歌曲《孟姜女》的演唱研究
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浅谈歌曲《孟姜女》演唱的艺术处理歌曲《孟姜女》是一首优秀的新编民歌,已成为声乐教学和演唱的必选曲目。
本文将从作品的分析、声音与情感的完美结合、舞台表演的真与美三个方面简要阐述《孟姜女》演唱的艺术处理。
标签:孟姜女;演唱;艺术处理一、《孟姜女》的故事背景孟姜女的故事,在我们历史上流传已久,属中国古代四大爱情传奇故事之一话说在秦始皇嬴政统一了中原之后就开始征集数百万的百姓于公元前214年修筑城墙,这就是举世闻名的万里长城。
《孟姜女》万里寻夫送寒衣,哭倒长城八百里就发生在这里。
相传古时候,孟老汉和姜老汉是一对邻居,孟老汉在自家的院里种了一颗葫芦种,谁没想长大的葫芦藤竟长到了姜老汉的家里。
没有多久,切开成熟后的葫芦,里面竟是一个白白胖胖的小女娃。
两老汉都想要领养这个女娃,互争之下没有办法,只得共同抚养取名为“孟姜女”,这就是孟姜女的由来。
光阴似箭,就到了孟姜女长大成亲的时候了,就这时范杞良闯入了家中,两人第一次相见就相互欣赏。
可天意弄人啊!就在成亲当日,杞良就被衙役抓走去千里之外修筑长城。
转眼一年已过,又是春节“人家夫妻团圆聚”而杞良哥却毫无音讯。
“孟姜女望长空泪眼雾蒙蒙,我与杞良哥何日能重逢”表现了孟姜女对丈夫的思念的满腔的哀怨。
“落叶飘,秋风冷”天气开始转凉,孟姜女“针针线线密密缝”为丈夫缝制过冬的寒衣。
可是,衣服缝好了还是不见丈夫回来。
于是在“大雪纷飞”之际,孟姜女带上给丈夫特制的寒衣开始了千里寻夫之路。
二、《孟姜女》的作品分析《孟姜女》是以四句体的曲调为基础,共分“春、夏、秋、冬”四个场景,四种情思来加以描述和展开。
从春天时分的“人家夫妻团圆聚,孟姜女的丈夫去造长城”到夏天时分的“夏夜里银河飞流星,牛郎会织女点燃红灯笼”,又到秋天“九月里来九重阳,菊花煮酒空相望”,再到冬天“大雪纷飞北风急,孟姜女千里送寒衣”,曲式结构为:起、承、转、合,全曲大致分为四段。
第一段從歌词内容来看,是全曲的呈示部分,是一个叙述性的主题。
118艺术家The artists整日在家不知丈夫消息的孟姜女盼望着能与丈夫团圆,赶做了几件衣裳便辞别父母踏上了寻夫的道路。
孟姜女日夜赶路来到长城才得知丈夫早已不在人世,悲痛欲绝的她一连哭了三天三夜,只听“扑通”一声,长城竟倒塌露出了一具尸骨。
20世纪90年代,我国一级作曲家、指挥家王志信以孟姜女的故事为题材创编了声乐艺术歌曲《孟姜女》,以孟姜女在春夏秋冬中不同的情感变化为主线,在表达上层层推进、步步深化。
作者常常深入民间采风,足迹遍布我国大江南北,对民间音乐文化进行收集整理,积累了各式各样的创作素材,创作的一系列民族声乐作品不但继承了传统的民族艺术特色,又不失新时代的音乐元素,对我国的民族音乐发展起到了积极的推动作用。
这些作品的成功离不开作者多年的辛苦取材,也离不开他对现实生活的热爱和对文化传承的责任感和使命感,才能创作出这么多部个性鲜明的作品。
《孟姜女》就是作者这一时期创作的声乐作品,他运用现代化的创作方法把孟姜女思念丈夫的心情表现得感人肺腑、耐人寻味。
一、《孟姜女》的情感处理首先以春为序:“正月里来是新春,家家户户喜盈盈。
人家夫妻团圆聚,孟姜女的丈夫去修长城……” 作品一开始速度稍慢,用说话的语气开始讲述孟姜女的故事,歌词“家家户户喜盈盈”与“孟姜女的丈夫去修长城”形成了鲜明对比,演唱者需要体会孟姜女孤寂哀怨的心情。
第二段:“夏夜里银河飞流星,那是牛郎会织女点燃的红灯笼,孟姜女望长空泪眼雾蒙蒙,我与杞良哥何日能重逢……” 场景从喜庆的新年缓缓进入夏夜,“何日能重逢”的“逢”字,引用戏曲中一字多音的特点进一步深化了主题,演唱时要稍带哭腔,以表现孟姜女盼望能与丈夫早日团聚的迫切心情。
第三段:“九月里来九重阳,菊花煮酒空相望。
落叶飘,秋风凉,我给亲人做衣裳……” 调式由G调转为F调,情绪也由孤寂哀怨转为凄凉无助,在演唱“落叶飘,秋风凉”时不仅要体现落叶纷飞, 秋风阵阵的气氛,还要理解“针针线线密密缝”一句,孟姜女所有的期盼、思念、怨恨都寄托在这件寒衣上。
艺术歌曲《孟姜女》演唱处理之我见在历史的长河中,民族艺术歌曲作为反映民族精神文化生活的重要标志之一,是民族文化中不可或缺的一部分。
在学习声乐期间,我接触过诸多作品,也跟其作者感受过作品中不同的欣喜与感伤,而《孟姜女》一曲,不仅凄美的爱情故事屡屡流传,曲风和曲调也让我极为喜爱。
王志信又将其进行进一步的改编,让整曲充实而饱满,歌词凄惨而曲调却很紧凑,有起有伏,让我真正体会到了我国民族声乐魅力。
一、作品分析及演唱处理(一)春第一段落基本是民歌调,叙述了孟姜女夫妻分离的情景。
此段演唱时要求演唱者不要过于追求忧、伤的表现处理,而偏离了哀、怨的感情主线,这样既不符合人物形象塑造的要求,也违背了音乐表现情感的主旨。
”演唱第一句时,利用前奏调整好情绪和气息,前三个字“正月里”要把气息沉下去,吐字清晰平稳,用讲话的语气自然的吐出,给正曲开个好头。
“里”字较婉转,要抓住重心,自然甩出不要唱散。
“是新春”中的“是”字,音乐跨度略大,要运用头腔把字唱通,否则气息很容易上浮。
唱到这时,才可以换气,再进行一句,“家家啊那个户户,喜盈盈”音调起伏不大,“家”字和“户”字,分别要用a和u来替代,使得声音圆润而饱满。
最后一个“户”字谱面上有一个停顿,不要偷气,要做到声断气不断,让曲调婉转耐人寻味,注意演唱时装饰音的衔接带有羡慕的失落。
从谱例上看,曲作者在多处运用了16分音符、装饰音和连音线来表达主人公的心情,所以在演唱时应用稍暗的音色,中速委婉,如行云流水般的对孟姜女此时的表现加以修饰。
此段钢琴伴奏,特别是左手很有特色地在低音区的八度和高音区的和弦交叉奏鸣,使整个乐段曲调柔和深情,含而不露,深刻动人,把孟姜女独在闺中思念丈夫的深情淋漓尽致地衬托出来。
(二)夏民歌《孟姜女》的第二个段落,是原民歌的加工发展,极力表现孟姜女盼望与丈夫相见的心情,与第一段曲调相象,“夏夜里银河飞流星”中的“夏”字,用a字母归韵,在a的字头上带出“夜”这个字,词句中的“飞”字归韵到韵母上,要饱满,否则容易唱扁,不统一。
歌曲《孟姜女》各部分的演唱分式1.用情感抒发第一部分如果我们说孟姜女哭长城这个故事,大概我国人尽皆知,但是当我们问起《孟姜女》这首曲子时,相信就会有很多人开始摇头,因为故事我们都知道但是曲子并不是人们都了解熟悉的。
自然也不是所有人都能唱出来的。
但是如果我们问这首曲子表达了一个什么感情,人们也都可以答得上来。
所以我们在学习演唱技巧的时候,可以先从情感入手,比如在表达孟姜女思念自己丈夫的时候,就可以用比较慢的节奏来处理,这样相对比较平稳,更适合用来表示思念。
也是因为这个原因,作曲的人才会采用分解和弦的方式来表现剧中人物的凄惨和哀怨。
紧随其后的是紧凑的六分音符的拉长音,不但使演唱难度提高了,而且还极大地改变了局部音色。
所以更要求唱这首曲子的人,一定要了解这其中的情感,然后把握住节奏,该委婉的时候委婉,该缠绵的时候缠绵。
但是我们并不能只是单纯的体现拉长的技巧,因为这样只会让曲子失去原本的样子。
表达在歌唱中起着主导和指挥作用,情感是声乐表。
表演的一个重要元素,任何唱歌技巧必须服从表达的需要。
理解“孟姜女”的意境和时代背景,将整个身体融入歌词的语境中。
第一段从“春天”开始,怨气和情绪是委婉的。
“第一个月是新的一年。
每个家庭“惠喜英”解释了家庭在第一个月重聚的时间。
孟姜女独自在家。
四年的丈夫和无助的情绪。
第二句“有一群人和夫妻,孟姜女丈夫去修建长城。
这两句话预示着悲剧的开始,表现出不幸和怨恨。
而愤怒,将悲伤和尴尬的思念延伸到歌曲的下一句话:“孟江女人用泪水和雾气看着天空,我可以和严良和团聚。
表现出泪流满面那种相思,终于“哭了长城八百里,我看到满是青山的白骨头”唱孟江女性悲伤的情绪,将歌曲推向高潮,让人们听到余辉,回归味无穷。
2.使用气体支撑第二部分对于这段演唱技巧的处理不同于第一部分,因为此段的旋律更显灵动,作者对这一部分的处理也颇具心思。
并没有大篇幅的改动,而是巧妙的加了一些震音以及柱式和弦。
虽然改动不大,但是歌曲中想表现的情感效果却强化了很多,因为没有太大的改动所以还是维持之前的节奏,平稳,舒缓。
浅谈在演唱中对改编民歌《孟姜女》艺术特征的把握摘要一首优秀的民族声乐艺术作品,要想让听众欣赏、喜爱并接受,演唱者就必须对演唱作品的内容、风格、吐字、润腔、行腔、情感、韵味等艺术特征进行全面认真的理解,并对其进行准确的把握,本文从四个方面对改编民歌《孟姜女》艺术特征的把握展开论述。
关键词:内涵风格韵味润腔行腔中图分类号:j607 文献标识码:a《孟姜女》是中国民歌中流传最广、影响最大的曲调之一,以孟姜女千里寻夫为内容的民间口头文学,大约形成于唐朝以前。
大约是在宋、元以后便形成了民间时调小曲这一形式。
它的变体不仅遍布全国各地,而且对说唱音乐、戏曲音乐以及民族器乐音乐都有很大的影响。
上世纪90年代,词作家刘麟和曲作家王志信以现代人的思维方式和创作手法对《孟姜女》进行重新编词和编曲,其形式打破了原来民歌四句头式的歌谣体曲式结构,依据抒发主人公情感脉络和揭示其丰富的内心世界,对整个作品作了重新的安排和剪裁。
在忠于原民歌旋律风格和音乐色彩的基础上进行了艺术再创作,把一首简单的都市小调式的民谣发展成为一首具有浓郁风格、撼人心魄、感人至深的大型声乐作品。
在各类声乐比赛中,《孟姜女》作为女生参赛曲目被许多歌手选唱,同时它也被选做艺术院校的声乐教材,并且作为民族声乐女高音的必唱曲目。
一首优秀的民族声乐艺术作品,要让听众欣赏、喜爱、接受,就一定要经过演唱者的艺术再创作,就必须对作品的内容、风格、吐字、行腔、润腔、情感、韵味等艺术特征等进行全面认真的理解,并对其进行准确的把握。
一歌曲内涵及风格的把握拿到一首作品时,首先要对作品有一个总的概念,如了解作品的背景、体裁,熟读歌词、唱熟曲调等。
首先,从《孟姜女》的内容来看,它是一个千百年来流传在中国老百姓中永远不老、永远新鲜的传奇故事。
相传秦始皇修长城,强抓新婚民夫范杞良,妻子孟姜女历尽千辛万苦只找到了丈夫的尸骨,痛苦万分,哭倒了长城。
今天,随着时代的发展和社会生活的变化,人们的审美情趣也在日益发展变化。
歌曲《孟姜女》的艺术特色及演唱探析作者:滕莹来源:《健康科学》2018年第08期1.歌曲的创作背景《孟姜女》这首艺术歌曲发表于80年代。
由王志信和刘麟根据江苏的地方民歌《孟姜女》改编而成。
孟姜女的故事是中国民间四大爱情故事之一。
相传秦始皇在修建长城的时候,孟姜女和她的丈夫刚新婚三天,丈夫就被迫去修建长城,不久就劳累饥饿而死,尸骨埋藏在长城下。
《孟姜女》作者王志信。
王志信老师为国家一级作曲家,指挥家,曾在第三,四,五届全国青年歌手电视大奖赛中担任评委,并经常为海内外艺术工作者讲学。
他创作了大量的音乐作品。
如《启明星》,《闹花灯》代表作有《兰花花》,《遍插茱萸少一人》,《木兰从军》,《孟姜女》,《昭君出塞》等。
2.歌曲的演唱技巧处理经过改编以后的艺术歌曲《孟姜女》是一首比较自由的声乐作品。
全曲根据四季来进行划分。
首先,第一部分主要用的慢板,第一部分主要运用的是叙述,倾诉的方式来给听众做一个交代。
在演唱这个部分的时候,歌者不应该过多的去注重声音的技巧性,因为歌曲的音符已经很低沉了。
歌者在演唱这个部分的时候更应该注重歌曲的叙述性,这样才能更好的与后面的部分做对比,更能表现孟姜女的哀怨,以及她对新婚丈夫的怀恋之情。
在演唱第一句的时候切记不能太过于慢了。
在演唱全曲的第一个字“正”的时候,一定要把字给唱清楚,做到字正腔圆,把歌曲的时间地点交代清楚。
歌曲的第二部分主要用牛郎和织女的故事来反应出孟姜女对与丈夫重逢的期盼。
进入第二部分了,旋律就整体比较的流动了。
歌者在演唱这一部分的时候一方面要运用比较平稳的节奏,另一方面还要表现出孟姜女期盼与丈夫相见的急切心理。
所以,歌者一定要注意演唱这个部分的第一个字的时候注意譜列上的装饰音时值。
歌曲的第三部分从G调转为了F调。
歌曲的速度也降了下来。
这一段的旋律是层层叠进的。
演唱者在演唱中间“床前月如霜,线是相思,针是情”的时候要运用声断气不断的演唱方法。
“针是情”这一句中的“针”字,也应该重唱,到情字的时候再弱。
歌曲《孟姜女》的演唱研究
作者:林思名
来源:《北方音乐》2018年第01期
【摘要】《孟姜女》是取材于我国传统民间小调的一部非常优秀的新民乐创作的大型声乐艺术作品,也是我国新民乐创作和创新的重要代表作。
本文通过对《孟姜女》这一作品的演唱技巧进行分析,希望通过这一分析研究,对日后在演唱此曲目时的演唱者以一定的参考指导。
【关键词】《孟姜女》;演唱技巧;民歌;情感
【中图分类号】J676 【文献标识码】A
一、《孟姜女》的歌曲特色概述
《孟姜女》歌词经刘麟改编,截取了正月新春、夏夜、九月九重阳节、深冬四个时间节点,推动着歌曲叙事情节的发展,歌词的改编不仅改变了原有的规律性的季节、月份内容,也改变了原来的四句体格式,格式变得自由,情感表达也更自由。
《孟姜女》是一首变奏型多段体曲式结构的声乐作品,这和我国传统的民歌曲式有很大的区别,借鉴了西方声乐变奏曲的趋势特点。
乐曲整体还是分为四个部分,乐曲的结构是ABC的曲式结构。
在《孟姜女》的曲调风格上,王志信也进行了新旧融合。
旧的方面是沿用了我国古典音乐的宫商角徵羽五音曲调,并以徵调为基础调。
但是在改编时,为了使得曲调更具变化性,因此一方面在徵调基础上加入了其他调性,另一方面也加入了一些润饰性的旋律,尤其是在音乐中运用了五度近关系转调,并在其中使用二度远关系转调手法,使得这首歌曲的曲调具有鲜明的碰撞风格。
二、《孟姜女》演唱的研究
演唱實际上需要歌唱演员对音乐作品进行二度创作,改编后的《孟姜女》具有一定的演唱难度,需要由女高音歌唱演员来进行演唱,并且需要女高音歌手具有较为宽广的音域,才能在歌曲丰富的场景变换、曲式曲调变换中完成好歌曲的演唱。
(一)风格把握
歌唱演员既要把握我国传统观民歌的唱法,还要了解戏曲、说唱的一些发音技巧和方法,还要有深厚的西方音乐唱法学习基础,能够自然地控制气息、共鸣,能够融合多种发声方法来表现出这种新民歌的演唱风格,并且保证发声清晰、字腔圆润、吐字优美,能够自如地进行跨音域的演唱,借助演唱技巧将歌曲的内涵、情感、震撼力表现出来,并将这首歌曲的“美感”表现出来,诠释出丰满的人物形象。
(二)气息控制
在气息控制时,主要是会换气、做好气息对声音的支持。
这首歌曲的换气主要是在弱拍和次强拍为开端的小节中,在起音时先迅速完成换气,再配合腰部力量的运用,完成在气息支持下的演唱。
特别是在表现情绪非常激烈的部分时,需要依靠气息的流量变化配合气息的流速来进行控制,在需要表现高音的地方要尽力控制气息进行沉下,同时避免出现气紧的问题。
(三)运用共鸣
新编《孟姜女》的音域突破了八度变化,在调式和调性上也有非常明显的创新,构成了更为丰富的层次变化,体现出了曲式结构的巧妙创新。
在延续原有的框架结构基础上,再创作是通过流畅的旋律和共鸣润色效果,掌控了整首曲目的音调节奏和速度以及力度上的气息变化和运用。
(四)应用吐音
演唱中对吐音技巧的处理需要兼顾歌词意义表达和配合旋律两方面的要求,较多使用切分音来连贯生动地表现演唱中跳动的音程,配合十六分音符和顿音的应用,产生连绵的效果,达到将旋律和歌词的融汇。
新编的创作更加增强了变化、紧张和对比感,需要更多地应用吐音来增强对人物情感的鲜明刻画。
吐音要求是吐字清晰、语气语调的恰到好处,并且蕴含饱满情绪。
演唱的发音咬字,前三段要求平稳缓慢,委婉柔和,吐字清晰。
后一段,要有意识加重字头的力度,气息连贯,加上哭腔,渲染出悲愤激怒的气氛。
在曲目最终的高潮中,吐音需要配合完成对韵味的展现。
(五)情感表现
在演唱《孟姜女》这首作品的时候,演唱者在演唱时可以把自己当做是命运悲苦、历尽艰难、千里寻夫的孟姜女,让观众看到的不单单是某个女演员在歌唱,而是让观众可以感受到凄苦、哀怨、无助的孟姜女。
在整个曲目的演唱中,必须将情感基调统一在悲伤、哀怨、悲愤的情绪上,促成听者的强烈情感共鸣。
在叙事部分演唱时应维持娓娓道来的倾诉感,逐渐展开对主人公悲惨命运的陈述,引出主人公对丈夫的思念和悲切。
在最后逐渐引入高潮,将曲目的情感集中喷发出来,非常鲜明地控诉了封建社会的剥削和压迫。
四、结论
综上所述,《孟姜女》是我国新民乐创作创新的一代佳作。
演唱者应深刻理解该声乐艺术作品本身的情感内涵和文化内涵,提高自身的文化素养,在演唱时加强对歌曲的体会,结合扎实的演唱基本功形成积极的二度创作,才能真正演唱好这首歌曲。
参考文献
[1]杨帆.歌曲《孟姜女》中的演唱技巧和情感表现研究[J].陕西教育(高教),2016(06):16-30.。