-2013年福建师范大学631中西音乐史考试大纲
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中国传媒大学音乐学专业硕士研究生《中外音乐史论》考试大纲一、考试的总体要求本考试大纲适用于报考中国传媒大学音乐学专业的硕士研究生入学考试。
《中外音乐史论》是音乐院校大学本科音乐学专业的重要基础理论课的总称。
它包括了中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史、民族音乐概论、影视音乐、音乐电视、音乐社会学、音乐美学等。
本考试科目要求考生能熟练掌握以上课程的基本概念、历史音乐事件、历史音乐人物及其重要代表性作品、音乐风格流派特征、音乐社会现象焦点、音乐的跨界融合现象等,并应用以上基本知识点,体现出综合运用所学知识分析和解决实际问题的能力。
二、考试的内容■中国古代音乐史一、远古及夏、商、周三代二、春秋战国时期1.春秋时期的音乐2.战国时期的音乐三、秦汉时期1.乐府2.鼓吹乐3.相和歌4.百戏5.器乐四、魏、晋、南北朝时期1.民间音乐2.文人音乐3.各民族乐舞的相互传播交流4.乐律理论与音乐思想五、隋、唐、五代时期1.宫廷雅乐2.宫廷燕乐3.梨园与教坊4.民间音乐舞蹈5.中外音乐文化交流六、宋、元时期1.城市音乐2.歌曲3.说唱音乐与戏曲音乐4.器乐七、明、清时期1.戏曲音乐的繁荣2.说唱音乐的繁荣3.器乐4.乐律理论■中国近现代音乐史一、传统音乐的发展1.民歌2.说唱音乐3.戏曲音乐4.民族器乐二、学堂乐歌1.沈心工2.李叔同三、20世纪20年代的中国音乐1.学校音乐教育2.音乐社团3.工农革命运动中的音乐4.萧友梅5.黎锦晖6.赵元任四、20世纪30年代的中国音乐1.抗日救亡歌咏运动2.青主3.黄自4.聂耳5.冼星海6.其他革命音乐家五、20世纪30年代后期和40年代的中国音乐1.沦陷区的中国音乐2.国民党统治区的中国音乐3.解放区的中国音乐4.重要的音乐家■西方音乐史一、古代音乐1.古希腊的音乐2.古罗马的音乐二、中世纪的音乐1.宗教音乐2.世俗音乐3.复调音乐(旧艺术)4.世俗复调音乐(新艺术)5.奥尔加农6.康都克特7.经文歌三、文艺复兴时期的音乐1.文艺复兴时期的音乐观2.尼德兰乐派3.意大利牧歌4.新教圣咏5.文艺复兴时期的乐器四、巴洛克时期的音乐1.巴洛克时期的音乐特点2.歌剧3.清唱剧4.康塔塔5.奏鸣曲6.组曲7.协奏曲8.蒙特威尔第9.亨德尔10.J.S.巴赫五、古典主义时期的音乐1.古典主义2.曼亥姆乐派3.柏林乐派4.维也纳古典乐派5.海顿6.莫扎特7.贝多芬六、浪漫主义时期的音乐1.浪漫主义2.浪漫主义音乐观3.舒伯特4.门德尔松5.舒曼6.肖邦7.李斯特8.柏辽兹9.罗西尼10.威尔第11.瓦格纳12.勃拉姆斯13.民族乐派14.格林卡15.穆索尔斯基16.里姆斯基-柯萨科夫17.柴可夫斯基18.斯美塔那19.德沃夏克20.西贝柳斯■中国民族民间音乐一、民间歌曲1.号子2.山歌3.小调二、民间舞蹈音乐三、说唱音乐1.鼓词类2.弹词类3.道情类4.牌子曲类5.琴书类四、戏曲音乐1.昆腔系统2.高腔系统3.梆子腔系统4.皮黄腔系统五、民间器乐■影视剧音乐一、影视剧音乐特征二、影视剧音乐的构成1.主题歌2.插曲3.主题音乐4.场景音乐5.背景音乐三、影视剧音乐表现形式1.画内乐与画外乐2.同步、对位与平行3.音乐蒙太奇■音乐电视一、音乐电视的艺术特征1.音画关系2.歌词与画面的转化关系二、音乐电视的艺术风格类型1.叙事风格2.抒情风格3.纪实风格■音乐与社会一、社会音乐生产1.社会音乐生产的本质2.社会音乐生产的结构二、音乐传播1.乐谱传播2.唱片传播3.无线电广播传播4.电视传播5.网络传播三、考试的基本题型主要题型可能有:是非题、选择填空题、填空题、简答题、问答题、音乐主题识别、图型识别、综合思考题等。
《中西音乐史》考试大纲一、考试大纲的性质《中西音乐史》是报考音乐与舞蹈学、音乐(专业学位)硕士研究生的考试科目之一,主要考察考生对中西音乐史基础知识和理论的了解和掌握情况。
为帮助考生明确考试复习范围和相关要求,特制定本考试大纲。
二、考试范围和内容考试的范围和内容分为两部分:中国音乐史和西方音乐史。
(一)中国音乐史1.中国古代音乐史:了解中国古代音乐发展的历史进程和形态流变,掌握历代音乐制度、音乐职官、音乐机构、音乐事件、音乐人物、音乐作品、音乐表演、音乐典籍、音乐思想、音乐理论、音乐名词(术语)、乐器、乐谱、乐种、歌种、舞种、曲种、剧种、音乐文化交流等与音乐相关的历史事实。
2.中国近现代音乐史:了解中国近现代音乐发展的历史进程和形态流变,掌握中国近现代传统音乐的变迁、新音乐的产生和发展、近现代音乐教育、近现代音乐思想和理论研究、近现代音乐文化交流等与音乐相关的历史事实。
(二)西方音乐史考核内容涵盖古希腊至20世纪的西方音乐史。
1.了解西方音乐基础知识,包括西方音乐史中的重要音乐体裁、流派等。
2.了解西方各个不同流派代表性作曲家的代表作品及其艺术特征,理解作曲家音乐创作的主要风格、特色及历史贡献等。
理解西方音乐的历史发展进程、阶段性发展特征、西方音乐发展的内在规律。
3.理解西方音乐的本质特征,理解西方音乐与西方文化的内在关系。
三、考试要求考生应较全面地理解中国音乐史中的基本概念、体裁和范畴,熟悉各历史时期的代表性音乐作品及其主题,基本上可以读懂中国音乐文献,具备对音乐现象、音乐材料进行分析的能力。
理解西方音乐历史发展脉络、主要流派及其发展特征、名家名作及其代表性作曲家的音乐创作特征与独特贡献等。
四、建议参考书目详见学校当年硕士研究生招生简章五、试卷结构名词解释约占30分,简答题约占40分,论述题约占80分。
六、考试方式和时间方式:闭卷笔试时间:180分钟。
2013年艺术学专业硕士研究生入学考试大纲
《艺术史论文写作》考试大纲
一、考试要求:
了解中西方艺术史发展的脉络,熟悉各个历史时期的代表性艺术家、代表性作品以及艺术家的艺术理念和风格特点,理解并掌握中西方艺术理论的要义和思想体系。
结合文献精神和理论知识发现问题、分析问题、解决问题。
二、考试范围:
1、古今中外重要艺术家及作品,包括其生平、影响因素、风格特点;
2、作品分析,涉及艺术主题表达、构思立意和表现手法及文化内涵;
3、中西方艺术理论,结合实例,以理论联系实际的方法解释艺术理论的要义和实质。
三、考试形式:
命题论文写作,字数不少于2500字,格式规范,总分150。
福建师范大学申请成人高等教育学士学位考试音乐学专业《中、外音乐史》课程考试大纲考试形式:开卷考试时间:120分钟一、参考教材(考生自备)1.《中国音乐通史简编》,山东教育出版社,2007年版)2.《欧洲音乐文化史论稿——中国人视野中的欧洲音乐》,叶松荣著,福建人民出版社,版次不限。
二、课程纲要《中国音乐史》第一章远古、夏商时期一、贾湖骨笛二、远古、夏商时期的古歌和古乐舞第二章周代一、周代的礼乐制度的建立及衰落二、乐舞与歌唱理论基础三、乐器与器乐的发展四、音乐理论五、音乐思想第三章秦汉、三国两晋南北朝时期一、乐府二、鼓吹三、相和歌和相和大曲四、清商乐五、乐器和器乐的发展六、音乐文化交流七、音乐理论和音乐思想第四章隋、唐、五代时期一、宫廷音乐二、民间音乐三、乐器和乐人四、音乐文化交流五、音乐理论第五章宋元时期一、市民音乐的勃兴二、宋元曲子艺术和元代散曲三、说唱音乐四、戏曲音乐五、乐器和器乐的发展六、音乐理论第六章明清时期一、戏曲的发展二、民间歌舞与说唱三、乐器和器乐的发展四、音乐理论第七章中华民国时期一、传统音乐的发展与变迁1、戏曲音乐2、说唱音乐3、民歌与民间歌舞4、传统器乐二、新音乐的发展1、学堂乐歌运动2、声乐3、器乐4、歌剧音乐5、音乐教育6、音乐理论7、音乐交流《西方音乐史》第一章古希腊、古罗马和中世纪音乐第一节古希腊、古罗马音乐第二节中世纪音乐第二章文艺复兴时期的音乐第一节法国“新艺术”与马肖的音乐创作第二节意大利音乐第三节勃艮第乐派与佛兰德乐派第四节德国音乐第五节乐器与器乐第三章巴洛克时期德音乐第一节歌剧的诞生与发展第二节清唱剧与康塔塔第三节器乐德发展第四节亨德尔第五节巴赫第四章启蒙运动到古典主义时期的音乐第一节喜歌剧的兴起与格鲁克的歌剧改革第二节柏林乐派与曼海姆乐派第三节海顿第四节莫扎特第五节贝多芬第五章浪漫主义时期的音乐(上)第一节舒柏特第二节韦伯第三节门德尔松与舒曼第四节肖邦第五节柏辽兹第六章浪漫主义时期的音乐(下)第一节李斯特第二节瓦格纳第三节勃拉姆斯第七章浪漫主义时期的法国、意大利歌剧第一节法国歌剧第二节罗西尼、贝里尼与顿尼采蒂第三节威尔弟第八章民族乐派的形成与发展第一节俄罗斯音乐第二节捷克音乐第三节格里格与挪威音乐第一节西贝柳斯与芬兰音乐三、考试题型及样卷试卷样式:福建师范大学201 年成人学士学位考试题目卷(黑体小三号粗体)《考试科目名称》A/B卷开卷(楷体GB2312小三号粗体)教学中心专业学号姓名成绩(宋体五号)注:考试时间为120分钟、试卷满分100分重要提示:本试卷仅为考试题目,所有答题必须填写在专用答题卡上方为有效,在本试卷直接作答均不给分。
福建师范大学硕士研究生入学考试》考试大纲中西音乐史》《中西音乐史部分:》部分:(75分)《西方音乐史西方音乐史》一、学习目的及考试要求《西方音乐史》是音乐学方向硕士研究生的专业学位课程,通过本课程学习,要求学生不仅要全面掌握西方音乐发展历史,还应具备分析音乐历史发展规律、探讨历史事件发生及变化的深层原因的能力。
根据研究生教育的培养要求,《西方音乐史》课程的考试是为了综合考查考生对西方音乐历史发展规律掌握程度以及对历史现象进行分析判断并提出自己看法的能力。
本门课的考试内容主要包含基本知识点和对有关问题的分析论述。
考试方式为闭卷。
本部分为75分。
试卷题型结构:1.名词解释2.简答题3.论述题二、主要知识点第一章古希腊、古罗马、中世纪音乐第一节古希腊、古罗马各门类艺术中的音乐1.文学、戏剧、哲学与音乐的交融互动2.古希腊、古罗马的音乐美学第二节中世纪音乐——宗教音乐与世俗音乐的特性问题及意义1.宗教音乐的传承2.复音音乐3.世俗音乐及其特点4.音乐理论与乐器发展第二章文艺复兴时期的欧洲音乐第一节世俗音乐——和谐自然的世俗情感叙事歌与双韵歌、牧歌与猎歌与歌谣曲的产生及特点第二节宗教音乐——弃旧图新的世俗情感1.尼德兰乐派与罗马乐派2.宗教改革与新教圣咏第三节音乐理论与器乐发展第三章巴洛克时期的音乐第一节意大利歌剧的起源研究1.歌剧起源与古希腊悲剧的关系、与主调和声风格发展的关系、与文艺复兴思潮的关系2.从蒙特威尔第到R•凯塞尔的歌剧创作(1)从蒙特威尔第歌剧创作的特征及历史地位(2)吕利歌剧创作的突破之处(3)拉穆歌剧创作的特点(4)亨利•帕塞尔的标志性歌剧作品(5)R•凯塞尔的歌剧第二节意、法、德器乐的发展简述1.意大利的奏鸣曲和大协奏曲2.法国的古钢琴曲和标题性小品3.德国的管风琴曲和J•S•巴赫的作品第三节亨德尔的音乐创作1.亨德尔歌剧创作由盛而衰的原因分析2.亨德尔清唱剧创作及特征第四节巴赫音乐创作的特征与意义1.巴赫音乐创作体裁形式的多样性2.题材内容的多样性3.作曲技术的独特性第四章启蒙主义到浪漫主义转型时期的欧洲音乐第一节喜歌剧的兴起与歌剧领域的论争1.第一次歌剧领域的论争2.佩格莱西与《管家女仆》与皮契尼与《好女儿》3.第二次歌剧领域的论争(1)格鲁克歌剧改革主张及代表作(2)第二次歌剧领域的论争(3)本次歌剧论争的意义第二节海顿音乐创作的历史贡献及评价1.海顿创作的历史承继性与贡献2.海顿代表性作品第三节莫扎特歌剧美学思想与歌剧创作1.莫扎特歌剧美学思想2.莫扎特的歌剧创作及特征3.莫扎特的器乐创作4.莫扎特音乐创作的贡献第四节贝多芬思想特点与他所处的时代(一)贝多芬思想的基本特点与他所处的时代(二)贝多芬音乐创作的独特性1.贝多芬创作的独特性2.情感内容的独特性3.贝多芬音乐表现手法的独创性第五章浪漫主义音乐的确立与演进第一节浪漫主义音乐概述1.浪漫主义与浪漫主义文学运动2.浪漫主义音乐的产生及本质特征第二节代表性作曲家及创作(一)舒伯特音乐的创作1.舒柏特艺术歌曲的独创性2.舒柏特器乐创作的独创性(二)韦伯浪漫主义歌剧的创作韦柏浪漫主义歌剧代表作——《自由射手》的艺术特征(三)门德尔松的历史贡献1.音乐创作方面的贡献2.艺术表现方面的贡献3.音乐活动方面的贡献4.对专业音乐教育的贡献5.门德尔松音乐风格特点及形成原因(四)舒曼音乐批评的独特价值及其音乐创作1.舒曼音乐批评的价值和特征2.舒曼的音乐创作及特征(五)肖邦音乐创作中的思想性与艺术性的高度融合1.钢琴音乐创作2.肖邦音乐的思想性3.爱国主义激情和民族情怀4.肖邦音乐创作的艺术性特征。
5.肖邦音乐创作的历史评价(六)柏辽兹交响乐创作的艺术成就及其意义1.柏辽兹交响乐创作的艺术成就(1)构建了具有高度思想性和艺术性的标题性交响乐(2)管弦乐配器法方面的成就第六章浪漫主义音乐的沉浮第一节李斯特的历史贡献及评价1.李斯特的标题交响诗与标题性交响曲创作2.李斯特的钢琴音乐创作3.对李斯特的评价第二节瓦格纳“乐剧”改革理论及其歌剧创作1.瓦格纳“乐剧”改革理论2.代表作《特里斯坦与伊索尔德》的基本特点第三节勃拉姆斯音乐创作的艺术特色与社会评价1.寻根与创新2.勃拉姆斯创作中的情感特征3.社会评价第四节超越浪漫主义音乐思潮之外的作曲家(一)法国,西塞•弗兰克的创作(二)奥地利,布鲁克纳的交响曲创作第七章趋向多元化的法国、意大利歌剧创作第一节19世纪的法国歌剧——活着的传统(一)概述19世纪法国的歌剧创作总体创作倾向(二)主要作曲家及其代表作简介1.奥柏《波儿蒂契的哑女》与法国大歌剧2.梅耶贝尔《恶魔罗伯特》的艺术特色3.古诺《浮士德》之抒情特性4.比才的歌剧创作——代表作《卡门》的音乐风格及贡献第二节罗西尼、贝里尼与顿尼采蒂的歌剧创作1.罗西尼歌剧创作特征2.贝里尼的歌剧创作3.顿尼采蒂的歌剧创作第三节威尔弟歌剧创作的艺术成就与评价1.威尔弟歌剧创作的审美特征2.威尔弟歌剧创作的三个时期及其代表作3.总评威尔弟歌剧创作的成就第八章民族乐派的音乐内涵及其意义1.“民族乐派”形成的时代背景2.“民族乐派”的共同特点3.格林卡的创作4.从格林卡学习西欧音乐的经验中引发的思考第二节强力集团的美学追求及主要作品的精神内涵1.19世纪俄罗斯文学对“强力集团”的影响2.“强力集团”的美学思想3.“强力集团”主要作品的精神内涵4.“强力集团”音乐创作对俄罗斯音乐发展的影响第三节柴可夫斯基的音乐创作特点1.柴可夫斯基交响乐作品的哲理内涵2.歌剧《奥涅金》风格特点分析3.柴可夫斯基音乐的多重情感交汇——与同时代作曲家的比较第四节斯美塔那与德沃夏克(一)斯美塔那1.斯美塔那与“捷克复兴思想“2.音乐创作的主要特征(1)浓烈的乡土气息(2)鲜明的时代性(二)德沃夏克创作的特点及原因分析第五节格里格音乐创作的意义1.形成格里格音乐创作意义的原因分析2.代表作歌曲《致祖国》、组曲《皮尔•金特》的艺术特色第九章19世纪末20世纪初的音乐(一)德、奥音乐1.马勒创作特色及意义2.理查•斯特劳斯的音乐创作(二)德彪西与印象主义音乐1.印象主义画派与象征主义诗歌流派2.德彪西的印象主义音乐创作3.印象主义的其他作曲家——拉威尔(三)普契尼的歌剧创作1.真实主义文学思潮与真实主义歌剧2.普契尼的代表作《艺术家的生涯》艺术特色与影响(四)俄国音乐1.斯克里亚宾音乐的独创性2.拉赫玛尼诺夫的创作—俄罗斯传统与欧洲浪漫主义音乐的延伸(五)民族乐派及其创作1.亚纳切克2.席曼诺夫斯基3.巴托克第十章20世纪现代派音乐(一)现代派音乐概述1.形成现代派音乐的内部因素2.形成现代派音乐的外部因素(二)主要流派及代表作1.勋伯格与表现主义音乐2.新古典主义音乐(三)美国音乐1.美国音乐概述2.主要作曲家(1)艾夫斯的现代音乐观(2)格什文音乐中的美国精神内涵(3)科普兰具有独特风格的创作及其音乐教学活动(四)二战前后的音乐实验简介(75分)部分(《中国音乐史》部分中国音乐史》、形式及要求一、考试目的考试目的、根据本校全日制教学的实际情况及研究生教育的培养要求,《中国音乐史》课程的考试是为了综合考查考生对中国音乐历史发展历程总体脉络的的综合理解和掌握程度,考查学习者分析特定历史时期音乐现象、音乐载体、音乐特征的能力;考试设计基于教学内容,但又不局限于教学内容,适当加入须独立思考完成的综合概括性问题。
本门课的考试,总分75分,内容主要包含三大部分:释词(25分)简答题(30分)论述题(20分)二、主要知识点第一章远古、夏、商音乐一、原始音乐内容二、音乐形式三、古乐器与音阶的初步形成四、原始音乐的特点第二章西周、春秋、战国时期一、西周的礼乐和音乐教育二、周代乐舞三、民间音乐活动四、乐器及器乐的发展五、乐律的发展六、音乐思想第三章秦汉时期一、乐府二、鼓吹三、相和歌及相和大曲四、古琴音乐五、乐器和乐律六、音乐文献和音乐美学第四章三国、两晋、南北朝时期一、清商乐与清商大曲二、歌舞戏三、器乐的发展四、音乐思想五、乐律学成果第五章隋、唐、五代时期一、宫廷燕乐及燕乐歌舞大曲二、民间俗乐三、音乐机构四、著名音乐家五、中外音乐文化的交流六、记谱法七、音乐理论与音乐思想第六章宋元时期一、市民音乐二、宋代曲子与元代散曲三、说唱音乐四、戏曲音乐五、乐器和器乐的发展六、乐律学和音乐理论成果第七章明清时期一、戏曲的成熟发展二、民间歌舞与说唱三、乐器和器乐的发展四、重要曲谱五、乐律学的发展第八章近代史社会背景及音乐概况一、民国时期中国音乐的发展历程二、各种体裁形式的发展三、社会音乐结构的变化四、社会音乐事业的发展第九章传统音乐在近代的发展概况一、传统音乐部类及其发展二、戏曲音乐三、说唱音乐四、传统器乐第十章近代声乐的发展一、群众歌曲二、独唱歌曲三、合唱歌曲四、电影、戏剧歌曲第十一章近代器乐的发展一、近代新型器乐创作的主要历史进程二、中国乐器音乐三、西洋乐器音乐四、室内乐五、合奏音乐第十二章歌剧音乐和近代音乐教育一、中国歌剧与戏曲的异同二、本时期中国歌剧发展的脉络三、近代音乐教育概况第十三章音乐思想、音乐美学、音乐史学一、中国音乐新思潮二、音乐美学的发展三、中国音乐史学的发展第十四章中外音乐文化交流一、中国留学生对音乐文化交流的贡献二、来华外籍音乐家对音乐文化交流的贡献三、中国音乐文化的对外传播四、外国音乐论著的译介三、学习要求应较熟练掌握中国音乐历史发展的主要脉络、主要事件、主要音乐体裁、新生音乐、主要作品、代表人物,重要思想理论等四、答题要求解题思路清晰,层次分明,重点突出,结论严谨、文笔流畅。
仅供参考))(仅供参考五、考试范卷考试范卷(一、释词(每小题5分,共25分)1.六代乐舞2.相和歌3.诸宫调4.《牧童短笛》5.肖友梅二、简答题(每小题10分,共30分)1.简述唐代的音乐机构2.简述梅兰芳对京剧艺术的改革与创新。
3.聂耳群众歌曲创作的艺术特色三、论述题(每小题20分,共20分)论述刘天华二胡音乐的创作成就和历史贡献。