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关于音乐的培训心得体会(优秀10篇)关于音乐的培训心得体会篇1《幼儿园教育指导纲要》中明确指出，“根据我国的教育方针和总的培养目标，结合幼儿的年龄特点，幼儿园的教育任务应是向幼儿进行体、智、德、美全面发展的教育，使其身心健康活泼的成长，为入小学打好基础，为造就一代新人打好基础。
”对幼儿进行的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段;同时，音乐教育所包含的内容丰富，也是发展幼儿个性、兴趣、能力的最好途径。
苏霍姆林斯基说：“音乐是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”在唱唱、跳跳中使幼儿受到美的熏陶、形成活泼开朗的个性，同时感受音乐的美、产生愉快的心情是笔者一直以来在幼儿音乐教育中的感受和心得。
一兴趣导引，爱学乐学幼儿园的孩子自我控制和约束能力较差，具有好动、注意力集中时间短等特点，同时，处于这个阶段的幼儿以形象思维为主，抽象思维发展得尚未成熟。
因此，幼儿在这一阶段的特点是形象思维和无意注意占优势。
在音乐教育中，结合幼儿这一阶段的发展特点，充分运用讲故事、做游戏等各种各样以“动”为主、吸引幼儿注意的活动形式，充分调动幼儿的兴趣，从而培养幼儿对音乐学习的积极性，达到使幼儿想学、爱学、肯学音乐的目的。
兴趣是产生学习动力的重要心理因素。
尤其在幼儿阶段，在进行音乐教育的时候，在教材、课堂活动设计等方面都要以激发幼儿的兴趣为主要手段。
首先，在选择教材的时候，尽量从指定教材中选取能引发幼儿强烈兴趣的内容来教授，无论歌词、题材、节奏、形式，或是音乐作品本身的结构和风格，都要符合幼儿的实际生活，只有和实际生活相结合的教材内容，才能真正引起幼儿学习的兴趣。
如《手指歌》，无论在歌词内容方面还是音乐作品本身的节奏上，都很符合幼儿年龄阶段的特征，幼儿能在音乐中找到共鸣，歌词记忆起来也更加容易、简洁。
又如，将一些音乐作品中的节奏适当改编，使其变得活泼、明快，这样也能够吸引幼儿的注意力，使其感兴趣。
2024年音乐教师培训心得体会范本作为一名音乐教师，我有幸参加了一次音乐教师培训。
在这次培训过程中，我汲取了许多宝贵的经验和知识，对自己的教学思路和方法也有了新的认识和提升。
在下面，我将分享一下我在音乐教师培训中的心得体会。
首先，我认识到作为一名音乐教师，我不仅仅是传授技能和知识的角色，更重要的是培养学生对音乐的兴趣和热爱。
音乐是一门艺术，它需要有情感、有创造力。
在课堂上，我要注重培养学生对音乐的感受能力和表达能力，让他们通过音乐来表达自己的情感和创造力。
这不仅仅是教学目标，更是对学生终身发展的关注和引导。
其次，我学到了一些与教学技巧有关的知识。
在培训中，我们学习了一些有效的教学方法，如启发式教学、探究式学习等。
通过这些方法，学生可以主动参与学习过程，培养他们的独立思考能力和解决问题的能力。
同时，我也了解到了一些现代技术在音乐教学中的应用，如使用音乐软件和互联网资源来辅助教学，提高学生的学习兴趣和效果。
此外，我还意识到对音乐教师来说，个人修养和素质非常重要。
作为一名音乐教师，我不仅仅是向学生传授音乐知识，更需要做到身教言传。
在培训中，我们重点强调了音乐教师应具备的艺术修养、文化修养、教育修养等方面的素质。
只有自己具备了这些素质，才能更好地引导学生，激发学生的音乐潜能和创造力。
通过这次音乐教师培训，我还了解到了一些最新的音乐教育理论和方法。
音乐教育是一个不断发展和改进的领域，新的理论和方法的出现为我们提供了更多的思考和实践的可能。
在培训中，我们了解到了一些国内外音乐教育的先进经验和做法，这些经验和做法给予了我很多启示。
我会结合自己的实际情况，积极探索和尝试，不断提高自己的教学水平。
在整个培训过程中，我深刻地感受到了教师的责任和使命。
作为一名音乐教师，我要教会学生音乐知识，培养学生对音乐的兴趣和热爱，更重要的是要培养学生的创造力、情感和素养。
这是一项艰巨而又充满挑战的任务，但我相信只要我不断学习和提升自己，付出努力和耐心，就一定能够为学生带来美妙的音乐体验，培养他们成为有才华和情感的音乐人。
音乐教师培训心得体会作为一个音乐教师，我有幸参加了一次为期一个月的音乐教师培训课程。
在这个课程期间，我从中学到了很多有关音乐教学的知识和技巧，也收获了很多宝贵的经验。
在课程结束之际，我想通过本文将我在音乐教师培训中的心得体会与大家分享。
首先，这次培训让我深刻认识到作为一个优秀的音乐教师，不仅需要有扎实的音乐基础和技术，还需要具备良好的教学能力和沟通能力。
在课程中，我们学习了很多关于音乐教学的理论知识，例如教学目标的制定、教学方法的选择、学生评估的方式等。
通过理论的学习和实践的演练，我逐渐明白了一个好的音乐教师应该具备的素质和技能。
其次，在培训中，我们进行了很多实践教学的训练。
我们被分成小组，每个小组负责设计并上一堂课。
在这个过程中，我们需要根据学生的年龄、兴趣和水平设计相应的教学内容，并使用适当的教学方法进行教学。
通过这样的实践，我意识到一个好的教学内容应该具有创新性、趣味性和启发性。
而一个好的教学方法则应该能够激发学生的学习热情，促进学生的参与和思考。
通过这样的实践教学训练，我对教学的理解和实践能力得到了显著的提升。
再次，在培训中，我们还进行了许多教学案例分析和讨论。
我们观摩了一些优秀音乐教师的课堂，分析了他们的教学方法和教学技巧。
我们还讨论了一些教学中常见的问题，例如学生的不听话、学生的学习兴趣不浓、学生的学习障碍等。
通过这样的分析和讨论，我学到了很多有关教学的宝贵经验和技巧。
例如，我了解到在教学过程中，要尊重和理解每个学生的个性差异，针对不同的学生采用不同的教学方法和策略；要根据学生的实际情况进行针对性的辅导和指导，帮助他们克服学习困难和障碍。
最后，在培训中，我们还做了一些教学反思和总结。
每次上完课，我们都需要回顾和总结课堂的教学过程和效果，并进行自我评估和分析。
通过这样的反思和总结，我发现了自己在教学中的不足和弱点，并努力做出改进和提高。
例如，在一次课堂教学中，我发现自己在布置作业和检查作业方面存在不足，没有完全达到预期的效果。
音乐教师培训心得体会8篇音乐培训心得体会大全篇1又一个学期结束了，这一个学期，较忙碌，较充实，其中有着失败的心酸，也有成功的喜悦。
细细品味，感觉自己成长了很多，收获了很多宝贵的教育教学经验。
同时也对自己走过的弯路进行反思和。
在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生，尊重他们的人格，给学生独立的空间，对学生进行各方面的引导和教育。
本学期，我担任三年级、五年级、六年级的音乐课教学工作。
十几个班，众多的学生，使我一下子无法掌握每个学生的情况，但我深知学生是课堂的主体，不了解学生就无法完成教学任务。
于是，我经常和同年级老师交流，上课时多留心，现在我不仅掌握了哪个班旋律感好，哪个班节奏感好，哪个班的表现欲强，就连班里每个学生的情况我也能基本了解。
这样我才能作到备课时既备教材又备学生。
我教的年级跨度比较大，所以格外注重学生学习习惯、的培养和积极性的调动，突出音乐课以审美教育为核心的特点，注重培养学生对音乐的兴趣，以学生为主体，让他们在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、探究，感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定知识基础上创造音乐。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我多用鼓励的方式，尽量避免说教，努力做到用好的设计抓住学生的注意力。
对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
使音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都喜欢音乐。
作为老师，上课是最重要的，上学期公开课就反映出很多问题，比如，课堂的组织，音乐理论知识的传授等方面，还需要进一步的提高。
因此，我多向有经验的教师请教，多跟网上的优质课学习，多在课堂上进行实践，多在课后进行反思。
我负责的校合唱队可谓是本年度的一个工作亮点，今年国庆六十年编排的合唱《祖国，祖国我们是你的花朵》获得了__市中小学生文艺汇演的一等奖，我本人也被评为优秀指导教师和南岗区第十七届校园艺术节活动的优秀组织工作者。
我对工作充满热情，勤勤恳恳、脚踏实地是我对自己的要求，我相信勤能补拙，在领导和同事、家人的信任和关心、帮助下，我会更上一层楼，不断的进步。
音乐培训的心得体会我们在一些事情上受到启发后，可用写心得体会的方式将其记录下来，这样能够给人努力向前的动力。
应该怎么写才合适呢？下面是小编帮大家整理的音乐培训的心得体会范文（精选8篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
栾城县柳林屯乡中学檀景润我非常感谢这次培训，我收获了很多。
通过本次参加市组织的音乐教材的培训，我理解了培训的目的是为更新音乐教师教育观念，深化课程改革，充实音乐教师专业知识与技能，提高音乐教师备课、上课、说课、评课的实践能力，不断提高教育的质量。
在本次的培训后我对教材有如下的了解和认识：一、对音乐教材的总目标有一定的了解通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。
学习培训内容包括的四个领域：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。
二、对改版的音乐教材有全面的了解本册教科书由歌曲、欣赏、器乐、音乐活动和音乐知识等内容构成。
根据《课程标准》的总体要求和“四个领域”的内容框架，分别将“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”和“音乐与相关文化”有机整合。
教材的编写渗透了“感受与鉴赏”是基础，以参与活动实践促进音乐表现能力，在实践活动中促进创造的编写理念。
三、精彩的富有音乐感染力的专题讲座，使“教”与“学”有效互动，培训效果令人满意。
通过孙教授生动细致的讲解，从教学实践的角度出发，采用讲解分析和视频观看的方式，为老师们展示了音乐教学中不同学习领域的教学活动实况及教师应该应对的教学策略，并组织有特色的教育活动，起到了具体、有效的帮助作用，使学员深受启发和欢迎。
四、提供视频的教学实录，为参加培训老师提供了多元化的教学思路和策略。
培训中，培训教师利用教学实录进行观看，孙教授用学生喜欢的律动、打击乐器伴奏等形式学唱歌曲，感受和体验音乐带来的美感与快乐。
在教学中注重音乐性，采取游戏化、律动化的教学方式，突出音乐的节奏等基本元素，使学生在一个个主动参与的音乐活动中，节奏感得到培养，音乐兴趣得到满足，歌唱能力得到发展。
音乐教师课程教育培训心得（精选7篇）音乐教师课程教育培训心得【篇1】音乐游戏化教学能使幼儿快乐学习，是对幼儿品德教育、审美教育，提高幼儿想象力、认知能力，丰富音乐知识才能，培养社会人。
10月24、25日，我有幸与幼教同行们再次聆听了许卓娅教授关于音乐游戏化教学的讲座，感受颇深，通过学习我感受颇深。
在讲座中，许教授以独特的互动式讲学风格，使我们亲身感受音乐教学中如何做到游戏化设计，如何做到循序渐进，如何培养幼儿的学习品质、注意力、自控力等。
许教授的讲座内容具有很强的操作性，实践性和互动性，她以亲和的人格魅力、丰厚的音乐底蕴、丰富的实践经验、深厚的理论积淀深深的感染着在场的每一位教师，调动着每一位教师参与学习的热情。
她用直观的教学案例向现场的教师传递着国内外幼儿音乐教育的先进理念和最最新的研究动态以及操作策略等，然我们体验到音乐教育的魅力所在。
音乐游戏化集体教学的基础流程：故事—动作—音乐—其他，是许教授音乐教学游戏化的主体，讲故事，做动作，倾听音乐，其他环节，内涵丰富，魅力无穷。
在整个过程，就可以让幼儿们轻松愉快地达到了学习木匾，培养了音乐素养，这就是音乐教学游戏化魅力的所在。
整个过程中时间的调控也很重要，五分之一的故事动作，五分之一的音乐感知，剩下的用来其他提升内容和充分的享受和放松，就不要再增加难度了，否则过犹不及。
总之，音乐教学活动让我体会到教了师引导与幼儿创造的关系，以及循序渐进的重要性。
作为一名幼儿教师我更期待能付诸行动，经过尝试与实践，让每一名孩子都能感受到音乐美妙与魅力，快乐成长。
音乐教师课程教育培训心得【篇2】为期2天的英语培训即将落下帷幕，在这紧张、充实而又快乐的2天里，我感受了很多，也学到了很多，这次培训使我受益匪浅，虽然时间很短，但是培训的内容给了我教学上很大的帮助，听了的理论指导，也观看了一些教学实例，亲身体验了一些活动，让理论联系了实际，使得我更深刻、更透彻的领会了老师所讲的内容。
音乐教师培训心得体会(合集15篇)音乐教师培训心得体会1__月__日——__日根据要求，我参加假期音乐培训，这次培训的主要内容是小学音乐教材上下册的简谱与歌词的范唱，培训的内容也是我们平时上课的一些专业基本功，如：音符、节奏型和一些歌词处理的细节问题，通过张老师的讲解与梳理，让我很好的复习了一下上下册的'教材内容以及专业基本功，这也为在开学后能更好的上音乐课做充足的准备。
音乐教师培训心得体会2中小学教师继续教育是教师教育的重要组成部分，是提高全体在职中小学教师整体素质和促进教师专业化的有效途径，也是全面实施素质教育的关键。
我有幸参加了“德江县中小学音体美教师暑期培训”活动。
此活动由德江县教育局主办、德江县职业技术学校承办，活动在德江县职业技术学校拉开帷幕。
来自各县各学校教育一线的600多名音体美教师参加了培训。
在培训中我和老师们一起学习了《德江土家族民歌》，《义务教育音乐新课标理念》。
培训结束时教育局的领导亲临晚会现场观摩了各班的作品汇演，为期一周的培训内容紧张而充实，使我受益匪浅，感触颇现将自己的几点体会总结如下：一、走进德江土家文化这次本土文化课程是由德江职业技术学校的黎世刚老师，余勇老师和德江二中的刘永熬老师给我们培训的，他们三位老师从各个方面给我们详细介绍了德江土家文化。
土家族是古老而年轻的民族，说其古老，可追溯到周代的巴人，以巴人后裔为主，说起年轻，是到1957年才被认定为单一的民族，而德江土家族民族成分更实在党的十一届三中全会后（20世纪80年代）才识别恢复的，德江土家族民歌，一是从歌词的文学结构上看，有五字或七字的三句式、四句式、五句式，其中以七字四句式结构为主。
二是从德江土家族山歌流传的歌曲中进行分析，得出构成土家山歌音阶的核心元素是sol、re，构成旋律的基本骨架是sol、re和sol、la、do、re，其曲调大多属于徵调式五声音阶，偶尔出现清角、变宫音，从而产生旋律的朦胧感，曲调优美动听，旋律质朴无华，情感真挚。
音乐课培训心得7篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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音乐教师培训心得5篇音乐老师培训心得5篇1今日,王霄月老师组织了一次名师工作室的教学观摩兼师徒结对子的活动,同时也感受到了音乐特级老师晶日老师对一生钟爱的音乐教育事业的执著追求和用爱、用力、专心的不懈努力，使我对本次教研活动有一些自己的收获和体会。
1、活力与美在音乐中交织其次次看薛金老师上课，再次感受到年轻的男老师那布满活力、热忱，和同学之间自然的亲和之情，在音乐的学习过程中给人以很舒适满意的感觉。
这种体会除了来自于老师幽默的语言、变换的教学形式、老师的全方位素养、音乐课堂教学的讨论以外，还有的就是来自于同学的音乐素养的呈现，同学对音乐要素的熟知、对唱曲流畅美丽的声音表现、对唱曲感知程度的肢体表现、对音乐学习所表现出来的爱好和探究的热忱，都隐射了老师日常音乐教学的长久地训练功夫，仔细上课的看法，对音乐教学专心讨论的思想，使听者能在师生的学习互动中再次感受音乐的魅力和享受。
2、对事业的追求是人终生的职业抱负第一次听晶日老师讲座，其次次和晶日老师接触，感觉是相同的，就是在一个不起眼的“老头”身上有着一股对音乐教育事业那么情有独钟的追求和一种不行抗拒的坚持的抱负。
在讲座中，他的语言平实，举动平凡，却掷地有声地在唠家常一样的笑声中让我越来越肃然起敬。
在他创作歌曲的过程讲解中，在他对待自我提高的学习看法上，在他对事业讨论的教育思想中，我分明看到了一位真正的音乐教育工作的喜爱者，一位平凡中尽显卓越的优秀老师形象。
不由得想起第一次和晶日老师在瓦房店看课后谈天时说的话：一个人能够追求自己喜爱的事业是件美好的事，人应当能静下心来真正投入地去做一件事，不被眼前的浮华所左右，这样一路走下来才觉得活着有意义，我就是这样走下来的，酸甜苦辣都有，但觉得好!当一位专心地做着自己喜爱了一辈子的音乐教育教学工作的老师说出这样的话，他就不是在搬用套话，而是在心底中最深情地表达出对自己从事了一辈子的音乐教育教学工作并仍旧爱着这份工作的执著之情，使当之无愧的特级老师的真实的写照，当然也令我正在从事这份教育教学工作的老师心中滋生出一份感慨，一份敬意!3、责任在肩，努力尽职本次活动王老师支配了名师工作室的老师与偏远一点的学校老师结对子的活动。
音乐教学培训心得体会音乐教学培训心得体会15篇当在某些事情上我们有很深的体会时，可以将其记录在心得体会中，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。
那么心得体会怎么写才恰当呢？以下是帮大家整理的音乐教学培训心得体会，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
音乐教学培训心得体会1上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。
培训中，尚永娜老师给我们展示了各种课例，新颖的形式、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。
自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就非常喜欢奥尔夫，喜欢上奥尔夫课。
我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来，让人在欢乐、轻松的氛围下牢固的掌握这些音乐知识，并学会运用。
这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受的，我认为这才是真正的快乐中学习。
通过尚老师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的，学习的方式也应该是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有欣赏，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力，而且还综合提高孩子们的语言能力、理解力和表演能力。
通过这次培训，我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法，可以在欣赏课的教学中加入奥尔夫的元素，尚老师对《匈牙利舞曲（第五号）》进行教学时，采用情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲对比时，分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。
这些方法都是值得学习的，在今后的欣赏课中都是可以借鉴的。
在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的’。
我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种创造性的教学，你学会了不一定会教好学生，它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。
因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探索，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。
音乐教学培训心得体会2上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。
培训中，尚永娜老师给我们展示了各种课例，新颖的形式、轻松的气氛，深深吸引着我们在座的每一位老师，让我们近间隔感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的’快乐，更得到了不少的收获和启迪。
自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就非常喜欢奥尔夫，喜欢上奥尔夫课。
我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来，让人在欢乐、轻松的气氛下牢固的掌握这些音乐知识，并学会运用。
这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都乐意承受的，我认为这才是真正的快乐中学习。
音乐教学培训心得体会3音乐游戏化教学能使幼儿快乐学习，是对幼儿品德教育、审美教育，提高幼儿想象力、认知能力，丰富音乐知识才能，培养社会人。
10月24、25日，我有幸与幼教同行们再次聆听了许卓娅教授关于音乐游戏化教学的讲座，感受颇深，通过学习我感受颇深。
在讲座中，许教授以独特的互动式讲学风格，使我们亲身感受音乐教学中如何做到游戏化设计，如何做到循序渐进，如何培养幼儿的学习品质、注意力、自控力等。
许教授的讲座内容具有很强的操作性，实践性和互动性，她以亲和的人格魅力、丰厚的音乐底蕴、丰富的实践经验、深厚的理论积淀深深的感染着在场的每一位教师，调动着每一位教师参与学习的热情。
她用直观的教学案例向现场的.教师传递着国内外幼儿音乐教育的先进理念和最最新的研究动态以及操作策略等，然我们体验到音乐教育的魅力所在。
音乐游戏化集体教学的基础流程：故事—动作—音乐—其他，是许教授音乐教学游戏化的主体，讲故事，做动作，倾听音乐，其他环节，内涵丰富，魅力无穷。
在整个过程，就可以让幼儿们轻松愉快地达到了学习木匾，培养了音乐素养，这就是音乐教学游戏化魅力的所在。
整个过程中时间的调控也很重要，五分之一的故事动作，五分之一的音乐感知，剩下的用来其他提升内容和充分的享受和放松，就不要再增加难度了，否则过犹不及。
总之，音乐教学活动让我体会到教了师引导与幼儿创造的关系，以及循序渐进的重要性。
作为一名幼儿教师我更期待能付诸行动，经过尝试与实践，让每一名孩子都能感受到音乐美妙与魅力，快乐成长。
音乐教学培训心得体会4暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。
从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名.感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。
奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家,音乐教育家卡尔·奥尔夫。
奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。
它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的.核心要素便是节奏。
节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。
但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。
一、声势身体原本就是一件乐器。
我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区别。
如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。
在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习。
声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。
当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。
我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。
二、即兴创编奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味地观看或听。
通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地达到音乐的教学目的。
如在探索声音课堂上，安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲美妙的乐曲。
这个游戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。
于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。
展示时，每一组都表现的超乎想像。
三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。
在这堂课中，老师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该表现什么，如何适当的加入声音，全是学生自己去想像去创编。
得到的效果却极佳。
三、打击乐器奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。
打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。
这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个基本声部。
在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来烘托气氛，而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三个插部——引子、嬉戏、尾声，A+B+A+C+A+D+A，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。
当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活，形式多样。
当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴，从而更好的发展中国的音乐教育。
音乐教学培训心得体会520xx年10月xx日，我非常荣幸的参加了在幼儿园举办的幼儿园美术教学培训，通过聆听陆秀琼老师的《幼儿园美术教育创作设计》、提升幼儿绘画作片效果的有效策略、以及美术活动的展示，使我对幼儿园美术教育有了新的思考。
一、幼儿园美术教育活动内容要涉及各方面，兼顾各种类型。
幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和欣赏。
适合幼儿进行绘画和手工操作的类型很多，如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、蜡刻画、水粉画、蜡笔水粉画、水墨画、黑白线描画、版画等不同绘画种类。
撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。
欣赏可以作为一个活动来开展，也可以作为某一个活动的某个环节。
活动中不但要欣赏作品中的美，还要激发幼儿的想象力和创造力。
在实际活动组织中，我们往往重幼儿的技能技巧的培养而忽视了引导幼儿感受美、发现美的天性。
在以后工作中，我要在充分尊重幼儿的意愿下让他们又跟着老师走，对幼儿进行美术启蒙教育。
二、了解幼儿美术活动的特点，适当引导，积极评价，建立幼儿的自信心。
在幼儿园经常会出现有幼儿的握着笔，迟迟不敢下手创作，呆呆的望着老师，等老师来指点；也有的一个活动下来，孩子画得都是一个样。
这和我们老师平时过多的的包办代替、经常给孩子一个”范本”和固定模式、过于强调技术的成熟和画面的完整的要求是分不开的.。
”艺术无所谓对错”，幼儿时期是一个天真无邪、充满幻想的时期，他们有自己的思想、看法，我们要把趣味性、想象、创造、表现力的培养放在第一位，以积极的语言对幼儿的美术活动，因势利导，对幼儿作品进行评价，通过各种美术活动激活他们身上的灵性和想象力，培养他们敢于创造、勇于创新的精神。
在今后工作中，我们要创设宽松的教育氛围，尊重幼儿的现状及心智水平，从其理解能力和操作水平出发让幼儿自主地按照自己的意愿进行着美术创作活动，使幼儿在保持原有经验下带动提升各方面经验，促进幼儿自主成长。
