宋代才初现完整，至元进入成熟期，在明清时期走向繁荣，是一种由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成的综合舞台艺术样式。

尽管戏曲与舞蹈是两种独立的艺术表现形式，但是二者存在着不可分割的密切联系。

舞蹈作为艺术之母，是戏曲的源头之一，比如，湖北的“傩戏”、贵州的“脸壳戏”是从西周时期的“傩舞”发展而来的;沪剧源自上海及江、浙一带农村的田头歌舞;黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的以采茶调为主的民间歌舞;评剧最初起源于河北唐山“莲花落”，后吸收秧歌、东北地区的“蹦蹦”的形式发展而成。

中国古代舞蹈赋予戏曲艺术美好的形象、美丽的动作、丰富的情感，到了宋元时期，舞蹈艺术逐渐融合戏曲，因此，戏曲舞蹈是中国舞蹈的重要组成部分，更是中国戏曲的重要组成部分。

后来，在戏曲舞蹈的基础上，又衍生发展了中国古典舞，其本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，只不过它在戏曲的基础上，凝练衍生出“身韵”，讲究圆、曲、拧的动态特征，技巧变化无穷，其攫取的不是戏曲表层的模仿，而是传统艺术中最本质的“精神”内涵，蕴含着深厚的民族文化价值和时代背景。

论舞剧《鱼美人》与芭蕾“ 本土化”
李岚
【期刊名称】《安徽商贸职业技术学院学报（社会科学版）》
【年(卷),期】2012(011)003
【摘要】舞剧《鱼美人》是一部对于中国芭蕾发展史来说意义非常的作品,在推动中国芭蕾“本土化”的进程中有着不可估量的作用.站在今天的角度重新审视,对该舞剧从思想特色和艺术特色两方面进行了较全面的分析.总结出其体现中华文化内涵和在“民族化”指导下的创新两个思想特色,以及对芭蕾舞剧结构的充分借鉴、充分利用中国丰富的传统舞蹈资源、体现中国民族传统审美的丰富色彩、发掘了中国芭蕾舞剧中的“代表性”舞蹈、创作了中西融合的舞剧音乐五点艺术特色.【总页数】3页(P54-56)
【作者】李岚
【作者单位】华侨大学音乐舞蹈学院,福建泉州362021
【正文语种】中文
【中图分类】J723.4
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1.舞剧《和平鸽》在中国芭蕾本土化进程中的作用 [J], 李岚
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“海派舞剧”的历史隐踪与“舞剧新海派”的时代想象
于平
【期刊名称】《上海艺术评论》
【年(卷),期】2022()1
【摘要】为地域"背书"作为我国舞剧创作的文化景观为地域"背书",是相当一段时期我国舞剧创作重要的文化景观。

这首先是为地域的历史名人"背书"。

名人的历史虽然漫长,但往往都有其得以聚焦的"地望":以当今较有影响力的舞剧编导而言,佟睿睿在河南郑州创作舞剧《水月洛神》为曹植赋洛"背书"。

【总页数】5页(P12-16)
【作者】于平
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】J72
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中国舞剧音乐片论ON CHINA DANCE DRAMA MUSIC摘　要：近一个世纪以来，中国舞剧音乐创作从最初的“旧曲”改编到模仿西方经典芭蕾音乐模式的多人物音乐主题与性格舞、风俗舞并置，再到当下融入更多个性思考的诸如“单一主题贯穿”的多元化创作，足显中国作曲家在舞剧音乐创作风格、结构、技法上逐步摆脱西方模式，开始享有国际话语权。

关键词：中国；舞剧；舞剧音乐中图分类号：J617.3 文献标识码： A文章编号：1004 - 2172(2022)02 -0069-10DOI :10.15929/ki.1004 - 2172.2022.02.008郭　懿引言：舞剧在中国落地受制于创作成本高、周期长、规模大、场地阔等原因，舞剧在1949年前的中国处于小荷刚露尖尖角的萌芽期。

直到中华人民共和国成立后，中国舞剧才开始被纳入专业化建设轨道。

在中国，现代意义上的“舞剧”或者说“中国舞剧”是“五四”新文化运动促发的当时一系列新型演艺形态之一，它同歌剧等其他西方外来艺术一样，被当时观念新颖且具有留洋经历的文艺界精英作为一种独立的艺术形式引入中国社会。

迈出第一步的，当属“中国近现代歌舞之父”——音乐家黎锦晖。

受“启蒙”使命使然，黎锦晖为实现“宣传乐艺，辅助新运”心愿，于1921至1928年间创作《麻雀与小孩》《小小画家》等12部儿童歌舞剧，这些作品可以说是中国新歌剧、新舞剧的滥觞。

尽管它们并不算是完全意义上的“歌剧”“舞剧”，而是为儿童服务的小型歌舞剧体裁，且音乐大多为旧曲新词的“填词歌曲”，但这些作品特质丝毫不妨碍音乐家在作品中对音乐性格化及戏剧性方面所做的探索及努力。

而俄罗斯犹太籍作曲家阿龙·阿甫夏洛穆夫（Aaron Avshalomoff）于1935年创作上演的三幕大型舞剧《古刹惊梦》①则是“中国乐派”②作曲家对“舞剧音乐”这一体裁的最早尝试。

何出此① 《古刹惊梦》为阿龙·阿甫夏洛穆夫创作的三幕舞剧，舞剧台本出自美国女作家华尼亚克创作的《慧莲的梦》，作品首演于1935年，其间数度修改、易名（如《香烟缭绕》《香篆梦》《香篆幻境》《茑萝梦》《慧莲的梦》），至1941年8月在上海重演的版本最为完备。

舞剧《永不消逝的电波》的审美特色分析■　蔡　萍摘　要：舞剧《永不消逝的电波》是红色题材剧目中的上乘之作，同时也是脍炙人口的“现象级”舞剧。

该剧的创作将当代审美和红色题材艺术地融合，巧妙地把握住历史真实和艺术真实之间的分寸，恰如其分地呈现出舞剧的新面貌。

其审美特色呈现出叙事的多样性和趣味性、情节的冲突性和节奏性、人物的独特性和成长性等特点。

关键词：舞剧；《永不消逝的电波》；审美特色舞剧《永不消逝的电波》是红色谍战题材，讲述的是解放前夕上海革命工作者在敌后战场上为传递情报与敌人斗智斗勇的故事。

戏剧以李侠、兰芬为主人公，塑造了革命志士的群像，歌颂了“爱与信仰”的永恒主题，是红色题材剧目中的上乘之作，同时也是脍炙人口的“现象级”舞剧。

创作者将当代审美与红色题材相结合，艺术地再现了历史，其创作手法和审美特色别具一格，实现了当代舞剧的飞跃。

全剧的审美价值和审美特色值得分析和学习。

一、叙事的多样性和趣味性《永不消逝的电波》讲述的故事并不复杂，它以李白烈士的真实事迹为原型，前有六十年前电影《永不消逝的电波》珠玉在前，后有电视剧《潜伏》播放时的万人空巷。

可以说舞剧的大概情节观众们是烂熟于心的。

如何在熟悉的故事中提炼出新味是编剧罗怀臻首先面临的问题。

作为一部主旋律题材如何避免叙事的套路化、人物的脸谱化，编剧有自己的思考。

多年来他坚持以“转化”为艺术创作理念，一直在提倡传统戏曲的当代转化，认为现在的社会状况倒逼戏曲在“扬弃继承”基础上的“移步”，加快实施“转化创新”意义中的“换形”，从而创作出与当代社会、当代剧场、当代审美相适应的新的一代戏曲。

舞剧也应以更民族化、更地域化的方式实现着更现代化和更国际化。

《永不消逝的电波》叙述主体多样化，整体是第三人称叙事，但是部分段落采用的是第一人称。

比如裁缝学徒小光的第一人称叙事，将他个人对卖花女七月的爱恋和对革命献身的无畏无悔的精神充分展现出来，深化了“爱和信仰”的主题，呼应了“长河无声奔去，唯爱与信念永存”的题语。

Vo l.32No .5May 2011第32卷第5期2011年5月赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)J o urnal of C hifeng University (S o c.S ci )艺术能够在不同的人身上起到不同的作用,舞剧不仅能够让人们的眼睛舒服,不仅能够将情感传达到欣赏人的大脑中,还能对欣赏舞剧的人的人生观、价值观形成产生巨大影响。

好的舞剧能够使人们对外面世界有更好的认识,能够使人们的人生更加美好。

一、关于舞剧《月上贺兰》舞剧《月上贺兰》以古代著名的丝绸之路为背景,讲述了丝绸之路上发生的一段美丽动人的故事,由于该剧表现了宁夏大地上回族这个民族的形成过程和发展历史,因此,我们可以从舞剧《月上贺兰》中了解回族,从这个角度上看,舞剧《月上贺兰》推动了回族的发展,同时发展了回族的民族文化。

另外,舞剧《月上贺兰》中还将中华文明与伊斯兰文明进行了有机结合,表达了中华人民和伊斯兰人们的和谐共处。

舞剧《月上贺兰》结束了宁夏没有大型原创舞剧的历史,舞蹈演员对于人物的解读和塑造是这部舞剧成功的主要原因之一,这就要求舞蹈演员要有深厚的舞蹈功底以及对人物的诠释和塑造能力。

二、舞蹈表演的情与形是双重表现性特征舞蹈表演是一种浸透着“情感”的艺术动态形象,舞蹈表演是情与形的双重表现。

只有内外统一和情形并茂,才能完整地塑造出人物形象,才能与观众产生共鸣,达到一定的艺术审美和艺术效果,它是通过舞蹈作品感情的抒发去达到艺术效果最佳境界的动态形象。

舞蹈演员在舞台上的表演是一种再现性的艺术,它的功能在于以情动人———就是以内心之情化为外观可见的形象,再通过表达的情感唤起观众的共鸣,达到“以舞带情”、“以情舞动”的艺术效果。

将这种“动情并茂”表演技巧做到恰到好处,就能统一创造出既有内在美又能外化为动态美的艺术形象,才能引起观众的审美兴趣,进而产生情感共鸣,收到动人的艺术效果。

舞蹈演员的形态美是一种自身的艺术感觉,也就是在形体训练中把自然体态加以改变,成为有规律化的美的形态。

简报第三⼗九期：芭蕾舞剧《敦煌梦》——《伎乐天》赏析芭蕾舞剧《敦煌梦》——《伎乐天》赏析芭蕾舞剧《敦煌梦》是由作曲家黄安伦先⽣创作于1979⾄1980年之间，并于1981年被⽂化部授以优秀奖。

1994年中华民族⽂化促进会把这部作品选为“⼆⼗世纪华⼈⾳乐经典”之，芭蕾舞剧《敦煌梦》是由著名剧作家徐庆东创作的剧本，由作曲家黄安伦先⽣谱曲，以⼀⽣献给了敦煌的艺⽊家常书鸿为蓝本，描述⼀对年轻艺术家为寻求艺术与爱情的真谛，在沙漠中历尽艰险，终于在飞天⼥的帮助下到达莫⾼窟，得偿所愿。

剧中⼈物⼤多取材于神奇的敦煌壁画，《敦煌梦》选曲《⽻⼈舞》描述精灵的⽻⼈们以善意的玩笑对到访莫⾼窟的男艺术家极尽捉弄之事，《伎乐天》描述司乐之神伎乐天们⾃壁画中飘下来奏乐、起舞……芭蕾舞剧《敦煌梦》选曲三⾸来⾃于《黄安伦钢琴作品新编》，芭蕾舞剧《敦煌梦》选曲三⾸中《伎乐天》、《⽻⼈舞》及《波斯舞》则直接来⾃于作曲家对同名舞剧中三段乐曲的改编。

芭蕾舞剧《敦煌梦》选曲三⾸中，作曲家主要运⽤以我国民族五声性调式为旋律构成的基本因素，且采⽤横向发展线条的⾳⾼素材，体现出中国民族性的语⾔特点。

但是不仅如此，还将西⽅及东欧民族性的⾳乐应⽤了乐曲中，通过全⾳阶、地域性⾳阶、传统的⼤⼩调体系、混合调式及复合调式这些素材表现出来，使⾳乐独具特⾊，⽣动地表现出⾳乐形象的特点。

《伎乐天》⼀曲的主题旋律采⽤了古代传统古琴曲《潇湘⽔云》的主题⽚段，在创作过程当中吸取了西⽅作曲精华的同时，坚守中国⾳乐中以民族五声元素为基础的艺术传统。

《伎乐天》主要采⽤的是带有偏⾳的七声调式以及五声⾳阶为基础的综合性⾳阶材料，再将多个调性进⾏复杂的融合，丰富了五声性风格⾳乐中多声材料的形态，使五声性风格更具兼容性与延展性，表现出作曲家对中国⾳乐的构思与作曲技法别具匠⼼的特⾊理念，这⼀特点在此曲的⾳阶设计中得到了鲜明的体现，是《伎乐天》⼀曲的创作独到之处。

这段舞曲主要描写莫⾼窟中的司乐之神——伎乐天们听到优美飘扬的⾳乐，纷纷⾃壁画上飘然⽽下，翩翩起舞、轮番奏乐的情景。

民族舞剧《西施》对江南底蕴的呈现
贺昱;曹威
【期刊名称】《江南论坛》
【年(卷),期】2009(000)005
【摘要】舞剧是将舞蹈、戏剧、音乐结于一体的一种艺术表演形式，长期以来，
中国民族戏剧始终囿于坚守传统与融入现代、艺术至上与迎合市场的两难选择之中而举步维艰。

大型民族舞剧《西施》2007年8月由江苏省无锡市歌舞团创作演出，该剧为文化部公布的三十台2007—2008年度国家舞台艺术精品工程初选剧目之一，自2007年8月28日成功首演以来，曾作为2008年北京奥运会重大文艺演
出活动参演剧目赴京演出，
【总页数】3页(P56-58)
【作者】贺昱;曹威
【作者单位】江南大学;中国人民大学
【正文语种】中文
【中图分类】J8
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1.国倾覆,然西施奈何?r——民族舞剧《西施》观后 [J], 邱宇
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3.奇思妙想的精美呈现——评无锡歌舞剧院民族舞剧《西施》 [J], 马东闻
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5.打造吴越文化的艺术精品——民族舞剧《西施》 [J], 季蓓
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民族舞剧《丝路花雨》的艺术价值探析
杨鑫
【期刊名称】《歌海》
【年(卷),期】2024()2
【摘要】《丝路花雨》是20世纪70年代末具有代表性的民族舞剧,创作者聚焦古老的敦煌壁画,创造性地开掘“敦煌舞”的动作语汇,传承民族文化的深厚底蕴,开启民族舞剧复兴的高潮。

《丝路花雨》作为“敦煌舞派”的奠基之作,在其凝练清晰的叙事结构、新颖独特的舞蹈语言、融会贯通的舞蹈技法中,显现出传统文化与舞蹈创作的相辅相成,在中国舞剧史上极具历史意义和艺术价值。

【总页数】10页(P85-94)
【作者】杨鑫
【作者单位】南京艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J72
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