园林景观设计-从概念到形式
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园林景观设计的九种方法园林景观设计的九种方法——景观设计是多项工程相互协调的综合设计,就其复杂性来讲,需要考虑交通、水电、园林、市政、建筑等各个技术领域。
各种法则法规都要了解掌握,才能在具体的设计中,运用好各种景观设计元素,安排好项目中每一地块的用途,设计出符合土地使用性质、满足客户需要、比较适用的方案。
景观设计中一般以建筑为硬件,绿化为软件,以水景为网络,以小品为节点,采用各种专业技术手段辅助实施设计方案。
从设计方法或设计阶段上讲,可简单归结为以下几个方面:构思构思是景观设计最重要的部分,也可以说是景观设计的最初阶段。
从学科发展和国内外的实践来看,景观设计的含义相差甚大。
我们这里认为,景观设计是关于如何合理安排和使用土地,解决土地、人类、城市和土地上的一切生命的安全与健康以及可持续发展的问题。
它涉及区域、新城镇、邻里和社区规划设计,公园和游憩规划,交通规划,校园规划设计,景观改造和修复,遗产保护,花园设计,疗养及其他特殊用途等很多领域。
同时,从目前国内很多的实践活动来看,景观设计着重于具体项目本身的环境设计,即狭义的景观设计。
两种观点并不相互冲突。
基于以上的观点,我们认为无论是关于土地的合理使用,还是一个局部的景观设计方案,构思都是十分重要的。
构思首先考虑的是满足其使用功能,充分为地块的使用者创造、规划出满意的空间场所,同时不破坏当地的生态环境,尽量减少项目对周围生态环境的干扰。
然后,采用构图以及下面将要提及的各种手法进行具体的方案设计。
方案构思“四法”1、草图法草图法的特点和作用在运用草图法进行构思的过程中,可以捕捉灵感、自由发挥、不受约束。
能将自己的想法较明确地表达出来,也可以随意修改。
2、模仿法模仿法的核心在于通过别人的想法、构思,激发自己的灵感。
模仿法在仿生学领域的应用:模仿鹰眼的成像原理仿制出来的微型照相机、摄像机自动调焦的摄像头等;人造卫星的拍摄系统;模仿飞鸟的翅膀结构原理制造出的飞机机翼等。
园林的概念:是在一定的地域范围内,根据一定的自然规律、工程技术和艺术规律,利用并改造天然山水地貌、或者人为的开辟山水地貌,结合植物的栽植、建筑的布置,道路广场的布局,从而营造出一个供人们休憩、观赏、游览、居住的优美环境。
园林是由地形地貌、水体、建筑构筑物、道路、广场、植物、动物等构图要素组成,依据功能要求,经济技术条件加工而成的有机整体。
有地形、水体、植物、建筑(古典园林);地形(山石水体)、植物、建筑、园路广场、园林小品(现代园林)土地:平地、坡地、山地、谷地、丘陵、峰、峦、坞、坪等各种地形。
为表现自然,筑山是造园的最主要的因素之一。
秦汉的上林苑,用太液池所挖土堆成岛,象征东海神山(一池三山),开创了人为造山的先例。
水体:河、湖、池、沼、涧、泉、瀑等静态、动态水体。
山水是构成园林骨架,也即园林的山水地貌基础。
古代园林理水之法,一般有三种:掩隔破对花木的选择标准,一讲姿态美二讲色彩美三讲味香亭:山上建亭临水建亭桥上置亭平地建亭各种园林体系1 东亚园林:以中国园林(如圆明园、颐和园)最为突出,其次为日本造园、朝鲜园林。
2 西亚园林:以波斯伊斯兰园林、西班牙伊斯兰园林、印度莫卧尔园林、古罗马园林为代表。
3 欧洲园林:以意大利台地园、法国古典主义园林、英国风景式园林为代表。
中国四大名园北京颐和园、承德避暑山庄、苏州拙政园、苏州留园。
江南四大名园苏州拙政园、苏州留园、苏州狮子林、苏州沧浪亭。
意境表述的方式一般有以下三种不同的情况:1藉助于人工的叠山理水把广阔的大自然山水风景缩移摹拟于咫尺山林之间。
2预先设定一个意境的主题,再藉助于山、水、花木、建筑所构配成的物境把这个主题表述出来,从而传达给观赏者以意境的信息。
3意境并非预先设定,而是在园林建成之后再根据现成物境的特征做出文字的“点题”——景题、匾额、对联、刻石等。
“三山五园”:圆明园(圆明园、长春园、绮春园)、畅春园、香山静宜园、玉泉山静明园、万寿山清漪园。
园林设计初步知识点整理第一章园林概述第一节认识园林一.定义:在一定的地域运用工程技术和艺术手段,通过改造地域进一步筑山、叠石、理水、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域,就称为园林;二.园林的形式:园林包括庭园、宅园、小游园、花园、公园、植物园、动物园等;随着园林学科的发展,还包括森林公园、风景名胜区、自然保护区或国家公园的游览区以及休养胜地;举例:孔祥熙宅园,常熟城西尚湖江南最大的牡丹园,杭州西湖雷锋夕照,花港观鱼景点,北京植物园,张家界森林公园,浙江雁荡山风景名胜区,武夷山自然保护区景点,中国中央国家公园核心旅游区——太白山三、园林的功能:园林不仅作游憩之用,且具有保护和改善环境的功能;四.园林的开发形式:I、自然式园林a.山林别墅:多为私家别墅b.自然风景区:湖南张家界,四川九寨沟等c.风景名胜区:泰山,黄山等II、人工园林是指在一定的地域范围内,为改善生态、美化环境、满足游憩和文化生活需要而创造的环境,如:小游园、花园、公园等;五.认识园林的四个发展阶段:世界园林的发展阶段1、第一阶段原始社会时期——园林的萌芽;2、第二阶段古典园林奴隶社会和封建社会时期——从成长渐于成熟;特点:①直接为少数统治阶级服务或者归其所有;②封闭、内向;③以追求视觉景观之美和精神的陶冶为主要目的;3、第三阶段18世纪中叶——“公园”名词的出现;特点:•除私家园林外,出现由政府出资经营,向群众开放的公共园林;•规划设计封闭——开放;•造园不仅为了获得景观之美,同时也是为了改善城市环境质量及为市民提供公共游憩和交往活动的场地;4.第四阶段特点:①城市的建筑设计由个体——群体,更与园林绿化相结合而转化为环境设计,确立了“城市生态系统”概念;②园林绿化以创造城市生态系统为目的,广泛利用生态学、环境学及各种先进的技术,由城市延伸到郊外,向着更广阔的国土发展,使园林学的领域大为开拓;③园林艺术成为环境艺术的一个重要组成部分;第二节中外造园活动简介一、中国园林发展概况1、园林的最初形式——商朝的囿我国园林的兴建是从殷周开始的,囿是园林的最初形式——初期造园阶段,最初的形式为囿;2、春秋战国的囿苑与文化:春秋、战国文化、艺术比较发达,表现在建筑上也有很大的进步——园林中有了成组的风景;3.秦汉时期:秦朝时期:秦始皇统一中国后,在物质、经济、思想制度等方面做了不少统一的工作;大量兴建宫殿,比较着名的有信宫和阿房宫;汉朝时期:在汉代的宫室建筑中,长乐宫和未央宫规模都较大,另外还有长杨宫,甘泉宫等;但在汉代众多的宫殿建筑中,上林苑应该是汉代皇家禁苑的代表作;——出现了以宫室为主的宫苑;一池三山,秦汉典范:上林苑是汉武帝在秦时旧苑基础上扩建的,离宫别院数十所广布苑中,其中太液池运用山池结合手法,造蓬莱、方丈、瀛洲三岛,岛上建宫室亭台,植奇花异草,自然成趣;这种池中建岛、山石点缀手法,被后人称为秦汉典范;4、魏晋南北朝的自然山水园魏晋南北朝时期社会经济繁荣,文化昌盛,士大夫阶层追求自然环境美;山水画为题材的创作阶段;文人、画家参与造园,代表作有“华林园”;自然山水园的出现,为后来唐、宋、明、清时期的园林艺术打下了深厚的基础;佛寺园林的出现:随着佛教的传入,佛寺建筑兴起,佛寺特多;选址的原则是:一是近水源;二是要靠树林;三是地势凉爽、背风向阳和良好的小气候;皇家园林的发展:魏、晋时期在汉旧有的基础上又加以扩建,如芸林苑就是其中之一;——园林风格转向崇尚自然;5、隋、唐、宋宫苑与唐、宋写意山水园隋朝:隋炀帝大业元年606年在洛阳兴建的西苑,是继汉武帝上林苑后最豪华壮丽的一座皇家园林;唐代宫苑公元618~907年:这一时期的园林也大为发展;此时期的宫苑除华清宫、长生殿外,还有朝元阁、集灵台、宜春亭、芙蓉园、斗鸡殿等组成一个规模较大的官苑;别业的出现:别业一词是与“旧业”或“第宅”相对而言,业主往往原有一处住宅,而后另营别墅,称为别业;称别墅时,则是突出其园林气氛以区别于一般住宅 ;唐代自然园林式别业山居代表之一:王维的辋川别业宋代园林:唐、宋的写意山水园以汴京西北角的着名园林“寿山艮岳”也称“华阳宫”为代表;“寿山艮岳”是北宋有名的皇家园林,它具有很多园林艺术的特点 ;总结:总之,唐、宋打下了非常厚实的造园艺术基础,使我国明、清时期的园林艺术,达到炉火纯青的地步;——园林达到成熟阶段;6、明清宫苑和江南私家园林高峰期明、清时期造园理论也有了重要的发展,出现了明末吴江人计成所着的园冶一书,这一着作是明代江南一带造园艺术的总结;该书比较系统地论述了园林中的空间处理、叠山理水、园林建筑设计、树木花草的配置等许多具体的艺术手法;书中所提“因地制宜”、“虽由人作,宛自天开”等主张和造园手法,为我国的造园艺术提供了理论基础;明清时期的皇家园林:这一时期宫苑园林的代表作是西苑和太液池 ;总结:明清江南私家园林的造园意境达到了自然美、建筑美、绘画美和文学艺术的有机统一;明清时期——园林进入精深发展阶段;举例:无锡寄畅园 ,扬州个园四季叠石,苏州留园,苏州拙政园,苏州环秀山庄,苏州网师园“渔隐”中国古代园林知识点总结1、中国古代园林的特色:1造园艺术,师法自然:a、总体布局、组合要合乎自然;b、每个山水景象要素的组合要合乎自然规律;2分隔空间,融于自然;3园林建筑,顺应自然;4树木花卉,表现自然;2、中国古代园林的分类:1按占有者身份分:a、皇家园林,其特点为:规模宏大,真山真水较多,园中建筑色彩富丽堂皇,建筑体型高大;着名园林有:北京的颐和园和北海公园;b、私家园林,其特点为:规模较小,常用假山假水,建筑小巧玲珑,色彩淡雅素静;园林有:北京的恭王府,苏州的拙政园,扬州的个园等;北方皇家园林与江南私家园林的区别主要表现为风格上的差异;客观原因主要有三个方面:1服务对象不同;2规模及所处外部环境不同;3气候条件不同;它们之间的差异表现在平面布局、建筑外观、空间处理、尺度大小以及色彩处理等五个方面;2按园林年处地理位置分:a、北方类型b、江南类型c、岭南类型3、中国古代园林的组成要素:1山a、秦、西汉时期b、东汉时期c、魏晋南北朝时期d、唐宋时期e、明清时期2水理水方法:a、掩b、隔c、破3植物树木选择标准:姿美、色美、味香;植物的象征意义:竹子:人品清逸和气节高尚;松柏:坚强和长寿;兰花:幽居隐士;莲花:洁净无瑕;玉兰、牡丹、桂花:荣华富贵;石榴:多子多孙;紫薇:高官厚禄;4动物主要有:鹤、鸳鸯、金鱼、鹿等;5建筑主要有:厅堂;楼阁;书房馆斋;榭;轩;舫;亭;廊;桥;园墙等;6匾额:包括匾额;楹联;刻石;其作用为:陶冶情操,抒发胸臆,点景,为景点增加诗意,提升品位;第三节国外造园活动简介国外代表园林:有东方的日本园林;15世纪中叶意大利文艺复兴时期的欧洲园林,包括意大利、法国和英国园林等;此外,近代又出现了苏联和美国的园林绿化;一、日本园林——缩景园发展过程:日本园林历史悠久,渊源流长;公元六世纪,中国园林随佛教传入日本;日本园林的特点和种类:特点:顺应自然、精致小巧种类:日本庭园一般可分为枯山水、池泉园、筑山庭、平庭、茶庭、露地、回游式、观赏式、坐观式、舟游式以及它们的组合等;洗手钵和石灯笼是其特色陈设品;★枯山水又叫假山水,用极少的构成要素达到极大的意韵效果,追求禅意的枯寂美,是日本特有的造园手法,系日本园林的精华;其本质意义是无水之庭,即在庭园内敷白沙,缀以石组或适量树木,实质是以沙代水,以石代岛的做法,因无山无水而得名;日本园林的四分之三都由植物、山石和水体构成;因此,从种植设计上,日本园林植物配置的一个突出特点是:★同一园中的植物品种不多,常常是以一二种植物作为主景植物,再选用另一二种植物作为点景植物;选材以常绿树木为主,花卉较少,且多有特别的含义,如松树代表长寿,樱花代表完美,鸢尾代表纯洁等等;二、文艺复兴时期的意大利园林——台地园背景:从可考的历史看,西方园林始于古希腊;意大利位于欧洲南部的亚平宁半岛上,境内山地和丘陵占国土面积的80%;这里夏季在各地平原上既闷且热,而在山丘上,哪怕只有几十米的高度就令人感到迥然不同,白天有凉爽的海风,晚上有来自山林的冷空气,正是这样的地形和气候特征造就了意大利独特的台地园;台地园依地势而建,以浓密的森林为背景,自上而下摆布园林景观;主建筑建在最高处,向下形成多层台地,按左右对称的格局,设置多级瀑布、叠水、壁泉、水池;在台地园中轴线的两边,种植着高耸的杉、松类树木;其下种植花卉,形成欧式图案,春、夏、秋三季繁花似锦;两侧为开阔的疏林草地;在以后的发展中,意大利造园家们在起伏的地形上创造出非常动人的景观效果;另外中轴线的设置也是意大利园林对欧洲体系的一大贡献;在植物的使用上,意大利台地园也少用几何式的修剪,很注意规则式园林与大自然风景的过渡; 植物以常绿树为主,有石楠、黄杨、珊瑚树等,配置方式采用整形式树坛,绿色为基调,鲜有色彩艳丽花卉;三、17、18世纪的法国宫苑17世纪下半叶,法国庭园设计成平地上中轴线对称均匀的规则式布局,不同的是,法式庭园常将圆形或长方形的大型池塘设计在中轴线上,沿池塘两边设平直的窄路;当时号称“太阳王”的国王路易十四下令兴建的凡尔赛宫苑,规模宏大,手法多变,成为法国规则式园林的巅峰之作;四、英国自然风景园18 世纪英国产业革命使其成为世界上头号工业大国,国貌大为改观,人们更为重视自然保护,热爱自然;园中有形状自然的河流、湖泊,起伏的草地,自然生长的树木,弯曲的小径;出现了“自然风景学派”,自然风景园相继出现;它们对自然风景有高度的艺术表现力,对造园艺术的发展有一定的影响;典型代表:邱园是英国皇家植物园之一,它在提高人们对植物与人类休戚相关的认识过程中一直担任着重要角色;总结:总之,中西方的园林相互影响,有同有异;西方园林追求物质形式的美、人工的美、几何布局的美、一览无余的美;中国园林追求意韵的美、自然与人和谐的美、浪漫主义的美、抑扬迭宕的美;典型人物:奥姆斯特德——景观设计之父 ,现代园林之父,美国第一景园大师弗雷德里克·劳·奥姆斯特德Frederick Law Olmsted 1822-1903被普遍认为是美国景观设计学的奠基人★奥姆斯特德设计原则:1、保护自然景观,在有些情况下,自然景观需要加以恢复或进一步强调;2、除了在非常有限的范围内,尽可能避免使用规则形式;3、保持公园中心区的草坪和草地;4、选用当地的乔木和灌木,特别是用于公园边缘的稠密的栽植林带;5、大路和小路的规划应成流畅的弯曲线,所有的道路成循环系统;6、全园靠主要道路划分不同的区域;◆我国现代园林的发展及前景1、走向生态的设计2、走向文化的设计3、走向区域的设计4、走向科学和艺术相结合的设计第二章制图基本知识1.图板规格:2.比例尺定义:①图样的比例:图形与实物相对应的线性尺寸之比,它是线段之比而不是面积之比;②比例的大与小,是指比值的大与小;③比值大于1的比例,称为放大的比例;比值小于1的比例,称为缩小的比例;3,图纸规格:4.图纸内容:会签栏,标题栏5.规范:文字说明长仿宋字,图纸中表示数量的数字应用阿拉伯数字书写,字高应不小于;6.不同线型的绘制要求:虚线线段长度约 4-6mm,间距为;点划线线段长度约为 10-20mm,间距为 ,点划线线段的端点不应是点;相互平行的图线,其间隙不宜小于其中的粗线的宽度,且不宜小于 ;直线相交或相接应该明确、肯定;实线与实线应相交于一点,或略微有点出头;点划线和点划线交接或点划线与其它图线交接时,应该是线段相接;虚线与虚线交接或虚线与其它图线交接时,应该是线段相接;虚线为实线的延长时,不得与实线连接;弧线相交时,交点要光滑,避免相交部位线条变粗;直线与弧线相交时,应该沿切点方向;交接处应光滑,线条粗细应该一致,先画曲线,后接直线;7.工具线条图的作图步骤:参照课本8.线段的标注:图样上的尺寸由尺寸界线、尺寸线、起止符号和尺寸数字组成;9.坡度标注:坡度用%、比例或比值表示;10.尺寸标注的注意事项:①轮廓线、中心线可用作尺寸界线,但不能用作尺寸线,不能用尺寸界线作尺寸线;②应将大尺寸标在外侧,小尺寸标在内侧;③水平方向和竖直方向的尺寸注写;④图样上的尺寸数字都不再注写单位;⑤图样上的尺寸数字都不再注写单位;⑥尽量避免在如图所示的30°角阴影范围中标注尺寸;⑦任何图线不能穿交尺寸数字;无法避免时,需将图线断开,如图所示;⑧尺寸界线相距很近时,尺寸数字可注写在尺寸界线的外侧近旁,或上下错开,或用引出线引出后再行标注,如图所示;⑨同一张图纸所标注的尺寸数字字号应大小统一,通常选用号字,如图所示;第四章平面构成1.构成的含义:其含义就是将几个以上的单元包括不同的形态、材料重新组合成为一个新的单元,并赋予视觉化的、力学的概念;平面构成:是以轮廓塑形象,是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案;立体构成:是以厚度塑形象,是将形态要素按照一定的原则组合成形体;色彩构成:将两个以上的色彩按照一定的原则,根据不同的目的组合、搭配,构成整体美的明度、纯度、色相关系的色彩叫色彩构成;2.平面构成元素:包括概念元素、视觉元素、关系元素和实用元素;3.点、线、面称为“构成三要素”;4.平面构成的形式美法则:a)对称与均衡b)对比与调和c)节奏与韵律d)和谐5.单位形概念:也叫基本形,指在平面构成中,一组相同或相近的形象组成,其每组单位称为单位形;6.基本形的建立方式:a、分离:单形与单形之间不接触;b、接触:单形与单形之间的边缘正好相切;c、覆叠:形与形之间是覆叠关系,由此产生上下前后左右的空间关系 ;d、透叠:形与形之间透明性的相互交叠,但不产生上下前后的空间关系;e、减缺:单形与单形相互覆盖,覆盖的形部分被减掉;f、差叠添加:两个单形相互交叠,交叠部分产生一个新的形;g、联合:一个单形与另一个单形相交部分面积较大,经联合形成的图形; 7.平面构成的形式a)重复构成形式b)近似构成形式c)渐变构成形式d)发射构成形式e)空间构成形式f)特异构成形式g)分割构成形式h)肌理形态构成第五章色彩构成1.光的三原色是红、绿、蓝;三原色相混合而成白光;红+绿=黄;红+蓝=紫;绿+蓝=青;红+绿+蓝=白;2.色彩构成:将两个以上的色彩按照一定的原则,根据不同的目的组合、搭配,构成整体美的明度、纯度、色相关系的色彩叫色彩构成;3.色彩三原色:红、黄、蓝;色彩的三种原色等量混合即产生黑色4.色彩三要素:又称色彩的三属性;三个属性:色相、明度、纯度;5.色彩的对比:是指两种或两种以上的色彩,以空间或时间关系相比较,而显现出差异时,它们之间的相互关系即色彩对比;第六章地形表现1.等高线:地面上高程相同的相邻各点连成的闭合曲线,称为等高线;2.地形图:以一系列整数标高的水平面与山地相截,把所得的等高截交线正投影到水平面上,便得一系列不规则形状的等高线,注上相应的标高值,在上图下方,就是一个山地的标高投影图,即地形图;3.等高距:相邻等高线之间的高差称为等高距,也称为等高线间隔,用h表示;4.等高平距:相邻等高线之间的水平距离称为等高线平距,用d表示;5.地面坡度:地面坡度i 与等高线平距d 成反比;地面坡度较缓,其等高线平距较大,等高线显得稀疏;地面坡度较陡,其等高线平距较小,等高线十分密集;6.基本地貌的等高线A.山头和洼地的等高线山头和洼地又称盆地的等高线都是一组闭合曲线山头洼地山头内圈等高线高程大于外圈等高线的高程,洼地则相反;示坡线是垂直于等高线并指示坡度降落方向的短线;示坡线由高到低往外标注是山头,往内标注的则是洼地;B.山脊与山谷的等高线山脊山谷沿着一个方向延伸的高地称为山脊,山脊上最高点的连线称为山脊线或分水线;山脊的等高线是一组凸向低处的曲线;在两山脊间沿着一个方向延伸的洼地称为山谷,山谷中最低点的连线称为山谷线;山谷的等高线是一组凸向高处的曲线;山脊线、山谷线与等高线正交;C.鞍部的等高线相邻两山头之间呈马鞍形的低凹部分称为鞍部,鞍部是两个山脊和两个山谷会合的地方;鞍部的等高线由两组相对的山脊和山谷的等高线组成,即在一圈大的闭合曲线内,套有两组小的闭合曲线;D.陡崖和悬崖的表示方法石质土质悬崖7.等高线的分类:首曲线,计曲线,间曲线,助曲线8.等高线的特性:1等高性同一条等高线上各点的高程相同;2闭合性等高线必定是闭合曲线;3非交性除在悬崖、陡崖处外,不同高程的等高线不能相交;4正交性山脊、山谷的等高线与山脊线、山谷线正交;5密陡稀缓性同一幅图内,等高线越密表示地面坡度越陡;等高线越稀表示地面坡度越缓;第二节中国古代的屋顶样式中国古代建筑的屋顶可分为庑殿式顶、歇山式顶、悬山式顶、硬山式顶、攒尖式顶和录顶等形式;按屋檐的层数分,庑殿顶、歇山顶和攒尖顶又分为单檐和重檐两种;歇山式、悬山式和硬山式又分出一种没有正脊的卷棚式屋顶;此外,歇山式还分出一种极少见的十字歇山顶;1.又称四阿顶,五脊四坡式,又叫五脊顶;庑殿顶分为单檐和重檐两种;2. 歇山顶 ,又称九脊顶;歇山顶主要分为单檐和重檐两种,重檐歇山顶的第二檐与庑殿顶的第二檐基本相同;在等级上仅次于重檐庑殿顶;2.悬山顶 ,五脊二坡3.硬山顶 ,五脊二坡,与悬山顶不同之处在于,两侧山墙从下到上把檩头全部封住屋顶左右屋檐不出山墙;硬山防风火,悬山防雨,因此南方民居多用悬山,北方多硬山;4.攒尖顶用于正多边形或圆形建筑,顶部有一个集中点,即宝顶;举例:故宫中和殿、天坛祈年殿属攒尖顶;5.录顶屋顶四边或正多边形上部做成平顶,下部做成四面坡四向或多面坡多向排水;垂脊上端有横脊,横脊的数目与角数相同;各条横脊首尾相连,故亦称圈脊;6.卷棚顶硬山式、悬山式和歇山式都可以做成卷棚顶;此种建筑,园林中居多;宫殿建筑群中,太监、佣人等居住的边房,多为此顶;7.硬山式变种——三川脊式硬山正脊中间高起来,并在高起来的两侧增加垂脊;太和殿重檐庑殿顶、中和殿四角攒尖顶、保和殿重檐歇山顶第八章投影基础1.投影四要素:投射中心,投射线,投影面,光源2.投影法的种类:中心投影法 ,斜投影法3.正投影的基本性质:积聚性,真实性,类似性,平行性第九章建筑平面、立面和剖面1.风向频率玫瑰图:又称玫瑰图,它是根据某一地区多年平均统计的各个方向吹风次数的百分数值,按一定的比例绘制的;一般多用8个或16个罗盘方位表示;玫瑰图上所表示的风的吹向,是指从外面吹向地区中心的;3.总平面图:将新建工程四周一定范围内的新建、拟建、原有和需拆除的建筑物、构筑物及其周围的地形、地物,用直接正投影法和相应的图例画出的图样,即建筑总平面布置图,简称总平面图;4.附:园林设计平面图:是表明在设计范围内的所有内容的图纸,即设计范围内所有造园要素的水平投影图;5.建筑平面图定义:用假设的水平面将建筑物剖切开,移去上面部分,下面的水平面正投影就能反映建筑物的内部平面,称为建筑平面图;6.建筑立面图:用直接正投影法将建筑各侧面投射到基本投影面而成.在平行于建筑物立面的投影面上所作的视图称为立面图;7.建筑的剖面图:若选择一个平行于侧面的铅垂面将建筑物剖切开,移去一部分剖切端面的正投影图就能反映建筑的内部层次变化,该图成为建筑剖面图;7.建筑施工图一般的绘图步骤:通常先按建施图布置的基本要求布置图面,注意预留标注尺寸、标高等所需图幅,然后依平面图、立面图、剖面图、详图的顺序画建施图底稿;同一图纸上底稿均完成后,才加深图线;8.平面图的画图步骤:1按开间、进深尺寸画定位轴线2量墙厚画墙线3确定柱断面、门窗洞口位置;画门的开启线,窗线定位4画出房屋的细部如窗台、阳台、室外、台阶、楼梯、等细部5布置标注对轴线编号圆、尺寸标注、门窗编号、标高符号、文字说明如房间名称等位置进行安排调整;先标外部尺寸,再标内部和细部尺寸6底层平面图需要画出指北针,剖切位置符号及其编号7认真检查无误后,整理图面,按要求加深、加粗图线8书写数字、代号编号、图名、房间名称等文字;9.立面图的画图步骤1画地坪线、根据平面图画首尾定位轴线及外墙线2依据层高等高度尺寸画各层楼面线为画门窗洞口、标注尺寸等作参照基准、檐口、屋面等横线3画房屋的细部如门窗洞口、窗线、窗台、室外阳台、柱子、外墙面分格等细部的可见轮廓线4布置标注布置标高楼地面、阳台、檐口、台阶、平台等处标高、尺寸标注、索引符号及文字说明的位置等,只标注外部尺寸,也只需对外墙轴线进行编号5检查无误后整理图面,按要求加深、加粗图线6书写数字、图名等文字 ;10.剖面图的绘图步骤⑴画室内外地坪线和首尾定位轴线、各层楼面、屋面等;。
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本科课程作业论文题 目: 从素材选择与思想引导中把握艺术创新--浅谈风景园林的创新之路学 院: 风景园林专 业: 风景园林、园林班 级:学 号:学生姓名: 任课教师:年 月 日摘要众所周知,风景园林是综合利用科学和艺术手段营造人类美好的室外生活境域的一个行业和一门学科。
艺术创新在构图设计中的重要性毋庸赘述,新颖的设计灵感往往催生出令人赞叹不绝的佳作。
然而,艺术创新并不意味着拿传统来祭刀,也并非简单地标新立异,更并非刻意地符合时尚,而是在继承的基础上继续前行。
本文对后现代主义中的波普艺术与受大地艺术影响而诞生的风景过程主义进行比较,从设计素材的选择与思想指导两方面进行分析,指出了风景园林专业在艺术创新中正确的发展方向。
关键词:风景园林;艺术创新;波普艺术;风景过程主义;乔治·哈格里夫斯(George Hargreaves)1.引言一种不切合实际的美学论调可能会激发出一种切合实际的替代物。
一处可笑的、怪诞的场所可能会在日后成为一处成功的旅游景点错误!未找到引用源。
古往今来,数不尽的建筑师们将奇思妙想化为一个个流传千古的作品。
或构造新奇,给人以视觉上的强烈冲击;或形式精巧,使人于深深地陶醉中赞不绝口。
然而,这是一个思维逐渐堕化的时代,“机械模仿”的教条主义往往博得人们的鲜花与掌声,富有创意却被批评嘲讽,甚至被当作异类加以排斥。
这不免引起我们的思考:对于以协调人与自然关系为根本使命的风景园林专业,究竟在创新之路上,以什么作为原则与边界,才能真正地解放思维而又不过度?或许,我们可以从一些创新流派发展史的比较中一窥奥秘。
本文以波普艺术与风景过程主义两种创新艺术为例,探讨了创新的“度”。
2.研究问题与研究方法2.1研究问题⑴什么是波普艺术?它兴起与泛滥的现象背后反应了风景园林在创新过程中的什么本质问题?⑵什么是风景过程主义?同波普艺术的创新方式相较,它在设计素材的选择与内涵思想的指导上有什么进步性?2.2研究方法本文以艺术创新为视角, 主要应用了以下研究方法:⑴文献研究法:通过引用《园林景观设计从概念到形式》与《风景园林设计要素》等书籍与众多国内文献的搜索与查阅。
景观类读书笔记景观类读书笔记【篇一:《园林景观设计——从概念到形式》读书笔记】——《园林景观设计——从概念到形式》读书笔记摘要:对于设计师来说,一个很令人头痛的事就是把概念转化为特定的、详细的空间组织形式。
《园林景观设计》(从概念到形式)提供的一些生动、实用的技巧,能把这一转化过程变得更加容易,使之更富有成效。
《园林景观设计:从概念到形式》中提供的方法在传统的和非传统的景观设计中得以印证,为设计思路和方案图提供了概念和哲学方面的基础。
里德利用几何图形和自然图形色画出最终的设计方案。
1.矩形模式:2.三角形模式:3.圆形模式:4.蜿蜒的曲线:为了能画出自由形式的曲线,最好使用徒手快速画线法,即保持手指不动,只让肩关节和肘关节用力,努力画出平滑、有力的波形条纹,避免产生直线和无规律的颤动点。
适用于软质边界。
5.自由的椭圆和扇贝形的图案:用椭圆使运动区的面积尽可能地扩大。
6.不规则的多边形:7.聚合和分散:自然形体的另一个有趣的特性是二元性。
它将统一和分散两种趋势集为一体:一方面,各元素像相互吸引一样丛状聚合在一起,组成不规则的组团;另一方面,各元素又彼此分离成不规则的空间片段。
成功创造出自然丛状物体的关键是在统一的前提下,应用一些随机的、不规则的形体。
8.多种形体的整合:9.组织原则:统一性:技巧包括线条、形体、质地或颜色的重复——当需要把一组相似的元素连接成一个线性排列的整体时,这种方法特别奏效。
协调性:元素和它们周围环境之间相一致的一种状态。
与统一性所不同的是,协调性是针对各元素之间的关系而不是就整个画面而言。
那些混合、交织或彼此适合的元素都可以是协调的,而那些干扰彼此的完整性或方向性的元素是不协调的。
其关键在于保持平滑的过渡、牢固的连接、不同元素间的缓冲区。
真实和实用的价值利于提高协调性。
一条总的原则是避免出现不协调、生硬或不牢固。
趣味性:通过使用不同形状、尺度、质地、颜色的元素,以及变换方向、运动轨迹、声音、光质等手段可以产生一定的趣味性。
园林景观设计基础书籍
园林景观设计基础书籍有很多,以下是一些推荐:
《风景园林设计要素》:这本书是入门景观设计的必读之作,详细介绍了景观设计的基本要素,包括地形、水体、植物、建筑等。
《园林景观设计——从概念到形式》:这本书是景观设计入门的手册,重点讲解了功能和形式这两个概念,并指导如何将自己的想法落实到设计中。
《外部空间设计》:这本书用简单的语言和有趣的小图解释了什么是外部空间,有助于理解空间和尺寸这两个概念,更偏向于整体的空间规划的理解和学习。
《人性场所:城市开放空间设计导则》:这本书针对性地对每种特定空间进行了解释,与《交往与空间》相比,更加具体和详细。
《园林树木栽培养护学》、《城市园林绿地规划》、《城市规划原理》、《中国古典园林史》、《西方园林史》、《西方现代景观理论与实践》等:这些书籍主要阐明了东西方传统设计理论和伴随社会技术进步而改变的设计演化进程。
以上书籍有助于了解园林景观设计的基础知识和空间理解,可以根据自己的需求和兴趣选择阅读。
1园林设计-就是在一定的地域范围内,运用园林艺术和工程技术手段,通过改造地形或进一步筑山、理水、叠石、种植树木、花草,营造建筑和布置园路等途径创作而建成的美的自然环境和生活,游览境域的过程。
2总体设计—园林的布局,就是在选定园址或称之在“相地”的基础上,根据园林的性质、规模、地形特点等因素,进行全园的总布局。
3 园林设计研究的内容包括园林设计原理、园林设计布局、园林设计程序、园林设计图纸及说明说等。
4 学习园林艺术理论和园林设计的创作方法是什么①要总结我国古代园林设计优秀传统,取收世界各国园林设计之精华,做到“古为今用,洋为中用”继承与发展相结合,提高园林创作水平,为人类服务②必须做到理论与实践相结合,理论指导实践,成功的实践累积将反过来促进园林艺术理论的进一步发展③提高艺术观、审美观,并借鉴姐妹艺术的成就,扩大视野,做到举一反三,触类旁通。
④动手、动脑;多看,多问。
做到“左图右画,开卷有益;模山范水,集思广益”,勇于实践,敢于创新。
5园林设计的依据与原则①科学依据②社会需要③功能要求④经济条件 6为什么经济、适用、美观园林设计必须遵循的原则⑴园林设计工作的特点是有较强的综合性,所以要求做到经济、适用、美观三者之间的辩证统一。
三者之间的关系是相互依存,不可分割的。
当然,同任何事物发展规律一样,三者之间的关系在不通不过的情况下,根据不同性质、不同类型、不同环境的差异,彼此之间有所侧重。
⑵在园林设计过程中,“适用,经济,美观”三者之间不是孤立的,而是紧密联系不可分割的整体。
所以园林设计工作必须在适用和经济的前提下,尽可能做到“美观”,美观必须与适用经济协调起来,统一考虑,最终创造出理想的园林设计艺术作品。
7“个园”暗喻他有竹子品格的清逸和气节的崇高。
唐柳宗元被贬官为永州司马时,建了一个取名为“愚溪”的私园。
该园内的一切景物以“愚”字命名,愚池,愚丘,愚岛,愚泉,愚亭…一愚到底,其意与“拙政园”的拙政园的“拙者为政”异曲同工。
园林景观设计第一部分概论第一章园林与园林学的基本概念第一节园林名称的含义园林,是人类社会生活发展到一定阶段时的产物。
它是人类出于对大自然的向往而创造的一种富有自然趣味的游憩生活环境,也是一种获得审美艺术享受的手段。
从古到今,人类对眼前的世界总感到不大满足,进而向往一个更为理想的地方。
这个地方,最为完美的,就升华成宗教里所描述的“天堂”。
·按照基督教《圣经》里的说法,人类的祖先,在未有一切罪孽之前是住在“伊甸园”里的。
在那里,“各样的树从地里长出来,可以悦人的眼目,其上的果子好作食物。
园子当中又有生命树和分别善恶的树”。
·如果按照伊斯兰教《古兰经》的说法,真主“许给众敬慎者的天园情形是:诸河流于其中,果实常时不断;它的阴影也是这样”。
·再看看佛教的理想:梁·沈约在《阿弥陀佛铭》里描写净土宗的“极乐世界”是这样的:“于惟净土,即丽且庄,琪路异色,林沼混湟,……玲珑宝树,因风发响,愿游彼国,晨翘暮想。
”·所有这些引诱人修心养性,争取到里面去过逍遥日子的天堂,正是一所园林。
从语言学上看,英语里的“天堂”一词Paradise,来自古希腊文的单词Paradeisos;而这个词又来自古波斯文Pairidaeza,意思就是:“豪华的花园”。
英国哲学家弗兰西斯·培根曾指出:“全能的上帝率先培植了一个花园:的确,它是人类一切乐事中最纯洁的。
它最能怡悦人的精神。
没有它,宫殿和建筑物不过是粗陋的手工制品而已;……”(《论花园》)在中国,从汉朝到清朝,整整两千多年的时间里,皇家园林的营造大都要仿照“蓬瀛三岛”的山水形制,因为那就是传说中神仙居住的、长满了长生不老之药的地方。
所以,在全世界,园林就是造在地上的人间天堂,是最理想的生活与游憩场所。
在我国古代,农业中的园艺栽培与绿化环境、供人游赏的园林用地性质末严格区分之前,二者通称为“园”,有时也混称为“圃”。
例如,在反映周代文化的《诗经》里,就有《将仲子》、《园有桃》等诗篇提到了宅旁的绿地和果园。
书名:《园林景观设计-从概念到形式》作者:(美)里德(Reid Grant W.) 美国风景园林设计师协会译者:陈建业赵寅出版社:中国建筑工业出版社内容简介:《园林景观设计》(从概念到形式)涵盖内容:详细的图片展示各种生动的设计技巧;简洁的实例展示一系列设计形式的形成过程;自然界中的典型形状以展示自然图形设计形式的来源;超常规的实例以激发设计师创新的灵感。
对于设计师来说,一个很令人头痛的事就是把概念转化为特定的、详细的空间组织形式。
《园林景观设计》(从概念到形式)提供的一些生动、实用的技巧,能把这一转化过程变得更加容易,使之更富有成效。
书中提供的方法在传统的和非传统的景观设计中得以印证,为设计思路和方案图提供了概念和哲学方面的基础。
里德利用几何图形和自然图形色画出最终的设计方案。
作者简介:格兰特·W·里德在加利福尼亚大学伯克利分校获风景园林硕士学位。
他是慝萨斯州执业风景园林师并在科罗拉多州立大学任副教授。
《园林制图》是其另一部力作。
摘要:风景园林这级的传统方法常开始于调查,即调查业主的目的,调查场地的尺寸,调查潜在使用者的需求。
这一过程的规范性提法既是“立项、场地勘察、场地分析”。
调查结果后就要进入下一步——概念设计。
概念设计的过程体现了改善特定场地景观的一些思想,这些思想通常是调查的逻辑结果。
但有时他们先于调查,只能通过点差去修改这些思想,使之更加精炼。
概念有多重形式,就本书而言我们必须区分两种形式、一种是一般的哲学概念,另一种是个别的功能概念。
哈普林在加利福尼亚州的旧金山设计的“内河码头广场喷泉”是由一些弯曲的‘折断的矩形状体组成。
成为一种城市经历了剧烈的证所造成的混乱和破坏的象征物。
再如作者本人设计的“干园”、环形的道路系统象征了生命的轮回。
道路同带有扇贝的石墙紧密结合代表这自然生物圈中各种生物的相互依存。
这个小花园的原主人是即将结婚、并共同拥有这栋新房的两个家庭。
四角形的星形花园于是着和睦相处的四个人,中间的一组象征着这个大家庭紧密相连的心脏。
象征性的形式能给空间带来一种特定的内涵、因为它们能增加一种神秘的色彩并且对不同的人有不同的理解。
传统的日本园林就富裕象征性并给人以丰富的遐想:沙中的石块在一些人眼里是大海的航船,在另一些人眼里就是白云中漂浮不定的游子。
总之,西方园林缺少哲学深度或者叫象征主义,这是不应该的。
如果设计师去发现场地的精神并追寻它的意境,你会发现你有很多机会去弥补这一点。
那么业主或设计师要赋予场地什么意境呢?比如,以下情况通常易于把空间和象征主义联系在一起:突出权力和成功意义的场地。
显示科学技术重要性的空间。
一个包含河流的广场象征把水作为生活欢乐之源来庆祝。
一个再开发的小区能反映出历史价值的重要性。
一处景观能设计成以保护自然生态系统为目的,而不是以突出养护管理为目的。
一处符合的办公小区能突出这样的一个信息:次厨办公的公司对环保和资源的保护特别关注。
一个富有挑战性的场所可以设计出令人震惊、不安、惊奇、迷茫的环境。
一个安静的场所可以设计出令人冥思遐想的环境。
一个娱乐的场所娱乐性应该是第一位的。
体现人道主义或者博爱思想的场所。
突出革新和进步主体的场所。
反映精确、优雅和简洁意境的空间。
一旦设计者找到了十余客户和场地的哲学概念下一步就是要用具体的形式表达这些概念了。
经过反复琢磨和“头脑风暴”之后,就会相处一些课件的形体。
可用弯曲的线条、集合形体以及一些人造物质如塑料、钢材、水泥等去反应高技术信息;用有机形体形式、水体以及一些软材料如草坪、树木等去体现环保价值;用明亮鲜艳的动态元素布置娱乐场地;用淡雅的静态元素布置安静休息区。
影响概念深入发张的另一个抽象的领域是情绪,究竟什么情绪能与设计目的相匹配?这些要表达的情绪可能是下面几种:严肃的、轻浮的、主动的、被动的、惊奇的、平淡的、内省的、外向的、合作的、对抗的、刺激的、抚慰的、交互的、孤独的。
以后各章包括许多反映特定思想、由哲学概念发张而来的设计方案。
如一些方案考虑到引起人们杜绝感受的可能性。
利用不同的质地诸如粗糙、平滑、柔软、尖锐、潮湿、干燥、热、崎岖等来引起多种触觉感受。
尽管可以设计出削弱视觉感受的方案,但这种方法在户外设计中往往会被忽视。
在院里面设计中可以设计出于嗅觉、听觉、运动感有关的方案。
香味对情感有很强的影响;声音、尤其是能背使用者所控制的声音,尤其是能被使用者所控制的声音,回给人带来额外的兴奋;运动元素和身体运动能增加园林体验中的兴奋度。
这些非视觉的东西难道不能成为设计形象的一部分吗?它们不能激发设计灵感吗?在城市环境中,比较重要的概念要数社会经济了。
为更好的理解当地文化环境需要调查,公众参与以及具有对社区的明锐性。
所有相关的机会形成风景原品设计核心的概念和原则都会起到重要的作用的。
不断倾听大自然的声音并理解场地的内在含义,设计者就能发现特殊的机会合限定条件,这些机会和限定条件回成为设计项目和设计理念的一部分。
把握住这些设计元素能给设计者带来很多机会,设计者能有选择性地或创造性地利用它们满足特定的场地和业主的要求。
伴随着概念着概念性草图的进展,本章探讨了许多设计形式,这些形式仅仅是设计中最普通和有用的形式,绝非唯一的形式,它们仅仅是经过设计者描绘过的一副调色板。
设计形式进一步的发展过程取决于两种不同的思维模式。
一种是以逻辑为基础并以几何图形为模版,所得到的图形遵循各种几何形体内在的数学规律。
运用这种方法可以设计出高度统一的空间。
但对于纯粹的浪漫主义者来说,几何图形是乏味的、厌倦的、丑陋的和郁闷的。
他们的思维模式是以自然的形体为模版,通过更加直觉的、非理性的方法,把某种意境融入设计中。
他们设计的图形似乎无视规律、琐碎、离奇、随机,但却迎合了使用者喜欢消遣和毛线的一面。
两种模式都有内在的结构但却没必要把它们绝对地区分开来,如看到一系列规则的圆随机排列在一起能产生愉悦感,但看到一些不规则的一串串泡泡也会产生类似的感觉。
在一个项目处于研究阶段时,当收集到关于场地和使用者的信息后,可能会在进一步的设计中明显产生出一种必须用自然形式设计的感觉。
许多理由使设计者感到应有规律的纯几何形体可能不如使用那些较松散的、更贴近生物有机体的自然形体。
这可能是由场地本身决定的。
展示最初很少被人干预的自然景观或包含一些符合自然规律之元素的景观与人为的把自然界的材料和形体重新再组合的景观相比,更易被人接受。
另一种情况,这种用自然方式进行设计的倾向根植于使用者的需求、愿望或渴望、同场地本身没有关系。
事实上场地可能位于从满粗糙的人造元素的坚硬的城市环境中,然而业主希望看到一些松弛的、柔软的、自由的、贴近自然的新东西。
同时,开发商需要树立具有环境意识的形象,他们要向公众展示他们的产品会唤起生态意思或他们的服务将利于保护自然资源,如此以来,这记者的概念基础和方案就最终同自然联系在一起。
第二级水平尽管对整体生态系统不完全有利、但却能创造出一种自然的感觉。
用人为的控制物如水泵、循环水和植物保持正常生长的灌溉系统、或者是防止土壤被侵蚀的水管和排水沟,能在城市环境中创造一些自然景观。
设计时需要强调的重点仍是用一些自然材料如植物、水、岩石以自然的存在方式进行布置。
第三级水平同自然的联系最不紧密。
设计的空间里很大程度的缺乏对生态系统的考虑,主要由水泥、玻璃、砖块、木料等人造材料组成。
在这一人造的环境里,设计的形状和布置方式也必须映射不自然的规律。
在自然图形的王国存在一个含有丰富形式的调色板。
这些形式可能是对自然界的模仿、抽象或类比。
模仿是指对自然界的形体不做打的改变,如图中可循环的小溪酷似山涧溪流。
抽象是对自然界的精髓加以抽提,再被设计者衷心解释并应用于特定的场地。
它的最终形式同原物体比可能会大相径庭。
这一平滑的流线型线条看似自然界之物,但却不能看做是蜿蜒的小溪。
类比是来自基本的自然现象,但又超出外形的限制。
通常是在两者之间进行功能上的类比。
人行道旁明沟排水道的流向是小溪的类比物。
但看起来同小溪又完全不同。
把一些不规则的有机形体组织在一起,使人进入成长、进步、自由的意境之中吧!心得:我个人感觉这本对于像我们这种学习园林的同学是非常好、非常重要的一本书。
这本书中把整个设计的全线流程清晰的展示在了我的眼前,让我对于在设计中如何找到灵感,如何去设计,如何去设计出好的设计,提供了非常大的帮助。
还有,书中提供了许多的珍贵的设计原理以及设计完成后的图片,让我受益匪浅。
从最开始的原始的简单的底图,到最后非常好看且具有园林风景蕴含的成品图,一步步非常的清晰,明了。
让我从中学习到了许多的在平时比较纠结的细节问题迎刃而解。
更是从中学习到了许多以前想都没有想到的设计手法。
例如利用设计元素来表达出你想要的设计的主题。
使之更加的丰富多元化,看起来让人眼前一亮等等。
让我最为心动的是书中的实例分析。
每一个例子都是实际的场景并包含着业主的各种要求。
它们先于概念性的方案且在某种程度上通过概念性方案和设计说明中得以表现,每个项目通过三四个按顺序的设计图展示设计过程。
主题构成图显示用以构成设计的内在主题。
一些景观的实际图片用以展示那些方案图中不易表达的特点,如空间特点,色彩主题,质地特征等。
总的来说,这是一本关于风景园林设计的非常好的书籍。
值得关注。