试论黔东南苗族民族民间刺绣工艺

贵州苗绣针法
贵州苗绣针法指的是苗族传统的刺绣技艺，其针法精细、细腻，色彩鲜艳、富有民族特色。

贵州苗绣以其精湛的针法和独特的图案风格享誉全国，被誉为中国民间刺绣中的瑰宝。

贵州苗绣针法讲究“伏针法”，即用针先将线穿入绣布底部，再将针藏起来，使之几乎看不到，绣出来的图案线条自然流畅、柔和。

另外，贵州苗绣还有“拖线法”、“穿针法”、“打结法”等多种细致考究的针法，使绣出来的图案更加逼真、生动。

贵州苗绣的图案多以自然风景、花鸟虫鱼等为主题，色彩鲜艳，寓意深刻，具有很高的艺术价值。

其中著名的有“苗族姑娘”、“富贵牡丹”、“黔东南山水”等。

贵州苗绣针法是苗族文化的瑰宝，也是中华传统文化中的重要组成部分。

随着时代的发展，贵州苗绣已经不再只是苗族人民的传统手工艺，而是成为了一种具有鲜明地域特色的文化艺术品，受到了越来越多人的欣赏和喜爱。

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浅议苗族挑花刺绣艺术的发展现状研究我国刺绣文化源远流长，苗族刺绣文化是我国传统民族民间手工艺之一。

挑花是苗族刺绣的典型代表，是我国的非物质文化遗产，它具有浓郁的民族特色和地方特色特征，其纹样丰富、多彩多样，工艺技法精湛，自身有着独特的文化价值和艺术价值。

因此本文试从刺绣文化背景、刺绣艺术特征、刺绣艺术发展三方面对苗族挑花刺绣艺术的现状做进一步的深入研究，以此来深层次的挖掘挑花刺绣文化艺术内涵，为今后苗族刺绣发展奠定基础，进而为我国刺绣文化发展在一定程度上指明方向。

标签：苗族;挑花刺绣艺术;发展现状一、刺绣的文化起源刺绣，俗称“绣花”，历史悠久，起源于人们对装饰自身的需要，是我国优秀的民族传统工艺之一。

我国刺绣有着千年的历史发展，文化博大精深，延传迄今，经久不衰。

在随着历史社会的不断发展过程中，在明清封建王朝宫廷绣工规模不断扩大下，民间刺绣也得到了进一步的发展，其中有名的苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣便是我国民间刺绣的典范，其风格多样，技艺精细，独具特色，主要用于生活之中，尤其是在服饰上应用颇多。

二、苗族刺绣的文化特征苗族是一个没有文字的民族，它的文化传承除了口头文学外，另外的一种形式就是苗族刺绣。

苗族刺绣作为苗族文化的一种文字符号，是情感表达的载体，具有丰富的文化内涵和独特的艺术特征。

苗族刺绣的创作是苗族妇女发自内心深处思想和感情的宣泄，深刻饱含了妇女深邃的思想内涵和朴实的感情色彩。

它是苗族人们记录历史、生活的一种文化载体，世代沿袭相传至今的文化产物。

其创作主题、造型、色彩主要依附在民族宗教信仰、伦理道德、民俗生活的基础上，并吸收其它民族文化，从而形成自己独特的苗族文化。

三、苗族挑花刺绣艺术的形成发展挑花主要流行于贵州中部以西到云南等地区苗族中。

苗族挑花刺绣是苗族时代传袭下来的女性文艺术化，是苗族着五色衣和长途迁徙的历史见证。

由于地理位置的不同，导致了不同地方历史文化背景形成的差异性，例如：花溪苗族挑花刺绣和沪溪苗族挑花刺绣就是苗族挑花刺绣的杰出代表，它们分别于2006年和2011被列入第一批和第三批国家非物质文化遗产名录，具有独特的艺术价值魅力。

苗族刺绣的艺术价值与文化内涵苗族刺绣是苗族传统手工艺之一，据历史记录显示，苗族刺绣的历史可以追溯到汉朝时期。

在苗族文化中，刺绣被视为一种艺术形式，它不仅能表现出苗族人民的审美观，也是一种文化传承和文化内涵的载体。

1. 刺绣技艺娴熟，手法精湛苗族刺绣的制作过程非常复杂，需要用到多种颜色和不同针法，刺绣工人在刺绣时需要经验和技巧。

这种技术艺术将多种颜色和线条灵活地结合在一起，使得作品更加生动、细致和有趣，因此苗族刺绣在视觉上非常富有表现力。

2. 独特的双面绣和对称设计苗族刺绣有一个非常独特的绣制方法，即双面绣制法。

它是指在同一块布上进行正反两面的刺绣。

经过细致的运算和计算，两面的刺绣将会构成一种对称设计，具有极高的艺术价值。

这种方法既延续了苗族传统文化的美学特点，又增加了刺绣画面的层次感和备受观赏性。

3. 彰显自然和人文风情苗族刺绣作品往往以民间传说、自然风光和人文景观为主要题材，反映了苗族人民对生活、自然及文化内涵的理解和追求。

刺绣画面中，山林流水、花草鸟兽、人物传说与神话传说都被表现出来，并且潜藏着深层次的文化内涵和民族情感。

刺绣作品不仅是苗族古代文化的传承，也是表达苗族人民精神世界及文化价值观的重要艺术载体。

1. 传承苗族文化苗族刺绣是苗族文化遗产和传统文化面貌的重要组成部分。

在苗族社区，刺绣作品是苗族女性作为嫁妆或礼品赠送给新娘的传统习俗。

苗族刺绣以经年累月的劳动和精湛的技艺打造而成，代表着苗族人的工作态度和生活智慧。

2. 深化苗族文化认同苗族刺绣中运用了丰富而独特的视觉元素，如大自然的纹理、苗族饰品的符号和意义，以及苗族传说的图景。

这种创造性的文化融入可以反映出苗族文化的深奥性和丰富性，增强了人们对苗族文化认同的地位和体验。

3. 增强民族自信苗族刺绣作为苗族民间艺术的重要组成部分，是弘扬苗族艺术和文化的重要形式，并且拥有独特的代表性和标志性。

因此，刺绣作品的传承和发扬，对苗族人民增强优秀传统文化的信心和自信心非常重要。

浅析贵州黔东南地区苗族剪纸的艺术特征作者：黄振宇来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第06期摘要：黔东南苗族剪纸，历史悠久，是黔东南种类繁多的民族民间传统工艺美术中的一朵奇葩，是一种与生活紧密相关的一种民间艺术，它展现的是一种古拙的美。

关键词：黔东南苗族剪纸；文化内涵；艺术特征中图分类号：J528.1文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2014）17-0154-02黔东南苗族侗族自治州位于贵州省东南部，是我国重要的少数民族聚居地之一，在这块美丽迷人的土地上居住着全国四分之一的苗族人口。

由于历史和地理等原因，这里的民族民间传统文化至今仍保持着古朴、神奇的风韵。

黔东南素有“百节之乡”、“歌舞之州”的美称，积淀深厚的民族民间传统文化底蕴，独有多民族构建的文化原生性, 孕育了“多元共处、和谐共存”的民族民间文化宝藏。

黔东南苗族剪纸，历史悠久，是一种与该地区苗族同胞生活紧密相关的一种民间艺术，是黔东南种类繁多的民族民间传统工艺美术中的一朵奇葩。

一、黔东南苗族剪纸的文化内涵剪纸是我国历史悠久和流传广泛的一种民间美术，是一种以纸张为主要材料、以刀刻为工具而进行创作的艺术。

民间剪纸是我国广大劳动人民满足自身追求精神生活而创造的艺术形式，民间艺术剪纸扎根于群众之间，有着广泛的群众基础，它深刻的体现了我国劳动人民最基本的思想观念和审美观念，剪纸不仅有丰富的造型和制作技巧，还可以深刻的体现创作者的审美观念和精神品质。

苗族剪纸俗称“苗族花纸”、“剪花”、“绣花纸”，苗语称之为“西给港”、“西给榜”。

“西”即汉语“纸”之意，“给”即汉语“剪”之意，“港”、“榜”即汉语“虫”、“花”的意思，因此又称“动物剪纸”、“花朵剪纸”。

我国汉族剪纸多用于居室及节日、礼仪装饰，与此不同，苗族没有汉族剪窗花的习惯，而用于苗族刺绣纹样（刺绣蓝本）的剪纸，则花样繁多。

苗绣作为苗族特有的传统技艺，它将苗族古歌、传说和故事等以刺绣的形式表现出来，表达了苗族人对生活、大自然、民族文化的追求和热爱，成为记载苗族人历史的重要载体，因此苗族服饰也被誉为是一部穿在身上的“史书”，苗绣不仅是苗族人特有的艺术，而且还是他们精神的载体和组成部分，因此，苗绣在苗族人的生活和文化中显现出特别的意义，作为苗族刺绣蓝本的苗族剪纸被赋予了更为深刻的文化内涵，体现出苗族同胞对社会生活、劳动过程中所产生的认识，苗族剪纸的主题和图案大多以描绘蝴蝶、花、鸟为主，根据苗族古歌和传说，将自然界的山水、花鸟、动物编成故事，描绘出了一幅幅与大自然和谐相处的景象，以此来表现苗族人对天地自然的尊崇和爱慕，进而在造型理念、造型方式，表现手法，操作技法及艺术形式上，都已形成了由自己独特语言所构成的理论体系，它展现的是一种古拙的美。

贵州苗族刺绣一、制作流程：（一）从市场上买回布料（也有自家纺织的）和白线，将白线染成各种各样的颜色，然后晒干；（二）该工艺品的绣法主要是平绣，也就是用染色的丝线在底布上绣，是最普通、最简易的绣法。

平绣一般有两种绣法：一种是沿图案两边轮廓起针落针；另一种是在图案的一侧起针落叶，接着再跨向图案的另一侧起针落针。

（三）平绣一般用于大面积同样的色彩，给人整齐的感觉。

该工艺品是用作装饰苗族服饰中裙子的沿边。

二、工艺品的民族意义：在贵州省黔东南苗族侗族自治州，这里的苗族没有自己的文字，苗族刺绣便是苗族人民特有的符号。

苗族服饰上的刺绣图案起到了替代文字的作用，从而使没有文字的苗族在刺绣图案艺术中形成了自己“无字的史书”。

故土情怀是苗族刺绣中一个永恒的主题，一般通过故事的形式来进行表达。

例如对中原景色和物象的描绘，对祖先生活迁徙中艰难历程的记录。

黔东南苗族的妇女身上的衣服上都会绣有两条彩色镶边的横道纹样，一条代表黄河，一条代表长江，这就是其对故土情怀的抒发。

苗族刺绣将历史留在刺绣上，表现的是苗族人民对故土的怀念与不舍之情。

在苗族刺绣中，一直受到原始宗教思想的晕染，苗族服饰系统是世俗化的巫教礼仪，正因为有了巫教，苗族服饰才如此绚丽多彩，苗族刺绣才得以蕴含其独特的苗族文化中的核心精神。

原始的宗教意识为苗族刺绣增加了不少梦幻般的美学感，构建出一个神奇多姿的艺术天地。

在苗族刺绣的原始宗教思想中主要表现为图腾的崇拜，祖先的崇拜和对自然的崇拜。

在苗族刺绣中，有很多创作题材源自于生活，表达的是人们对自身、对自然和周围外部环境的认识与感知，其中还蕴含着苗族人民对生活的一种深度的感想与体验。

例如黔东南苗族刺绣中有很多苗族渔猎生活与农耕生活的题材，还有关于人物、动植物、自然现象的绣品。

这些都体现出苗族人民对生活的热爱。

贵州苗族姊妹节相传，贵州黔东南的苗族地区，有一个苗族大寨，寨子里的男子们每年都要到很远的地方去打猎而久久不归，留下众多的妇女孩子和七十个如花似玉的姊妹。

民族传统中国苗绣的丰富文化中国苗绣是中国传统的民族手工艺品之一，源自苗族民间刺绣技艺，并世代传承至今。

苗绣以其独特的刺绣技法和精美的图案设计而备受瞩目。

它不仅是一种装饰美化的手工艺品，更是中国民族文化的重要组成部分。

一、苗绣的历史渊源苗绣起源于中国南方地区，主要流传在贵州、云南等地的苗族聚居区。

据考古学家的研究，苗绣的历史可以追溯到距今几千年前的新石器时代。

苗族女性在生活中，通过绣制各种图案来表达对大自然的崇敬与祈福。

随着时间的推移，苗绣逐渐发展成为一门独具特色的艺术形式，并被广泛传承下来。

二、苗绣的刺绣技法苗绣的刺绣技法独特而细腻。

在刺绣针法方面，苗绣以“平刺”为主要方式，即将刺绣针垂直穿过织物，使之呈现出立体感。

苗绣的刺绣线以细蓝、细红为主，搭配其他浅色线，充分展示了绣制作品的鲜艳与活泼。

此外，苗绣还运用了蜡烛脱色、盖花、包缝等特殊技法，使绣制作品更加精美。

三、苗绣的图案设计苗绣的图案设计非常丰富多样，主要以动植物、神话传说和生活中的风景为主题。

苗绣作品中常见的图案有鸟、花、鱼、山水等，充满了自然的韵味。

同时，苗绣还融入了苗族的风俗传统和宗教信仰，如喜庆的婚庆图案、祈福的龙凤图案等，展现了苗族人民对美好生活的向往。

四、苗绣的文化意义苗绣作为中国传统手工艺品的重要代表之一，具有深厚的文化意义。

苗绣不仅体现了苗族文化的独特魅力，更是中华民族多元文化的瑰宝。

它承载了苗族人民的情感、思想和智慧，是苗族民族认同感和文化认同感的重要标志。

同时，苗绣也成为了中国文化交流的重要使者，展现了中华民族的博大精深和独特魅力。

五、苗绣的保护与传承面对现代化和工业化的冲击，苗绣面临着保护与传承的问题。

为了保护苗绣这一民族传统文化遗产，中国政府出台了一系列的相关政策措施，提倡苗绣的传承与创新。

同时，民间组织和爱好者也积极参与到苗绣的保护与传承中。

通过开展苗绣培训、举办展览和推广活动，让更多的人了解和热爱苗绣，从而推动苗绣的传统艺术在当代社会得到更好的发展。

贵州刺绣非物质文化遗产介绍
贵州刺绣是贵州省传统手工刺绣技艺的总称，主要分布在贵州省黔东南苗族侗族自治州、安顺市、毕节市、贵阳市等地区。

贵州刺绣历史悠久，风格独特，技艺精湛，是中国传统刺绣艺术的重要组成部分。

2006年，贵州刺绣被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

贵州刺绣的起源可以追溯到古代苗族、侗族等少数民族的服饰文化。

在长期的历史发展过程中，贵州刺绣逐渐形成了自己独特的艺术风格和技艺手法。

贵州刺绣的绣法多样，包括平绣、锁绣、马尾绣、绉绣、辫绣、堆绣、剪贴绣等。

其中，马尾绣和绉绣是贵州刺绣中最具特色的绣法。

马尾绣是用马尾毛编织成网状物，然后在上面刺绣出各种图案。

这种绣法具有独特的纹理和质感，图案清晰、色彩鲜艳，具有很高的艺术价值。

绉绣是在绸缎表面用针线压出皱纹，形成各种图案和纹理。

这种绣法具有很强的立体感，给人以深刻的视觉感受。

贵州刺绣的题材广泛，内容丰富，包括人物、山水、花鸟、走兽、鱼虫等。

在刺绣过程中，贵州刺绣强调色彩搭配和构图布局的和谐统一，注重细节处理和整体效果的有机结合。

贵州刺绣不仅是贵州省传统手工艺的重要组成部分，也是中国少数民族传统文化的重要载体。

通过学习和传承贵州刺绣技艺，人们可以了解和体验中国传统文化的独特魅力，增进对中国传统文化的认识和理解。

然而，随着现代化进程的加速和社会环境的变迁，贵州刺绣面临着保护和传承的困难。

因此，需要加强保护措施，包括制定相关政策和法规、加强技艺传承和教育推广、促进产业化和市场化发展等。

同时，也需要通过创新和发展，使贵州刺绣更好地适应现代社会的需求和发展。

苗绣的十二大技法，你知道吗？苗族刺绣是中国少数民族刺绣中的一朵奇葩！苗族因居住地域散广，而且多居山区，交通不便等等的原因也导致了交流不便，形成了多而不统的文化和生活习惯,这一习惯也融入到了刺绣里。

例如贵州黔东南就有“一里不同俗，十里不同服”的说法！苗族文字已丢失，苗族刺绣成了传承历史文化的途径之一，这点主要表现在刺绣的图案上，几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或者传说，都深含民族的文化，都是民族情感的表达，是苗族历史与生活的展示。

蝴蝶、龙、飞鸟、鱼、圆点花、浮萍花等图案都是《苗族古歌》里传唱的内容，色彩鲜艳，构图明朗，朴实大方。

苗族民间艺术中的骑龙，驯龙的各种图案，体现了苗族人对龙敬而不畏的心理。

刺绣是苗族源远流长的手工艺，是苗族服饰主要的装饰手段，是苗族女性文化的代表，而苗族的服装也有盛装和便装之分。

人们平时穿便装，有重大节日时才会着盛装，例如过节、婚娶等。

平日里因为忙于农活，苗族妇女平常都打着发髻。

因此，单就头巾而言，其装饰也异常丰富，而且工艺复杂、做工精细。

苗族刺绣的题材选择虽然丰富，但较为固定，有龙、鸟、鱼、铜鼓、花卉、蝴蝶、水牛、干农活的场面、还有反应苗族历史的画面等。

苗族刺绣还有另一大特点，是运用色彩、图案的搭配达到视觉上的多维度空间。

例如，像挑花（也称数纱绣），是苗族刺绣特有的技法。

挑花事先取样，利用布的纹理挑绣，借助色彩和几何图案从而达到立体与平面统一的视觉效果。

既然说到了挑花技法，那么笔者就顺便说说苗族刺绣中的十二大技法！和各位读者相互探讨，如有不对或不全的地方欢迎大家提出来，让笔者也得到进步！第一种：破线绣破线绣是把剪好的剪纸贴在底布上，将一根丝线破成8-13根细丝，按所剪图案进行刺绣，最后将其锁边。

破线绣整体有厚度感，针脚整齐，表面平滑、光亮，色彩鲜艳，给人一种雍容华丽的视觉感。

以台江施洞的苗族的破线绣最为著名！第二种：挑花挑花，在黔东南汉、苗、侗、水等各个民族中流行。

一般采用平挑、斜挑和十字绣几种方法，不需要用笔描绘或剪纸来辅助，根据经纬度，在底布上绣出不同的图案。

贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展贵州苗族刺绣是中国民族传统手工艺品之一，它以其精湛的技艺和独特的艺术风格闻名于世。

苗族刺绣不仅是苗族人民的日常生活用品，更是其文化传承和生活习俗的载体。

随着时代的变迁，贵州苗族刺绣在服饰设计中得到了继承和发展，成为时尚设计的新宠。

本文将就贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展进行探讨。

一、贵州苗族刺绣的传统技艺苗族刺绣是苗族女性的传统手工艺技术，其历史可以追溯到远古时期。

苗族刺绣的特点是线条精细、图案繁复、色彩斑斓，具有浓厚的地方特色和民族风情。

苗族刺绣的主要材料有丝绸、棉布和麻布等，经过刺绣工艺制成的衣物，色彩鲜艳，绣工精细，富有民族特色和地方特色，被誉为“活的苗绣”。

苗族刺绣的制作工艺主要包括图案设计、选材、绣线、刺绣、收尾等多道工序，每一道工序都需要具备一定的技艺和经验才能完成。

苗族刺绣所蕴含的民族文化、民族传统和苗族人民的生活经历，使其成为了苗族传统文化的瑰宝。

设计师们在服饰设计中大量运用苗族刺绣的图案元素，比如苗族特有的花草图案、动物图案、几何图案等，使得服饰在图案设计上更加丰富多彩。

苗族刺绣的图案不再局限于传统的纹样和构图，设计师们对其进行了现代化的改良和演绎，使得苗族刺绣在服饰设计中呈现出更加新颖的面貌。

设计师们在服饰设计中注重苗族刺绣的工艺特色。

他们精心挑选面料和绣线，注重细节处理，追求完美的工艺效果。

在服饰的设计上，他们注重将苗族刺绣工艺与现代时尚的需求结合起来，从而使得苗族刺绣在服饰设计中得以继承和传承。

设计师们更是将苗族刺绣的色彩特点融入到服饰设计中。

苗族刺绣的色彩饱满、艳丽、大胆，设计师们在服饰设计中充分运用了这一特点，使得服饰在色彩上更加丰富多样，更加贴合时尚潮流。

随着时代的发展和社会的进步，贵州苗族刺绣在服饰设计中得到了迅猛的发展。

现代服饰设计师们将苗族刺绣的元素和特色融入到设计中，使得苗族刺绣在服饰设计中呈现出更加多样、丰富和时尚的面貌。

简介苗绣是指苗族民间传承的刺绣技艺，，是苗族历史文化中特有的表现形式之一，是苗族妇女勤劳智慧的结晶。

主要流传在贵州省黔东南地区苗族聚集区。

雷山台江等地的苗族服饰至今仍保留着原汁原味的传统风格，精美绝伦的刺绣技艺和璀璨夺目的银饰让人赞叹不已。

苗族服饰的刺绣工艺有其独特性，如双针锁绣、绉绣、辫绣、破纱绣、丝絮贴绣、锡绣等。

刺绣的图案在形制和造型方面，大量运用各种变形和夸张手法，表现苗族创世神话和传说，从而形成苗绣独有的艺术风格和刺绣特色。

苗家妇女擅长纺织和刺绣，清《开化府志》、《广南府志》、民国《马关县志》、《邱北县志》都记载有苗族妇女“能织苗锦”之句。

苗家姑娘个个会绣花。

由于环境的熏陶，苗族女孩四五岁就跟着母亲、姐姐和嫂嫂学绣花了。

到了七八岁，她们的绣品就可以镶在自己或别人的衣裙上了。

苗绣是苗族文化的重要组成部分，也是中国服饰文化的瑰宝。

要数中国少数民族功夫绝技，苗绣以其古老、神奇以及文献特性著称。

历史背景苗族起源的多种说法之一是“东来说”，这与神木、鸟有关，也与中华民族的上古神话传说相关，说木神句芒辅佐了东方天帝太嗥。

太嗥其实是一个以神鸟为图腾的上古氏族，又说太嗥便是伏轰，伏轰与女锅作为中华民族的祖先是尽人皆知的，他们传说中的样子便是龙的最初形式，《列子·黄帝》记：“疱牺氏（即伏羲）、女娲氏……蛇身人面”，《春秋纬合诚图》记：“伏轰龙身牛首”，可以说，这些上古的图腾意向在苗族的绣品上反映得非常明显，比如那看似双龙戏珠的绣品，中间却是个人，这人其实就是苗民人祖姜央，而双龙便成了庇护苗民的伏羲与女娲。

苗族的文化与中华民族的上古历史如此密切的缠绕一起，苗族的刺绣不仅热烈奔放，而且蕴意着神秘悠远的篇章，苗绣中的龙更以其丰富的意象与中华民族的开创历程紧密地联在一起。

从这些残存着“人神混同”、“人兽混同”、“自然物类混同”的原始思维特征的绣品中我们看到，苗族人民营造出的龙是那样的率真稚气、热烈奔放、神奇壮丽、自由不羁。