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视听语言镜头分析视听语言镜头分析推荐镜头在影视中有两指，一指电影摄影机、放映机用以生成影像的光学部件，二指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，也叫一个镜头。
下面是店铺精心整理的视听语言镜头分析，欢迎大家分享。
视听语言镜头分析篇1(一)淡出、淡入：又称渐隐渐显。
淡出是画面由明晰渐渐隐去，变为全黑，相当于舞台上的“幕落”;淡入是影片从全黑中渐渐显出画面来的一个镜头的开端，它的作用是分隔时间空间，表达戏剧段落，相当于“幕启”。
(二)化出、化入：即在前一个镜头渐隐的同时，后一个镜头又重叠出现，直到前一个镜头消失。
这种方法常用于影片开始时的字幕介绍，或表示剧中人的回忆、想象以及时间的省略。
比如从一个雪景转换为桃花盛开所表示的冬春季节，最适用于吐较缓慢或柔和的节奏。
(三)划出、划入：是以一条直线或一个圆周线，从镜头画面的一边或一部分运动到另一边或另一部分。
第二个画面就跟着这条直线或圆周线出现，直到前后两个镜头交替完毕。
这种方法好象翻阅画册的动作，常用于科教影片中，也可在故事片中表现字幕或人，景等物。
另外，“划”的技巧中还有帘子卷起或放下那样的帘出、帘入形式和以缩小或扩大圆圈来展现画面的圈出、圈入等形式。
(四)切出、切入：它是从前一个场景的画面立即转为后一个场景的画面，中间不需要任何技巧，而采用镜头直接转换，连接紧凑，往往用在环境描绘、人物对话、行动的衔接上，在艺术表观上具有干净利落，进展迅速的特点，在艺术表现上具有干净利落、进展迅速的特点。
(五)反转、倒转：是一个画面经过180度的前后翻转换为另一个画面。
这种反转画面特别适用于表现对比内容的镜头。
在影片结构上，还可以用它来连接两段各不相同的“戏”。
倒转画面，是将一个倒置的画面上下旋转180度变为正置的活动画面，这种方法，能够改变剧情发生的时间、地点。
电影镜头这里所讲的电影镜头，主要是指镜头运动的方式，拍摄的不同角度和不同内容而言。
视听语言(名词解释+分析题)词解释言：视听语言又称影视语言，是以影像和声音运动幻觉为基础，用以表达思想，传递感情，完成叙事的创造性的语言体系。
留：人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经需经过一段短暂的时间，光作用结束时，物像仍在视网膜上滞留0.1～0.4秒的时间，物理学上称之为“视觉理：又称格式塔心理，是指人有一种将他看到、听到、感知到的形象复合成他已知的完整形象的心理倾向。
镜头一般有两层含义：一层是指作为组成画面的镜头；另一层是指作为硬件方面的镜头。
：长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。
就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排，以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。
黑、白、灰的颜色在画面构成中的比例关系。
影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。
也叫强烈调。
画面中明暗差别显著，对比强烈，景物的亮暗层次少，缺乏过渡，结人以超犷、硬朗的感觉。
又叫柔和调、柔调。
画面中明暗对比弱，反差小，给人以柔和、含蓄、细腻之感。
中间调，又叫标准调。
明暗兼备、层次丰富、反差适中。
是指被摄人物或者景物在画面中呈现范围的大小。
当镜头对焦于无穷远处时，影片面至镜头光学中心的距离，即焦点到镜头中心点的距离便是焦距。
景深又称景深范围，是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。
镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄，所以又称甩摇、甩、闪摇、闪摇镜头等。
头：是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。
：是指画面中没有人物只有景物的镜头，主要是借助景物或道具来揭示思想抒发情感，起到介绍环境、叙述事件、传情达意的作用.直射光：又叫“硬光”，是指光线直接照射在被摄物体上的照明。
：指光源被遮挡，光线通过多种途径绕开遮挡物，形成无方向性、均匀的、无阴影的照明。
：轮廓光是使被摄对象的边缘产生明亮的光线，勾划出被摄对象外沿的轮廓线条，突出被摄主体，使画面增强纵深感和立体感。
中国高端艺考培训教育品牌长镜头的基本概念，学视听语言一定要了解！看过《从奴隶到将军》的人，谁也不会忘记当罗霄牺牲后，陈毅闻讯驱车在通往战场的路上飞驰，吉普车时而穿过公路上大队的俘虏，时而越过丘陵高地下的密集人群，直到陈老总下车来到索玛跟前，这个场面连贯、气魄不凡，庄严肃穆的镜头，它就是跟的长镜头。
长镜头，迄今并无严格的科学定义。
一、何谓长镜头1。
顾名思义，长镜头的拍摄时间或拍摄胶片的尺数比较长，一般最短也在英尺(约165米).245秒(计整数30秒以上，当代电影片长约在2000到3000米左右，影片放映时间在90到10分钟之间。
较多电影理论家认为，拍摄电影时，一般一个镜头30秒以上便可称为长镜头。
法国卢米埃尔兄弟的早期单镜头电影，均为58秒。
2。
长镜头必须是“完整段落”。
3。
长镜头必须表现“空间的真实”。
以上三大条件缺一不可。
例如希区柯克的《夺魂索》共8个镜头，每个镜头10分钟，全片80分钟。
二、长镜头从技术上的划分长镜头分固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种，运动长镜头一般都包含推、拉、摇、移、跟等多种摄影机运动的综合运用。
巴赞的长镜头是通过合理的场面调度，用不间断的镜头记录人和事物在一段时间内的运动状态，它遵守时空的统一，从而达到高度的真实。
中国高端艺考培训教育品牌如英国影片《鹫鹰不飞的时候》，描写一对年轻夫妇在二战时期，在南非开创和管理动物保护区的故事，其中一个场景如下：一对年轻夫妇带着小儿子到丛林中去住宿，而年幼的儿子没告诉父母就离开了住地，他碰见一只幼狮，竞想将它抱回家。
母狮回到兽穴发现幼狮不见了，它循着孩子足迹留下的气味追去，孩子抱着幼狮却不知道灭顶之灾将至，小孩的父母亲见状吓得失魂落魄。
这时导演用一个大全景把父母、孩子、幼狮母狮同时摄入一个镜头中。
爸爸叫孩子不要动，快停下来。
母狮也停在不远处。
爸爸叫儿子把幼狮放在草地上，再悄悄地离开。
随后母狮过来，叼走小狮，进入丛林，孩子方为化险为夷。
中国高端艺考培训教育品牌编导视听语言：长镜头和蒙太奇理论的异同点在视听语言中，蒙太奇理论和长镜头是我们接触最多的知识，那么他们有什么异同点呢？我们一起来看看。
以爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫等为代表的蒙太奇理论强调：1。
摄影机拍下的未经剪辑的片断，既无意义也无美学价值，唯有按蒙太奇原则组接的影片，才富有新含义和艺术价值。
因此认为“剪辑重于摄影2。
主张银幕画面与现实有差异。
3。
蒙太奇对单个镜头描述的内容，不要求完整，而在组接后形成完整的艺术形象，主张在生活的基础上再创造现实。
4。
蒙太奇严格规定了观众的感知过程，较少给观众留下思索的余地5。
爱森斯坦认为镜头之间的冲突是电影艺术的基础之巴赞则竭力主张：1。
影像本体重于剪辑。
“只有镜头不偏不倚的特点…才能澄清使我们观察力变模糊的思想迷雾。
2。
电影最强烈的艺术魅力，不在于镜头组接后所传达给观众的视觉形象，而是未经加工的、与客观现实严格相符合的银幕画面。
3。
长镜头拍摄的是完整的动作，它符合亚里土多德的观点，即富有艺术性的戏剧注重表现完整的动作，一般包括起、中、讫三个部分。
一个镜头一般就应包括起、中、讫。
不主张再创造现实，而主张再现现实4。
长镜头(包括长的景深镜头)能保持剧情空间(深焦距镜头)中国高端艺考培训教育品牌和时间(长镜头)的完整性。
通过人物动作揭示动机，使观众看出人物动作的含义，从而留下一些想象空间让人思索。
5。
巴赞反对镜头之间的冲突是电影艺术基础之一。
按巴赞的设想，如果不用后期录音，不用分切镜头，不用戏剧的省略法，没有重大事件，并且画面不止黑白二色、平平板板，那么，将会获得最大限度的真实感。
”(《世界电影》,1982年，第4期，第15页)。
结论：从以上5点对照，可见两种理论各有千秋，长镜头追求再现真实，然而从电影美学讲，再现真实的影片不一定就称得上是艺术，连巴赞自己也说“如实地复制现实并不是艺术”。
如1963年美国安迪·沃霍尔摄制了两部影片，《睡眠》和《帝国大厦》，前者干脆表现一个人8小时的睡眠，后者在更长的时间里表现纽约帝国大厦一些固定不变的多画面镜头，令人昏昏欲睡。
