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在文化创意产业方面，中国与另一个国家的实力如何？随着文化创意产业的发展，各国之间在这一领域的实力竞争日趋激烈。
那么在文化创意产业方面，中国与另一个国家的实力如何？下面我们来一一看看。
一、中国与日本中国和日本都是文化强国，文化产业也十分发达，而且文化领域的交流也十分频繁。
在文化创意产业方面，两国有以下几个不同：1.发展方向不同中国的文化创意产业主要面向国内市场，尤其是大中城市，而且主要涉及工艺美术、影视音乐、文学出版、文化旅游等领域。
而日本的文化创意产业则不同，主要是面向国际市场，涉及动漫、游戏、音乐等领域。
2.文化差异中国和日本的文化差异很明显，虽然两个国家之间的文化交流非常频繁，但是在文化风格、审美观念、艺术风格方面依然有很大的区别。
这也导致了两国的文化创意产业不同。
3.政策扶持不同中国的文化创意产业得到了国家的政策扶持，特别是在近年来国家大力发展文化产业，提升文化软实力，文化创意产业成为经济发展新引擎等政策红利支持下，中国的文化创意产业已经取得了很大的成绩。
而日本在政策扶持方面相对较少。
二、中国与美国在文化创意产业领域，美国一直占据着世界的领头羊，不过近年来，中国的文化创意产业发展速度也让不容小觑。
1.市场规模美国的文化创意产业可以说是目前全球市场规模最大的，它们打造的品牌和形象深入人心，独具特色。
而中国的文化创意产业的市场规模虽不及美国，但在不断增加，可预见的是未来中国文化产业市场将会非常巨大。
2.产业结构美国的文化创意产业涉及面很广，从电影、音乐、游戏、出版、设计等方面都十分发达。
而中国的文化创意产业产业结构相对单一，主要是以旅游为主的文化产业。
3.创新能力美国的文化创意产业一直以来都有很强的创新能力，经常会出现引领潮流的新兴产业。
中国的文化创意产业虽然也有创新的产品，但相对来说还有很大的发展空间。
三、中国与英国中国和英国都是拥有深厚文化底蕴的国家，英国在文化领域的发展也十分成熟，那么这两个国家在文化创意产业方面又有什么不同呢？1.市场规模英国的文化创意产业市场规模相对中国较小，但是其文化品牌在国际上有很高的认可度。
年全球文化创意产业发展现状及趋势在当今全球化的时代，文化创意产业已经成为推动经济增长、促进社会发展和丰富人们精神生活的重要力量。
这个充满活力和创新的领域涵盖了众多领域，如电影、音乐、游戏、设计、艺术等，其发展现状和趋势备受关注。
从全球范围来看，文化创意产业在过去几十年中取得了显著的增长。
以电影产业为例，好莱坞的大片在全球范围内收获了巨额票房，同时各国的电影市场也在不断崛起，中国、印度等新兴市场的电影产业发展迅速，不仅在国内取得了佳绩，还逐渐走向国际舞台。
音乐产业也经历了数字化的变革，在线音乐平台的兴起使得音乐的传播更加便捷，音乐人的创作和发行渠道更加多元化。
在游戏领域，电子游戏已经成为一种重要的娱乐形式。
从主机游戏到移动端游戏，游戏的类型和玩法不断丰富。
大型多人在线游戏和竞技游戏吸引了大量玩家，形成了庞大的粉丝群体和电子竞技产业链。
同时，游戏也不再仅仅是娱乐，还与教育、医疗等领域相结合，发挥着更多的功能。
设计行业也在不断创新和发展。
从工业设计到平面设计，再到用户体验设计，设计师们通过创新的理念和技术，为产品和服务赋予了更高的价值。
时尚设计更是引领着潮流，各大时装周展示着最新的设计理念和时尚趋势。
文化创意产业的发展也受到了科技进步的深刻影响。
互联网的普及、移动设备的广泛应用以及人工智能、虚拟现实等新技术的出现，为文化创意产业带来了新的机遇和挑战。
例如，虚拟现实技术为电影、游戏和艺术展览等带来了全新的沉浸式体验，让观众能够更加身临其境地感受作品的魅力。
然而，全球文化创意产业的发展并非一帆风顺。
在一些地区，版权保护问题仍然严峻，盗版和侵权行为严重损害了创作者的权益和产业的健康发展。
此外，文化差异和市场准入壁垒也在一定程度上限制了文化创意产品的全球流通。
展望未来，全球文化创意产业有望继续保持增长态势。
随着人们对精神文化需求的不断提高，文化创意产品的市场需求将持续扩大。
同时，技术的不断创新将继续推动产业的变革和升级。
国内外文化创意产业发展现状一、文化创意产业概述二、国外部分国家文化创意产业发展概况三、我国当前文化创意产业发展总体现状四、国内部分地区文化创意产业发展情况五、国内外典型创意产业园发展现状与特点2012年5月11日一、文化创意产业概述1.文化创意产业的内涵创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。
一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。
1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。
这一定义阐明了创意产业的核心内容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。
而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。
这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业范畴。
创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的内容需要富有文化的内涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。
可以说，创意产业在内容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动”，也已延伸到“创意产业”领域，并将其分为商品、服务和知识产权三项。
中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2006）》将创意产业解释为，指“那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和”。
英国的文化创意产业一、英国文化创意产业的概况英国是最早提出“文化创意产业”概念的国家，英国自上世纪90年代开始发展文化产业起，就强调用政策来打造“创意”，推动文化产业发展。
1997年，英国政府提出创意产业理念，其内容涵盖了广告、建筑、艺术和古玩、工艺品、设计、影视与广播、软件和电脑服务、音乐、表演艺术、出版等13个文化产业，成为全球第一个推出文化创意产业的国家。
1998年，英国政府出台了《英国创意产业路径文件》，明确提出了“文化创意产业”的概念，并积极采取措施推动产业发展。
经过10多年的发展，文化创意产业已成长为英国仅次于金融服务的第二大产业，每年创造超过7%的国内生产总值，其年均增速达5%以上，远高于其他产业。
被誉为“英国文化创意产业之父”的英国经济学家约翰·霍金斯认为，英国文化产业之所以大获成功，除了文化积累之外，注重开发创意是一个重要推动。
创意产业因投资少、见效快、利润高而著称，互联网技术的进步则为文化创意产业的发展提供了重要契机。
以伦敦为例，目前伦敦文化创意产业每年产值达210亿英镑，成为伦敦市第二大支柱产业。
预计到2012年伦敦奥运会时，其文化创意产业产值会达到300亿英镑，将超过金融服务业成为最大的产业部门。
目前英国的创意产业为英国GDP的贡献率已达8%，全国创意产业相关从业人员超过200万人，在伦敦就集中了50万创业相关产业链的从业人员。
在过去8年，英国创意产业平均年增长率达到6%，比英国整体经济增长速度高出一倍多（单位/亿美元）1. 出版产业英国拥有庞大且多元的出版工业，每年出版的新书超过10万本，其出版业规模居欧洲第二位。
英国出版产业每年外销产值超过10亿英镑，使英国成为世界最大的出口与再出口国。
根据英国尼尔森图书系统统计,2009年英国出版新书133224种,而2007年和2008年分别出版新书119465种和129057种。
英国的年出新书品种逐年增长,完全符合国际书业新趋势。
2023年度国际文化产业发展报告2023年度国际文化产业发展报告旨在对全球范围内的文化产业进行深入分析和评估，以揭示该领域的最新趋势和发展瓶颈。
本报告将针对全球文化产业市场的概况、各大洲的文化产业发展情况、数字化技术对文化创意产业的影响以及未来的发展方向进行研究和探讨。
第一部分：全球文化产业概况1.1 全球文化产业市场总览在过去的几年中，全球文化产业市场持续增长，成为促进经济增长和就业的重要推动力。
本小节将综述全球文化产业的整体规模、增长趋势以及影响因素等要点。
1.2 文化产业对经济的贡献文化产业在促进经济发展和增加就业方面发挥着重要作用。
本小节将详细分析文化产业对全球经济的贡献，包括直接经济效益和间接经济效益。
第二部分：各大洲的文化产业发展情况2.1 亚洲文化产业发展状况亚洲以其丰富的文化资源和庞大的市场规模，成为全球文化产业的领先地区。
本节将重点介绍亚洲各国文化产业的发展现状，包括影视产业、艺术市场和文化旅游等领域。
2.2 欧洲文化产业发展状况欧洲在文化遗产和艺术创意方面具有独特的优势，既保留了传统文化，也积极追求创新发展。
本小节将探讨欧洲各国文化产业的发展情况，着重关注音乐、时尚和游戏等领域的新兴趋势。
2.3 北美文化产业发展状况北美地区以其先进的科技和市场环境，成为创新文化产业的重要地带。
本节将全面介绍北美文化产业的发展特点，探索数字娱乐、虚拟现实和电子竞技等领域的最新动态。
2.4 拉美文化产业发展状况拉美地区拥有丰富多元的文化遗产和艺术表达形式，正逐步崭露头角。
本小节将研究拉美各国文化产业的现状和潜力，包括电影、音乐和舞蹈等领域的新兴机遇。
2.5 非洲文化产业发展状况非洲拥有独特而多样的文化资源，正逐渐成为全球文化产业的新兴力量。
本节将深入剖析非洲文化产业的发展现状和面临的挑战，关注文化创意产业、手工艺品和文化节庆等领域的发展前景。
第三部分：数字化技术对文化产业的影响3.1 文化创意产业与数字化技术的融合数字化技术的迅速发展使文化创意产业焕发出新的活力。
法国与美国文化创意产业对照研究一、引言法国与美国作为世界上两个文化创意产业最为发达的国家之一，其在该领域的发展经验和模式备受关注。
本文旨在对法国与美国的文化创意产业进行对照研究，分析两国在该领域的发展现状、政策支持、产业结构、市场规模等方面的差异和共同点，以期为其他国家在文化创意产业方面的发展提供借鉴和参考。
二、法国文化创意产业概述法国作为欧洲文化的重要中心，其文化创意产业在全球范围内具有重要影响力。
法国的文化创意产业包括艺术、设计、时尚、电影、音乐、出版等多个领域，其中以时尚和艺术最为著名。
法国拥有众多的艺术家、设计师和创意人材，其创造力和创新能力备受瞩目。
1. 发展现状法国的文化创意产业在过去几十年中取得了显著的发展。
根据法国文化部的统计数据，截至2022年，法国文化创意产业的总产值达到3000亿欧元，占国内生产总值的5%。
该产业的就业人数超过100万人，占全国就业人口的4%。
这些数据显示了法国文化创意产业在经济和就业方面的重要地位。
2. 政策支持法国政府高度重视文化创意产业的发展，并采取了一系列政策措施来支持该产业的繁荣。
法国文化部设立了专门的部门和机构来管理和促进文化创意产业的发展，例如法国文化创意产业发展署。
政府还提供了财政支持、税收优惠和创业基金等各种形式的支持，以鼓励创意人材和企业的发展。
3. 产业结构法国的文化创意产业呈现多元化和复杂性的特点。
艺术、设计和时尚产业是法国文化创意产业的核心领域，其中巴黎被誉为时尚之都。
此外，法国的电影产业也非常发达，每年有大量的法国电影在国内外上映。
音乐和出版业也是法国文化创意产业的重要组成部份。
4. 市场规模法国的文化创意产业市场规模庞大。
根据法国文化部的数据，法国的艺术品市场每年的交易额超过100亿欧元，其中包括绘画、雕塑、摄影等各种艺术品。
时尚产业的市场规模也非常庞大，法国的时装周吸引了世界各地的时尚爱好者和买家。
三、美国文化创意产业概述美国作为全球最大的经济体和创意产业的重要发展国家，其文化创意产业具有全球影响力。
.国内外文化创意产业发展现状一、文化创意产业概述二、国外部分国家文化创意产业发展概况三、我国当前文化创意产业发展总体现状四、国内部分地区文化创意产业发展情况五、国内外典型创意产业园发展现状与特点资料Word.2012年5月11日资料Word.一、文化创意产业概述1.文化创意产业的内涵创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。
一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。
1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。
这一定义阐明了创意产业的核心内容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。
而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（JohnHowkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。
这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业范畴。
创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的内容需要富有文化的内涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在资料Word .的体现。
可以说，创意产业在内容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动”，也已延伸到“创意产业”领域，并将其分为商品、服务和知识产权三项。
中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2006）》将创意产业解释为，指“那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和”。
推荐)国内外文化创意产业发展现状要包括以下几个方面：一是文化产品和服务的生产和传播，二是创意产业的知识产权保护和管理，三是文化创意产业的市场化运作和商业化发展，四是文化创意产业的人才培养和技术创新。
总的来说，文化创意产业是一种以文化和创意为核心，以知识产权为保护，以市场化运作为手段，以经济增长和社会发展为目标的新兴产业。
二、国外部分国家文化创意产业发展概况世界各国对文化创意产业的发展都非常重视，尤其是一些发达国家，如英国、美国、法国、日本等，已经形成了相对成熟的文化创意产业体系。
这些国家的文化创意产业在经济增长、就业创造、文化传承、国际交流等方面都发挥了重要的作用。
其中，英国的文化创意产业发展最为突出，其文化创意产业的总产值已经超过了传统制造业，成为英国经济增长的重要支柱。
美国的文化创意产业也非常发达，其电影、音乐、游戏、出版等行业在全球范围内具有很大的影响力。
法国的文化创意产业以时尚、艺术、设计等为主要特色，其高端文化产品和服务在国际市场上备受青睐。
日本的文化创意产业则以动漫、游戏、音乐等为主要产业，其产品和服务在全球市场上占据着重要地位。
三、我国当前文化创意产业发展总体现状我国的文化创意产业发展起步较晚，但近年来发展迅速，已经成为国家经济发展的重要支柱之一。
根据___的数据，2019年我国文化创意产业的总产值达到5.3万亿元，同比增长7.3%，占国内生产总值的比重为4.57%。
其中，文化创意产品和服务的出口额达到1.02万亿元，同比增长7.3%。
我国的文化创意产业已经形成了一定规模和较为完整的产业链，涵盖了文化创意设计、文化创意制造、文化创意营销、文化创意服务等多个领域。
但与发达国家相比，我国的文化创意产业还存在一些不足，如创新能力不足、知识产权保护不够、人才短缺等问题。
四、国内部分地区文化创意产业发展情况我国的文化创意产业发展不平衡，一些地区的文化创意产业发展较为突出。
如北京、上海、广州、深圳等一线城市，已经形成了相对成熟的文化创意产业体系，其中以北京的文化创意产业最为发达，其文化创意产业的总产值已经超过了传统制造业。
文化创意产业的国际比较分析随着经济全球化和信息化的加速发展，文化创意产业日渐成为推动经济发展的重要力量，其在国际竞争中的地位也日益受到重视。
本文将对文化创意产业的国际比较进行论述，并探讨其在不同国家的特点、发展趋势及挑战。
一、文化创意产业的定义文化创意产业是指以文化创意产品为核心，包括文化遗产、文化创意设计、文化旅游、文化传媒等为主体的产业。
它是一种涵盖多种领域、涉及多种知识和技能的产业，涉及文化产业、创意产业和相关服务业等多个领域，是一种创新型、知识密集型的产业。
文化创意产业以其独特的魅力和影响力成为了国际间竞争的重要手段和经济增长的新动力。
二、文化创意产业在不同国家的特点1、欧美国家欧美国家的文化创意产业发展较为成熟，其特点是以文化创意产业为重要的经济增长点，因文化产业更成熟，因此产业结构更趋向文化传媒和文化服务业。
旅游业、地产行业、美食文化等也是其发展重点。
美国的文化传媒产业是当之无愧的世界领先产业，其以好莱坞电影、音乐、电视、出版、博客、社交媒体等为代表的文化商业领域形成了独特的品牌和商业模式。
2、日韩国家日韩国家的文化创意产业受国内文化因素的影响较大，其中以J-POP、动漫、电子游戏为主要代表。
此外，K-POP、韩国电影及电视剧也受到了全球范围内的广泛关注。
在制造文化产品的同时，这些国家非常注重创意的传播和商业化运作。
韩国因其先进的互联网服务及“K文化”爆炸性的传播方式而使得文化产业有着广泛的覆盖面，2018年文化产业增长率达4.3%。
3、中国在中国，文化创意产业发展较为迅猛，中国拥有着丰富的文化遗产和悠久的历史，这些文化资源为文化创意产业提供了宝贵的素材来源。
同时，中国政府也十分重视文化创意产业的发展，并通过一系列政策和措施来促进产业的发展，2018年文化创意产业总产值已经达到了4.5万亿元，总量超过其他产业。
三、文化创意产业的发展趋势1、数字化数字化是文化创意产业的一个重要趋势，数字技术使得文化创意作品的生产、储存、传播和消费变得更加容易和便捷。
各国文化创意产业发展简介第9期总第12期英国文化创意产业发展现状与经验一、发展现状英国是最早提出“创意产业”定义的国家,其创意产业发展历程具有典型的特征;英国曾经是“世界工厂”,后来失去了制造业大国的地位;1997年5月,英国政府为调整产业结构和解决就业问题,首相布莱尔提议并推动成立了创意产业特别工作小组;这个特别工作组分析英国创意产业的现状并提出发展战略,提出把创意产业作为振兴英国经济的重要手段;1998年英国政府出台了英国创意产业路径文件,明确提出了“创意产业”Creative Industries的概念,并积极采取措施推动创意产业的发展,这些措施主要包括:在组织管理、人才培养、资金支持等有关方面逐步加强机制建设；对文化产品的研发、制作、经销、出口等实施系统性扶持;逐步建立完整的创意产业财务支持系统,包括以奖励投资、成立风险基金、提供贷款及区域财务论坛等作为对创意产业的财务支持;至2000年英国创意产业已获得了一定发展,据英国跨部门商业注册机构Inter-Departmental Business Register,IDBR统计显示,英国创意产业企业已达122,000家,约占企业总数的7.6%,其中四分之三集中于软件与计算机服务业、音乐、视觉和表演艺术方面;英国创意产业产值分布情况创意产业的发展推动英国成为仅次于美国的世界第二大创意产品生产国;2001年英国文化、媒体与体育部发表英国创意产业专题报告Creative Industry Mapping Document,该报告显示,2001年英国创意产业产值约为1125亿英镑,占英国当年GDP的5%,已超过任何制造业对GDP的贡献;2002年,创意产业成为英国第二大产业仅次于金融服务业,创意产业注册企业数约有12.2万家,雇佣总人数达190万,成为英国雇佣就业人口的第一大产业;此外,英国创意产业实现出口115亿英磅,约占英国外贸出口总额的4.2%;2003年政府对创意产业采取了税收优惠等政策性扶持,创意产业进一步成功推动了英国出口,有效抵补了货物贸易逆差;经过几年的发展,从1997年至2005年间,英国已培育了12万多家创意企业,与创意产业相关的从业人员数量占英国就业人口的一半;发展创意产业已成为英国推动经济增长与降低失业率的有效策略;此外,以伦敦为代表的几大城市逐渐发展成为全球“创意城市”的典型;创意产业有力地推动了城市和周边地区经济的发展;二、发展策略英国创意产业的发展主要得益于政府的积极推动;英国政府的推进措施主要集中在支持文化创意产业的基础研究、从业人员技能培训、数字化推动、企业财政扶持等方面;1. 加强产业的基础研究创意英国对创意产业进行了大量的基础研究,除了英国创意产业路径文件和英国创意产业专题报告两份报告之外,英国又相继进行了相关的基础性研究：1998年,出版的出口：我们隐藏的潜力Exports:Our Hidden Potential研究了创意产业的出口政策与做法；1999年,发布的地区的规模The Regional Dimension研究了创意产业的地区发展；2000年,下一个十年The Next 10 Years从教育培训、扶持个人创意及提倡创意生活三方面,研究如何帮助公民发展及享受创意；2004年,创意产业经济评估Creative Industries Economics Estimates 公布了创意产业产出、出口、就业等统计数据,介绍了产业的发展现状;这些研究为英国政府制订创意产业政策提供了完整的信息支持,从而保证了政府产业政策的有效性、连贯性、一致性;2. 注重数字化对创意产业的影响近年来数字化技术的快速发展,对创意产业产生了深远的影响;为此,英国政府采取了一系列的措施,积极推动创意产业数字化发展：1998年对下议院特别委员会所提出的“多媒体革命”做出响应,开始积极计划应对数字化潮流；2000年,研究数字化对音乐消费的影响及知识产权保障的重要性；2002年,研究了数字科技对电影生产及销售的影响,并提出应对数字化发展趋势的电影产业政策;数字化技术不但大大缩短了创意产业的创作过程,降低了创作成本,提高了创意产品的创作质量,而且也促成了创意产品销售渠道和消费者消费习惯的深刻变化;此外,政府利用数字化技术丰富民众生活,开发多家博物馆并将所有数据档案数字化,并通过教育培训等方式,支持民众的创意发展,提供公民与创意接触的机会,使人们享受创意生活;3. 加强创意企业资金扶持英国创意产业以中小企业为主,这些企业在发展中往往会面临资金短缺、研发投入不足等问题;因此,政府积极支持那些有创新能力的个人或企业,为其提供发展所需的资金,这也是1997年创意产业专责小组成立后最重要的工作之一;目前英国对创意企业或个人资金扶持主要采用两种措施：一是提供信息支撑,为企业提供各地创意资金支持的相关机构；二是通过英国科学、技术及艺术基金会National Endowments for Science,Technology and Arts,NESTA为具有创新点子的个人提供发展资金等;美国文化创意产业发展现状与经验一、美国文化创意产业发展近况与英国沿用的“创意产业”相比,美国则采用“版权产业”Copyright Industries的分类方法,按此新分类方法,英国所指的13项文化创意产业,几乎已全部列入美国所指的版权产业;早在1990年,美国国际知识产权联盟简称IIPA已利用“版权产业”的概念来计算这一特定产业对美国整体经济的贡献;1990年,IIPA第一次调查与版权保护有关的产业对经济的影响和在贸易中的地位,第一次将美国版权产业的不同组成部分归到了一起;1990年11月,IIPA委托有关机构首次发表美国经济中的版权产业报告；1992年9月,发表美国经济中的版权产业：1977-1990年；此后分别于1993年10月、1995年1月、1996年10月、1998年5月、2000年12月、2002年4月、2004年平均每一两年发表美国版权产业系列报告;这些报告从增值、就业和出口等方面反映了美国版权产业概况及对美国经济做出的贡献;“2004年报告”与以前发布的9个系列报告不同的是,它采用了新的统计口径：在以前关于版权产业的九个经济报告中,IIPA将版权产业分为以下四个部分：核心、部分、发行、版权关系;这是lIPA在1990年的首个报告中发展和界定的;“2004年报告”与以前发布的9个系列报告不同的是,它采用了新的统计口径：在以前关于版权产业的九个经济报告中,IIPA将版权产业分为以下四个部分：核心、部分、发行、版权关系;这是lIPA在1990年的首个报告中发展和界定的;在“2004年报告”中,IIPA仍然使用这四种分类,但为了与国际标准相一致,IIPA采用由世界知识产业组织WlPO界定的四种版权产业分类：核心版权产业,交叉产业,部分版权产业,边缘支撑产业;其中,西雅图与旧金山人均拥有的创意企业数量最多,紧随于它们后面的是洛杉矶与丹佛大都市统计区;i这里所指的创意企业包括博物馆、交响乐团、电影院、建筑公司和广告公司;全国的创意企业有54.8万家占全国企业总数的4.3%,就业人数达299万占总就业人数的2.2%;根据艺术美国人Americans for the Arts2005年公布的美国创意产业报告,2005年,全美的创意产业企业上升到了57.8万家,占总数的4.4%；创意产业的就业人口为290万人,占总数的2.2%;二、核心版权产业经营现况在美国,创意经济是知识经济的核心内容,更是其经济的重要表现形式,没有创意,就没有新经济;阿特金森和科特于1998 年明确指出,美国新经济的本质,就是以知识及创意为本的经济,新经济就是知识经济,而创意经济则是知识经济的核心和动力;美国人发出了“资本的时代已经过去,创意的时代已经来临”的宣言;一般来说,美国的知识产权产业可以算是涵盖了我们理解意义上的创意产业内容,其关注焦点主要集中在具有知识产权的创意经济上;除此之外,非营利组织“艺术美国人”American of Arts也开展了创意产业的研究,只不过其关注点与知识产权产业有所区别,主要集中在具有文化与艺术属性的各产业上;据统计,到2001年,美国的核心版权产业为国民经济贡献了5351亿美元左右,约占国内总产值的5.24％;美国在文化政策制订方面也显的与众不同,未设立文化部,至今没有一个正式的官方文化政策;但实际上美国是第一个进行文化立法的国家;以美国核心产业的产业经营状况加以分类说明,包括：电影产业、广播产业、流行音乐产业、动画产业与出版产业等产业经营模式与措施;1电影产业：几10年以来,美国电影产业一直舫是国际市场的主导力量;美国电影产业采用明星制、大规模广告投入等措施塑造其产品,即使成本上升,但也增加了收入;另外,美国电影公司因应日与俱增的竞争,其策略是把电影的生产制作移向海外,以便降低生产成本,规避贸易壁垒;美国电影产业的另一项特点是辅助市场的存在,其包括录像带出租、付费有线电视和网络电视等;2广播电视产业：美国广播产业的发展得益于国家政策的扶持;从1934年颁布的通讯法到1996年的电信法的一系列修改,政府对商业广播电视的限制一步步放宽,使得过去80多年美国的商业广播电视体制,在自身竞争与政府扶持之下蓬勃发展并日益成熟起来;3流行音乐产业：美国流行音乐产业为最典型的美国文化产业之一;随着美国文化市场的完善与技术的创新,流行音乐的制作更体现出产业制作的特质唱片公司一方面需要透过研究开发和市场调整来打通市场,另一方面又需要收集情报、舆论和相关统计来调整音乐产品的生产;4动画产业：美国的迪斯尼业务领域的具体经营如下：利用电视网络及电视节目以增加收入；生产各种影片、动画片、电视节目和上演舞台剧,积极利用影视娱乐发展业务；利用相关产品及网络电子服务发展动画产业；利用主题公园和游乐场进行市场营销来吸引世界各地的游客;5出版产业：美国图书市场依靠美国图书在国内市场和国际市场舫有很好的销路,一直处于图书出版的霸主地位;三、加强版权保护战略在当前美国贸易赤字继续扩大的情况下,美国版权产业作为美国出口最重要的部分,在出口和海外销售上持续快速增长;2002年,尽管遭遇到盗版和全球整体经济衰退等状况,美国核心版权产业中四个部分的海外销售和出口仍然增长了1.1%,达到了892.6亿美元;20世纪70年代以后,随着美国版权产业的崛起,美国为了维护其经济利益,促进其版权产业发展和全球竞争力的提升,开始全面实施版权战略,加强版权保护,具体来说包括以下几方面内容：1重视版权保护美国政府相当重视对版权产业的保护,政府机构中设有版权办公室隶属于国会图书馆,主要负责版权的登记、申请、审核等工作,以及为国会等行政部门提供版权咨询；美国贸易代表署负责知识产权方面的国际贸易谈判；商务部国际贸易局和科技局；版权税审查庭；海关主要负责知识产品的进出口审核等相关的行政部门;除此之外,随着版权产业发展的需要,美国政府还成立了一些直属政府部门的工作小组,加强版权的监督与保护;如克林顿政府的“美国国家信息基础设施顾问委员会”、“信息政策委员会”等;2加强版权立法美国政府先后通过了版权法、半导体芯片保护法、跨世纪数字版权法、电子盗版禁止法、伪造访问设备和计算机欺骗滥用法等一系列版权保护法规,形成了全球保护范围最广、相关规定最为详尽的法律系统;美国近年来不断修改版权法,推出了包括数据库保护在内的众多立法议案,不断完善版权保护制度,为版权产业的繁荣提供法律保障;3实施数字化版权保护战略美国是数字化技术及应用方面全球领先的国家;随着互联网、数字技术的进步,为版权产业国际化、数字化提供了广阔的发展空间;为了适应数字化时代对美国版权产业发展的要求,美国积极实施数字化版权保护战略;美国1998年10月通过了跨世纪数字版权法Digital Millennium Copyright Art,该法针对数字技术和网络环境的特点,对美国版权法做了重要的补充和修订,为大众和版权产业界提供数字化版权保护;4推动版权保护国际合作70年代以后,美国版权产业获得了巨大发展,逐渐成为世界最大的版权产品出口国,国际版权保护对美国经济的意义日益突现;在美国版权产业界的积极推动下,美国开始积极加入国际版权保护体系,不断推动国际版权保护加强合作,为美国版权产品和版权产业在海外提供了更好的保护;美国经过多年努力,于1998年加入伯尔尼公约,为版权提供双边的保护;此外,美国还积极推动建立与国际贸易相关的新型国际版权保护体制,通过关贸总协定乌拉圭回合谈判的机会,最终形成了TRIPS协议,不仅提高了国际知识产权的保护水平,而且建立了有效的法律实施机制和争端解决机制;四、美国文化创意产业发展优势美国的版权法律制度是发展版权产业的重要法律保障,且版权保护的完整与否,是反映与衡量版权产业发展水平的重要指标;美国在这方面尤其值得效仿,加强版权管理、规范市场秩序、维护合法权益等等,以促进版权产业：1、政府提供强大的法律和有效的制裁：整体而言,美国文化政策的基本原则是对内放松管制,对外境外扩张;美国政府虽然没有文化部门,但却对文化产业给予扶持,否则美国文化产业不会有如此大的规模;然而,这种支持并非是盟来自政府总自上而下实现的,而是自下而上来完成的,政府只是提供宽松的外部环境和严格的法律保护;2、鼓励外来投资：在自由和安全的环境下,美国文化产业采取的是多方投资和多种经营的方式,鼓励非文化部门和外来资本的投入,这突显现在美国文化产业的跨国经营形态;而且,只有这样的投资环境才能吸引更大的投资,使流动的资本继续集中在文化产业中寻觅商机;3、定期的调查：美国政府没有刻意提出创意产业的方案,是因为创意产业在美国根基稳固,是美国第一大出口产业,在私人企业如迪斯尼、好莱坞的带领下雄霸世界;表面看似无为而治,实则美国政府早在1977年就率先开始做有系统、定期的文化产业调查;我国上海文化创意产业——正在重现的辉煌环视全球的国际化大都市,无论是纽约、伦敦、巴黎还是东京,文化产业均是其最重要的支柱产业之一;在上世纪二三十年代,有“东方巴黎”之称的上海,文化产业也一时繁荣兴盛——当然这种繁荣带有畸形的成分;50多年来,由于城市功能定位的变化,上海的文化产业一度较显低调;但作为一个极适合服务业发展的城市,上海重振其文化产业又势在必然,而且,2010年世博会给上海文化产业提供了上佳的勃兴机遇;创意产业已领跑全国,影视制作业欲再成王者……上海的文化产业已经走在称雄全国之路上,而且在全球化时代,也将在国际市场上赢得自己的份额;目前文化产业增加值占上海GDP的比重已达到6％,如果其在“十一五”期间保持15％的年增长率,那么到“十一五”期末可占到上海GDP的9％～10％;届时,文化产业将是上海当仁不让的支柱产业;有望跻身支柱产业之列上海社会科学院撰写的2006文化产业发展蓝皮书收录了上海文化产业“十一五”发展研究下称研究;研究称,上世纪90年代中期以来,上海文化产业连续多年保持较高增速,并已成为上海现代服务业中的主要产业之一,且有向支柱产业发展的趋势;按国家统计局颁布的文化产业统计口径测算,目前上海文化产业增加值占上海GDP的比重已达到6％,如果其在“十一五”期间保持15％的年增长率,那么到“十一五”期末可占到上海GDP的9％～10％;届时,文化产业将是上海当仁不让的支柱产业;去年9月,上海公布2005年文化产业发展相关情况：文化产业总体运行情况良好,文化产业结构、质量、品种、效益均得到改善和提升,呈现平稳健康快速增长的态势；文化产业继续以高于上海经济平均增速的速度发展,总产出达2081.01亿元,实现增加值509.23亿元；按可比价格计算,增加值比上年增长13.2％,增幅高出全市GDP增速2.1个百分点；对全市经济增长的贡献率达到6.5％,同比提高0.1个百分点;研究认为,“十一五”时期是上海文化产业发展的战略性机遇期,从纽约、伦敦、巴黎、东京、悉尼等国际化大都市的发展情况看,文化产业均是其最重要的支柱产业之一;而2010年世博会的筹备和举办,将为上海文化产业的发展不断开拓政策、资源、市场等方面的空间,直接促进上海文化产业的总体提升,总体上领跑全国;去年9月,首演不到一年的大型多媒体杂技剧“ERA－时空之旅”迎来了第300场演出,文化部将其制作方——上海时空之旅文化发展有限公司定为“国家文化产业示范基地”,以表彰该公司在推进文化体制改革、促进文化自主创新、运作文化产业项目上的显著成绩;不仅是“时空之旅”,在研究执笔者、上海市委宣传部上海文化研究中心特聘研究员巫志南博士看来,上海文化产业中有很多行业、企业、产品都在全国占优势地位,比如,上海大剧院的运行情况属全国最好；上海游戏产业占全国市场的70％；上海文广传媒集团的IPTV无论在技术上还是在市场份额上都是全国领先的；全国城市生活服务类报纸十强中,上海占了一半；东方明珠是第一家文化类上市公司,还入选最具发展潜力的上市公司50强；而跨地区、跨媒体的第一财经传媒有限公司,其发展潜力和发展概念也在全国领先；上海的新媒体中,分众传媒是全国规模最大的液晶电视广播网,被国际风险投资界视为资本运作范例；出版业中,世纪出版集团规模居全国第二,仅次于中国出版集团,新华传媒则是中国出版发行业的“第一股”；在电影业方面,上海的票房连续13年居全国第一;有人认为,上海的文化创意不如北京;巫志南则说,要说不如,上海的创意产业只有在高层协调机制上不如北京——上海已经有75个创意产业集聚区,比北京多,但投资力度不如北京,北京每年投入10亿多元,上海没有这么多,政府的支持力度还不够大;上世纪二三十年代,上海的文化产业曾在全国独领风骚：电影、出版、演艺等方面的辉煌,至今仍令许多文化界人士津津乐道;而目前,上海的影视制作业明显未达到王者的地位;研究指出,上海大型国有影视企业的原创能力趋于弱化,虽然部分民营影视企业提供了一定支撑,但昔日的辉煌仍待恢复;巫志南对此的看法是：这是有历史原因的;当年上海是开放的租界,谁都能来“跑码头”,机制最灵活;另外,虽然当时好的作品不少,但糟粕也很多,应该辩证地看;解放后,环境变了,文化中心北移,上海的文化地位次于北京,转而着力打造经济中心,成为全国最大的产业城市,文化自然弱化;另外,上海这几年也出产了很多在全国叫得响的电视剧,如亮剑、诺尔曼•白求恩等;分析2005年本地文化产业的发展情况,上海也认识到了自身的一些薄弱环节：上海文化企业开拓国内外市场的进度比较缓慢,与上海的文化产能不相匹配；上海需要积极发挥其在新兴媒体、出版、文化高科技、创意产业、演艺、娱乐、动漫游戏等方面的产业优势,突破体制、机制、空间限制,走向全国大市场；需要从政策、资金等多方面加大对外向型文化企业、文化产品的支持,加快“走出去”的步伐;巫志南告诉第一财经日报,上海发展文化产业,有一个环节没运作好,就是行业协会;行业协会应该是政府和企业之间的桥梁,直接面向企业进行服务,做政策解读、信息整理和发布、企业需求和意愿的采集等工作,而上海相当多行业协会的负责人是由退下来的政府官员担任的,其管理模式带有很浓厚的政府色彩;研究认为,根据上海世博会的文化产业属性,结合上海文化产业发展的现实基础、技术和产业创新取向,有必要将会展业、传媒业、文化信息业、文化制造业、文化旅游业、艺术服务和娱乐业、文化中介服务业作为发展重点;巫志南说,在已经做得比较好的领域,上海仍有发展空间,如游戏业,不光是盛大、九城,还有好多企业做得不错,例如,上海润星网络公司原创的游戏软件销售到北美、东南亚、印度等地,估计今年出口额将达10亿元;另外,新兴领域有很大的发展空间,比如3G网络即将开通,这种无线、高速、宽频传输的新方式仿佛开通了一条高速公路,文化产业就相当于这条路上跑的各种车;上海已着手研究手机报刊和手机电视,一旦3G网络正式开通,上海这方面的产业必然高速发展;“上海要抓住这个机遇,打通文化领域和信息领域的瓶颈,整合两方面的力量;”巫志南说;上海文化产业走出去的空间也很大;巫志南说,2005年上海文化服务贸易“逆差”有所改善,图书、电子出版物的版权输出有较大幅度增长,共输出版权354项,比上年增加96项；图书出口达121万册,出口收入达3885万元；文艺演出、展览出口达221批次,出口收入达1667万元;对外印刷服务收入达13.5亿元;目前,上海文化产业的管理职能还分散在不同部门;巫志南认为,关键是要建立一个有效的高层协调机制,而不能利益部门化;同时,政府要加大投入,上海每年科技投入达财政支出的3％,教育也接近3％,而对文化产业的投入只占1％多一点;事实上,国外政府对文化产业的直接资助额非常少,但有大量社会基金在资助;如果我国的税法大力鼓励社会捐赠,政府完全可以不对文化产业扩大投入,让社会资金去运作就行;而目前,上海文化产业还需大量政府资金的扶助;这方面最新的一个尝试是：去年12月底,上海东方惠金文化产业投资资金在浦东张江正式设立,该投资资金由上海市委宣传部和浦东新区人民政府共同发起设立,将以政府资金为引导,实现多渠道吸引民间资金、外资及社会资金参与的资本放大效应;上海这几年很想重建“电影高地”,而且花了很多精力;巫志南一行最近去了浙江横店调研,那儿是国家影视基地,吸引了5万多个“横漂”,影视产业的各个链条上人才云集,甚至很多“北漂”已经变成了“横漂”;横店集团的一个副总裁给上海的影视业“把脉”说,上海搞拍摄基地肯定不行——上海土地成本高,拼不过;上海可以做的,一是最尖端的后期制作,用最好的设备、吸引国际上最著名的后期制作公司到上海来落户,这方面顶尖企业目前都在加拿大、澳大利亚等国,主要为好莱坞服务；二是交易,因为上海有国际电影节;民间资本已在上海的文化产业中崭露头角;截至2005年底,上海拥有广播电视节目制作经营许可证的186家机构中,159家为民营机构；上海还有营业性文艺表演团体85家,其中43家为民营剧团；演出经纪机构157家,其中民营演出机构占78％;巫志南表示,上海文化产业的发展动力主要是企业;其中的国有企业,活力虽还不够,但作用大,比如世纪出版集团在出版业、SMG在广播影视业、新华发行集团在发行业、上海大剧院在演出业,均具有举足轻重的地位,这些国企的机制还要进一步搞活;而上海的民营文化企业近年来发展势头强劲;在上海的娱乐业、游戏业、印刷业等行业,民营企业已逐渐占大。
