世界现代设计史8二十世纪六七十年代的设计

世界现代设计史王受之【全】世界现代设计史(王受之)【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽(至19世纪初)(1) 18世纪前的手工艺时代(2) 工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展(至20世纪初)(1) 工艺美术运动和新艺术运动 (重点)(2) 国际现代主义和包豪斯 (重点)(3) 美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟 (至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展(至今)(1) 二次世界大战后的欧洲设计(2) 美国工业设计(3) 日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪 "巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。

18世纪 "洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop;高技术;后现代主义;解构主义;新现代主义(国际主义); 微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。

这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。

世界现代设计史（重点看）剖析现代设计的萌芽与工艺美术运动、工艺美术运动的概念19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，设计产品的工业化批量生产，造成设计水准的下降，设计上艺术与技术1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，理论指导是约·拉斯金（John Ruskin)，主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），运动的风格影响到其20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的、工艺美术运动的风格1）强调手工艺，明确反对机械化生产。

2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究3）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。

4）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。

5）装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。

（特别是日本）、工艺美术运动的意义及其影响1）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、，其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计2）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义（缺陷）但是，①工艺美对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮②同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为3）工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加。

1851年英国世界博览会与“水晶宫”、1851年英国世界博览会1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产品外形相当粗陋，显示了、“水晶宫”1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计。

它是一材料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国Sydensam,伦敦南部），1936年毁于大火。

它的最、约翰·拉斯金（1）对现实的观察；（2）具有表现现实的构思和创造能力。

世界现代设计史〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。

这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。

这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。

其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。

2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。

4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。

5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。

工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。

运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。

但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。

※英国工艺美术运动产生的背景19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。

设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。

此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。

※英国工艺美术运动的设计团体世纪行会（阿瑟?马克穆多1882）。

2、艺术工作者行会（1884）。

3、手工艺行会（查尔斯?阿什比1888）。

各国设计简史世界现代设计史重点总结，史论轻松学习《世界现代设计史》第九节——各国设计简史（一）世界现代设计史 /第八章一.世界现代设计史——意大利设计背景：①社会动荡是 20 世纪五六十年代的时代特征。

战后婴儿潮一代进入青年期，更使这种动荡充满能量。

这股叛逆的思潮无可避免的影响到了意大利的年轻设计师。

②二战后，意大利企业界把产品设计和技术研发结合起来，对产品设计非常重视。

企业与设计师之间的密切互动，是意大利产品称雄国际的主要原因。

③意大利现代设计起步较晚，但在设计艺术史上占有非常重要的地位，特别是在二战之后，艺术迅速崛起，各个领域的设计赢得了国际市场的认可。

发展阶段：①二战以前，现代设计萌芽阶段。

②战后重建时期的设计，具有美国主义倾向，但同时又强调理性主义和意大利传统文化的结合，以及重视设计的人文主义。

③60 年代以后，艺术多元化发展阶段，反主流、样式主义、后现代主义设计等。

特征：①既有现代主义风格，又有意大利民族特色和文化内涵。

②既有设计的高技术性，又保留了相当手工艺的优良传统。

③既有高度理性色彩，又有强烈的个人风格和人情味。

代表人：庞蒂a、地位：①意大利现代设计的奠基人物。

②是蒙扎设计双年展、米兰三年展的主要创办人和推动者。

③是 20 世纪最有影响力的意大利设计师。

b、作品：①《多姆斯》②佩莱利大厦（皮列里大厦）c、设计思想：①他提出我们理想的好生活、高品位是通过我们的家居、生活方式表达出来的。

②他的设计可以机械化大批量生产，同时又兼顾意大利的文化传统。

家具设计：①二战前，意大利的家具设计处于典型的手工作坊时代，强调家具设计的艺术特征。

②二战后，注重利用新材料和新技术，创造新的家具设计美学，而不是结构的精良和表面形式，并试图与生活紧密结合起来。

③家具设计造型优雅整洁、不矫饰，无可争辩。

④为出口服务采用机械化生产，小规模也存在，针对国内市场生产有品味的小批量家具。

二.世界现代设计史——意大利设计反主流设计定性：①20 世纪 60 年代，意大利出现了一批激进的知识分子、设计师，他们反对现代主义极其理性的设计思潮。

工艺美术运动英国世界博览会：1851年伦敦举行代表建筑：水晶宫（约瑟夫·博克斯顿）新型材料：玻璃、钢铁工艺美术运动风格：（一）手工艺\反对机械化生产。

（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。

（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。

（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。

代表人物:威廉·莫里斯代表作：红屋（与菲利普·韦伯合作设计）采用哥特式建筑细节设计风格：清新自然、简洁、以功能为主他开设了世界上第一家设计事务所。

新艺术运动概念：1．新艺术运动首先在法国发展起来，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。

时间大约在1895—1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。

它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。

2．新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上占有重要地位，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。

3．新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。

4．新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。

风格及影响:1．虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。

2．它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。

《世界现代设计史》教学大纲课程名称：《世界现代设计史》课程代码：104113课程性质：公共必修课学时数：36学时先修课程：无适用专业：（3+2）所有专业开课单位：河南省工艺美术学校一、课程性质、目的和要求《世界现代设计史》是装潢专业必修的专业理论课。

通过本课程的学习使学生掌握世界现代设计发展的历史，了解现代设计发展的客观规律，了解现代设计领域的基本常识，通过对现代设计作品以及历史文化背景的认识，帮助学生开阔视野，提高艺术素养和审美品位，增进学生素质的全面发展。

二、课程教学内容、学时分配和课程教学基本要求（一）课程重点与难点本课程的重点：现代设计的发展与现代设计教育本课程的难点：对于现代设计风格多样化的掌握（二）课程内容第一章绪论一、本章主要内容了解设计的若干问题：“design”——“设计”的定义；现代设计的起始时间；设计与经济、艺术、科学的关系；现代设计艺术分类标准与方法；设计思维二、重点设计与经济、艺术、科学的关系；现代设计艺术分类标准与方法三、难点现代设计产生根源：工业革命、发明创造、现代艺术流派等的影响四、教学内容:第一节关于现代设计史的起始时间一、工业革命对设计的呼唤二、发明创造与现代设计艺术三、艺术风格流派转变的影响第二节设计与经济的关系一、设计与生产二、设计与技术三、设计与市场四、设计与消费第三节设计与艺术、科学的关系一、设计与艺术的关系二、科学与艺术第四节现代设计艺术的形态范畴一、分类标准及其方法二、现代设计艺术的形态范畴第二章现代设计的滥殇时期一、本章主要内容现代设计产生的前提和社会历史条件；工业革命初期设计发展的新动向；英国工艺美术运动；威廉·莫里斯及其追随者；工艺美术运动的主要成就二、重点英国工艺美术运动；威廉·莫里斯及其追随者三、难点工艺美术运动的主要成就四、教学内容第一节现代设计产生的前提和社会历史条件第二节工业革命初期设计发展的新动向第三节现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动一、威廉·莫里斯及其追随者二、工艺美术运动的主要成就1、建筑与室内设计2、家具设计3、陶瓷设计4、金属工艺设计5、染识品设计6、平面设计第三章现代设计的肇始时期——“新艺术运动”一、本章主要内容新艺术运动的源流及主要表现；新艺术运动在欧洲各国的表现；新艺术运动在美国；自成体系的北欧设计二、重点新艺术运动的源流及主要表现；新艺术运动在欧洲各国的表现三、难点新艺术运动在欧洲各国的表现四、教学内容第一节新艺术运动的源流及主要表现第二节“新艺术”运动在欧洲各国的表现1、法国2、比利时4、西班牙5、奥地利6、英国第三节新艺术运动在美国第四节自成体系的北欧设计第四章现代设计的演进时期——现代主义设计1、本章主要内容现代主义设计的形式与特征；德国工业同盟和现代设计运动的发生；荷兰风格派运动；俄国构成主义设计运动；现代主义设计在欧美其他国家（英国、奥地利、法国、斯堪迪纳维亚、美国）的表现2、重点现代主义设计的形式与特征；德国工业同盟和现代设计运动的发生；荷兰风格派运动；俄国构成主义设计运动3、难点荷兰风格派运动；俄国构成主义设计运动4、教学内容第一节现代主义设计的定义、形式及特征一、现代主义设计的定义二、现代主义设计的形式及其特征第二节德国工业同盟和现代设计运动的发生一、德国工业设计的兴起二、德国的工业同盟三、最早的工业设计师——彼得·贝伦斯第三节荷兰风格派运动一、风格派形成的历史背景及其特征二、风格派主要成员的设计第四节俄国构成主义设计运动一、构成主义的起源二、构成主义代表人物及其主要作品第五节现代主义设计在欧美其它国家的表现现代主义设计除了在德国、荷兰、俄国有突出的表现以外，在英国、奥地利、法国、美国以及斯堪的纳维也国家有程度不一的反映，并形成了具有本民族、国家和地区的风格特征。

世界现代设计史重点世界现代设计史是一门研究自工业革命以来设计发展演变的学科，它涵盖了众多领域和风格，对于理解当代设计的形成和发展具有重要意义。

以下是世界现代设计史的一些重点内容。

一、工业革命与现代设计的起源工业革命是现代设计发展的重要契机。

机器生产的大规模应用改变了传统的手工制作方式，使得产品的生产效率大幅提高，但同时也带来了设计与生产的分离。

标准化、批量化生产成为主流，产品的质量和外观在一定程度上受到了影响。

在这个时期，一些先驱者开始思考如何将设计与工业生产更好地结合。

例如，英国的威廉·莫里斯倡导了工艺美术运动，主张恢复手工艺的传统，反对机械化生产带来的粗制滥造。

他的设计作品注重自然材料的运用和手工技艺的表现，强调设计的美观与实用相结合。

二、新艺术运动新艺术运动兴起于 19 世纪末 20 世纪初，在欧洲和美国广泛传播。

它主张摆脱传统的装饰风格，从自然中汲取灵感，采用流畅、蜿蜒的线条来表现植物、动物等有机形态。

新艺术运动的设计作品涵盖了建筑、家具、平面设计等多个领域。

在建筑方面，西班牙的安东尼高迪以其独特的建筑风格而闻名。

他的作品如圣家族大教堂充满了奇幻的曲线和丰富的装饰，展现了新艺术运动的特点。

在平面设计领域，阿尔丰斯·穆夏的海报设计以优美的女性形象和华丽的装饰风格受到了广泛的欢迎。

三、装饰艺术运动20 世纪 20 年代至 30 年代，装饰艺术运动兴起。

它受到了现代工业文明、古埃及和非洲艺术等多种因素的影响，强调几何形状、简洁的线条和强烈的色彩对比。

装饰艺术运动的设计作品具有鲜明的时代特征，广泛应用于建筑、家具、珠宝等领域。

纽约的克莱斯勒大厦是装饰艺术运动建筑的代表作品之一，其高耸的尖顶和金属装饰展现了现代都市的繁华与奢华。

在家具设计方面，法国的埃米尔雅克·鲁尔曼设计的作品常常使用珍贵的材料和精湛的工艺，体现了装饰艺术运动的精致与优雅。

四、现代主义设计现代主义设计是 20 世纪设计领域的重要思潮，强调功能主义、理性主义和形式追随功能的原则。