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第七章 实用摄影技巧205直觉而不满足于再现的卡梅隆夫人认为，适度的模糊比清晰的记录更有利于表现被摄主体的“精神世界”。
这种超越时代的创新精神，使她的人像摄影充满了神秘的氛围，反映了某种纯粹的、诗意的、精神上的东西，令人感到亲切并引起心理上的共鸣，具有很强的感染力。
早期的摄影家们一直在努力地想要使摄影如同绘画一样跨入艺术的行列，因此他们常常去模仿绘画的手法，来进行美学、情感以及自我表达。
受印象派绘画的影响，模糊的艺术语言开始在摄影领域得到更多的认可。
弗兰克·尤金喜欢利用手工蚀刻的方式，把身体置于模糊的、半泯没的背景之中。
创作时，他常常采用铅笔、蚀刻针以及钢笔，对画面进行复杂而巧妙的人工处理。
这种人工处理的办法引起了很多的争议，然而尽管如此，人们还是不得不承认，尤金别具一格的影像拥有很强大的创造力和想象力。
另一位钟情模糊影像的摄影师是摄影家罗贝尔·德马奇，他自1894年开始就尝试去利用树胶重络酸盐印相工艺来控制画面的清晰度。
那些看似模糊的影像，已经把“不必要和缺乏趣味感”的细节消除掉。
德马奇认为，一件艺术品必须是自然的写照，而不是自然的翻版。
自然本身的美，不能成为艺术品，艺术品只能通过艺术家的创作来完成。
因此拍摄后的底片仅仅是个出发点，只有经过某些技法的加工，它们才能被称为艺术照片。
另外一种的尝试是运动模糊。
模糊晃动的影像淡化了对细节的客观描述，给人以连续运动的整体印象。
它是在被拍摄对象自身移动的同时，通过长时间曝光而获得的。
德国著名摄影师奥托·施泰纳特便是一位喜欢通过慢速快门来进行模糊摄影的摄影师。
他的代表作《走路人的脚》表现出一双脚走在没有人的一段空空的路边行道上，前面是一截树干。
这张照片就是采用了固定机位的拍摄，画框里唯一运动的就是路人的那双脚，在1/4s 的曝光之下产生了走路带来的晃动模糊的效果，让静止的画面有了动态。
二、模糊摄影的表现形式模糊摄影是摄影师主观创作时有意运用的一种理念，那么其表现形式必然是多种多样的，我们不能单纯地只把虚影图像作为模糊影像的唯一形式，实际上艺术作品画面中空白、色块、浓影等都应视为是模糊影像的表现形式。
