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美国文化产业政策及其对中国文化建设的启示一、本文概述1、介绍美国文化产业的发展历程和现状美国文化产业的发展历程可以说是伴随着其国家实力的崛起而逐步形成的。
早在20世纪初，美国就已经开始利用其强大的经济基础和科技实力，积极推动文化产业的发展。
经过一个多世纪的积累和创新，美国文化产业已经成为全球最具影响力和竞争力的产业之一。
在影视娱乐领域，美国电影、电视剧、音乐等文化产品在全球范围内享有极高的知名度和美誉度。
好莱坞电影工业已经成为全球电影产业的标杆，每年生产的影片不仅在美国本土取得巨大的票房成绩，也在海外市场获得广泛认可。
美国的流行音乐、流行文化等也在全球范围内具有强大的影响力，吸引了大量的粉丝和消费者。
在出版传媒领域，美国的图书、杂志、报纸等出版物在全球范围内拥有广泛的读者群体。
美国的出版业以其高质量的内容、先进的印刷技术和广泛的发行渠道，赢得了全球读者的信任和喜爱。
同时，美国的数字媒体和互联网技术也推动了出版业的数字化转型和创新发展。
在文化创意和设计领域，美国的设计师和创意人才以其独特的创意和精湛的技能，为全球文化产业提供了源源不断的创意源泉。
美国的时尚、建筑、室内设计等领域在全球范围内都具有广泛的影响力。
美国文化产业已经形成了完整的产业链和生态圈，涵盖了影视娱乐、出版传媒、文化创意等多个领域。
其成功的背后，既有政府的支持和引导，也有企业的创新和努力。
这些经验和做法对于我国文化产业的发展具有重要的启示和借鉴意义。
2、阐述文化产业政策在美国经济和文化发展中的作用在美国，文化产业政策被视为促进国家经济和文化双重发展的重要手段。
这一政策不仅直接推动了文化产业的快速增长，而且通过创新、出口、就业和知识产权等多个方面，为整个国家的经济发展注入了强大的活力。
经济层面：文化产业政策在美国经济中扮演了关键角色。
通过税收优惠、资金支持和市场准入等政策措施，美国政府鼓励了文化产业的创新与发展。
这不仅催生了一系列文化产品和文化服务，如电影、音乐、书籍、软件等，而且推动了相关产业链的完善和升级。
国外文化产业发展经验对我国的启示通过上述国外文化产业的发展经验，对于中国文化产业的发展可以得到如下几点启示：（一）以人力资本为核心，培养创意人才目前我国创意产业最缺乏的就是人才。
统计资料显示，在纽约，文化创意产业人才占所有工作人口总数的 12％；伦敦是 14％；东京是 15％。
而目前上海创意产业从业人员占总就业人口的比例还不到千分之一。
发展文化产业，必须做到人才先行。
政府应积极对传统的管理模式和管理机制进行改革，建立健全文化人才培养、引进、使用等方面的制度，为加强文化人才队伍建设提供制度保障。
尤其对于各种文化产业经营管理人才、文化艺术专门人才，要大力发展培养，在业务上给予各种培训和指导；同时也要加强对其行业从业资质的认证管理，制定好各项人才上岗规范，使各类文化人才能够真正各得其所，各尽其用。
（二）建立完善的资金支持体系首先，要从资金、税收等方面提供适当的政策扶持。
建立各种创意产业或文化产业发展基金，对符合条件的文化创意企业、项目、人才等实行免税、减税、贷款担保、贴息等多种政策。
可以建立类似英国艺术委员等形式的非政府机构，实行非政府运作，但代表政府辅助艺术发展，对某些处于发展关键时期的机构进行战略性指导和资金扶持。
其次，鼓励中小企业发展创意产业。
创意产业多为中小企业，特点是资本额小，不易进行研发，不易开拓海外市场。
因此需要政府确定有创新能力的个人或企业，拓宽创意企业的融资渠道、降低融资门槛，使其能得到其发展所需资金。
创意产业是刚刚起步的朝阳产业，政府在财政、税收政策等方面应加强有针对性的扶持。
最后，扩大文化企业直接融资范围。
加大对文化企业的债券、股票发行支持力度，优先照顾文化企业在创业板和中小板市场的上市融资，加大支持文化企业走出去的支援力度，扶植文化企业在纽约、伦敦和香港等有全球影响的证券交易所上市，激发国内外投资者的热情，树立我国文化产业形象。
（三）充分挖掘民族文化资源目前，“韩流’’已经以文化产品为龙头，带动了旅游、饮食、服装甚至化妆品等其他产业在中国的发展。
美国文化产业的发展分析及对我国的启示美国文化产业的发展分析及对我国的启示近年来，文化产业已成为全球经济增长的重要引擎之一。
作为全球最大的经济体之一，美国在文化产业的发展方面具有丰富的经验和成功案例，其经验对于我国的文化产业发展具有重要的启示作用。
本文将从文化产业的定义、发展历程、主要领域以及政策支持等方面进行分析，旨在探索我国文化产业可借鉴和学习的经验与做法。
首先，什么是文化产业？从宏观上看，文化产业是指以文化和创意产品为核心的产业群体，包括艺术表演、文学创作、影视制作、媒体传播、设计服务、文化旅游等领域。
文化产业不仅具有文化价值，更重要的是具备了经济价值和社会价值，成为一种涵盖多领域、多层次的综合性产业。
从微观上看，文化产业是一种创意驱动的产业，以知识、创新和创意为核心，通过市场交易和商业运作获得经济效益。
美国文化产业的发展可以追溯到19世纪末20世纪初的电影产业兴起。
早期，电影产业开始在美国大规模发展，并形成了一个完善的产业链，从电影制作到发行、营销以及影院放映。
后来，随着电视、广播、音乐、出版、游戏等领域的发展，美国文化产业日益壮大，成为美国国内和国际市场的重要力量。
如今，电影工业、音乐工业、游戏工业、电视工业等被视为美国文化产业的主要领域，这些领域以其创新、多样化和盈利能力强的特点，为美国经济做出了巨大贡献。
美国文化产业的成功离不开相关政策的支持和引导。
美国政府高度重视文化产业的发展，通过制定一系列有利于文化产业发展的政策措施，提供政府资金支持，鼓励产学研合作，培养专业人才，保护知识产权等。
此外，美国政府还通过开放的市场环境、完善的法律体系、多元的金融服务等手段，吸引投资和推动产业的创新发展。
这些政策和措施有效地激发了文化产业的创意活力，培育了众多世界知名的文化品牌和企业。
美国文化产业的成功经验对于我国的文化产业发展也具有重要的启示作用。
首先，我国应加大对文化产业的重视程度，将其作为经济增长的新动力来培育和支持。
国内外支持文化产业发展的经验及启示一、国外主要国家的文化产业支持政策（一）英国英国是世界上第一个以政策推动文化产业发展的国家，目前文化产业已成为英国增长最快的支柱产业。
2001年，该国创意产业产值1120亿英镑，占GDP的8.2%，从事文化产业的人口占就业总人口的 4.3%。
英国已成为仅次于美国的世界第二大创意产品生产国。
1997年，英国政府成立了“创意产业特别工作小组”，提出创意产业的定义与完整报告，使政府在制定公共政策时有持续支持的参考依据。
同时英国政府成立了管理创意产业发展的部门，建立了完整的中央和地方三级文化管理体制。
英国对企业投资文化产业实行“政府陪同资助”，即当企业第一次投资时，政府“陪同”企业资助，其比例是1∶1；对于第二次资助，政府对企业多出上次资助的部分实行1∶2的比例投入。
资金的加倍投入明显地提高了英国企业投资文化产业的积极性。
此外，英国文化、媒体和体育部出版了相关手册，指导相关企业或个人从金融机构或政府部门获得投资援助，同时建立财务支持体系。
英国科学、技术和艺术基金会（NESTA）安排2亿英镑作为基本金，以其每年收益1000～1100万英镑对原创性、科技型的创意产品给予支持。
英国政府特别注意强化对创意产业出口的援助，为此特别成立创意产业输出推广顾问团（CIEPAG），提供促进产业出口成长的方针。
同时，英国政府还很重视行业协会的作用，利用其沟通政界和业界意见，寻求运用政府资源的最佳方式。
（二）美国美国已成为世界上最大的文化产业基地，其文化产业占GDP 的比重在20%以上，文化娱乐业年出口总额900亿美元，占国际市场份额的42.6%，在影视、图书和音乐唱片等多个领域引领着世界文化产业的发展潮流。
美国的文化产业政策属于市场主导型，政府主要提供适于产业发展的政策环境。
美国政府的版权办公室、贸易代表处、商务部国际贸易局和科技局、版权税审查庭和海关是产业管理的相关部门，这些部门制定并实施的《版权法》、《跨世纪数字版权法》、《电子盗版禁止法》等一系列法律法规，形成了世界上保护范围最广、相关规定最详尽的法律系统，为文化产业的繁荣提供了法律保障。
文化产业高质量发展的国际经验和本土化策略研究随着经济全球化的推进，文化产业作为一种重要的经济增长点，已经成为许多国家关注的焦点。
国际上存在着许多成功的文化产业发展经验，同时也有一些本土化策略可以借鉴。
本文将通过分析国际经验和本土化策略，探讨文化产业高质量发展的路径。
一、国际经验的启示在国际经验中，有几个方面是我们可以借鉴的。
首先，建立良好的政策环境是文化产业高质量发展的基础。
许多国家通过制定相关政策和法规，提供财政支持和税收优惠等措施，积极引导和扶持文化产业发展。
例如，英国的文化产业政策很成功，通过设立文化产业信托基金和税收减免等方式，鼓励文化产业的创新和发展。
其次，发展文化创意产业是提升文化产业质量的关键。
文化创意产业是指通过整合文化和创意资源，创造出有独特价值并能够被市场接受的产品和服务。
韩国在这方面有着成功的经验，他们将文化、艺术和科技有效结合，打造了一批具有国际竞争力的文化创意企业。
同时，文化产业的国际化也是提升发展质量的重要途径。
许多国家通过加强文化产业的对外交流与合作，拓展市场空间，使文化产品具备更广阔的国际影响力。
法国的文化产业在国际上具有很高的知名度，他们通过海外文化中心、艺术展览和国际艺术交流活动等方式，提升了法国文化产业的国际影响力。
二、本土化策略的探索在我们自己的国家情况下，也存在着一些适合我们本土特点和发展需求的策略。
首先，注重文化创新和融合，增强文化产业的核心竞争力。
中国拥有丰富的历史文化和传统艺术资源，可以借鉴传统文化元素，进行创新和改良，打造具有中国特色和独特魅力的文化产品。
例如，国内一些艺术机构通过将传统戏曲与现代表演技巧相结合，创作出新的精品节目，获得了良好的市场反响。
其次，加强文化人才培养和创意人才引进工作。
优秀的人才是文化产业发展的重要保障。
我们需要建设完善的人才培养机制，加强对文化领域各类人才的培养和引进。
同时，要通过提供良好的创作环境和政策支持，吸引更多的创意人才加入到文化产业的创新创业中来。
法国文化产业国际化的经验及其启示法国是世界上文化产业发达的国家之一，其丰富的文化资源和优秀的文化产业管理经验值得借鉴和学习。
在过去的几十年中，法国成功地将其文化产业推向国际市场，并取得了显著的成就。
以下是法国文化产业国际化的经验及其启示：一、保护和传承本土文化。
法国文化产业的国际化得益于其对本土文化的重视和保护。
法国拥有世界上最为丰富多样的文化资源，如博物馆、艺术品以及文学、电影和音乐等。
通过保护和传承本土文化，法国文化产业得以在国际市场上脱颖而出。
这给我们的启示是，要重视和保护本国的传统文化，将其打造成独特的文化品牌，提高其在国际市场上的竞争力。
二、加强文化创意产业的培育和发展。
法国文化产业国际化的另一个重要因素是其对文化创意产业的重视和支持。
法国政府通过制定相关政策，积极培育文化创意产业，为企业提供资金和技术支持。
这样的做法在一定程度上激发了创造力和创新能力，推动了法国文化产业的国际化。
我们应该加强对文化创意产业的培育和发展，为其提供必要的支持和帮助，提高其国际竞争力。
三、加强合作与交流。
法国文化产业国际化的成功也离不开其积极参与国际合作与交流。
法国与其他国家之间在文化领域的合作与交流推动了法国文化产业的国际化。
我们应该主动参与国际合作与交流，加强与其他国家的文化交流与合作，借鉴并吸收他国的优秀经验和理念，提升我们的文化产业的国际化水平。
总之，法国在文化产业国际化方面具有丰富的经验，这些经验对其他国家也具有重要的启示作用。
我们应该重视和保护本国的传统文化，加强文化创意产业的培育和发展，加强与其他国家的文化合作与交流，推动自身文化产业的国际化。
四、政府的积极介入与支持。
法国政府在文化产业国际化进程中的积极介入与支持起到了关键作用。
政府针对文化产业领域的政策制定和实施提供了必要的资源和支持。
例如，法国政府设立了专门的文化产业发展基金，为文化企业的创新和国际化提供了资金支持。
此外，政府还通过减税政策和法律法规的制定，为文化产业创造了更加有利的发展环境。
美国文化产业政策及其对中国文化建设的启示一、本文概述本文旨在探讨美国文化产业政策的发展及其对中国文化建设的启示。
我们将首先概述美国文化产业政策的主要特点和发展历程，分析其在促进文化产业创新、保护知识产权、拓展国际市场等方面的成功经验。
随后，我们将深入探讨这些政策对中国文化建设的潜在影响，以及中国可以从中汲取的教训和启示。
通过对美国文化产业政策的深入研究，我们期望能够为中国文化建设提供新的视角和思路，促进文化产业的发展和创新，增强文化软实力，推动中华文化更好地走向世界。
我们也期望通过本文的探讨，能够激发更多的研究和讨论，为中国文化产业的发展和文化建设的进步贡献智慧和力量。
二、美国文化产业政策概述美国的文化产业政策，尽管在形式上并不如其他一些国家那样明确和集中，但其实质性的影响力却不容忽视。
美国的文化产业政策主要体现在以下几个方面：美国政府注重保护知识产权，这是文化产业发展的基石。
通过严格的法律法规，如《版权法》《数字千年版权法》等，美国确保了文化创新者和创作者的权益得到充分保护，从而激发了文化创新的活力。
美国政府积极推动文化产业的市场化、商业化。
在美国，文化产业被视为经济发展的重要引擎，政府通过税收优惠、资金支持等方式，鼓励企业加大对文化产业的投入，推动文化产品的创新和市场化。
再次，美国文化产业政策注重文化产业的国际化。
美国政府积极推动文化产业的出口，通过国际文化交流、文化贸易等方式，将美国的文化产品和文化价值观传播到世界各地，提升了美国文化的全球影响力。
美国政府还注重文化产业的教育和人才培养。
通过设立奖学金、资助研究项目等方式，美国政府鼓励高校和研究机构培养更多的文化产业人才，为文化产业的发展提供了坚实的人才基础。
美国的文化产业政策具有保护知识产权、推动市场化商业化、注重国际化、重视教育和人才培养等特点。
这些政策为美国文化产业的发展提供了有力的支持和保障，也为我国文化建设提供了有益的启示。
三、中国文化建设的现状分析近年来，中国文化建设取得了显著成就，不仅在国内产生了深远影响，也引起了国际社会的广泛关注。
国外文化产业发展政策经验对我国的启示
近年来，国外发达国家在文化产业发展方面形成了一些成功的经验和政策，这些经验对于我国的文化产业发展具有很大的启示作用。
其中，以下几个方面尤为值得借鉴：
1.加强政府引导，推动文化产业进一步发展。
发达国家政府通过出台文化产业长期规划，为文化产业提供各种政策扶持、创业创新等工作，大力推动文化产业的发展和建设。
我国应当进一步加强文化产业政策的制定和落实，推动文化产业的进一步发展。
2.提升文化产业核心竞争力。
在今天市场经济的背景下，文化产业的竞争显得尤为激烈。
发达国家在文化产业发展过程中，非常注重文化产业的核心竞争力的提升，通过大力推进文化创意设计、技术研发等工作，发掘文化产业的新点和独特性。
我国应该加强对文化产业的投入，提升文化产业自主品牌的核心竞争力。
3.加大文化产业人才培育力度。
对于文化产业的发展来说，人才是最为重要的条件之一。
发达国家在文化产业人才培训和教育上接连不断投入了大量的资源，通过对公办高校和技能培养机构进行重点支持和资源引领，从而共同构建社会性、国际性的人才培育体系。
我国应加强文化产业人才培育，注重提高人才质量，深入挖掘人才潜力.
总之，借鉴发达国家的经验，为我国文化产业的发展注入新的活力与生机，推动我国文化产业的建设与发展，实现我国文化产业的提质增效，走向国际领先水平。
国外文化产业发展的经验及启示文化产业是经济社会发展的基础产业之一，对一国的文化也有着重大影响。
任何时候，它都具有战略意义。
党和国家提出“科教兴国”的战略方针，实际上已经把文化产业提到战略高度。
文化产业是综合国力的重要标志，国民经济的新增长点，必将成为未来经济发展的重要组成部分，同时还是文化发展的重要途径。
一、文化产业的内涵“文化产业”引起人们的关注已有半个世纪的历史，专家学者对文化产业进行了深入研究，但到目前为止，在整个世界范围内，其概念仍未得到严格、统一的界定。
人们因研究的立场、角度、方法的不同而在广义或狭义上使用着这一概念，甚至没有形成统一的称谓。
根据所涵盖的内容，“文化产业”在美国被称为版权产业，在英国、澳大利亚叫创意产业，在西班牙叫文化休闲产业，在中国、德国、荷兰、韩国等许多国家叫文化产业，在中国台湾地区叫创意文化产业，除此，还被一些国家或学者称为文化工业、内容产业等。
20世纪70年代，西方部分经济学家开展跨学科研究，对经济和文化的关系做了较为系统的研究，阐释了文化产业的兴起和特点。
1999年10月世界银行提出，文化是经济发展的重要组成部分，也是影响世界经济运作方式与条件的重要因素。
从此，文化产业研究迅速波及到经济发展的方方面面。
目前，我国尚没有形成“文化产业”的统一而权威的概念，但对基本涵义，学术界存在着比较一致的看法。
《中国文化产业蓝皮书》认为：就所提供产品的性质而言，文化产业可以被理解成“向消费者提供精神产品或服务的行业”：就其经营过程的性质而言，文化产业可以是“按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动”。
理解文化产业的关键在于“产业”。
“产业”通常指大规模制造和市场化销售。
制造具有技术性，销售具有商业性。
产业本身具有技术性和商业性的所有特点。
除此，文化产业还应具有文化的一些特性，主要包括两个方面：一是文化产业所推销的产品(或服务)主要通过对原创文化符号大批地复制出来；二是文化产业市场营销活动的社会功能在于文化传播。
国外文化创意产业发展的政策支持经验及启示20世纪90年代以来，文化创意产业在全球迅速崛起。
它是信息时代知识经济的产物,是文化产业发展到“创意”时代必然产生的一种新型业态。
它独特的产业特征,对于一个国家或地区经济的增长、产业结构的调整和升级、城市竞争力的增强以及新的就业机会的增加等方面都具有重大的促进作用，已经发展成为衡量一个国家或地区综合竞争力高低的重要标志之一.目前,英、美、日等许多发达国家都纷纷把这一产业作为战略产业和支柱产业，制定了一系列政策支持其大力发展，形成了自己独具特色的发展经验，产生了巨大的经济效益和社会效益，因此学习和借鉴这些发达国家文化创意产业发展的政策经验,对于促进我国文化创意产业的发展,加快转型升级，拉动经济增长，建设资源节约型和环境友好型社会，都有十分重要的意义.一、国外文化创意产业发展的政策支持举措当前，文化创意产业这一新型产业已成为世界发达国家和地区经济文化发展的重要潮流.然而,作为一个新兴的产业，它的发展离不开政府政策的大力支持。
纵观国内外文化创意产业发展较为成熟的国家和地区，政府所制定的相关的产业政策对于当地文化创意产业的发展都起到了重要的推动作用。
（一)英国：强化政府部门与社会各界之间的合作20世纪80年代，英国为了走出当时经济低迷的局面最早明确提出了发展“创意产业”的概念。
1997年，英国首相布莱尔上任后就成立了“创意产业特别工作组”，把发展文化创意产业作为振兴英国经济的着力点，截至2008年，文化创意产业就已经成为了英国就业人口最大的产业和产值仅次于金融服务业的第二大产业。
英国是当今世界上第一个利用政策推动文化创意产业发展的国家，自“创意产业”的概念提出之后，为推动本国文化创意产业的发展，打破部门壁垒，英国新工党政府对有关政府部门进行了重新整合。
首先将主管文化等部门的“国家遗产部”更名为“文化、媒体与体育部"，并任命该部首长为内阁成员，主管文化、新闻、体育事务.其次，在文化创意产业的管理过程中，英国政府将重点放在政府各部门与社会各界之间的政策协调合作方面。
如专门组建了以文化大臣为首的跨政府部门的行动小组，这个小组成员由十二个部门的首长、政府高级官员以及与创意产业有关的重要商业公司的负责人和社会知名人士等。
这样的组合不仅避免了部门之间互不通气、各自为政的现象,还便于调动各有关主管部门的政策协调以及合作的积极性，同时在制定政策时也更可全面地听取各界人士的意见,提高政策的针对性和可行性。
另外，英国政府还联合出版了“Bankingonahit”手册，对相关企业或个人如何从金融机构或政府部门获得投资援助进行指导。
同时英国政府积极引导社会各部门及民间资金流入，成立了众多行业发展基金，如苏格兰企业创意种子基金等。
此外，英国政府还联合各大高校、研究机构等成立了创意产业高等教育论坛，充分利用高校资源，积极培养创新型人才。
如英国产业技能委员会曾在高校为电影、电视和多媒体行业举办为期3年的人才再造工程，期间高校为行业提供了上百种专业课程的学习，使影视业的66%和多媒体行业的24%的人达到研究生水平，有效地提高了这些行业的创新潜能。
（二)美国:全面实施版权战略在美国,文化创意产业被称为“版权产业".它主要是指生产经营具有版权属性的产品或作品，并依靠版权保护而生存发展的产业.从1996年开始，美国版权产品的出口首次超过汽车、农业等传统产业，逐渐发展成为美国经济发展的支柱产业。
美国版权产业的蓬勃发展主要以全面实施版权战略为特色，其主要政策经验如下:一方面是全面加强版权保护。
美国政府为了加强版权保护，一方面设立了版权办公室、美国贸易代表署、商务部国际贸易局和科技局、版权税审查庭、海关、美国国家信息基础设施顾问委员会、信息政策委员会等专门的行政机构和小组；另一方面不断完善立法工作,近百年来美国先后出台了《反垄断法》、《报纸与印刷出版法》、《反盗版和假冒修正法案》、《反电子盗版法》、《电子盗版禁止法》、《跨世纪数字版权法》等十几部法律法规。
同时，美国在版权保护方面还积极寻求国际合作，1998年加入《伯尔尼公约》，为美国版权产业的发展提供了良好的外部环境和保障。
另一方面是充分尊重市场规律,实行商业化运作.美国有着发达、健全的市场机制，在版权产业的发展中，他们比较注重发挥市场规律的作用，政府只是尽量为市场打造良好的外部环境，比如美国政府只在政策和资金等方面对新兴的产业园区给予支持，对于那些发展成熟的则让其遵循市场规律,通过产品开发、建立全球销售网络、宣传促销和捆绑销售等多种手段和方法,求得利润最大化。
此外，美国还积极利用文化霸权地位向全球市场输出它的文化价值观,并寄望通过影响人们的观念来进一步培育潜在巨大的消费市场.(三）日本:扩大动漫产品的对外输出素有“动漫王国"之称的日本是全球最大的动漫制作和输出国,据初步统计显示,目前全球有68个国家和地区播放日本电视动画、40个上映其电影动画,并且全球播放的动画节目中约有六成是日本制作的,如阿童木、机器猫、樱桃小丸子、HelloKitty等动漫形象深受各国观众的喜爱.近十年来，日本动漫产业年平均销售额达2000亿日元之多，已经成为该国经济的三大支柱产业之一。
以动漫产业为代表的日本文化创意产业迅速在全球崛起,这与其政府积极推动本国动漫等文化创意产品的对外输出有着莫大的关系。
其采取的政策措施主要有以下两点：其一是积极利用外交手段扩大动漫的海外影响.“文化外交"在国际关系领域是一门新的综合性学科，但在日本,利用文化与外国开展国际交流活动却是由来已久的.1977年，日本首相福田赳夫最早提出了“文化外交”政策，之后，日本便设立了“文化交流部"，强化与各国之间的文化交流。
2006年,日本前外相麻生太郎在《文化外交新设想》的演讲中，提出了以动漫等日本流行文化为主开展外交活动的策略，并提出了一些具体做法：如（1)专门设立一个24小时专门用英语播出日本动画和电视剧的电视频道。
（2）拨专款从动漫制作商中购买动画片播放版权后免费提供给发展中国家的电视台播放.(3)在东京设立一个面向世界各国年轻漫画家的漫画诺贝尔奖———“国际漫画奖”.（4)任命日本优秀的动漫画家为“动漫文化大使”等.其二是举办动漫艺术节，扩大动漫影响力。
早在1997年日本政府就开始每年举行一次动画、漫画、游戏娱乐、新媒体艺术等媒体艺术节。
并且在日本的东京、广岛等很多地方也每年都举行有大大小小不计其数的动漫节。
这些动漫节的举办，在加强文化交流、扩大日本动漫产品的影响力等方面都起到了重要的推动作用。
二、几点启示通过上述分析，我们可以看出英、美、日三国的文化创意产业分别以各自独擅的取向、领域和方式得到了迅速发展,积累了丰富的促进产业发展的政策支持经验，其中主要包括以下几点：（一)注重政策工具的合理运用国外实践经验表明，文化创意产业之所以能够得以迅速发展并形成巨大的产业规模，一个很重要的原因就是各国政府首先在观念上比较重视,进而注重通过各种公共政策的合理运用对文化创意产业加以积极扶持和培育。
如在财政税收方面，美国政府不但通过政府财政拨款建立各种文化创意产业发展基金，而且对符合条件的文化创意企业、项目等实行减免税、差别税率、税利返还等多种政策来积极鼓励和推动文化创意产业的快速发展。
在资金投融资方面,英国政府除了编制文化创意产业的发展目录和投资指南等相关指导材料，引导企业及社会资本投入到文化创意产业的发展中来，还运用了一种非常规的融资方法：通过发行彩票的方式筹集文化基金来弥补政府文化投资的不足。
此外，在人才培养、产品出口、知识产权保护、创意园区规划等其他方面也都相应采取了一定的政策支持。
(二)积极营造适宜的外部环境对文化创意产业来说，知识产权是其生存和发展的关键。
对产品的原创性的承认和保护,其实就是对创意个体或创意企业的尊重和经济收益的保障，具有重要的意义，而健全的法律法规为营造适宜的外部环境提供了保障.1998年美国为了适应当前时代特点积极实施数字化版权保护战略，制定了《跨世纪数字版权法》,这部法律针对互联网和数字技术的特点，对美国版权法作了重要的补充和修订。
此外，美国为了本国版权产品和产业发展在海外能够得到更好的保护，还积极加入以《伯尔尼公约》为代表的国际版权保护体系，并在乌拉圭回合谈判中，推动达成了贸易有关的知识产权协定》，建立了行之有效的法律实施机制和争端解决机制。
而日本的文化创意产业之所以具有很强的竞争力,也与这个国家长期重视法律体系建设密切相关，如他们相继出台并不断完善《文化艺术振兴基本法》、《著作权法》等法律法规。
不但如此，他们还发明了保护产权避免复制的技术，人们上网后可付费观看音像制品,但不能复制，从而在互联网时代有效保护了内容创意的著作权。
(三）推动文化创意产品的出口文化创意产业的发展不仅对于国家的经济增长具有推动作用，而且对于弘扬国家历史文化、扩大本国文化的影响力和辐射力、提高本国的国际竞争力等方面都具有重大意义。
因此,近些年来，各个国家都在积极地鼓励和支持本国文化创意产品的出口.其中美国为了替本国文化创意产品的出口清除障碍，一直在鼓吹所谓的贸易和资本自由化。
在与我国加入WTO的双边谈判中，美国坚决要求我国开放文化市场、在视听服务行业设立外资企业以及取消影视产品的进口配额等，并要求全面加大对美国知识产权的保护力度。
日本也尤其注重对文化创意产品出口的援助,建立了民间的“内容产品海外流通促进机构”,其主要目的和作用就是为了促进日本文化创意产业在海外市场开展文化贸易以及维权活动。
此外英国也特别成立了“创意产业输出推广顾问团”,对文化创意产业相关的产品输出提供咨询建议,并对不同部门间协调整合与创意产业出口方针等提供政策意见。
总之，目前文化创意产品已经逐渐取代传统的制造业产品发展成为发达国家的最重要的出口产品。
（四）重视文化创意人才的培养文化创意产业特别强调个人创意的发挥,那么只有拥有大量高素质、高水平的人才才能保证文化创意企业的良性发展，它也是文化创意产业繁荣的根本保证.因此，各国政府在促进文化创意产业发展上都非常重视文化创意人才的培养。
其中美国主要凭借其强大的国家优势，利用绿卡、高薪等多种丰厚的条件在全球范围内吸引众多高端的文化创意人才进入美国.不仅如此，美国的中心城市纽约还设有大量国际顶尖的专业艺术教育和培训机构,也为美国文化创意产业的发展提供了大量专业人才。
7英国在文化创意人才培养方面也具有其独特的一面，比如英国比较注重建立产、学、研相结合的人才培养机制。
以英国最大的艺术与设计学院—-—中央圣马丁艺术与设计学院为例,课堂上教学方式丰富,授课老师很少枯燥地进行理论性地讲解,而是比较注重调动学生的实际思考能力。
