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动漫产业的发展大家知道随着我国社会主义市场经济的深入发展，中国文化体制改革的稳步推进，我国动画产业的发展受到了社会各界人士的广泛关注，特别是2004年以来国家广电总局出台了一系列促进我们影视动画产业发展的意见和措施，各级领导多次作出重要批示，在政策的领导和动画从业人员的努力下，各地的动画产业已经有了长足的进步。
尤其是去年，国家批准三个卫星电视动画的节目播出。
最近我带队赴上海南京等地调研，又发现的一些新的情况和变化，研究了一些新问题，下面就我了解的情况和信息与思考跟大家一起分享，同时请教在座的专家和同行。
第一，在中国促进动画产业繁荣的大环境可以说正在形成，但是小环境仍亟待培育和发展。
影视动画作为文化产业可以说它独具魅力，它具有国际化程度高、消费群体广泛、市场需求量大、产品生命周期长、高附加值等特点。
发展影视动画产业对于繁荣优秀民族文化，满足人民群众特别是未成年人精神文化需求有着重要的时代意义。
也是适应经济全球化培育和形成新的经济增长点，推进广电影视产业发展，促进中国文化产业做强做大的重要举措。
2004年以来一个不争的事实正在为越来越多的国内外相关人士关注，即:中国动画产业振兴的政策环境发生着令人振奋的变化。
下面我举几个简单的例子: 2004年5月10日胡锦涛总书记特别在全国加强和改进未成年思想建设会议上强调，要增强大众媒体的责感，要创造良好的舆论环境，要实施精品战略，为未成年人提供更多更好的文化产品和文化服务，要形成尊重未成年人，关心未成年人，帮助未成年人的社会气氛，使他们健康成长，发展成才。
2004年国务院关于加强未成年人思想建设工作会议里面提到，要积极扶持国产动画片的拍摄、创造、制作和播出，逐步形成适应未成年人的特点的动画系列，2004年3月国家广电总局在北京召开了全国影视动画工作会议，可以说这个会议被业内的许多城市称为是具有里程碑意义的会议，在这个会议上从制度、政策、市场管理等环节深入阐述了促进我国动画产业发展的思路和措施，会后正式下发了24条，即关于发展我国影视动画产业的若干意见，这个文件成为我国现阶段影视动画产业发展的政策性的指导文件。
日本动漫产业的发展历程第一阶段：二十世纪初至二战期间在20世纪初，日本开始引进欧美的动画技术，并将其应用于日本国内的电影制作中。
此时的动画产业规模较小，且以宣传片和电影短片为主。
二战期间，由于日本政府对外国电影的限制，动画成为了电影产业中重要的宣传和宣传工具，这一阶段的重要动画作品有《桃太郎海战记》和《铁臂阿童木》等。
第二阶段：战后重建期（1945年-1960年代）二战后，日本动画产业迎来了高速发展的时期。
由于经济的恢复和国家对动画产业的支持，日本的动画电影开始向国际市场出口，其主要受众群体定位在儿童和青少年。
这一时期的特点是动画电影的内容多元化，从以传统日本文化和神话为背景的《白蛇传》到具有家庭焦虑和社会问题的《猫的报复》等。
第三阶段：电视动画的兴起（1960年代-1980年代）20世纪60年代，电视产业的快速发展使得动画制作成本降低，进一步推动了电视动画的兴起。
此时的日本动画更加注重商业化和市场推广，重点放在了电视节目中。
该阶段出现了许多经典的动画角色和作品，如《争气小子》、《Q弟侦探因幡隆之介》和《机器人猫》等。
此外，以《水星领航员》为代表的机器猫系列受到了国内外观众的热爱。
第四阶段：全球化和二次元文化（1990年代至今）随着互联网的普及和全球化的进程加快，日本动漫产业进一步扩大了国际市场的规模。
日本的二次元文化和角色扮演文化也在全球范围内受到热烈追捧。
这一时期的动漫作品范围更广，题材更多样化，涵盖了不同年龄段和兴趣爱好的观众群体。
例如，《名侦探柯南》、《海贼王》和《银魂》等人气动画作品都在这一时期诞生。
除了以上几个主要发展阶段，日本动漫产业还涌现了一些重要的动画工作室和导演，如宫崎骏的吉卜力工作室、今敏的Madhouse工作室等。
这些工作室和导演的作品不仅在日本国内赢得了极高的声誉，而且在国际上也达到了商业和艺术上的成功。
总的来说，日本动漫产业在近百年的发展过程中，不仅扩大了市场规模，还不断创新和引领了全球动漫的发展趋势。
中、美、日动画发展时期一、中国动画片的发展经历了5个时期：1、1922-1945年—萌芽时期；2、1946-1965年—发展时期；3、1966-1976年—枯萎时期；4、1976-1989年—恢复时期；5、1990至今—动漫产业链完善期。
1922-1945年—萌芽时期1941年，万籁鸣、万古蟾、万超尘拍摄的动画影片《铁扇公主》，这是公认的中国第一部长动画片。
万氏三兄弟因而成为中国动画片的开山鼻祖。
在此之前，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司撰制了动画片《过年》。
这两部动画片虽然早于《铁扇公主》，但它们没有产生影响。
1946-1965年—发展时期这一时期，国家政局相对稳定，政策相对宽松，艺术家的积极性得到充分调动，中国动画片进入快速的发展时期。
不少影片在国际电影节获奖，在艺术和技术上达到空前的高度，形成了被世界公认的中国动画学派。
建国初期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，采用适合儿童的故事脚本，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；在技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955）；在风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）。
1956—1966年，中国动画在国际上掀起了一股强劲的中国流。
题材多样，技术创新，民族特色明显，乃这一时期中国动画片的一大特点。
另外，上海美术电影制片厂于1957年成立．这是中国第一家具备独立摄制美术片的专业厂。
震惊世界的经典大片《大闹天宫》（上集1961年、下集1964年）诞生在这一时期，《大闹天宫》在中国动画史上具有里程碑的作用，其艺术水准达到了前所未有的高度。
另外，这一时期的中国动画人，对新材料进行了不懈地探索。
1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》摄制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》问世，1963年，随即推出水墨动画片《牧笛》。
浅谈中国现代动画艺术的特点与发展趋势一动画的概念与起源（一）动画的概念动画在词典中的解释是“赋予生命”的意思，从这个意义上来讲它是一种手段，使得本来没有生命的的形象活动起来，它的应用范围广泛，除了作为电影的一种类型之外，还有在电影特技制作的动画、科学教育动画、介绍产品形象的广告动画、电子游戏动画、远程教育动画、网页动画等。
动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。
广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。
定义动画的方法，不在于使用的材质或创作的方式，而是作品是否符合动画的本质。
时至今日，动画媒体已经包含了各种形式，但不论何种形式，它们具体有一些共同点：其影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录的；另外，影像的“动作”是被创造出来的幻觉，而不是原本就存在的。
(二)动画的起源在公元前两千年的埃及古墓壁画中，已绘制出描述摔跤动作的连续画面，摔跤动作形象生动，且动作连续有序，当观赏者随着走路移动身体观看这些画面时，就会产生画中人物动起来的错觉。
这种把不同时间发生的动作通过分解分别画出来，利用观者身体位置的移动，使绘画产生了运动和时间的效应，反映出人类对动作连续表现的欲望。
在古埃及神庙，我们可以看到，工匠们在不同的巨大石柱上，依次画上做出欢迎状的连续动作的神像。
当法老乘坐的马车从神庙石柱前奔跑而过时，石柱上的这些神像，即会在人眼视点的移动状态下，显示出欢迎法老的连续动作。
与此有着异曲同工之妙的是，在希腊古陶瓶上，绘有人物奔跑的侧面连续动作图案。
如观看时将视线停留在其中一个人物上，然后转动陶瓶，就会在人的视觉中形成连续运动的画面，栩栩如生。
这一创造，比古埃及的神庙石柱画，又进了一步，它是借助瓶子的旋转使画面产生运动的。
与希腊古陶瓶借助旋转使画面产生运动相似的是，早在一两千年前，我国所发明的走马灯。
第一章绪论第一章绪论Flash网站有着着更高的界面维护能力和你的整站的架构能力。
但它带来的好处也异常明显：全面的控制；无缝的导向跳转；更丰富的媒体内容；更体贴用户的流畅交互；以及跨平台和小巧客户端的支持以及与你的其它flash应用方案的无缝连接集成。
Flash网站是指利用Flash工具设计网站框架、与其他通过HTML、PHP或者Java等技术制作的网站不同，Flash网站在视觉效果、互动效果等多方面具有很强的优势。
被广泛的应用在房地产行业、汽车行业和奢侈品行业高端行业等。
1.1设计的目的与意义Flash网站多以动漫动画为主要表现形式，在视觉效果上和互动效果上与普通网站比显得更加美观动感，能够获得较高的用户体验。
Flash网站的出现使网站页面脱离了HTML网页那种死板的条条框框，让网页变得更加生动有去。
网站追求视觉冲剂和时尚感受，它能够表达企业鲜明形象，展示精品产品。
它是针对企业开发设计，融合企业形象，利用前沿的Flash技术，配合2D、3D动画表达一定设计理念的设计制作方式。
Flash在游戏网站、营销网站、艺术网站、个人网站等有需要丰富视觉效果、强烈感染力、动态演示的网站开发方面有这得天独厚的优势。
Flash是一种交互式矢量多媒体技术，创建漂亮的、可改变尺寸的、以及1Flash动画短片设计与制作极其紧密的导航界面、技术说明、以及其他奇特的效果。
同时它有很强的可移植性。
Flash是集动画、声音、图片为一体的，所以可以结合Photoshop等软件进行技术实现，以增强课件的艺术效果。
它的特点是设计思想好，界面美观、和谐，有较高的欣赏性，适合它所面向的对象，同时有交互性，操作简单、快捷。
1.2国内外现状研究关于 Flash 和网站在现今科技发展飞快的时代，网络以其压倒性的优势急速发展，大规模的侵蚀着各种传统媒体。
其主要表现载体——网页，也伴随着茁壮成长起来。
随着网络带宽的提高，网页中开始应用各式各样的Flash动画，大大增强了网页的可观性。
中国动画的发展历程中国动画的发展历程可以追溯到1920年代，当时中国开始接触到来自西方的动画影片，如《米老鼠》和《小猫钓鱼》等。
这些影片激发了中国一批年轻人的兴趣，他们开始自学动画制作的技巧，并开始制作中国自己的动画片。
然而，由于种种原因，中国的动画产业的发展并不顺利。
1949年中华人民共和国成立后，中国政府开始重视并支持动画产业的发展。
在1956年创办的沈阳电影制片厂投资建立的“向日葵”动画片组，成为了中国第一个专业化生产动画片的团队。
该团队在1956年至1977年之间，制作了一系列优秀的动画作品，如《大闹天宫》、《喜羊羊与灰太狼》等。
然而，在文化大革命期间，动画产业受到了很大的冲击。
该时期，动画被认为是资产阶级的文化，许多优秀的动画师受到迫害，动画制作活动几乎停滞不前。
直到1978年中国改革开放的政策推行之后，动画产业才逐渐恢复。
1980年代是中国动画产业的复苏期。
政府投资建立了多个动画制片厂，如北京电影制片厂和上海美术电影制片厂等。
同时，一些个人独立制片人也开始发展自己的作品。
1984年，上海美术电影制片厂制作的《小蝌蚪找妈妈》获得了奥斯卡最佳动画短片奖提名，为中国动画赢得了国际声誉。
1990年代是中国动画产业迅速发展的时期。
随着中国改革开放的深入，国内外市场对动画的需求增加，动画制作技术也得到了大幅度提升。
许多优秀的动画作品相继问世，如《美羊羊与大灰狼》、《葫芦兄弟》等，这些作品不仅在中国取得巨大成功，还在国际市场上占据了一定的份额。
21世纪以来，中国动画产业不断壮大。
政府加大对动画产业的扶持力度，推动优秀的动画作品参与国际比赛，并举办了一系列动画节和展览等活动。
同时，互联网的普及使得动画作品更容易传播和推广，为中国动画的发展提供了新的机遇。
中国动画的发展虽然取得了显著的成就，但也面临着一些挑战。
一方面，中国动画产业还与国际顶级水平存在一定差距，需要加快技术研发和人才培养。
另一方面，市场需求的多样化也对动画创作提出了更高的要求，需要更加注重原创和艺术性，而不仅仅满足商业化的需求。
关于中国动画的五个发展阶段本文是中国动画的五个发展阶段中国影视动画艺术历史悠久，在辉煌时期的动画片创作形式多样，民族特色浓郁，制作技术精湛，有着鲜明的艺术特征，在国际动画艺术界享有独树一帜的中国动画学派美誉。
改革开放后，中国动画得到进一步发展，电视动画片也涌现出很多优秀作品。
20世纪90年代初至今，中国动画创作相对于世界动画发展开始滞后。
面对中国动画在国际中的尴尬境地，国产动画该何去何从?如何在传承民族文化基础上创新，增强中国动画产业的竞争力，抢回国内市提供场，并且以一种文化战略走向世界，让世界人民更多地了解现在的中国和中国文化?进人21世纪，经济全球化潮流决定了文化艺术的国际化和多元化。
在世界动画艺术的舞台中，中国动画同样经受着全球化大浪的冲击。
它从20世纪20年代初诞生到现在，已经走过了80年的漫长历程，但其前后的历史风貌却有着巨大的变化，从享有中本国动画学派美誉到现在与动画大国存在较大差距。
基于此点，我们只有站在整个动画历史发展视野下，通过比较中国动画在萌芽阶段、繁荣时期、黄金时期和如今低迷期发展，再来看改革开放30年来中国动画在国际动画中的变迁，来探析中国动画的发展之路。
动漫音乐论文一、中国动画的五个发展阶段1. 1922-1945年是中国动画的萌芽和探索时期。
1926年，中国动画电影创始人万氏兄弟创作了第一部动画短片《大闹画室》。
1941年万氏兄弟又推出中国动画第一部也是亚洲第一部90分钟动画长片《铁扇公主》。
动画短片创作在国内外的发展状况探析摘要：随着现代社会信息技术和多媒体技术的发展，中国动画行业取得了较多的成绩，但也存在着非常大的困难，中国动画渐渐失去了民族特色。
本文对动画短片创作在国内外的发展状况进行分析和研究，力图探索出动画短片创作新的发展方向和思路。
关键词：中国动画；动画创作；人才培养随着现代社会信息技术和多媒体技术的发展，中国动画行业取得了较多的成绩，但也存在着非常大的困难：产量虽然有所增加，但是质量还是无法与国外动画产品竞争；中国动画渐渐失去了民族特色，失去了它在国际动画界中的地位；而与之相对应的是，中国正成为国际动画的加工地，中国动画业正面临着严峻的形势，但机遇和挑战并存。
面对这些形势，中国动画一方面要大力发展商业动画片，形成几个具备较强原创力和制作能力的大型动画公司，使国产动画片走出国门，并积极开发相应的动画衍生产品；同时把高校动画专业的艺术教育放到与商业动画同等重要的地位，鼓励实验性质的原创性动画创作，积极开展学术交流活动。
人才是企业及产业发展的“源动力”，这已经是共识，但是目前动漫人才的数量和质量，离产业的需求无疑有相当的距离，这无疑使我国快速发展的动漫产业遭遇瓶颈。
要真正培养高水平的动画人才，首先我们要关注动画教育如何真正地完善。
随着社会各界对于动画事业发展的日益关注，全国各地院校纷纷建立了动画专业，为更多有志于在动画领域发展的青年提供了大量的学习机会，而在院校的动画实践教学过程中，教学方式往往偏重于理论教学，在实践操作性上有很大的差距，造成了学生在校的技术水平跟行业需求严重脱离的现象。
为了解决这个问题，各高校都在对动画专业的实践教学方式进行改革，主导思想是将理论建设和实践操作相结合，强调优秀动画作品的理论知识和动画创作的可操作性的实际结合。
本文针对动画短片创作在国内外的发展状况进行分析和研究，力图探索出动画短片创作新的发展方向和思路。
一、国外发展现状美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向，经过近百年的长期发展，形成了鲜明的特点：以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，注重细节的刻画；角色生动有趣，音乐优美动听，引人入胜，多以大团圆结局；人物造型设计规范，形象优美，迎合了广大观众的心理需求；动物形象为追求拟人化，大多作了大幅度的夸张效果，这种处理模式被世界各国动画业广泛借鉴。
