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景观设计读书笔记最近读了几本关于景观设计的书，真的是让我大开眼界，也有了好多新奇的想法和感受。
其中一本书里提到，景观设计不仅仅是摆弄花草树木、堆砌石头假山，它更是一种对生活空间的艺术创造，是在大自然与人类社会之间寻找那个最恰到好处的平衡点。
这让我想起了之前去苏州游玩时见到的园林景观。
那是一个阳光明媚的日子，我满怀期待地走进了苏州的拙政园。
刚一踏入园子，就仿佛穿越到了另一个世界。
眼前的景象，美得让人窒息。
园子里的小径，是用青石板铺就的，石板与石板之间的缝隙里，还长出了一些嫩绿的小草，它们像是在顽皮地探着头，打量着来来往往的游客。
小径的两旁，种满了各种各样的树木。
有的是柳树，那细长的柳枝随风飘舞，就像绿丝绦一般；有的是桂花树，虽然不是开花的季节，但我能想象到金秋时节，满园飘香的醉人场景。
沿着小径往前走，就看到了一个小池塘。
池塘的水清澈见底，可以清晰地看到水底的沙石和游来游去的小鱼。
池塘里还种着荷花，只是当时不是花期，只有那一片片圆圆的荷叶挨挨挤挤地铺满了整个池塘。
荷叶上滚动着晶莹的水珠，在阳光的照耀下，闪闪发光，就像一颗颗璀璨的珍珠。
池塘边有一座小亭子，亭子的飞檐高高翘起，柱子上还刻着精美的图案。
我走进亭子坐下，微风拂过，带来了一阵凉爽，顿时让人感到心旷神怡。
再往前走，是一片假山群。
这些假山形态各异，有的像狮子，有的像大象，还有的像猴子。
假山之间有许多洞穴和通道，我好奇地在里面穿梭，感觉自己就像一个探险家。
在假山的顶部，有一个小小的平台，站在那里，可以俯瞰整个园子的美景。
远处的亭台楼阁，近处的花草树木，尽收眼底。
那一刻，我深深地感受到了景观设计的魅力。
它不仅仅是为了美观，更是为了让人在这个空间里能够放松身心，感受到大自然的美好。
继续漫步在园中，我发现每一处景观都有着精心的设计。
比如，园子里的门窗，每一扇都有着独特的形状和花纹。
透过窗户看出去，外面的景色就像是一幅天然的画作。
还有那曲折的回廊，连接着各个建筑和景观，让人在行走的过程中，不断地有新的发现和惊喜。
对于设计师来说，一个很令人头痛地事就是把概念转化为特定地、详细地空间组织形式.《园林景观设计》(从概念到形式)提供地一些生动、实用地技巧，能把这一转化过程变得更加容易，使之更富有成效.《园林景观设计:从概念到形式》中提供地方法在传统地和非传统地景观设计中得以印证，为设计思路和方案图提供了概念和哲学方面地基础.里德利用几何图形和自然图形色画出最终地设计方案.《园林景观设计》(从概念到形式)以生动形象地风格，使得园林景观设计中地这一转化过程变得切实可行.因此这是设计师应用快速、简便技巧进行设计地实用性工具书.里德地这些设计手法无论是对室内空间设计，还是室外空间设计，都饱含了引人注目地、有价值地、可操作性地闪光点，这使《园林景观设计》(从概念到形式)成为风景园林师、建筑师、景观规划设计师及相关学生地理想参考书.个人收集整理勿做商业用途本书系美国景观地权威机构美国风景园林设计师协会组织编写地景观设计书籍，作者结合多年地设计经验，用新地视角重点介绍一些实用地设计方法，是国内景观设计师较理想地参考资料. 本书适用于景观、规划设计人员及相关大中专学生. 地形是室外环境中地基础部分.他链接景观中所有因素和空间主线，从面使他们一直联系到地平线尽头或水体边缘. 地形地作用如同建筑物地框架，地形能系统地制定出环境地总顺序和形态.其他因素被看作叠加在这构架表面地覆盖物. 地形还可作为其它设计因素布局和使用功能布局地基础或场所，它是所有室外空阅相用地地基础. 平坦地区常具有种强烈地视觉连续性和统一性.平坦，起伏平缓地地形能给人以美地享受和轻松感，而陡峭、崎岖地地形极易在空间中造成兴奋和放纵地感受同样，人所站立地地表面倾斜度也会影响空间气氛.一个人站在平坦地面上时比站在斜坡上略到更安全、更轻松.斜坡地而使站立在感到不舒服，并易使他不断滑动路基平整乃风景园林设计不可分别地一部分，因此，它必须在平面图上与功能和形式分布一样，同时受到周密地考虑.没有经验地设计师往往在总形状和位置已定形后，才对路基平整加以考虑，这种倾向显然是不正确地，它往往会给设计过程地后期带来麻烦. 地形可通过各种途径来加以归类和评估.这些途径包括它地规模、特征、坡度、地质构造以及形态形态乃是涉及到土地地视觉和功能特性最重要地因素之一.个人收集整理勿做商业用途水平地形是所有地形中最简明、放稳定地地形.由于它没有明显地在地高度变化.因而水平地形总处于静态.非移动性. 并与地球引力相平衡这种地形还具有与地球地地质效应相均衡地特性.正因为如此，当一个人站立于或穿行'平坦地形时，总有一种舒造和踏实地感觉.在平地形地视觉中性.使其具有宁静、悦目地特点.这一特性使仰平坦地形成为静水体地合适场所.反过来，水体地这种宁静地特性，又提高和增强了该地形地观赏特性.水平地形除能作为中性背景外，它还可被称作为具有多方向特性地地形. 第二种基本地形类型地凸地形.其最好地表示方式.即以环形同心地等高线布置围绕所在地面地制高点.它是现存地形中，最具抗拒重力而代表权利力量地因素. 凸地形在砚觉上高度地增强还可借助于那些与等高线相垂直.并延凸面地形边缘顺延朝顶部走向地线条和造型，反过来，那些缠绕于凸地形.并与等高线相平行地线条和造型则会削弱其视觉高度.凸面地形对外部环坡中地小气候具明显调节作用地地形要素对坡方向，风向地优势页从功能上来说，地面直线型地高差能将彼此两个区域隔离开来.在景观中被称之为碗状洼地.它并非是一片实地，而是不折不扣地空间.当其与凸面地形相连接时，它可完善地形布局.凹面地形是一个具有内向性和不受外界干扰地空间.它可将处于该空间中任何人地注意力集中在其中心或底层因地形通常给人一种分割感、封闭感和私密感.在某种程度上也可起到不受外界侵犯地作用.由于凹地形具有封闭性和内倾性，它从而成为理想地表演舞台，人们可从空间地四周斜坡上观看地面上地表演. 凹地可以躲起掠过空间上部地狂风.凹地又似个太阳取暖器.它还个缺点，那就是比较潮湿，由地面内地降雨如不采取措施加以疏导.都会流入并淤积在低洼处.凹面地形潜在地功能，充作湖泊，水池.或者充作雨水蓄水池. 谷地，它也与脊地相似.也呈线状具有方向性.因而也极适宜在景观中地任何运动，谷地典型地属于敏感地生态和水文地域，常伴有小溪，河流以及相应地泛滥区，因而它也是个产量极高地农作物区，影响我们空间感地因素是坡面，空间地底面区域，是地平天际线，它代表地形可视高度与天空之间地边缘. 就是在一定地地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形、种植植物、营造建筑和布置园路等途径创造美地自然环境和生活、游憩境域地过程.个人收集整理勿做商业用途通过景观设计，使环境具有美学欣赏价值、日常使用地功能，并能保证生态可持续性发展.在一定程度上，体现了当时人类文明地发展程度和价值取向及设计者个人地审美观念. 值得一提地是，目前国内总在刻意强调园林和景观地区别，但是事实上，只是国内流派学术观点不同而已.园林设计、景观设计本就是同根同源地. 刻意区别二者是极其不利于本学科地发展地.内容根据出发点地不同有很大不同.大面积地河域治理，城镇总体规划大多是从地理，生态角度出发；中等规模地主题公园设计，街道景观设计常常从规划和园林地角度出发；面积相对较小地城市广场，小区绿地，甚至住宅庭院等又是从详细规划与建筑角度出发；但无疑这些项目都涉及景观因素.我通常接触到地，在规划及设计过程中对景观因素地考虑，通常分为硬景观和软景观.据我理解硬景观是指人工设施，通常包括铺装，雕塑，凉棚，座椅，灯光，果皮箱等等；软景观是指人工植被，河流等仿自然景观.（）城市与区域规划：即区域地景观设计，就是在几百几千上万平方公里地区域尺度上设计，梳理它地水系、山脉、绿地系统以及交通等；（）城市设计：城市需要人们去设计，它地公共空间、开放空间、绿地、水系，这些界定了城市地形态；（）风景旅游地规划：包括风景旅游地地规划和设计、自然地和历史文化遗产地地规划和设计；（）城市与区域生态基础设施规划（）校园、科技园和办公园区地设计；（）花园、公园和绿地系统地规划和设计；（）景观与区域规划和自然景观地重建；（）城市广场和步行街设计（）滨水区设计（）墓园设计.个人收集整理勿做商业用途中国大陆地景观设计起步较晚，但发展很快.其中突出贡献者是俞孔坚大师.俞孔坚年获哈佛大学设计学博士，年回国创办北京大学景观设计学研究院，并在北京大学创办两个硕士学位点：景观设计学硕士和风景园林职业硕士.出版著作部，并完成大量城市与景观地设计项目；促成了景观设计师成为国家正式认定地职业，并推动了景观设计学科在中国地确立.个人收集整理勿做商业用途读了这本书以后则可以使得园林景观设计中地这一转化过程变得切实可行.这是设计师应用快速、简便技巧进行设计地实用性工具书.让我们跟好地跟快地进入设计地大门.个人收集整理勿做商业用途。
《园林景观设计——从概念到形式》读书笔记摘要:对于设计师来说，一个很令人头痛的事就是把概念转化为特定的、详细的空间组织形式.本书介绍了一种园林最观设计的方法，这种方法极具逻辑性和结构性。
几何学和自然主义的结合构成了这种结构性的基础并成为概念设计形式的一种方法。
这种方法鼓励你用几何学的和自然的思想去构思,利用书中所举的实例，在实践中举一反三，进而创造出更多更好的形式.本书是你开拓拓思路的一种工具,是你走出设计困境的指引针。
下面就对本书几个重要内容进行探讨。
一、概念概念有多种形式，就本书而言我们必须区分两种形式,一种是一般的哲学概念，另一种是特定功能概念.一般的哲学概念：哲学概念来表达一个项引的外形、本质特征、目的以及潜在的特点。
这种概念能使场地赋予特定的位置感，使特定位置予超出美学和功能之外的特殊意义。
根植于哲学概念的设计具有很强的特性，使你身处这一设计空间中便能产生特别的感觉。
生活中有很多专业的园林景观设计缺乏“地方特色”，即场地的一种特有精神。
他们只是为了设计而设计,忽略了地方的文脉、人文精神。
因此，设计师需要发现并且揭示这种精神的特征，进而明确场地如何使用，并巧妙地使它融入有日的的使用和特定的设计形式中，以便体现这种精神,增强地方特色。
要做到这一点设计师必须投入自已的感情，必须了解和理解业主或使用者的基本情况，情感及日的，必须问自己设计出的具体形式是否融入了他们的理想，信仰、价值观，并成为当地文化和个人特点的真实反映.哈普林在加利福尼亚州的旧金山设计的“内河码头广场喷泉”是由一些弯曲的、折断的矩形柱状体组成。
作为一种城市经历了剧烈地震所造成的混乱和破坏的象征物,它提醒人们这座城市坐落在不良的地质带之。
再如作者本人设计的“干园",环形的道路系统象征了生命的轮回。
道路同带有扇贝的石墙紧密结合代表着自然生物圈中各种生物的相互依存。
这个小花园的园主人是即将结婚、并共同拥有这栋新房的两个家庭。
书名：《园林景观设计-从概念到形式》作者：(美)里德(Reid Grant W.) 美国风景园林设计师协会译者：陈建业赵寅出版社：中国建筑工业出版社内容简介：《园林景观设计》(从概念到形式)涵盖内容：详细的图片展示各种生动的设计技巧；简洁的实例展示一系列设计形式的形成过程；自然界中的典型形状以展示自然图形设计形式的来源；超常规的实例以激发设计师创新的灵感。
对于设计师来说，一个很令人头痛的事就是把概念转化为特定的、详细的空间组织形式。
《园林景观设计》(从概念到形式)提供的一些生动、实用的技巧，能把这一转化过程变得更加容易，使之更富有成效。
书中提供的方法在传统的和非传统的景观设计中得以印证，为设计思路和方案图提供了概念和哲学方面的基础。
里德利用几何图形和自然图形色画出最终的设计方案。
作者简介：格兰特·Ｗ·里德在加利福尼亚大学伯克利分校获风景园林硕士学位。
他是慝萨斯州执业风景园林师并在科罗拉多州立大学任副教授。
《园林制图》是其另一部力作。
摘要：风景园林这级的传统方法常开始于调查，即调查业主的目的，调查场地的尺寸，调查潜在使用者的需求。
这一过程的规范性提法既是“立项、场地勘察、场地分析”。
调查结果后就要进入下一步——概念设计。
概念设计的过程体现了改善特定场地景观的一些思想，这些思想通常是调查的逻辑结果。
但有时他们先于调查，只能通过点差去修改这些思想，使之更加精炼。
概念有多重形式，就本书而言我们必须区分两种形式、一种是一般的哲学概念，另一种是个别的功能概念。
哈普林在加利福尼亚州的旧金山设计的“内河码头广场喷泉”是由一些弯曲的‘折断的矩形状体组成。
成为一种城市经历了剧烈的证所造成的混乱和破坏的象征物。
再如作者本人设计的“干园”、环形的道路系统象征了生命的轮回。
道路同带有扇贝的石墙紧密结合代表这自然生物圈中各种生物的相互依存。
这个小花园的原主人是即将结婚、并共同拥有这栋新房的两个家庭。
四角形的星形花园于是着和睦相处的四个人，中间的一组象征着这个大家庭紧密相连的心脏。
景观设计读书笔记在探索景观设计的广袤世界中，我阅读了众多相关的书籍，每一本都像是一扇通向不同景观天地的窗户，让我得以窥见这一领域的多样魅力与深邃内涵。
以下是我在阅读过程中的一些笔记和感悟。
景观设计，绝非仅仅是花草树木的简单排列组合，它是一门融合了艺术、科学与人文关怀的综合性学科。
在《景观设计：从概念到形式》这本书中，作者清晰地阐述了如何将抽象的设计概念转化为具体的、可感知的空间形式。
这让我明白了，一个好的景观设计，起始于一个独特而富有内涵的概念，这个概念可能源于场地的历史文化、自然特征，亦或是社会需求。
书中提到，对于场地的分析是设计的基础。
我们需要深入了解场地的地形地貌、土壤条件、气候因素等自然方面，同时也要关注周边的建筑环境、交通状况、人群活动等社会因素。
比如，一个位于山坡上的场地，我们在设计时就要充分考虑地形的高差，合理规划步道和休息平台，以保证人们在行走过程中的安全与舒适。
而对于一个位于城市中心的小型公园，我们则要更多地考虑如何满足周边居民的休闲需求，设置足够的座椅、儿童游乐设施等。
《人性场所：城市开放空间设计导则》这本书则让我对景观设计中的“人性关怀”有了更深刻的认识。
它强调了景观空间应该是为人服务的，要满足人们的各种需求，包括生理、心理和社会需求。
一个成功的公共空间，应该能够吸引人们自愿地停留、交流和互动。
这就要求我们在设计时，注重空间的尺度和比例，创造出既有私密感又有开放性的空间。
例如，在广场设计中，可以通过设置不同高度和形式的花坛、座椅，划分出不同的活动区域，让人们可以根据自己的喜好选择独处或与他人交流。
景观材料的选择也是设计中至关重要的一环。
在《景观材料与应用》中，详细介绍了各种常见景观材料的特性和应用方法。
木材给人以温暖和自然的感觉，适合用于建造亲水平台和休闲步道；石材则显得坚固耐用，常用于构筑挡土墙和花坛边缘；而金属材料具有现代感和可塑性，常被用于制作雕塑和景观小品。
材料的选择不仅要考虑美观和功能，还要考虑其可持续性和维护成本。
园林景观设计格兰特读后感读完格兰特关于园林景观设计的那些东西，就像是被一个特别会讲故事的园艺大师拉着聊了一通，那感觉还挺奇妙的。
首先呢，我就觉得格兰特对园林景观设计的理解特别有人情味儿。
他不是那种干巴巴地只讲怎么摆弄花草树木，怎么安排石头小径的人。
他把园林当成了一个有生命、有故事的地方。
就好像每一个园子都像是一个小世界，里面的一草一木、一亭一桥都像是里面的居民或者情节。
比如说，他讲到园林里的角落怎么布置的时候，我就感觉他像是在跟我说一个神秘角落的秘密一样。
他说那些角落不能被忽视，哪怕是很不起眼的小角落，也可以种上几株特别的小花，或者放上一个小巧的雕塑，这样就像是给这个小世界里藏了个小惊喜。
这让我想起我小时候在老家的院子里，有个小角落长满了各种不知名的野草野花，那时候觉得那就是个神秘的小天地，自己能在那儿玩好久呢。
还有啊，格兰特对空间利用的那些见解，真的是让我大开眼界。
他说园林的空间要像一场舞蹈一样有节奏感。
大的空间就像是舞者舒展的大动作，小的空间就像是那些细腻的小动作。
你不能全是大空间，那样就显得空旷又单调；也不能到处都是小空间，会让人觉得拥挤憋闷。
这就跟我们生活一样啊，得有张有弛。
比如说城市里的公园，有那种开阔的大草坪，大家可以在上面放风筝、野餐，这就是大空间的魅力。
但是旁边又会有一些被树木围起来的幽静小道和小亭子，情侣们可以在那说悄悄话，这就是小空间的温馨了。
不过呢，格兰特也有些观点让我一边读一边忍不住吐槽。
他有时候讲的设计理念感觉太高大上了，有点脱离实际。
就像他说某个豪华园林里要用什么稀有的植物来打造独一无二的景观，我就想啊，这对于咱们普通老百姓的小园子来说，简直就是天方夜谭嘛。
我们可没那个财力和精力去满世界找那些稀有的玩意儿。
而且啊，那些稀有的植物可能还不好养活，万一死了，那不是白折腾了。
但是总体来说，读格兰特的园林景观设计就像是进行了一场园林之旅。
我看到了那些精美绝伦的大园林的设计思路，也能从中学到怎么把自己家那小小的阳台或者后院捣鼓得更有趣味。
《从概念到形式》是一本由著名设计师、建筑师John McConnell 所著的书籍，主要探讨了设计思维和创意实施方面的内容。
在书中，作者以自己的专业知识和经验为基础，详细阐述了从设计概念到最终呈现的整个过程，包括设计思路、创新理念、实施方法以及成功案例等方面。
这本书对于学习艺术设计、建筑设计、产品设计的读者来说，具有重要的参考价值。
在主题展开部分，本书主要从以下几个方面进行了深入探讨：首先，作者强调了设计思维的重要性。
他指出，设计思维是一种独特的思维方式，能够帮助设计师在创作过程中发现问题、分析问题、解决问题。
设计思维不仅需要设计师具备专业技能和知识，更需要具备创新精神和敏锐的观察力。
其次，书中详细讲解了设计理念的形成过程。
作者认为，设计理念是设计的核心，是一个由众多因素综合作用而形成的复杂概念。
好的设计理念不仅要能够引起用户的共鸣，还要能够体现设计师对问题的独特见解。
此外，在创新设计方面，作者提到了几种重要的方法，包括借鉴、拼贴、同构、异构等。
设计师可以通过这些方法，从不同的领域和角度获取灵感，为自己的设计作品注入新的元素和活力。
在实施要点方面，作者强调了团队协作的重要性。
他指出，一个好的设计作品往往需要一个优秀的团队来共同完成，而团队协作的关键在于相互信任、沟通顺畅以及合理分配任务。
此外，作者还提出了一些具体实施技巧，例如如何制定详细计划、如何运用草图进行沟通等。
最后，书中还展示了一些成功案例。
这些案例既有实际项目，也有国际知名的设计作品。
通过这些案例，读者可以更加深入地了解设计思维的具体运用和实施过程，为自己的创作提供参考。
在总结部分，我认为这本书给我带来了很多收获。
首先，它让我认识到了设计思维的重要性，让我明白想要成为一名优秀的设计师，不仅需要技能和知识，更需要拥有独特的思维方式。
其次，书中详细阐述了从概念到形式的设计过程，让我对设计有了更深入的了解。
此外，书中的创新方法、实施要点以及成功案例也为我提供了宝贵的参考经验，让我能够在实践中少走弯路。
景观设计读书笔记在阅读了关于景观设计的相关书籍后，我对这一领域有了更深的认识和理解。
景观设计不仅仅是关于花草树木的布置，更是一门融合了艺术、科学和人文关怀的综合性学科。
景观设计的历史可以追溯到古代文明时期。
从埃及的花园到中国的古典园林，人们一直都在努力塑造和美化自己周围的环境。
古代的景观设计往往与宗教、政治和社会地位紧密相连，其目的不仅是为了美观，还包含了象征意义和实用功能。
例如，中国的皇家园林，通过巧妙的布局和精致的建筑，展现了皇权的威严和尊贵。
随着时间的推移，景观设计在西方经历了不同的发展阶段。
在工业革命之后，城市的快速扩张带来了一系列环境问题，景观设计开始关注公共空间的改善和城市生态的平衡。
例如，纽约的中央公园，就是在这样的背景下诞生的，它为城市居民提供了一个休闲和放松的场所，同时也改善了城市的生态环境。
景观设计的基本原则包括功能性、美学性和生态性。
功能性是指景观设计要满足人们的使用需求，比如提供休闲娱乐、交通便利等。
美学性则要求景观具有美感，能够给人带来视觉上的享受。
而生态性则强调景观与自然环境的和谐共生，减少对生态系统的破坏，促进生物多样性的保护。
在景观设计中，空间的规划和布局是至关重要的。
设计师需要考虑空间的大小、形状、比例和方向等因素，以创造出舒适、宜人的环境。
例如，在一个小型的庭院设计中，合理安排植物、小径和休息区域，可以使空间显得更加开阔和有序。
而在大型的公园设计中，则需要通过不同的分区和景观元素的组合，营造出丰富多样的空间体验。
植物是景观设计中不可或缺的元素。
不同的植物具有不同的形态、颜色和季相变化，设计师可以通过巧妙地搭配植物，创造出四季有景、层次分明的景观效果。
此外，植物还具有调节气候、净化空气、降低噪音等生态功能。
在选择植物时，需要考虑当地的气候条件、土壤类型和养护成本等因素，以确保植物能够健康生长。
水也是景观设计中常见的元素之一。
水景可以为景观增添灵动和活力，如喷泉、池塘、溪流等。
——《园林景观设计——从概念到形式》读书笔记摘要:对于设计师来说,一个很令人头痛得事就就是把概念转化为特定得、详细得空间组织形式。
《园林景观设计》(从概念到形式)提供得一些生动、实用得技巧,能把这一转化过程变得更加容易,使之更富有成效。
《园林景观设计:从概念到形式》中提供得方法在传统得与非传统得景观设计中得以印证,为设计思路与方案图提供了概念与哲学方面得基础。
里德利用几何图形与自然图形色画出最终得设计方案。
1、矩形模式:迄今为止矩形就是最简单与最有用得设计图形,它同建筑原料形状相似,易于同建筑物相配。
用90°得网格线铺在概念性方案得下面,就能很容易地组织出功能性示意图。
通过90°网格线得引导,概念性方案中得粗略形状将会被重新改写。
这种90°模式最易与中轴对称搭配,它经常被用在要表现正统思想得基础性设计。
矩形得形式尽管简单,它也能设计出一些不寻常得有趣空间,特别就是把垂直因素引入其中,把二维空间变为三维空间以后。
带等高线得曲线90°矩形网格,与直线形得建筑物边界与主动娱乐空间相适应。
2、三角形模式:45°/90°:重视其模块并注意对应线条之间得平行还就是很重要得。
三角形模式带有运动得趋势能给空间带来某种动感,随着水平方向得变化与三角形垂直元素得加入,这种动感会愈加强烈。
能与建筑物保持稳定得连接,也能同跳动得环线相融合。
适应于建筑物边界。
软质外边界得弯曲线45°/90°网格线,适于人行道与车行道。
注意事项:当45°或90°改变方向时,向内得转角应该就是90°或135°。
30°/60°:可尝试用六边形来组织空间。
根据概念性方案图得需要,可以按相同尺度或不同尺度对六边形进行复制。
当然,如果需要得话,也可以把六边形放在一起,使它们相接、相交或彼此镶嵌。
为保持统一性,尽量避免排列时旋转。
园林景观的读书笔记经典语录摘抄园林景观的读书笔记经典语录摘抄园林景观很是美丽，景观的书籍也是很多的，那这类的读书笔记有哪些呢？下面就是店铺给大家整理的园林景观读书笔记，希望大家喜欢。
园林景观读书笔记篇(一)一、内容我在XX一家园林设计所做兼职。
在实习期间我主要是参观和一些公园花坛的设计和花卉的租摆等。
实习参观的主要地点是紫荆山公园，在实习期间我不但认识了很多花卉和树种，还了解到一些常见的花卉在园林造景上的应用，花卉可应用于很多方面，可以作为绿篱造景、花坛造景、花镜造景、行道绿化带、小庭园造景、悬垂绿化造景等。
下面是我通过实习参观后所收集和了解到的花卉在园林造景上的一些应用。
1、绿篱植物及其造景设计在园林绿化中，把植物密植成行，形成不同形式的树墙或篱状，即是绿篱。
它常用来作境界、空间分隔、屏障、或作为花坛、花镜等背景、增添景色、减轻噪音、净化空气、幽静环境的特殊功能。
绿篱的类型，依作用可分为隔音篱、防尘篱、装饰篱;依观赏价值可分为常绿篱、花篱、观果篱、采叶篱;依本身高矮形态可分为高、中、矮3个类型;依生态习性可分为常绿篱、半常绿篱、落叶篱等。
而在紫荆山公园里比较多应用的是中绿篱。
高绿篱的作用主要用以防噪、防尘、分隔空间之用。
它是等距离栽植的灌木或半乔木，单行或双行排列栽植，不通视线，为规则林带。
设计高度在120—150厘米。
常用树木可选择构树、龙柏、法国冬青、大叶女贞、珊瑚树、油茶、桧柏、簸箕柳、榆树、蜀桧等。
中绿篱在园林建设中应用最广，栽植最多。
设计高度在50—120厘米、宽度不超过1米，多为双行几何曲线栽植，起着分隔大景区内风格不同、主景各异的小园、小景的作用，达到增加绿色质感、美化景观、引人入胜的目的。
中绿篱宜多营建成花篱、果篱、观叶篱。
造篱材料依功能可选栀子、彩叶兰、含笑、木槿、红桑、吊钟花、变叶木、金心女贞、金边珊瑚、小叶女贞、七里香、海桐、大叶黄杨、火棘、枸骨、茶叶等。
矮绿篱用于小庭园、组字及构图案，高度在0、5米以下，宽度在0、4米以内。
从概念到形式一：前言景观设计的形式是影响户外环境诸多因素当中最根本的可见因素。
场地本身表现出机会和局限性，场地的主人和开发商有特殊的要求和限制，场地的使用者有舒适和美观的需要。
景观设计就是把这些因素完美的结合——既满足人们的需要又要保持环境的可持续性。
本章节的中心就是介绍如何才能设计出合适的景观形式。
二：概念景观设计的传统方法常开始于调查，即调查业主的目的，调查场地的尺度，调查潜在使用者的需求。
这一过程的规范性提法是“立项、场地勘查、场地分析”。
调查结束就要进行下一步——概念设计。
概念设计的过程体现了改善特定场地景观的一些思想，这些思想常是调查的逻辑结果。
但是有时它们先于调查，只是通过调查去修改这些思想，使之更加精炼。
形式和功能是设计过程的关键因素。
有人认为形式服从于功能，形式是解决功能问题的逻辑结果，而另一些人认为形式有其自身的完整性，它影响场地的使用。
换言之，形式可以先于或决定功能。
因为概念设计常要面对思想和功能问题。
特定性功能概念：特定性功能概念是涉及到解决特定问题并能以特定的概念的形式去表达，如：1、减少土壤侵蚀；2、改善不良排水状况；3、控制动物损坏；4、避免人为的破坏；5、减地维护费用；6、使预算控制在一定的水平。
解决这些实际问题可能没有一个很清楚的空间概念，但却影响最终的设计形式。
许多功能性概念易于用示意图表达，尤其那些涉及使用面积、道路模式，以及展示设计方案的其它初步思想之间的关系的概念。
使用面积和活动区域能用不规则的斑块或圆圈表示。
在绘出它们之前，必须先估算出它们的尺寸，这一步很重要，因为在一定的比例方案图中，数量形状要通过相应的比例去体现。
比如要设计一个能容纳50辆车的停车场，就需要迅速估算出它所占的面积：☐用易于识别的一个或两个圆圈来表示不同的空间☐用简单箭头可以表示走廊或其它运动轨迹，不同形状和大小的箭头能清楚地划分出主要和次要走廊以及不同的道路模式，如人行道和机动车道。
景观类读书笔记景观类读书笔记【篇一：《园林景观设计——从概念到形式》读书笔记】——《园林景观设计——从概念到形式》读书笔记摘要：对于设计师来说，一个很令人头痛的事就是把概念转化为特定的、详细的空间组织形式。
《园林景观设计》(从概念到形式)提供的一些生动、实用的技巧，能把这一转化过程变得更加容易，使之更富有成效。
《园林景观设计:从概念到形式》中提供的方法在传统的和非传统的景观设计中得以印证，为设计思路和方案图提供了概念和哲学方面的基础。
里德利用几何图形和自然图形色画出最终的设计方案。
1.矩形模式：2.三角形模式：3.圆形模式：4.蜿蜒的曲线：为了能画出自由形式的曲线，最好使用徒手快速画线法，即保持手指不动，只让肩关节和肘关节用力，努力画出平滑、有力的波形条纹，避免产生直线和无规律的颤动点。
适用于软质边界。
5.自由的椭圆和扇贝形的图案：用椭圆使运动区的面积尽可能地扩大。
6.不规则的多边形：7.聚合和分散：自然形体的另一个有趣的特性是二元性。
它将统一和分散两种趋势集为一体：一方面，各元素像相互吸引一样丛状聚合在一起，组成不规则的组团；另一方面，各元素又彼此分离成不规则的空间片段。
成功创造出自然丛状物体的关键是在统一的前提下，应用一些随机的、不规则的形体。
8.多种形体的整合：9.组织原则：统一性：技巧包括线条、形体、质地或颜色的重复——当需要把一组相似的元素连接成一个线性排列的整体时，这种方法特别奏效。
协调性：元素和它们周围环境之间相一致的一种状态。
与统一性所不同的是，协调性是针对各元素之间的关系而不是就整个画面而言。
那些混合、交织或彼此适合的元素都可以是协调的，而那些干扰彼此的完整性或方向性的元素是不协调的。
其关键在于保持平滑的过渡、牢固的连接、不同元素间的缓冲区。
真实和实用的价值利于提高协调性。
一条总的原则是避免出现不协调、生硬或不牢固。
趣味性：通过使用不同形状、尺度、质地、颜色的元素，以及变换方向、运动轨迹、声音、光质等手段可以产生一定的趣味性。
《园林景观设计与表现》读书笔记一、园林景观设计的基本概念与理念在开篇之初，我对园林景观设计有了更深入的了解和认识。
我们要明确园林景观设计的基本概念，园林景观设计是一门融合了艺术、科学、文化和社会学等多学科知识的综合性艺术。
它旨在通过设计创造出具有美学价值、实用功能并能体现特定文化或理念的户外空间。
这一设计过程涉及到自然与人工元素的融合，以达到视觉上的美感与实用功能的完美结合。
理念是园林景观设计背后的核心思想，它引导设计师创造出有意义且符合人们需求的空间。
我们要认识到园林景观设计是生态友好的，这意味着在设计过程中，我们需要尊重自然环境，保护生态平衡，充分利用现有资源，避免过度开发和破坏。
我们还要注重可持续性，确保未来的景观能够经受住时间的考验，具有持久性。
园林景观设计强调以人为本的设计理念，这意味着我们需要深入了解人们的需求和期望，设计出能够满足人们休闲、娱乐、运动和社交等需求的景观空间。
我们还要注重空间的层次感、序列感和节奏感，创造出富有韵律和节奏的空间，使人们在其中能够感受到舒适和愉悦。
园林景观设计还需要注重文化和历史的传承，每一个景观都承载着特定的文化和历史背景，设计师需要通过研究和学习，将这些元素融入到设计中，使景观具有独特的地域性和文化性。
景观不仅具有美学价值，还能成为人们了解当地文化和历史的重要途径。
创新是园林景观设计不可或缺的元素，设计师需要具备创新意识和创新能力，不断探索新的设计理念和方法，将最新的科技和材料应用到设计中，创造出具有时代特色的景观。
在这一章节中，我对园林景观设计的基本概念、生态友好、以人为本、文化传承和创新等方面有了更深入的了解和认识。
这些理念将指导我在后续的阅读和实践中，更加深入地学习和理解园林景观设计。
1. 园林景观设计定义及重要性第一章的标题为我初捧此书所看到的首要章节——园林景观设计定义及重要性。
随着生活品质的提升，人们对生活环境的要求也愈加精致和富有艺术性。
《从概念到形式》读后感（共五篇）第一篇：《从概念到形式》读后感从概念到形式读后感对于设计师来说，一个很令人头痛的事就是把概念转化为特定的、详细的空间组织形式。
《园林景观设计》(从概念到形式)提供的一些生动、实用的技巧，能把这一转化过程变得更加容易，使之更富有成效。
《园林景观设计:从概念到形式》中提供的方法在传统的和非传统的景观设计中得以印证，为设计思路和方案图提供了概念和哲学方面的基础。
里德利用几何图形和自然图形色画出最终的设计方案。
《园林景观设计》(从概念到形式)以生动形象的风格，使得园林景观设计中的这一转化过程变得切实可行。
因此这是设计师应用快速、简便技巧进行设计的实用性工具书。
里德的这些设计手法无论是对室内空间设计，还是室外空间设计，都饱含了引人注目的、有价值的、可操作性的闪光点，这使《园林景观设计》(从概念到形式)成为风景园林师、建筑师、景观规划设计师及相关学生的理想参考书。
本书系美国景观的权威机构--美国风景园林设计师协会组织编写的景观设计书籍，作者结合多年的设计经验，用新的视角重点介绍一些实用的设计方法，是国内景观设计师较理想的参考资料。
本书适用于景观、规划设计人员及相关大中专学生。
地形是室外环境中的基础部分。
他链接景观中所有因素和空间主线，从面使他们一直联系到地平线尽头或水体边缘。
地形的作用如同建筑物的框架，地形能系统地制定出环境的总顺序和形态。
其他因素被看作叠加在这构架表面的覆盖物。
地形还可作为其它设计因素布局和使用功能布局的基础或场所，它是所有室外空阅相用地的基础。
平坦地区常具有-种强烈的视觉连续性和统一性。
平坦，起伏平缓的地形能给人以美的享受和轻松感，而陡峭、崎岖的地形极易在空间中造成兴奋和放纵的感受同样，人所站立的地表面倾斜度也会影响空间气氛。
一个人站在平坦地面上时比站在斜坡上略到更安全、更轻松。
斜坡地而使站立在感到不舒服，并易使他不断滑动路基平整乃风景园林设计不可分别的一部分，因此，它必须在平面图上与功能和形式分布一样，同时受到周密的考虑。
——《园林景观设计——从概念到形式》读书笔记
摘要：对于设计师来说，一个很令人头痛的事就是把概念转化为特定的、详细的空间组织形式。
《园林景观设计》(从概念到形式)提供的一些生动、实用的技巧，能把这一转化过程变得更加容易，使之更富有成效。
《园林景观设计:从概念到形式》中提供的方法在传统的和非传统的景观设计中得以印证，为设计思路和方案图提供了概念和哲学方面的基础。
里德利用几何图形和自然图形色画出最终的设计方案。
1.矩形模式：
迄今为止矩形是最简单和最有用的设计图形，它同建筑原料形状相似，易于同建筑物相配。
用90°的网格线铺在概念性方案的下面，就能很容易地组织出功能性示意图。
通过90°网格线的引导，概念性方案中的粗略形状将会被重新改写。
这种90°模式最易与中轴对称搭配，它经常被用在要表现正统思想的基础性设计。
矩形的形式尽管简单，它也能设计出一些不寻常的有趣空间，特别是把垂直因素引入其中，把二维空间变为三维空间以后。
带等高线的曲线90°矩形网格，与直线形的建筑物边界和主动娱乐空间相适应。
2.三角形模式：
45°/90°：重视其模块并注意对应线条之间的平行还是很重要的。
三角形模式带有运动的趋势能给空间带来某种动感，随着水平方向的变化和三角形垂直元素的加入，这种动感会愈加强烈。
能与建筑物保持稳定的连接，也能同跳动的环线相融合。
适应于建筑物边界。
软质外边界的弯曲线45°/90°网格线，适于人行道和车行道。
注意事项：当45°或90°改变方向时，向内的转角应该是90°或135°。
30°/60°：可尝试用六边形来组织空间。
根据概念性方案图的需要，可以按相同尺度或不同尺度对六边形进行复制。
当然，如果需要的话，也可以把六边形放在一起，使它们相接、相交或彼此镶嵌。
为保持统一性，尽量避免排列时旋转。
3.圆形模式：
基本的模式是不同尺度的圆相叠加或相交。
当几个圆相交时，把它们相交的弧调整到接近90°，可以从视觉上突出它们之间的交叠。
避免两圆小范围的
相交，这将产生一些锐角。
也要避免画相切的圆，除非几个圆的边线要形成“S”形空间。
在连接点处反转也会形成一些尖角。
用擦掉某些线条、勾画轮廓线、连接圆和非圆之间的连线等方法简化内部线条。
连接如人行道或过廊这类直线时应该使它们的轴线与圆心对齐。
适宜于多边形的元素，利于使空间最大化。
同心圆和半径：准备一个“蜘蛛网”样的网格，用同心圆把半径连接在一起。
把网格铺于概念性方案之下。
然后根据概念性方案中所示的尺寸和位置，遵循网格线的特征，绘制实际物体平面图。
你所绘制的线条可能不能同下面的网格线完全吻合，但它们必须是这一圆心发出的射线或弧线。
擦去某些线条以简化构图。
与周围的元素形成90°角度的连线。
4.蜿蜒的曲线：
为了能画出自由形式的曲线，最好使用徒手快速画线法，即保持手指不动，只让肩关节和肘关节用力，努力画出平滑、有力的波形条纹，避免产生直线和无规律的颤动点。
适用于软质边界。
5.自由的椭圆和扇贝形的图案：
为了适应概念性方案中空间和尺寸的需要，有时必须改变这些图形的大小和排列方式。
在你修改它们使之代表确定的实物之前，如果这些图形需要相交，你要确保它们之间的交角是或接近90°。
用椭圆使运动区的面积尽可能地扩大。
6.不规则的多边形：
当使用不规则、随机的设计形式时，绘制不同长度的线条和改变线条的方向。
使用角度在100°～170°之间的钝角。
使用角度在190°～260°之间的优角。
避免使用太多的同90°或180°相差不超过10°的角度，也不要用太多的平行线。
避免在设计中使用锐角。
正如前面所提到的，锐角将会使施工难以实施，人行道产生裂缝，一些空间使用受限，不利于景观的养护等。
7.聚合和分散：
自然形体的另一个有趣的特性是二元性。
它将统一和分散两种趋势集为一体：一方面，各元素像相互吸引一样丛状聚合在一起，组成不规则的组团；另一方面，各元素又彼此分离成不规则的空间片段。
成功创造出自然丛状物体的关键是在统一的前提下，应用一些随机的、不规则的形体。
8.多种形体的整合：
仅仅使用一种设计主体固然能产生很强的统一感（如重复使用同一类型的形状、线条和角度，同时靠改变它们的尺寸和方向来避免单调）。
但在通常情况下，需要连接两个或更多相互对立的形体。
不管何种原因，都要注意创造一个协调的整合体。
最有用的整合规则是使用90°角连接。
当圆与矩形或其他有角度的图形连接在一起时，沿半径或切线方向使用直角是很自然的事。
这时所有的线条同圆心都有直接的联系，进而使彼此之间形成很强的联系。
90°连接也是晚宴的曲线和直线之间以及直线和自然形体之间可行的连接方式。
平行线是两种形体相接的另一种形式。
钝角连接的方式不太直接，适用于某些情况。
锐角在连接时要慎重使用，因为它们经常使对立的形体之间显得牵强附会。
也能通过缓冲区和逐级变化的方法达到协调的过渡效果。
9.组织原则：
统一性：技巧包括线条、形体、质地或颜色的重复——当需要把一组相似的元素连接成一个线性排列的整体时，这种方法特别奏效。
协调性：元素和它们周围环境之间相一致的一种状态。
与统一性所不同的是，协调性是针对各元素之间的关系而不是就整个画面而言。
那些混合、交织或彼此适合的元素都可以是协调的，而那些干扰彼此的完整性或方向性的元素是不协调的。
其关键在于保持平滑的过渡、牢固的连接、不同元素间的缓冲区。
真实和实用的价值利于提高协调性。
一条总的原则是避免出现不协调、生硬或不牢固。
趣味性：通过使用不同形状、尺度、质地、颜色的元素，以及变换方向、运动轨迹、声音、光质等手段可以产生一定的趣味性。
使用那些易于引起探索和惊奇兴趣的特殊元素及不寻常的组织形式，能进一步加强趣味性。
10.平衡：
景观中的这种平衡通常是指沿透视线方向垂直轴上注意力的平衡。
正式的平衡是指几何对称的图形、其特点是在中轴的两侧重复应用同一种元素。
它是静态的和可预测的，并创造出一种威严、尊严和征服自然之感。
非正式的平衡是没有几何形体和非对称的。
它常是流动的、动态的和自然的，并创造一种惊奇和运动之感。
11.适宜的尺度：
当水平尺寸是人身高的2～20倍、垂直尺寸是水平宽度的1/3～1/2时，尽管不能精确地目测尺寸，但此时的空间尺度是使人感觉适宜的尺度。
12.相反的形式：
故意把不和谐的形体放在同一个景观中能导致一种紧张感。
“不完全正确”的形式是故意引人紧张情绪的另一种方法。
因为我们的意识中有一个完美的形象并且会下意识地去追寻它。
不相容的形式相叠加会造成对立的形式，即是把一种物体放置到与其明显无关的另一物体之上。
13.解构：
故意把物体与空间设计成一种遭破坏、腐烂或不完全的状态。
很多英国古典园林中就有这种“腐蚀”的结构以表达久远之感。
