新课改下美术教师该怎样做
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美术教师在新课改中如何转变角色随着新课改的推进,美术教师的教学角色也在不断地发生变化,从过去单纯传授知识的教师,转变为开展多元化、包容性学习的引导者,即“教练”和“导师”,这一点也从课程标准和教育政策上体现出来。
美术教师不仅仅需要传授知识,更要开展能够帮助学生在过程中成长的学习。
在新课改中,美术教师应该提高自身教育意识,加强教师的专业性和创造性,打破传统的教学模式,将更优秀的教学体验与概念介绍在美术教学中充分融合。
一、美术教师角色的转变背景1.课程标准的改变。
新课改颁布的课程标准已经将”以教师为中心”转变为”以学生为中心”,教师不再是拥有全部知识的唯一来源,而是要成为学生知识获取和创造能力的指导者。
单纯的传授知识以及使用应试方式的教育模式,已经不符合新课改的需求。
2.教育改革的推进。
教育改革不仅仅是让学生实现目标,而是要解决学生个人成长与发展的问题。
学生的自主性、主动性诸如此类的特质不是由教师单方面决定的,而是要通过不断的实践及与社会联系与交流中通过互动得到促进。
3.学生学习状况。
学生的学习也在不断发生变化,学生的成长不再是简单的知识掌握,而是更强调学生综合素质的培养,其中美术的学习也不再只局限于技能的培养。
二、美术教师角色的转变特点新课改中有几个美术教师角色的转变特点,包括知识的引领、实践的推动、互动的增强以及创意的培养。
1.知识的引领。
在美术教育之中,知识的引领是重要的教育课题,首先我们应该了解美术知识传授的特点,即美术学科有他特殊的特点,知识的获取往往是非常艰难的,而美术教师需要承担的首要的责任就是细心、耐心、诱导性的传授掌握美术知识的方法与技巧。
同时,美术教育也需要紧紧地联系美术的实践与实地。
美术教育方面的知识传授需要强调充分的实践经验,这意味着新课改的美术教育应该结束对技能掌握的简单重视,而更加注重实际的艺术实践和独立构思。
2.实践的推动。
在新课改的美术教育中,不仅要掌握相关的知识,还要付诸实践。
新课改下美术学科如何调整课堂教学模式的方法新课改下,美术学科的课堂教学模式需要进行调整以适应新的教育理念和要求。
以下是一些可以采取的方法:1. 引入多媒体技术:借助多媒体技术,可以在课堂上展示更多的艺术作品、艺术家的创作过程以及艺术史上的重要事件和流派。
通过多媒体的呈现方式,可以使学生更加直观地了解美术作品,增加学生对美术的兴趣和理解。
2. 强调创造性思维:在新课改下,美术课程不仅仅是教授学生描绘和模仿已有的艺术作品,更应该注重培养学生的创造性思维能力。
教师可以给学生提供一些启发性的题目,鼓励他们展开自己的想象和创作。
同时,教师可以引导学生学习和分析不同艺术家的创作思路和风格,以帮助他们形成自己的艺术风格和观点。
3. 强化实践操作:在新课改下,美术学科的课堂教学应该更加注重实践操作,鼓励学生亲自动手进行绘画、雕塑等艺术创作。
通过实践操作,学生可以更好地理解艺术创作的过程和技巧,并培养自己的审美能力和艺术表达能力。
教师可以根据学生的兴趣和特长,设计不同的实践项目,提供相应的指导和支持。
4. 增加艺术素养教育:除了教授学生具体的艺术技巧和知识外,美术课堂还应该注重培养学生的艺术素养。
教师可以引导学生欣赏和分析不同类型的艺术作品,培养学生的审美情趣和鉴赏能力。
同时,可以组织学生参观美术馆、画廊等艺术展览,让学生亲身感受和体验艺术的魅力。
5. 加强合作学习:在新课改下,美术学科的课堂教学应该更加注重学生之间的合作学习。
教师可以组织学生进行小组作业和项目,让他们共同合作完成一项艺术创作或研究任务。
通过合作学习,学生可以相互交流、分享和借鉴彼此的创作思路和经验,培养学生的团队合作精神和创新能力。
总之,新课改下,美术学科的课堂教学模式需要注重多媒体技术的应用、创造性思维的培养、实践操作的加强、艺术素养的提升以及合作学习的加强。
这些方法的采用将有助于激发学生的艺术兴趣和创造力,培养他们的审美能力和艺术素养。
新课改下美术教师工作计划
根据新课改的要求,美术教师需要根据学生的实际情况制定教学工作计划。
在教学目标方面,要明确学生在美术方面需要达到的能力和水平,确立清晰的教学目标。
针对教学内容,要根据新课程标准和教材要求,合理安排教学内容,注重培养学生的审美能力和创造能力。
在教学方法上,要灵活运用各种教学手段,例如讲解、示范、分组合作等,激发学生的兴趣,提高教学效果。
此外,要注重个性化的教学,根据学生的不同特点和学习能力制定个性化的教学方案,帮助每个学生都能全面发展。
在教学评价方面,要建立科学的评价体系,注重对学生艺术作品的评价,鼓励学生多样化的表现形式。
最后,要注重与家长的沟通和合作,及时将学生的学习情况反馈给家长,促进家校合作,共同关注学生的美术学习和发展。
美术教师在新课改中如何转变角色随着社会的发展和进步,美术教育也不断发生着变化。
特别是新课改的推行,要求教师在教学中转变角色,变得更加多元化和适应现代社会的需求。
美术教师在新课改中如何转变角色,才能更好地适应并发挥其教育功能呢?本文将从几个方面进行探究。
1.加强对学生个性的关注和培养。
在传统的美术教育中,教师往往注重学生绘画技巧的培养,而忽略了对学生个性的培养。
在新课改中,美术教师应该通过不同的教学形式和方法,激发学生的创造力和想象力,培养学生艺术鉴赏和表达的能力。
例如,通过组织学生参观美术展览和参与艺术活动,激发学生对艺术的兴趣,培养学生的艺术素养;通过引导学生进行创造性的绘画活动,培养学生对美的理解和表达能力。
2.注重培养学生的审美情趣。
审美情趣是一个人对美的感受和欣赏能力,在现代社会中尤为重要。
在新课改中,美术教师可以通过开展各种形式的艺术欣赏课程,培养学生对不同艺术形式的感受和鉴赏能力。
例如,教师可以引导学生观看和分析艺术作品,让学生学会欣赏优秀的艺术作品,培养学生对美的认知和体验。
3.注重与其他学科的融合。
在新课改中,美术教育不再局限于传统的绘画教学,而是要与其他学科进行融合。
美术教师可以结合社会科学、科学、数学等学科的教学内容,将艺术元素融入其中,使学生在学习其他学科的同时也能感受到美的力量。
例如,在语文课上,美术教师可以通过讲解绘画作品中的情感表达和意义,提升学生对文学作品的理解和欣赏能力;在科学课上,美术教师可以引导学生通过绘画的方式,表达对自然界的观察和思考。
4.注重以学生为中心的教学。
在新课改中,教师不再是传统的知识传授者,而是学生的引导者和学习的促进者。
因此,美术教师应注重培养学生的自主学习能力和创造性思维能力。
例如,教师可以通过提出问题、引导讨论和开展小组合作等方式,激发学生的学习兴趣和积极性,使学生在参与性的教学环境中发展自己的艺术能力。
总之,美术教师在新课改中要转变角色,从传统的绘画技巧培养者转变为学生艺术素养和创造力的引导者。
新课标下如何提升美术教学效果
随着新课标的实施,美术教学的目标和内容都发生了很大的变化。
为了适应这些变化,提升美术教学效果,教师需要从多个方面进行努力。
本文将从以下几个方面探讨如何提升美术教学效果。
一、理解新课标下的美术教学目标
新课标下的美术教学目标主要是培养学生的审美能力、创新能力和综合素质。
教师需要深入理解这些目标,将其融入到教学过程中,从而提升教学效果。
二、优化教学内容
教师应根据新课标的要求,对教学内容进行优化,选择适合学生年龄特点和兴趣爱好的教学内容,同时注重培养学生的实践能力和创新能力。
三、创新教学方法
教师应根据学生的特点和教学内容,采用生动、有趣的教学方法,如情境教学、游戏教学、分组合作等,激发学生的学习兴趣,提高教学效果。
四、注重学生个体差异
教师应关注学生的个体差异,给予不同水平的学生不同的指导和帮助,使他们在美术学习中获得成功和自信。
五、加强师资培训
学校应加强美术教师的培训,提高他们的教育教学水平和专业素养,从而提升美术教学效果。
六、完善教学评价体系
学校应建立科学、合理的美术教学评价体系,关注学生的综合素质和创新能力,从而激发学生的学习兴趣和教师的教学热情。
综上所述,要提升新课标下的美术教学效果,教师需要从多个
方面进行努力,包括理解新课标下的教学目标、优化教学内容、创
新教学方法、注重学生个体差异、加强师资培训和完善教学评价体系。
只有这样,才能真正提升美术教学效果,培养出具有审美能力、创新能力和综合素质的优秀学生。
美术教师在新课改中如何转变角色一、引言随着教育理论的不断创新和发展,新的课程改革对于各个学科的教师提出了更高要求和更好发展的机遇。
作为美术教师,我们也应该积极适应新课改要求,转变自己的角色,促进学生的全面发展。
本文旨在探讨美术教师在新课改中如何转变角色。
二、认清新课改的意义新课改旨在培养学生的创新能力和综合素养,强调学科之间的交叉融合和多元发展。
美术教育作为一门综合性学科,可以为学生提供发展全面的机会。
我们必须认清新课改的理念和意义,明确自身在这一过程中的角色和责任。
三、转变角色的必要性1.适应新的教学目标。
新课改鼓励学生发展创造力和艺术表达能力,作为美术教师,我们需要转变角色,更注重培养学生的创造性思维和表达能力。
2.提高教学质量。
传统的美术教学注重技能的传授,但新课改要求美术教育与学生的生活实际结合,注重创新和实践。
美术教师需要转变自己的角色,成为学生的指导者和合作伙伴,提高教学质量。
3.促进学生全面发展。
新课改注重学生的创新能力和综合素养发展,美术教师应该转变自己的角色,为学生提供更多样化和综合性的学习机会,促进学生全面发展。
四、转变角色的具体做法1.从传授者到引导者。
美术教师应从传统的知识传授转变为学生的指导者和引导者。
我们应该帮助学生发现自己的兴趣和潜力,鼓励并引导他们进行艺术实践和研究,在艺术探索中培养学生的创新能力。
2.从评判者到合作伙伴。
传统的美术教学中,教师往往扮演评判者的角色,注重作品的正确与否。
而在新课改中,我们应该成为学生的合作伙伴,与学生一起探索艺术的世界,共同发现问题和解决问题。
3.从技能培训到实践引导。
传统的美术教学往往侧重于技能的传授和技巧的训练。
而新课改要求美术教育能够与学生的实际生活结合,注重艺术实践。
美术教师应该转变角色,引导学生参与艺术实践,提供多元化的学习机会。
4.从课堂教学到社区教育。
传统的美术教学往往局限于课堂,学生的作品只能展示在教室里。
而新课改要求美术教育更加注重学生的社会参与和实践能力。
浅谈新课改下高中美术教学有效方法随着新课改的深入推进,高中美术教学也必须与时俱进,更新教学理念和方法,以适应时代的发展和学生的需求。
高中美术教学应该注重培养学生的审美能力、创造力和艺术素养,更加注重实践性教学,提高学生的创作能力和艺术表现力。
本文将从新课改下高中美术教学的特点入手,探讨一些有效的教学方法。
一、通过启发式教学培养学生的创造力在新课改的背景下,高中美术教学应该致力于培养学生的创造力和艺术创作能力。
传统的教学方法注重的是教师的讲解和传授知识,而忽略了学生的主动性和创造性。
在新课改下,应该尝试启发式教学方法,通过提出问题和情境,激发学生的思维和创造力。
教师可以设计一些具有启发性质的艺术题材,让学生通过思考和实践,培养他们的创造力和表现力。
可以设计一些与当下社会热点相关的艺术作品,让学生用自己的方式进行表现和创作,从而培养学生的创造力和艺术素养。
二、提倡个性化教学,注重学生的实践能力新课改下的高中美术教学应该更加注重个性化教学,关注每个学生的学习特点和兴趣爱好。
在教学过程中,教师应该注重挖掘学生的个性特点,引导他们进行个性化的创作和表现。
特别是在美术作品的创作过程中,教师应该注重学生的实践能力和艺术表现力,引导他们进行多样化的创作实践。
可以组织学生进行户外写生、素描实践等活动,提高学生的观察力和表现力。
通过个性化的教学和实践性的训练,可以更好地激发学生的学习兴趣,提高他们的学习效果。
三、发展跨学科的教学模式,提升学生的综合素养在新课改下,高中美术教学应该积极探索跨学科的教学模式,提升学生的综合素养和跨学科能力。
美术是一个高度综合性的学科,它需要学生具备丰富的文化素养和综合能力才能做好艺术创作和表现。
教师可以尝试引入一些跨学科的内容,如历史、文学、科技等,来拓展学生的视野和认知。
可以组织学生进行一些跨学科的创作活动,如文学作品的插画、科技元素的艺术设计等,从而提升学生的综合素养和跨学科能力。
新课改下的中学美术课,教师应该如何去教学摘要:随着中学各科新的课程改革先后出台,作为我们的中学美术课也不例外,进行了新课程改革。
那么,在面对今天新时代的中学生,他们有着自己的兴趣爱好以及审美观念,可以说,在这种多元化的今天,作为我们中学一线的美术教师,要怎样在新课改的基础上去教好我们的美术课,让孩子们能更多的学到知识,成为我们必须思考的问题。
所以,本课题从新课改的背景出发,来探究教师应该怎样去教好中学美术课。
关键词:新课改、教师、中学美术、教学。
1背景2001年和2003年我国颁布了适应我国国情和时代发展要求的《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》和《普通高中美术课程标准(实验)》。
新课程、新理念、新目标对中学美术课堂教学提出了全新的规范和要求。
探讨新课程理念下的中学美术课堂教学策略,对提高美术课堂教学质量和效益,推动美术课程改革持续、健康、和谐发展无疑具有重要意义[1] 。
那么,美术课在中学是一门提高人文素养的基础文化课,是对学生进行审美教育的重要途径。
其中,美术教学中的美术欣赏,可以使学生开阔眼界、陶冶情操、获得审美经验、传承美术文化、提高鉴赏能力。
同时又有助于丰富美术课的内涵,加强美术课堂的直观性、启发性、艺术性,使学生对于一些美术基础知识、基本技能以及美术作品的材质、形式和内容有更深入的认识和理解, 而且通过欣赏相关美术作品,对学生动手实践有非常重要的指导作用。
然而,随着素质教育观念逐渐深入人心,审美能力作为人文素养不可或缺的重要组成部分,得到了社会各界的广泛认同,美育的地位也随之上升。
但是处在心智发展特殊期的中学生对美术课缺乏兴趣,一小部分学生甚至有厌烦情绪,致使教育的预期目的难以实现。
面对中学阶段美育的两难境地,如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律,发挥美育在素质教育中的重要作用,值得我们深思。
2对教师应该如何去进行新课改下的中学美术课的教学的几点思考在实施素质教育的今天, 越来越多的人认识到美术教育的提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。
新课标美术教育策略一、创意激发在新课标美术教育中,创意激发是至关重要的。
教师应该鼓励学生发挥想象力和创造力,通过观察、思考和实践,创作出具有个性和独特性的美术作品。
为了激发学生的创意,教师可以采用多种教学方法,如头脑风暴、小组讨论、案例分析等,引导学生从不同角度思考问题,寻找灵感。
二、技法传授技法传授是美术教育的基础。
教师应该根据学生的年龄和认知水平,选择适合的技法进行传授,如线条、色彩、构图等基本技法和绘画、雕塑、手工等表现形式。
在技法传授过程中,教师应该注重学生的实践操作,通过示范、讲解和练习,帮助学生掌握基本技法和表现形式,提高学生的美术技能。
三、文化传承美术教育不仅是技能传授,更是文化传承。
教师应该引导学生了解不同地域、不同民族的文化特色和艺术风格,通过欣赏和创作,体验传统文化的魅力和现代艺术的创新。
同时,教师还应该注重跨文化交流,让学生了解不同文化的特点和价值,培养学生的文化自信和跨文化交流能力。
四、实践探索实践探索是美术教育的核心。
教师应该提供多种实践机会,如实地考察、写生、艺术展览等,让学生在实践中探索美术创作的规律和方法。
同时,教师还应该鼓励学生参加各种美术比赛和展览活动,通过比赛和展览的锻炼,提高学生的美术水平和自信心。
五、评价反思评价反思是美术教育的重要环节。
教师应该建立科学的评价机制,对学生的美术作品进行评价和指导。
评价应该注重学生的个性和创新性,同时也要关注学生的技能水平和文化素养。
在评价过程中,教师应该与学生进行充分的沟通和交流,引导学生反思自己的创作过程和作品特点,发现不足之处并加以改进。
总之,新课标美术教育应该注重创意激发、技法传授、文化传承、实践探索和评价反思等方面的教学策略。
通过这些策略的实施,可以提高学生的美术技能和文化素养,培养学生的创新能力和审美情趣,为学生的全面发展打下坚实的基础。
美术教师在新课改中如何转变角色新课改是指人民教育部在践行素质教育理念下对课程体系进行的一系列改革。
在新课改中,美术教师作为教育教学工作的重要一环,必然需要转变自己的角色和思维方式。
本文将从以下几个方面探讨美术教师在新课改中如何转变角色。
一、教师从知识传授者转变为学习引导者在传统的教育中,教师以知识传授者的身份出现,而学生则是被动接受知识的对象。
然而,在新课改的背景下,教师的角色正在发生转变,他们需要成为学习引导者。
美术教师应当关注学生的兴趣和需求,从学生的角度出发,以学习者为中心,帮助学生理解艺术知识的内涵和价值。
通过提供学习资源、引导学生进行思考和讨论,激发学生的创造力和思维能力,培养学生的艺术素养和审美能力。
二、注重学生的实践操作和创作能力培养在新课改中,美术教师需要注重学生的实践操作和创作能力培养。
美术学科是一门实践性很强的学科,学生需要通过实际操作和创作来理解艺术的本质和语言。
因此,美术教师应当引导学生进行丰富多样的实践操作和创作活动,包括绘画、雕塑、摄影等,激发学生的想象力和创造力。
同时,教师还应当注重学生创作过程的指导和评价,帮助学生克服困难,提高创作技巧,培养学生批判性思维和创新精神。
三、促进跨学科整合和合作学习新课改强调跨学科整合和合作学习,美术教师应该积极响应。
艺术与其他学科紧密相连,美术教师可以与其他学科的教师开展合作,通过跨学科整合将艺术与其他知识领域有机地结合起来。
例如,在语文课堂上进行文学作品的艺术表现研究,在数学课堂上进行几何图形的绘制等。
通过跨学科整合,美术教师不仅可以提高学生的综合素质,还能丰富课堂教学的内涵,使学生对艺术的理解更加全面深入。
四、关注学生的情感和综合素养培养在新课改中,注重培养学生的综合素养已经成为共识。
美术教师应该关注学生的情感和综合素养培养。
艺术是情感教育的重要内容,美术教师可以引导学生通过观察、思考和表达来提高情感认知和表达能力。
同时,美术教师还应该注重学生的综合素养培养,培养学生的审美情趣、审美能力和道德情感。
浅谈新课改下高中美术教学有效方法随着新课程改革的不断深入,高中美术教学也逐渐面临着新的挑战和机遇。
在新课改的框架下,高中美术教学要求更加注重学生的主体性和创造性,更加注重学科知识与实践的结合,更加注重培养学生的审美能力和创新意识。
如何有效地进行高中美术教学,成为当前美术教师亟需解决的问题。
本文将从教学内容的选择、教学方法的运用和评价方式的改革等几个方面,浅谈新课改下高中美术教学的有效方法。
一、教学内容在新课改下,高中美术教学内容的选择要更加注重与学生的实际需求和兴趣爱好结合。
教师可以根据学生的身心发展特点,结合学科知识和实践技能,选择具有一定开放性和创造性的教学内容。
通过让学生参与活动、观察、实践和思考,培养学生的审美情趣和艺术素养,激发学生的学习兴趣和创造潜能。
教师还可以根据学生的实际水平和兴趣爱好,精心设计教学内容,注重培养学生的实践能力和解决问题的能力,培养学生的创作思维和审美情趣,使学生在参与美术教学过程中不断获得成长和进步。
二、教学方法在新课改下,高中美术教学方法的运用要更加灵活多样,注重因材施教。
教师可以运用多种教学方法,如讲授法、示范法、讨论法、实践法、实验法、游戏法等,充分发挥学生的主体性和主动性,激发学生的学习兴趣和创造潜能。
教师要注重在教学过程中引导学生进行实践和探究,注重在教学过程中培养学生的创造性和实践能力,使学生在参与美术教学过程中充分发挥自己的想象力和创造力,培养学生的综合能力和解决问题的能力,让学生在学习过程中得到经验和收获,为今后的发展打下坚实的基础。
三、评价方式新课改下高中美术教学的有效方法是建立在创造性教学的基础上的。
教师要注重教学内容的选择,结合学生的实际需求和兴趣爱好,设计具有一定开放性和创造性的教学内容;教师要注重教学方法的运用,多样灵活地使用各种教学方法,充分调动学生的主体性和主动性,激发学生的学习兴趣和创造潜能;教师要注重评价方式的改革,培养学生的自主学习和自我评价能力,激发学生的创造力和创新意识,促进学生的全面发展和综合素养。
谈新课改下的美术教学新课程提出新的教学理念,力图改变传统教育中的教师的教和学生的学,带来了师生交流方式的变化。
作为中学的美术教师,无可回避正在变化的教育环境,很有必要去改变原有的不良教学,去适应新课程。
因此,我认为教师在自身素质、教师角色转化、教学方法等几方面应做出调整。
一、美术教师应该具备的基本素质我认为新课程改革再怎么改,再怎么“新”,也不能脱离了教师这一最基本的要素。
如果教师没有良好的素质,就无法实施新课程,也就不可能发挥新课程所带来的优势。
特别对于一个美术教师来说尤为重要。
1、树立以学生发展为中心的教育观念。
基础教育课程改革首先强调转变教育观念,传统的教学比较习惯于教师中心、书本中心、课堂中心组织教学,在一定程度上脱离学生的生活经验,忽视了学生的发展需求。
美术新课程要求教师立足于学生的生活经验组织教学活动,注重学习过程与学习方法,调动学生积极的情感体验,使他们内在的发展需求和美术教学相吻合,实现学生身心全面健康的发展。
2、构建超越学科的生态型知识结构。
美术教师大都具有美术专业知识和积累了一定的教学经验,对强调学科知识的常规教学应付自如。
美术新课程却更强调学生的综合能力培养,强调美术课程与社会生活的联系,强调培养人文精神和审美能力,形成开放状的生态型知识结构,真正实现教师与新课程共同成长。
3、掌握教师和学生共同发展的互动教学方式。
在美术新课程中,由于贯彻新的教育理念,格外关注学生的身心发展,因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。
为了让学生学得更主动、更积极,美术教师要根据实际不断创设新的教学情境,营造适合学生成长的课堂氛围,满足学生发展的需求。
同时,互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。
二、美术新课程下教师角色的转换大家一直都在谈:教师不再是一个主导者,是一个引导者;树立以学生发展为本的新观念,既要做“严师”又要做“人师”。
可往往在课堂中难以人为,于是苦思冥想,最后不了了之。
那究竟怎么转换呢?美国人本主义教育家罗杰斯曾说:“教师必须是促进学生自主学习的促进者,而不是传统的只注重’教’的教师。
浅谈新课改下高中美术教学有效方法随着时代的发展,教育也在不停地进行变革,新课改对高中美术教学也提出了新的要求和挑战。
如何在新课改下教授美术课程,让学生能够真正地理解美术、喜欢美术,是每位美术教师需要思考的问题。
本文将从三个方面讲述新课改下高中美术教学的有效方法。
一、加强实践性教学在新课改下,高中美术教学与传统教育相比,更加注重学生的实践能力,特别是注重学生的自主性和创新能力。
因此,美术教师需要加强实践性教学。
首先,老师需要提供更多的实践机会,让学生亲身感受美术的魅力,强化理论与实践的结合。
其次,美术教师要给予学生更多的自主选择的机会,鼓励学生不断探索和创新,锻炼其自主思考、解决问题的能力。
二、创新教学方法在新课改下,传统的美术教育方法可能已经不再适用,因此美术教师需要创新教学方法,让学生能够更好地学习美术。
例如,美术教师可以引入影视、网络等多媒体元素,增加学生的质感体验;可以引导学生通过主题创作,培养学生的独立思考、创新意识和美感表现力。
在此基础上,美术教师也需要结合多年的教学经验和教材的特点,不断总结和创新教学方法。
三、开展交互式教学在新课改下,美术教育更注重学生的参与性,美术教师应该改变传统的教学方式,开展交互式教学。
美术教师可以借助多媒体技术,将学习内容丰富、生动地呈现给学生。
同时,美术教师也可以开展探究性实验、绘画创作等活动,让学生在参与中学习,将与同伴互动的过程变为自己探索知识和锻炼技能的过程。
综上所述,新课改下的美术教育需要重视学生的实践能力和自主性,注重创新教学方法,开展交互式教学。
美术教师应该结合自己的经验和教学材料特点,设计新颖有趣的教学活动,培养学生的美学素养和创造能力,从而让每位学生都能够快乐地学习美术,体验美术的魅力。
美术教育Arts circle 美术界ARTS CIRCLE 2011/9美术教师该如何面对新课程改革为了适应课程改革,对美术教师提出五方面见解:1、要成为“引导型”的美术教师;2、要成为“探索型”的美术教师;3、要成为“创新型”的美术教师;4、要成为“复合型”的美术教师;5、要成为“研究型”的美术教师。
美术是一门综合课,是人文学科的一个重要领域,也是实施素质教育的主要途径之一,是基础教育的一门必修课。
作为一位美术教师,在新时期课程改革中,面临原有的教育观念、教学方式和学习方式的更新,我们应该了解哪些相关知识和做哪些准备呢?首先明确作为美术教育工作者所面对的新课程,是综合艺术课程。
它仍有学科课程的性质,是学科课程的一种改进了的类型,从形式上看,它仍然是以学科课程的形态呈现的。
了解我们的综合课,不仅是“美术与音乐”整合。
而且美术也可以和语文、历史、地理综合。
这些大家在欣赏课中用的最多。
美术与计算机的整合,则是近几年来用得较多的。
21纪是知识的世纪,需要更多、更优秀的人才。
鉴于传统课堂授课方式的局限性,教学手段需要更新,现代媒体教学融入课堂已成为必然。
多媒体教学,它通过利用现代媒体的形、声、色并茂,表现手法丰富多样,富于变化的优越性,达到优化教学过程,提高教学质量的目的。
多媒体教学中,运用课件教学不失为一个非常有效的教学手段。
教师在课前运用计算机把课件做好,上课时只需要打开电脑。
学生的学习积极性将被最大限度的调动起来,使美术课程真正做到寓教于美,美中育人。
电脑展示画面的色彩丰富,并且现代多媒体教育技术具有形象直观性,有动画效果,有故事情节,有优美的音乐,且声像同步性,画面的动态选择性和时空的可变性等优势,美术也可以和其他方面进行整合,比如美术与戏剧、舞蹈等,在美术作品里都可以看到它们的影子。
以上这些都是能和美术整合到一起的学科,这些变化对教师提出很高的要求,正如一位教师所说“以往的知识已远远不够,作为美术教师要有数学的逻辑思维能力、语文表达能力、音乐的乐感能力”按照艺术课程要求,“艺术课程是一门综合课程,不仅有音乐,视觉艺术、戏剧、舞蹈等不同门类艺术的综合,有对艺术知识、创作技能、文化背景、风格流派等不同学习内容的综合,还有艺术学科与其他学科的综合”。
美术教师在新课改中如何转变角色随着新课改的推进,美术教育也在不断地变化和发展。
美术教师作为一名教育工作者,需要不断地跟上时代的步伐,适应新的教学方式,转变自己的教育观念和角色。
在新课改中,美术教师需要如何进行角色转变呢?本文就此展开讨论。
一、从传授知识者到引导者以前的教育模式是以教师为中心,教师传授知识,学生被动接受。
而在新课改中,教师需要从传授知识的角色转变为引导者的角色。
美术教师不再仅仅是传授知识的教育者,更要扮演学生学习的引导者,用自己的经验和专业知识去帮助学生学习和创作。
美术教师需要反思自己的教育模式,采用更加开放、自主的教育模式,让学生自己去探索、发现和提出自己的想法和创意。
这也是培养学生创新能力的最好方法。
二、从注重技能到注重综合素质传统的美术教育一般注重技能的训练,通过各种手法让学生不断地重复练习、模仿。
而在新课改中,美术教师不仅要让学生掌握基本技能,更要注重发展学生的综合素质。
美术教育要强化学生的观察、思考和表达能力,通过学生自主创作、作品研究等方式,培养学生的想象力、创造力和表达能力。
美术教师需要注意引导学生的审美能力和创新能力,培养学生的独立思考和感受能力,让学生成为全面发展的人才。
三、从教书匠到教育家美术教师在新课改中要扮演更多的角色,除了引导者之外,还要成为一名教育家,帮助学生解决成长中遇到的各种问题。
美术教师需要全面了解学生的身心发展情况,了解学生的兴趣、爱好和特长,通过个性化教学和课程设计,激发学生的学习兴趣和动力,达到助人成长的目的,以教育师的心态去教育每一位学生。
四、从工具人到学习者在新课改中,美术教师需要不断地学习和更新自己的知识,不断提高教育教学能力,从而更好地指导学生。
美术教师需要了解新的美术教育理论和教学方法,了解新的美术作品和美术趋势,不断更新自己的专业知识和技能,提升自己的教学素质。
美术教师还需要多和同行交流,学习其他美术教师的经验和教学方法,从中寻找到适合自己的方法来提高自己的教学效果和质量。
新课改下美术学科如何调整课堂教学模式的方法新课改下,美术学科在教学模式上需要进行一定的调整。
传统的美术教学模式主要以教师为中心,注重技法和作品的呈现。
然而,新课改强调学生的主体地位和自主学习,美术教学需要更多地关注学生的实际需求和创造性思维。
首先,新课改下的美术教学应注重学生的兴趣和参与度。
教师可以设计一些趣味性的活动,例如美术游戏、创意设计比赛等,激发学生的创造力和想象力。
通过参与性强的教学方式,学生可以更加主动地参与到课堂中,增强对美术学科的兴趣。
其次,美术教学应注重培养学生的观察力和思考能力。
教师可以引导学生通过观察和思考,了解艺术作品背后的意义和表达方式。
通过提问和讨论,鼓励学生多角度地思考问题,培养批判性思维和表达能力。
教师还可以引导学生进行实地考察,例如参观美术馆、画廊等,培养学生的观察和感受能力。
此外,美术教学应注重学生的实践能力培养。
教师可以引导学生进行实际的艺术创作,例如绘画、雕塑、摄影等。
通过实践,学生可以更深入地理解艺术的本质和技巧,培养自己的创作能力。
教师可以提供学生自主选择的主题,鼓励他们发挥想象力和创造力,同时给予适当的指导和评价。
最后,美术教学应注重跨学科的融合。
美术教学可以与其他学科进行跨学科的结合,例如语文、历史、科学等。
教师可以通过讲解艺术作品的历史背景、科学原理等,拓宽学生的知识面,培养学生的综合素质。
同时,学生也可以通过美术作品表达自己对其他学科的理解和思考。
总之,新课改下的美术教学需要从传统模式中摆脱出来,更注重学生的主体地位和创造性思维。
通过注重兴趣和参与度、培养观察力和思考能力、强调实践能力培养以及跨学科的融合,可以提高美术教学的效果,培养学生的艺术素养和创造力。
新课程下的美术教学新课程给老师带来了严峻的挑战,也带来展现自己的机遇。
每一位老师都将在这次改革中实现“蜕变”。
作为一名美术老师唯有不断提升自身的素养,才能完善自己的教学。
在一阶段的美术教学中,我深切体会到身为美术老师在美术教学中要有一套行之有效的教学方法擅长营造气氛,激发同学的学习爱好,促进同学对美术学习的宠爱。
美术是一个包涵性特别广泛的学科。
这要求老师的学问面要广,要涉及多方面的领域。
同时要具备着创设情境,培育审美意识。
老师是创设情境的主导者和调整控者,通过设置肯定的情境,让同学感知对美术内容尽快了解,产生探究欲望。
明确学习的目标,培育审美意识要从同学的心理特征、学问、社会环境、自然环境等方面动身引导他们张开想象的翅膀,理解自己所学习的内容。
以此形成自己的审美共性。
我的主要做法是结合教学内容讲一些趣事或故事。
如:《美术鉴赏》(人教版)其次课《玉石之分——古代玉石艺术》这一课我是以《红楼梦》导入这一个关于玉的传奇;贾宝玉的前世就是一块玉石,而林黛玉是玉石下的一棵仙草,而且贾宝玉转世为人时口里还含着一块玉的趣事和《完璧归赵》“君子比德于玉的”故事来激励同学们去探研文学学问,熟悉人品道德的精神。
再如:第三课《泥土的生命——古代陶器和瓷器》我自带了四个教具:陶器、瓷器、石膏、玻璃、鼓舞同学发挥自己辨别事物的爱好,提高鉴赏力量展现自己风采,同学对此颇欢迎。
另外:在同学做作业时,总是没东西可画,我的另一个做法是:我让每一个同学都来老师,我要求同学相互交换作业,看看在对方的作业中你还能添画些什么?给他提些建议,或关心他修改一下,同学都有擅长表现的一面,他批改别人的作业比自己画的都仔细,这样通过几个回合的补充,完善,同学的作业都丰富起来了,用些方法来提高同学的美术素养,美术爱好和审美力量,不但关心了别人同时也提高了自身素养。
谈新课改下美术教师该怎样做
摘要:新的课程改革是教育改革的中心,面对新的美术课程,作为美术教师应转变教学行为和教学观念,体现人文精神,要从生活美术的角度实施美术课程,以学生为本,以学生的发展为本,以组织者、引导者、参与者、促进者的角色,激发学生学习美术的兴趣,使学生形成基本的美术素养,培养学生动手、动脑的创新精神和解决问题的能力。
关键词:新课程美术教育观念;教师自身素质;学生创造性的培养
伴随新的课程改革,美术课程正以全新的教育理念走进校园,走进师生的生活。
面向全体学生。
以学生未来发展为本,激发学生对美术的兴趣,培养学生的审美能力,形成基本的美术素养,使学生富于创新精神,具备实际解决问题的能力,来适应素质教育的要求,是美术新课改的特点。
面对更人文化、更生活化的新课程,作为一位小学美术教师。
就该充分发挥美术课的功能。
体现美术课的价值。
近年来,各学校也加强了对艺术教育的力度,美术教育也出现了很好势头。
但我国学校教育中追求升学率的旧的教学观念还很严重,只重视知识文化的教育而忽视美术教育。
由于这些旧的教育观念。
背离了全面发展的原理。
也就不可能培养出全面发展的学生。
要使学生得到全面发展,教育者必须转变教育观念,这样才能从根本上得到转变,才能真正步入到素质教育的轨道上来。
站在新课改前沿的美术教师,更应该立足岗位,更新观念,适应社会的发展。
一、美术教师要努力提高自身素质。
适应社会发展
作为新时期的美术教育工作者,首先要适应社会变化,提高自己美术教学水平,特别是作为小学美术教师,不要以培养艺术家为目标,而是以现有的教具为材料,以培养学生审美能力为核心,进行有目的、有计划、有步骤并独具特色的课堂实践活动。
学校教育由应试教育向素质教育转变,内涵是双向的,它既是面向受教育者,又是面向教育者。
这就要求我们教师要有一定的文化修养、道德修养和教育教学基本能力。
坚持学习,刻苦钻研。
只有高素质的教师才能教出高素质的学生。
试想一个生活懒散。
不思进取的教师如何能适应现代社会发展,如何能适应教育教学的需要?
二、注重美术教学过程中学生创造力的培养
美术教育与其他教育不同。
它是通过“寓教于乐”的方法慢慢地在不知不党中对人进行美化的教育。
美术课的开设就是要培养学生的动手、动脑、创造和想象能力。
爱因斯坦说过:“兴趣是学生最好的老师。
”只要有了兴趣才能推动学生的思维能力,不管做什么事都会集中精力积极思考。
这样的思考是自觉的,是学生自身的需要和欲望。
传统的美术教学通常是老师讲并范画,学生看并临摹,学期末让学生完成一件作品来决定学生一个学期的美术学习成绩。
很显然,这种“一锤定音”的评价,不但不能全面反映学生的学习状况,也抑制了学生创造性思维的发展,没有对学生的学习产生促进的作用。
在美术课上,要尽量多地去给孩子创造表现机会。
美术课堂是学
生展示自我、发挥特长、发现美、欣赏美、创造美的天地。
只要是孩子大胆的想象,哪怕是怪异可笑的想法;孩子投入了较高的热情,哪怕最终的效果不是太好。
我们都应给予肯定,鼓励他们把想到的和感受到的,自由、轻松、愉快的进行表现。
孩子按照自己的方式来表现内心世界,没有更多合理与不合理的束缚,用心感知自然,创造自然。
只有这样,孩子才能投入很高的热情,并在绘画过程中享受成功的快乐。
我们应该关心的是学生在学习绘画过程中逐步改变的情况,而不是最终的结果。
三、提倡“互助互动”的学习方式
“互助互动”的学习,是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式。
它可以增进同伴之间的友谊和交流,培养学生之间团结互助的精神。
怎样很好地在美术教学中实施这一学习方式,是值得我们深讨的问题。
多年来我分别担任过低、中、高年级的美术教学。
从我校开展的“互助互动”教学过程中,我认为不同年龄层次和不同班级的学生在知识掌握、技能使用上都存在差别,从实际出发才能达到最好的教学效果。
低年级学生常常只注意感官的认识而观察不细、认识不全,为此我在课堂上常联系生活和具体事物,细心引导其观察、记忆,还布置观察作业,利用课间与他们交流,让他们畅所欲言。
发表自己的见解。
因此,低年级的美术课选择一些活泼的方式启发学生,对提高学习兴趣很有必要。
通过互助学习让个别智力开发晚或不善言词的孩子参与进来,共同把问题解决得更好。
从而让全体学生共同进
步。
中年级的孩子观察力虽然有所提高,对事物具有一定的评判能力。
但是基础知识和技能技法训练不足。
比起低年级即好动回答问题思路又广,不善于抓住重点又容易走题。
学生自我意识的发展独立性的增强,受到外界控制力相对减小,什么问题什么思路都有。
因此。
教师要善于利用好学生这一个性特点,在抓住教学重点的同时有目的地展开讨论,从而使学生在合作的过程中学得更好。
在这一过程中,教师的“扶”非常重要。
对高年级的孩子,我除了要求他们做到低、中年级要求的内容外,还注意培养他们的审美能力以及对美的追求和向往。
同时他们的质疑、解疑能力、组织能力都比较强。
因此,在小组“互助互动”学习的过程中,教师就可以大胆放手,通过小组自学,发现问题,解决问题。
实施“互助互动”还要根据不同的课型进行。
如上《明亮色和深暗色》一课,由教师先放光盘和欣赏图片,让学生充分感受的同时,再学生独立完成作业,因为色彩必须通过自身的多次练习才可以体验成功的喜悦。
而手工课课型《学做皮影》的制作比较困难,就应该让学生组成合作小组,进行小组制作。
制作皮影时每个小组选择一种人物造型,然后小组集体讨论,集体制作,最后每一小组将自己小组制作的人物介绍给全班同学。
这样不仅可以在较短的时间内完成任务,而且还能促进同学之间的合作交流。
在“互助互动”学习的过程中,质疑尤为重要,它可以使教师的
授课能力得以升华,并能让学生深层思考,理解授课内容。
从而使学生的质疑与教师教学有机地结合起来。
课程改革任重而道远。
为了素质教育灿烂的明天。
为了培养出适应明天社会发展的新型人才,教育工作者都应潜心探索,大胆实践,解放课堂、解放学生,使学生真正成为课堂的主人!。