电影鸟人分析

电影名：《鸟人》观后感怎么说呢，看完《鸟人》之后，我整个人都有点懵，像刚从一场光怪陆离的梦里醒来。

它不像那种爆米花电影，看完哈哈一笑就过去了，它像根羽毛，轻轻地落在了心里，痒痒的，让你忍不住想去挠一挠，想明白它到底是怎么回事。

这部电影是亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图导演的，主演是迈克尔·基顿，还有艾玛·斯通、爱德华·诺顿等等一众实力派演员。

类型嘛，有点复杂，说是黑色喜剧吧，又带着点魔幻现实主义的色彩，反正挺特别的。

故事讲的是一个过气的好莱坞明星里根·汤姆森，曾经靠扮演超级英雄“鸟人”红极一时，现在却想靠一部百老汇戏剧翻身。

他一边跟自己内心的“鸟人”作斗争，一边应付着各种各样的麻烦：难搞的演员、尖酸刻薄的评论家、还有自己混乱的家庭关系。

剧情跌宕起伏，像过山车一样，你永远猜不到下一秒会发生什么。

不过我可不能剧透太多，得留着你们自己去看。

迈克尔·基顿演的里根，简直就是把这个角色演活了。

他把一个过气明星的焦虑、挣扎、还有那点可怜的自尊，都表现得淋漓尽致。

特别是那些近乎崩溃的内心戏，看得我都要跟着他一起窒息了。

还有爱德华·诺顿，演一个极具个性的方法派演员，那演技，啧啧啧，简直炸裂！两个人飙戏的场面，火花四溅，看得我直呼过瘾。

这部电影的主题，我觉得是在探讨“存在”的意义。

里根渴望被认可，渴望证明自己不仅仅是“鸟人”，他想要真正的艺术，想要留下点什么。

这种渴望，就像一只无形的手，推动着他不断向前，即使遍体鳞伤也在所不惜。

这就像我们每个人，都渴望在世界上留下自己的痕迹，都希望自己的存在是有意义的。

再说说电影的画面，那叫一个行云流水！长镜头运用得炉火纯青，感觉整个电影就像一镜到底似的，看得人眼花缭乱，却又欲罢不能。

配乐也恰到好处，时而紧张刺激，时而舒缓悠扬，完美地烘托了电影的氛围。

这部电影也有点小缺点。

节奏有点快，信息量有点大，可能需要多刷几遍才能完全理解。

电影《鸟人》影评除了真挚的心灵外，别无高贵的仪容。

——拉斯金《鸟人》是2014年奥斯卡最佳影片。

其主角里根作为飞鸟侠的出演者，曾经是一位众人口中的Super Hero，但这已经成了明日黄花。

但是他不甘于此，经过近二十年的沉寂后，转战百老汇，亲手改编雷蒙德·卡佛的《当我们谈论爱情的时候，我们谈论什么》并企图重登荧幕，重新唤醒人们对他的记忆。

几经蛰伏，里根终于“如愿以偿”，造就了一场意外之美。

里根的内心曾经是纯粹的，他很想真实地演好一部电影，随着《飞鸟侠》地出演，让他迈向了成功的巅峰。

但公众们不会始终如一地拥戴他，新生代在不断地崛起，好电影在不断地涌现，逐渐让里根成为时代洪流的前浪。

所以，他害怕着，害怕人们会遗忘他，其实人们并未遗忘；他害怕着，害怕自己的身体会逐渐消逝，其实他从未消逝。

正是这些害怕，让里根在这二十年中想方设法重归荧幕、重获成功。

然而急功近利的他，以一种浮躁、伪实来诠释着自己的百老汇演出。

而这恰恰与剧中的麦克相反，麦克虽然看起来并不靠谱，一副吊了郎当的样子，但是他却真实地为舞台演出，宁可背负骂名也要做真正的自己。

于此同时，里根的女儿萨姆，即使被视为一个叛逆者的形象，但也是真实的，她清楚地了解父亲的所作所为，清楚知道人类社会的尊严和自尊与浩瀚的地球和宇宙相比而言，实在太渺小。

而里根，他却不认可麦克也不理解萨姆。

在《鸟人》电影里，导演运用了比传统蒙太奇手法更为纪实的长镜头手法，并且以超乎寻常的一镜到底让我们身临其境，让我们走进了一个真实、质感的世界。

但我认为最成功之处并不是它那炫酷的一镜到底，而是它巧妙地通过里根看似超能力的行为和其内心的鸟人独白，深刻地刻画出了一个立体的里根。

超能力其实是里根的幻想。

在影片伊始，阳光刺眼地照进狭小的房间，空气里氤氲着微尘，里根一边坐禅悬浮空中一边冥想，此时他渴望的是能够悟出人生的真谛，但这下一刻就被世俗的繁琐所淹没了；在他与萨姆激烈争吵过后，他幻想着打火机凭自己的意志而转动，此时他渴望的是能够扭转局面，但却无法凭意志改变现实；在第二次令人不满的预演后，他幻想着自己再次能够演绎科幻大片，此时他渴望的是能够重新遨游于“人世间”。

《鸟人》观后感说起来，看完《鸟人》这部电影，我整个人都有点晕乎乎的，像喝了一杯烈酒，后劲十足。

它不像爆米花电影那样轻松愉快，看完就忘，而是会让你忍不住回味，琢磨里头的各种细节和隐喻。

这部电影是亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图导演的，主演是迈克尔·基顿，还有艾玛·斯通、爱德华·诺顿等等，都是演技派。

它属于那种黑色幽默加点魔幻现实主义的类型，反正挺特别的。

故事讲的是一个过气的好莱坞演员，曾经演过超级英雄“鸟人”，现在想靠一部百老汇戏剧翻身。

他一边要应付各种奇葩的演员和工作人员，一边还要和自己内心的“鸟人”作斗争。

剧情挺曲折的，我就不剧透了，总之高潮迭起，看得我紧张兮兮的。

迈克尔·基顿演的这个主角，怎么说呢，有点可怜又有点可笑。

他渴望被认可，却又害怕失败，内心特别矛盾。

就像一个被困在笼子里的鸟，拼命想飞出去，却又不知道外面的世界是什么样的。

艾玛·斯通演他的女儿，一个有点叛逆又渴望父爱的女孩，和主角的关系也挺复杂的。

还有爱德华·诺顿演的那个方法派演员，简直就是个戏精，各种即兴发挥，把主角搞得焦头烂额。

这部电影的主题，我觉得是关于梦想、现实和自我认同的。

它探讨了名利的虚幻，也展现了人性的脆弱。

就像一面镜子，照出了我们每个人内心深处隐藏的渴望和恐惧。

画面方面，电影采用了一种近乎一镜到底的拍摄手法，看起来特别流畅，就像在看一场现场演出。

音效也特别棒，鼓点密集，节奏感很强，烘托了紧张的氛围。

这种拍摄手法也可能让一些人觉得有点晕，毕竟镜头晃来晃去的。

看完这部电影，我最大的感受就是：人生就像一场戏，每个人都在扮演不同的角色。

我们都渴望成功，却又害怕失败。

我们都想要真实的自我，却又常常迷失在别人的期待中。

这部电影让我思考了很多，也让我更加珍惜眼前的生活。

《鸟人》是一部值得一看的电影。

它不像商业大片那样热闹喧嚣，却能触及你内心深处最柔软的地方。

《鸟人》事业与生活的探索人们常常为事业与生活之间的平衡而烦恼。

事业追求和个人生活的需求之间似乎常常存在冲突。

但在电影《鸟人》中，导演伊纳里图对这个问题提出了不同的看法。

通过主人公的探索和经历，他传达了一种超越传统观念的思考方式，强调事业和生活之间的相互促进与平衡。

影片的主人公雷根·汤普森是一位前好莱坞演员，但他选择了退出事业的巅峰，回到剧场演出一部新剧。

这个人物形象可以被视为一种象征，代表着追求纯粹艺术体验的渴望。

对于雷根来说，事业不再是利益的追求，而是一种内心的表达和探索。

对于很多人来说，事业往往被视为经济收入和社会地位的体现。

而电影中的雷根丝毫没有考虑这些因素，他只是单纯地想要通过演出来寻找自己的存在感和满足感。

在他看来，事业是一种对自己内心需求的探索，是在生活中追求价值的一种方式。

然而，事业追求并不意味着要完全抛弃个人生活的需求。

电影中，雷根除了演出剧目，他还是一位父亲和前丈夫。

这个角色安排起到了提醒的作用，告诉人们事业与生活是可以并存的，而不是互相排斥的。

通过雷根在工作和家庭之间的平衡，电影给观众呈现了一个没有极端的选择。

雷根在事业和生活的探索中不断遇到挑战和磨难。

他经历了心理上的挣扎和外界的质疑。

正是因为这些困难，他的事业才更显珍贵，他的生活才更加有意义。

电影运用强烈的冲突和反差，通过刻画雷根内心的斗争，表达了探索事业与生活之间平衡的重要性。

电影《鸟人》以一种独特的方式展示了事业与生活的探索，通过对主人公雷根的描绘，探讨了这个永恒的话题。

事业是对内心追求的表达，是一种寻找存在感和满足感的方式，而生活则是事业的基础和支撑。

只有在事业和生活之间找到平衡，才能获得真正的满足。

这种超越传统观念的思考方式，为人们提供了一种全新的视角。

在追求事业的过程中，我们也应该审视自己的生活需求。

生活不仅包括工作，还有家人、休闲和个人成长等方面。

过于追求事业可能会忽视了生活中其他的重要元素，而过分注重生活又可能会使事业发展受限。

电影《鸟人》视听语言分析《鸟人》是由英国著名导演艾伦帕克的经典之作。

刚看到这个电影名字的时候，以为它描述的是一个粗鲁的市井小民呢。

其实它讲述了一个超现实的理想主义鸟人的故事。

故事讲述两名在学校相识并陆续到越南服兵役的朋友－Birdy 和艾尔。

Birdy原本已对鸟儿有妨碍性迷恋，他在越南的经历将他更推到边缘。

当他从战争中回来时被送到精神病院作评估，他的朋友艾尔陪伴着他并试图打开他的心窗，电视中有很多美国1960年代关于他们童年时一起生活的倒叙。

影片通过现实和回忆两部分来讲述。

现实生活中鸟人一直被关在冰冷的病房里，他蜷缩着像鸟儿渴望自由似地望着铁窗外，回忆中展现了他对鸟的一次次痴迷和疯狂。

从视听语言上我们可看出鸟人现在生活环境中没有爱，没有温暖。

导演采用冷色调作为显示部分的主色调，就包括唯一铁窗射进来的光源也是冷色光，打在鸟人身上，就如同一根根绳子捆绑着他似地。

冷色光把整个房间也显得棱角分明，有立体感。

这也就暗示着现实的残酷和束缚。

而在回忆中，导演采用暖色调，尽管鸟人在那混乱不堪的生活环境不停地挣扎，与现实搏斗，但有理想总是美好的。

他内心孤僻、爱好独特、想法怪异与现实生活格格不入；而他追求物质的需求、性爱的满足。

因为两个追求完全不同的人（一个追求精神享受的鸟人和追求物质享受的艾尔）走到一起了，还建立起了一种超乎友情，类似爱情的暧昧情感。

影片既表现了两人情感的真诚，也凸显出了理想与现实之间的矛盾。

在现实的残酷束缚下，理想一次次被摧毁破灭。

在一开始就向观影者阐述了导演的意图。

影片在开场字幕时，就通过一段悠扬而凄清的音乐，几段琐碎而不知来龙去脉、打断了时间顺序的对话，仿佛从遥远的某个房间里传来的声音，直抵心的领地，先声夺人的引导了观影者的情绪。

因为导演艾尔帕克之前从事过广告拍摄，所以在镜头上的运用确实是很独特而新颖。

例如影片开头导演运用的那四个镜头。

先是从一片乌云上拉出来然后再叠到铁窗上慢慢的拉出来。

两个空镜头非常流利地介绍了鸟人现在生活环境。

肖临骏：《鸟人》，无知意想不到的好处墨西哥导演亚利桑德罗•伊纳里图的电影从来都不是娱乐，而是痛苦和折磨。

从《爱情是狗娘》、《21克》、《巴别塔》到《美错》，似乎让人类在一个混乱不堪的社会里谋生仍不够辛苦，还要用事故，灾难，绝症，死亡来增加难度。

他的新片《鸟人》不再玩重口味，掠奇，脏乱差，而是用虚虚实实的故事，辛辣幽默的对白，帅呆的摄影，把折磨转向了我们的内心。

《鸟人》的最大特点是分不清电影里发生的事什么是真实的，什么是主人公的想像。

偏偏摄影还用了现场感很强的长镜头，而且是一个镜头从头到尾。

我们仿佛钻进了主人公的大脑里，和他一起感受他所有经历和心情。

过气多年的电影明星雷根自编自导自演的戏剧《当我们谈论爱情时我们在谈什么》即将在百老汇首次公演，对他来说，这是他倾家荡产，拼了老命的最后一搏。

而在美国文化圈，好莱坞超级英雄片则代表“商业”, 百老汇代表“艺术”。

一个好莱坞超级英雄片的演员，偏偏想要到百老汇的舞台上证明自己的才能，这简直是一个以卵击石的举动。

公演前两天，雷根面对各方的压力，紧张，焦躁，自恋与自我怀疑交替：背景音乐是没完没了的爵士鼓点，像是他紧张的心跳；他和工作人员们一次次在后台弯曲狭窄，幽闭的红色走廊里左转右转，上上下下，好像困在一个迷宫里；当他一个人独处时，他就是自己曾经扮演过的超级英雄鸟人，可以用意念控制物体，可以飞，可以召来飞机炸弹，但是一旦有人出现，他的神力立即消失；预演时，他不小心被反锁在门外，只能在时代广场“裸奔”回到剧场，这显然是他作品即将见人前的心情。

尽管这个人人都不看好的戏剧像是一个“不可能完成的任务”，雷根就这么“裸奔”着冲上了百老汇的舞台，献上了最玩儿命的表演。

所以有了电影的副标题（写在电影片名下面括号里的一排小字）：无知意想不到的好处，也可以理解为：无知是福。

为了配合本片真真假假的故事，演员的选择也非常有趣，演员迈克尔•基顿的真实人生和他饰演的男主角雷根•汤姆森的经历非常相似。

《鸟人》这部电影的积极意义主要体现在以下几个方面：
1. 关注个体成长：电影中的主人公鸟人在经历一系列挫折后，最终实现了自我价值，这种成长过程可以激励观众在面对困难时，保持乐观态度，勇敢面对挑战。

2. 强调团队合作：电影中的鸟人并非单打独斗，而是与一群志同道合的朋友共同奋斗，这种团队合作的精神可以启发我们在生活中更加注重与他人的协作，共同解决问题。

3. 倡导自由与梦想：电影中的鸟人追求自由和梦想，这种追求可以激励我们在现实生活中更加勇敢地追求自己的梦想和自由。

4. 呈现人生的起伏和不确定性：电影中主人公的成长历程充满了起伏和不确定性，这种呈现可以让我们更加真实地感受到人生的变化和不确定性，从而更好地应对生活中的挑战。

5. 揭示人性的复杂性和矛盾性：电影中的人物并非简单的黑白分明的人物形象，而是充满了复杂性和矛盾性，这种描绘可以让我们更加真实地理解人性的复杂性。

总之，《鸟人》这部电影通过讲述一个充满挑战和机遇的成长故事，向观众传递了积极向上的价值观和启示。

《鸟人》视听语言分析内容摘要：究竟什么是理性世界？什么是非理性世界？看完《鸟人》也许每个人的答案都会不同。

在这个世界上，只有梦想才是真正的天堂。

关键词：理性，自由，疯癫剧情简述：艾尔是一名在战争中脸被炸伤的军士，他到医院看望自己年少时的玩伴鸟人。

鸟人精神上出了问题，整天蹲在角落里，目光呆滞，没有言语。

他已不认识这位最好的朋友。

医生威斯告诉艾尔，如果鸟人继续这样，三天后会将他送去精神病院。

艾尔为了挽救最好的朋友，开始了一段回忆的旅途——在家乡的小镇，鸟人和其他孩子都不一样，他不和别人玩乐，只会摆弄他饲养的鸽子。

因为鸽子，他和艾尔成为了好友。

他们全身心地投入鸽子的养育工作。

鸟人一直幻想自己可以飞翔，并不停地做着努力。

鸟人有一位专制的母亲和一位体贴的父亲。

家庭的贫困成为了他养鸟的阻碍，父亲却为了儿子干了几份工作，成全儿子的爱好。

鸟人开始饲养金丝雀。

他对女孩的投怀送抱完全没有反应，却脱光了自己的衣服和金丝雀躺在一起。

艾尔离开去充军，同一时刻，鸟人最心爱的金丝雀撞死在玻璃上，他几近崩溃。

鸟人在战争中目睹一枚炸弹炸死了大量的鸟，他歇斯底里地大叫，从此陷入了一种病态。

艾尔竭尽全力地唤起鸟人的记忆。

一切似乎都是徒劳。

在限期的最后时刻，艾尔仍不放弃。

终于，鸟人和他说话了，但却不和其他人说话，所以他依然被视为精神病人。

艾尔带着他逃离医院，鸟人张开双手跳下了窗台，艾尔绝望地大叫，而意外的是，鸟人跳下的地方居然是一方平台。

①在影片中，导演艾伦•帕克似乎在为我们展示一个几近疯癫和非理性的世界。

鸟人怪异的举动让人觉得不可理解，但这正是最真实的世界。

理性与非理性其实并没有真正意义上的界定，在影片中，人们对待鸟人的怪异行为有着截然不同的两种态度，这两种态度的代表分别是艾尔和威斯。

威斯是理性世界的代言人，他以医生的身份出现，力图将癫疯的世界按照文明世界的规则来规范。

艾尔是界于理性和非理性之间的过渡，起初他代表理性的文明世界对非理性的癫疯的鸟人实施拯救行动。

《鸟人》片头蓝天中滚滚的云朵和稠密的铁丝网的叠画形成强烈的对比，也给影片在一开场就蒙上了一层悲剧的色彩。

鸟人以其经典姿态：象鸟爪一样勾起的脚趾，紧紧蜷缩的双手，赤身裸体，婴儿般的蹲在床栏杆上，扬头向上，望向窗外，好象一只始终作好了准备，时刻梦想着展翅高飞的金丝雀。

兄弟，我说我会飞你相信吗？主人公生性喜爱小鸟，梦想着象鸟儿一样自由的飞翔，而残酷的战争在他的面前血淋淋的剥夺了大量鸟儿的性命，他开始拒绝同杀鸟的人类说话，并象一只受伤的小鸟一样蜷缩起自己的身体。

而鸟人的少年好友艾尔则有着一般人的所有爱好，比如喜欢追求女孩，热衷*。

然而他却能理解鸟人并与他为伴，在鸟人被关进医院之后，艾尔为配合医院的治疗工作——将鸟人恢复为常态，而每日对鸟人重复往事，以期唤起鸟人的记忆和与人对话的欲望。

在影片中，对待鸟人的怪异秉性有着截然不同的两种态度，这两种态度的代表分别是艾尔和威斯。

我知道，在他们的眼中，我始终是一个怪物，整日做着飞翔的白日梦。

就因为我没有像他们那样循规蹈矩的生活，没有像他们那样有着一成不变的成长历程。

他们无法容忍我飞翔的梦想，正如他们不敢越承认他们是理想世界大门前那些因为怯懦而不敢更进一步的人。

因为我的存在扰乱了他们死水一样的生活，所以他们害怕我，诅咒我。

他们有他们的世界，我也有我的乐园。

我始终坚信，我是一只鸟，一张开翅膀，就将飞翔在无边的蔚蓝之下。

我看到艾尔成为“疯子”之后的反应，即他是如何对抗理性世界的，他也拒绝同自相惨杀的人类对话，但是与鸟人不同的是，他是以嚎叫的方式来表达他的拒绝的，当护士以和颜悦色要求与他谈话的时候，他这样说：“从我进来之后就一直在谈，但是没有人会听，即使他们没疯。

” 这句话，实际上是建立在自身形成的一套完整的价值观念体系上的一次义正严词表述，他以自身清醒的，卓然的纯自然的眼光来看待周遭的这个整个世界，这无疑是一个充斥着残害他人，神经质，压抑和癫狂的世界。

从某种程度上讲，这是一种更为“理性”的拒绝，是一种积极的拒绝，一种自觉的选择。

观《鸟人》有感很奇怪的电影名字，《鸟人》。

我猜不到它要给我们演绎什么，第一个让我联系的词语就是“菜鸟”，不知道这个片子会不会展现一个这样的人。

结果证明我是错的，它确确实实要给观者一个真正的鸟人，出乎意料。

很多影片给我印象最深的部分就是它的开头，那是导演精心设计的，为的就是给读者留下一个深刻的印象，同时也为下面的内容做一个好的铺垫。

对很多观者也在开始的时候特别专心的观看，可能也希望在开始的时候就发现片子的优点，还可以猜测一下剧情。

在《鸟人》里，开始的那片天给我留下了深刻的印象，云彩好像是黑色的，是乌云，但云的背后是太阳，阳光从云中露出了一些，但很少。

在电影结束的时候这片天又出现了，此时阳光就已经很明显了。

这两个简单的画面前后呼应，与情节相一致。

紧接着是那扇充满禁锢的窗户，室内只看见一个人蜷缩着坐在地上，眼望窗外，充满了对自由天空的渴望。

在整个片子中，这个透过窗户眼望外面天空的镜头又多次的出现，使这种渴望强烈的表现出来。

这个渴望蓝天，渴望自由的人就是鸟人。

一个对鸟的喜欢超过一切的人，会用鸟的羽毛为自己做身衣服，当抓鸟的时候不小心从房上摔下时会想象成飞，做出的动作倒像个跳水运动员，试飞，更疯狂的是会住在自己的鸟笼里和鸟一起。

这简直是不可思议，世上真的会有这样的人吗？对任何事物的喜爱都要有一个度，超越了这个度只会渐渐走向极端。

这个被极端在战争中看见成群的鸟的死亡所引爆，让鸟人崩溃了。

要演绎出这样一个人物真的很难，但是在片子中，这个角色被刻画的很好。

我喜欢他的眼神，从他的眼睛里能让我们看出他的心，在看到鸟是那种感觉简直可以说是两眼在放光，更是让我记忆犹新。

鸟人在医院的时候表现得更像一只鸟，逃出了医院的最后一飞，他成功了。

这也代表着他自由了。

他的朋友相对而言应该算是一个常人了，他给我感觉最大的就是在自己参加越南战争负伤后对女性的反应，形成了一个鲜明的对比。

而他的一句“要是在其它战争中，我们早已成为英雄了”，道出了许多人的心声，这场战争给他们没有带来什么好处，更多的是死亡和伤害。