中西音乐史时间轴

世界音乐流派年表古代音乐（约公元前2000年至公元476年）古代音乐是人类音乐历史中最早的阶段，主要指的是距今约公元前2000年至公元476年期间的音乐。

在这个时期，音乐多以口头传承的方式传递，主要表现形式包括古希腊、古罗马音乐以及中国古代音乐等。

中世纪音乐（公元476年至1450年）中世纪音乐是古代音乐向近代音乐过渡的时期，跨越公元476年至1450年。

这个时期的音乐大多与宗教相关，以教堂圣咏和宗教诗歌为主，时常伴随管风琴、颂乐器等伴奏。

著名的中世纪音乐包括教士合唱、吟诵以及富有宗教仪式感的宗教音乐。

文艺复兴音乐（公元1450年至1600年）文艺复兴音乐是中世纪音乐向巴洛克音乐过渡的时期，跨越公元1450年至1600年。

这个时期音乐的创作开始追求和声的完美与和谐，并出现了更多的音乐理论著作。

文艺复兴音乐以作曲家们对古代音乐的研究和模仿为基础，主要表现形式包括合唱、宗教曲、器乐曲以及歌剧等。

巴洛克音乐（公元1600年至1750年）巴洛克音乐是文艺复兴音乐向古典音乐过渡的时期，跨越公元1600年至1750年。

巴洛克音乐的特点是注重艺术表现力和华丽的装饰性，使用复杂的曲式结构和装饰音。

代表作曲家包括巴赫、亨德尔等，著名的巴洛克音乐形式包括序曲、协奏曲、赋格以及管弦乐曲等。

古典音乐（公元1750年至1820年）古典音乐是巴洛克音乐向浪漫音乐过渡的时期，跨越公元1750年至1820年。

古典音乐以声乐为主，通常包括交响乐、室内乐、歌曲以及歌剧等形式。

主要代表作曲家有莫扎特、贝多芬等，古典音乐以其优美的旋律和严谨的曲式结构而著称。

浪漫音乐（公元1820年至1900年）浪漫音乐是古典音乐向现代音乐过渡的时期，跨越公元1820年至1900年。

浪漫音乐强调情感表达，以丰富的和声、充满想象力的曲调和激情四溢的旋律为特点。

浪漫音乐丰富了乐团编制，增加了管弦乐团的规模，创作了更多大型交响作品。

代表作曲家有肖邦、柴可夫斯基等。

中西音乐史时间轴中西音乐史时间轴音乐，带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅…一、古代音乐史（1）西方古希腊罗马时期（时间约为公元前3200年）考古发掘出绘画、雕塑及残存下来的乐谱，被后人视为西方音乐之源。

远古及夏商音乐时期（约公元前21世纪—公元前11世纪）出现原始音乐形态，乐舞《咸池》、《大夏》，出土最早的乐器贾湖骨笛。

（2）西方古希腊音乐文化（公元前12世纪—公元前8世纪）荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。

公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。

周秦音乐（公元前11世纪—公元206年）出土曾侯乙编钟，出现八音、十二律吕、三分损益法。

两汉三国音乐（公元前206年—公元前280年）《声无哀乐论》（3）西方中世纪时期（1450年前）出现格利高里圣咏两晋南北朝音乐（公元280年—公元589年）古琴《碣石调?幽兰》隋唐五代音乐(公元589年—公元960年)宫廷音乐达到极盛局面，音乐机构众多，宫廷音乐繁盛。

宋金元音乐（公元960年—公元1368年）北宋杂剧，南宋南戏。

（3）西方：文艺复兴时期（公元1450——1600年）出现尼德兰乐派、威尼斯乐派、罗马乐派巴洛克时期（约为公元1600——1750年）代表人物：巴赫、亨德尔、维瓦尔第。

古典主义时期（约公元1750——1820年）代表人物：海顿，莫扎特，贝多芬。

浪漫主义时期（约为公元1820——1900年）代表人物：舒伯特、肖邦中国：明清音乐（公元1368年—1911年）民歌、民间歌舞、曲艺、戏曲种类大大增加，达到历史上最繁荣时期。

（4）民族主义音乐时期（19世纪中—20世纪）“强力五人集团”民国时期音乐（1911年—1949年）学堂乐歌二、现代音乐时期现代古典音乐（自1900年起至今）两大源流：古斯塔夫·马勒与理察·施特劳斯的后浪漫乐派、和德布西的印象乐派。

高中音乐西方古典音乐的发展历程西方古典音乐是世界音乐历史上的重要组成部分，它的发展历程经历了漫长而丰富多样的阶段。

从中世纪的教堂音乐到巴洛克、古典、浪漫时期再到现代音乐，每个时期都有其独特的音乐特点和风格。

本文将为您详细介绍高中音乐教育中西方古典音乐的发展历程。

1. 中世纪（500年-1400年）中世纪是西方古典音乐的起源时期，它主要发展于欧洲的教堂和修道院中。

由于宗教的影响，教堂音乐成为当时最重要的音乐形式。

在这个时期中，世俗音乐受到排斥，大量的音乐作品是用拉丁语写成的宗教合唱曲。

著名作曲家有荷兰的约斯敏·奥克古斯丁（Josquin des Prez）和法国的蓬西夫人希勒尔（Hildegard of Bingen）。

2. 文艺复兴（1400年-1600年）文艺复兴时期是西方古典音乐的重要转折点。

随着人文主义思想的兴起，音乐开始成为一种独立的艺术形式。

意大利成为了这一时期最重要的音乐中心，代表作曲家包括维尼奥瓦萨利（Giovanni Pierluigi da Palestrina）和蒙台威尔第（Claudio Monteverdi）。

多声部作曲技巧得到了发展，音乐趋向于表现情感和个人表达。

3. 巴洛克时期（1600年-1750年）巴洛克时期是西方古典音乐史上最繁荣和富有创造力的时期之一。

在这一时期中，音乐呈现出华丽、装饰性强的特点。

巴洛克音乐的重要特征是对和声的运用和对尽可能多的声部进行掌控，著名作曲家有巴赫（Johann Sebastian Bach）和亨德尔（George Frideric Handel）。

在巴洛克时期的绝大多数音乐作品以教堂音乐和宫廷音乐为主。

4. 古典时期（1750年-1820年）古典时期是西方古典音乐的一个重要发展阶段，它的特点是音乐形式的进一步完善和曲式的创新。

古典音乐着重于对称性、协调性和清晰的结构，著名作曲家有海顿（Joseph Haydn）、莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）和贝多芬（Ludwig van Beethoven）。

九年级音乐下册知识点一、西方音乐发展史在九年级音乐下册课程中，我们将学习西方音乐的发展史，了解不同时期的音乐特点以及代表性作曲家。

西方音乐发展史可以分为以下几个时期：1. 古典主义时期（约公元1750-1820年）古典主义时期的音乐特点是节奏明快、韵律规整、结构严谨。

代表性作曲家有莫扎特、海顿和贝多芬等。

2. 浪漫主义时期（约公元1820-1900年）浪漫主义时期的音乐充满激情和情感表达，追求个人主义。

代表性作曲家有肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等。

3. 近代音乐时期（公元20世纪初至今）近代音乐时期的音乐风格多样，包括印象派、表现主义、民族音乐等。

代表性作曲家有德布西、斯特拉文斯基和巴托克等。

二、音乐元素除了了解西方音乐的发展史，我们还需要学习音乐中的基本元素，包括：1. 声音元素：音调、音高、音色、音量和音速。

2. 节奏元素：音符、拍号、拍子和节奏型。

3. 和声元素：和弦、音程和调式。

4. 音乐形式：主题、变奏、复调和奏鸣曲等。

三、乐器与乐团学习音乐还需要了解不同乐器以及乐团的组成。

以下是一些常见的乐器分类：1. 弦乐器：如小提琴、大提琴和管弦乐队中的弦乐组。

2. 木管乐器：如长笛、单簧管和管弦乐队中的木管组。

3. 铜管乐器：如小号、长号和管弦乐队中的铜管组。

4. 打击乐器：如钢琴、鼓和管弦乐队中的打击组。

五、音乐欣赏九年级音乐下册还涉及到音乐欣赏的内容。

在欣赏音乐时，我们需要注意以下几个方面：1. 曲式结构：观察音乐的开始、发展和结束部分，了解曲式结构。

2. 乐器运用：欣赏乐器的独奏、合奏和对位技巧等。

3. 音乐表达：通过音乐的节奏、旋律和和声等元素，感受音乐所传达的情感和意境。

六、音乐的社会作用除了学习音乐的知识点，我们还要了解音乐在社会中的作用。

音乐可以带给我们快乐和慰藉，也可以传递人们的思想和情感。

1. 社会功能：音乐可以提供娱乐、教育、宗教和庆典等功能。

2. 文化传承：音乐是文化的重要组成部分，通过音乐可以传承民族和地域的文化。

《一位艺术工作者的肖像》
追求主观的情感是浪漫主 义者的一个基本特性。该画创 作于19世纪初，作者不详，展 示了艺术家的苦楚与孤独


《风景》（1835）
弗雷德里希所作。浪漫 主义艺术家尤其感兴趣于幻 想的世界，潜意识、非理性 和梦境。


《奴隶船》（1839）
英国画家特纳所作。在 特纳的海景中，汹涌的海浪 不仅表现了自然的力量，而 且表达了人类的激情。

《幻想交响曲》
第一乐章 "梦、热情"： 第二乐章 “舞会”： 第三乐章 “原野风光”： 第四乐章 "走向断头台"： 第五乐章 "魔鬼的晚会之梦--魔女 的回旋曲"
西方音乐发展史
1
中世纪和文艺复兴（450-1600）
巴洛克（1600-1750） 古典主义（1750-1820）
2
3 4 5
浪漫主义（1820-1900）
20世纪
第五讲
浪漫主义时期 （1820-1900）

浪漫主义的含义，原来是指用罗曼语 （Roman）书写的故事，进而专指长篇小说 或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪 漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八 世纪的文学中。在作品里，将一切个人的 感情、趣味和才能完全不受限制地表现出 来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的 癖好。这与受形式支配的古典主义在理论 上相对立。
《幻想交响曲》
当时浪漫主义正从文坛、画坛渐次席卷到 乐坛，柏辽兹恭逢其会。法国人讲究优雅细 致，不像德国追求的是严肃与厚重，因此在 交响曲这样讲究形式结构的曲风上，法国人 一向少有杰出的发挥。但柏辽兹这位鬼才却 创作了《幻想交响曲》，把守交响曲进入浪 漫主义的第一个关口，也打破一般人认为 “法国人不擅创作交响曲”的观念 ，以充满 想象力的管弦语法，为音乐的浪漫主义开启 了决定性的大门。

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〔二〕歌剧的形成及其音乐形式
• 古希腊悲剧－－中世纪的宗教剧－－文艺复兴时 期幕间剧、田园剧、牧歌等等中吸取养分，到巴 洛克时期形成了歌剧。
• 何为歌剧：它是一种由戏剧〔脚本〕、音乐、舞 蹈、建筑和美术等综合一体的舞台艺术形式，其 中戏剧和音乐是最重要的元素。
• 音乐形式包括：咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、 管弦乐队、主导动机、序曲、幕间曲，以及舞蹈 等。
• 含义及时间界定
• 浪漫〔Romance〕一词原出于11～12世纪用罗曼语 写成的关于表达中世纪骑士侠义气概和传奇事迹 的民谣或小说。指18世纪末到19世纪初盛行的文 艺思潮和文艺流派。
•
当时，欧洲各国民主革命运动高涨，法国大
革命失败导致人们对现实的失望，于是出现“自
由、平等、博爱〞的思想精神，人们以此为寄托
来创作文学艺术作品。音乐史学家把“浪漫主义
〞借用到音乐领域，义音乐的代表，即所谓的“浪漫乐
派〞。
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〔2〕浪漫主义时期音乐的风格、特点
• 从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特 征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。
• 从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的 创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期 浪漫派。
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二、西方音乐史各个时期的主要音乐家及乐器
1、古希腊古罗马音乐时期(公元前8世纪－公元4世纪) 三位悲剧作家： 埃斯库罗斯?普罗米修斯??俄瑞斯忒斯? 索夫克勒斯?俄狄普斯王??安提戈涅? 欧里庇得斯?美狄亚??特洛伊妇女? 主要乐器： 古希腊主要有弦乐器和管乐器两类，这两类的代表乐器有两
件：一是弦乐器――里拉〔Lyre〕、二是管乐器――阿夫 洛斯管〔Aulos〕。

4、《诗经》：我国最早的一部诗歌总集，儒家经典之一，是周代统治者为察民情而设的采风制度，于春秋末期形成300个集子，后世称之为“诗经”，它保存了西周初期到春秋末年50颂”三类，其中“风”又称为“国风”，是北方15国的民歌，共有160篇，也是诗经中的精华之作，它直接表现了古代劳动人民的智慧与天才，具有高 1
2、八音：是我国周代关于乐器的分类方法，是以乐器作为材料进行分类，将之分为八类：金、石、土、革、丝、木、匏、竹，史称为八音，代表性乐器：金：钟、镈，石：磬，土：埙，革：鼓，竹：篪，是古代器乐艺术发展较高层次的音乐艺术，标志我国音乐发展已进入成熟发展阶段。
3、三分损益法：我国战国时确立的以数学来计算一个五声音阶中各音弦长比例的生律法，史称三分损益法，是我国制定音乐史所使用最早的生律法，最早记述的著作是《管子·地图》，分三分损一和三分益一，即以黄钟标准音为宫，以宫音弦长增加三分之一，得低四度徵音，再徵音平分减三分之一，得高音商音，如此往复，出现宫、商、角、徵、羽五音，并在此基础上推出12律，黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟，由此得出的12律为不平均律，因而出现黄钟不能还原现象，暴露出12律不能回归本律和无法周而复始地旋宫转调，该问题直到明代朱载堉的《新法密率》才得以解决。
中国古代音乐史
一、先秦：六代乐舞、八音、三分损益法、《诗经》、《乐记》
1、六代乐舞：又称六代之乐，是黄帝时期流传下来并保留在周代宫廷 中六部代表性乐舞，是当时统治者用于祭祀大典和重大宴享活动，包括黄帝的《云门大卷》、尧时的《咸池》、舜时的《大韶》（孔子称之为尽善尽美的乐舞）、夏时的《大夏》、商时的《大濩》、周时的《大武》，这六部规模宏大的典礼音乐，是分别用于祭祀天神、地神、四望、山川、仙妣、仙祖，前三部属于原始社会后期作品，都是以图腾崇拜为主，后三部为夏、商、周的创作性乐舞，均歌颂统治者的文功武德。 特点：规模宏大，有歌有舞而声调平淡、节奏缓慢，大多表现一种中庸平和的情绪，给人以严肃、静穆之感，六代乐舞是周代音乐文化具有集大成意义的代表性作品。

西方音乐的历史发展简况1.中世纪音乐西方音乐的中世纪时期从公元5世纪一直到14世纪。

主要音乐形式是用于教堂礼拜歌唱的格里高利圣叹和赞美诗，中世纪后期复调音乐开始广泛传播，记谱法、唱名法和调式体系逐渐成熟。

2.文艺复兴时期的音乐15-16世纪是西方音乐历史上的文艺复兴时期。

它的起点不是意大利。

面是英国和欧州大陆偏北地区。

声乐复调，尤其是无伴奏的多声部合唱是这一时期音乐的主要风格样式。

早期文艺复兴的主要乐派有布艮第乐派和佛兰德乐派。

代表人物是奥克冈和约斯堪。

主要成就是弥撒曲、经文歌和世俗复调歌曲。

16 世纪是文艺复兴音乐成就最高的时期，世俗音乐获得了很好的发展，法国尚松(歌曲)和意大利牧歌是其中的典范。

晚期文艺复兴音乐的中心逐渐转向意大利,罗马乐派的帕勒斯特里那的无伴奏声乐复调将文艺复兴时期的宗教音乐推向顶峰。

威尼斯以圣马可教堂为中心的宗教音乐发展了庄严宏大、带有器乐伴奏的合唱音乐，预示着欧洲音乐未来阶段发展的趋势。

3.巴洛克时期的音乐1600 -1750 年，西方音乐进入巴洛克时期，复调音乐达到巅峰，主调音乐正在兴起。

以歌剧、清唱剧、康塔塔等声乐体裁是巴洛克风格的标志。

歌剧产生于意大利的佛罗伦萨，经过蒙特威尔第以及众多作曲家的努力，于18 世纪前后发展成型。

巴洛克音乐的另一个重大成就是器乐的空前发展。

重要体裁有奏鸣曲、协奏曲、组曲等，提琴作为主导乐器取代了文艺复兴弹拨乐器的地位;管风琴、古钢琴取得了很高的艺术成就。

协奏曲以弦乐为中心，伴以键盘乐器“数字低音”的合奏。

科莱里、维瓦尔第是这一时期弦乐艺术最杰出的代表。

键盘乐领域，德国的管风琴和法国的古钢琴最为著名。

法国古钢琴学派大师库泊兰的音乐特点是典雅高贵,装饰细腻,体现了音乐上的“洛可可”风格。

巴洛克晚期，音乐转向德奥。

晚期巴洛克音乐代表人物是德国作曲家J.S.巴赫和亨德尔。

4.古典主义时期的音乐18 世纪下半叶以后西方音乐进入“古典主义”时期。

古典主义时期只有半个世纪左右，影响却非常大。

三年级第一学期西方音乐史年表西方音乐史概览（与中国音乐史时期的比较）1、古希腊、古罗马崇尚文艺、科学——春秋战国2、中世纪（5c —13c）禁欲、神秘愚昧——南北朝至元末3、文艺复兴时期（14c —16c）人文主义——明代4、巴洛克时期（1600 —1750）多元化——明末至清（雍正）5、古典主义时期（18c —19c初）启蒙主义——清（乾隆、嘉庆）6、浪漫主义时期（19c初— 19c下）浪漫主义——清（道光）至清末民国7、民族乐派（19c上—19c下）民族解放思潮——清（道光）至清末民国8、现代音乐（19c末—20c）印象、象征、哲学思潮——清末、民国、建国至今第一章古希腊古罗马和中世纪音乐（公元前6到公元4世纪）一、古希腊音乐1古希腊音乐艺术是诗，乐，舞三位一体，歌唱时有伴奏，用字母记谱。

2悲剧是古希腊一种重要的艺术体裁，由诗乐舞一体形式构成，其中音乐部分由合唱，独唱并由伴奏，包括开场白，进行曲，戏剧场面，退场，四部分。

悲剧三大家分别是：埃斯库罗斯索福克勤斯欧里比得斯3古希腊的音乐理论最基本最具有特色的是音程理论由毕达哥拉斯提出。

主要观点1以弦长为基础产生音阶的音程关系。

2只有四，五，八度是和谐音程。

4四音音列和完整的音列体系，即以四个音为单元，两个全音和一个半音组合自上而下排列。

主要调式有：多里亚，费里几亚，利底亚，混合利底亚。

5乐器拨弦类：里拉管类：阿夫洛斯管二、古罗马音乐1古罗马音乐是古希腊音乐的继承和发展。

表现在实用性和享乐性。

2古罗马的音乐特点：凝重，庄严，肃穆的宗教音乐形式。

三、中世纪音乐（公元5到13世纪）（一）格里高利圣咏（Gregorian chant）p221、形成经过：约公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世为了规范各地区的音乐礼仪形式而编写的宗教歌曲集，约公元9世纪末，在查里曼大帝的力推广下，得到进一步修订和发展。

2、历史意义：（1）西方艺术音乐的第一批作品（2）唯一的单音音乐形式（3）西方近代音乐创作的基础（4）随着圣咏的推广，形成了音乐教育和音乐理论的发展3、基本特征：（1）歌词：多取自拉丁文的《圣经》（2）旋律：单声部的自然音，无器乐伴奏（3）记谱：纽姆谱（4）纯男声演唱。

世界音乐史经典乐曲年表公元前3000年：古埃及音乐的诞生在公元前3000年的古埃及，音乐作为一种礼仪和宗教活动开始发展。

古埃及人使用琴、鼓、竖琴等乐器演奏各种乐曲，并将音乐作为祭祀和庆祝活动中不可或缺的重要元素。

公元前600年：古希腊音乐的辉煌时期古希腊是音乐史上一个重要的里程碑。

希腊人对音乐的研究和创作对后世产生了深远影响。

在公元前6世纪至公元前4世纪的古希腊时期，音乐逐渐与哲学、文学、戏剧等艺术形式相结合，形成了多种类型的乐曲，如进行曲、群唱和独奏。

公元前200年：古罗马音乐的兴盛随着古罗马帝国的兴起，古罗马音乐开始大规模发展，并汲取了古希腊音乐的精华。

罗马音乐家将乐曲分为牧歌、祭祀曲、军乐等不同类型，并发展出著名的喜剧歌曲和悲剧音乐。

公元5世纪：中世纪音乐的传承与发展中世纪是音乐史上一个重要的时期，宗教音乐得到了极大的发展。

教堂中演唱的圣歌、赞美诗等成为中世纪音乐的主要形式，而管风琴的出现也极大地丰富了音乐表达的手段。

公元15世纪：文艺复兴时期的音乐创新文艺复兴时期，音乐走出教堂，变得日益世俗化。

名家如赫斯普伯劳、蒙德赛尔、巴赫等纷纷涌现，创作了许多优秀的乐曲。

同时，音乐学习开始成为一门独立的学科，不断丰富了音乐理论和技巧。

18世纪：巴洛克音乐的辉煌时代巴洛克音乐是欧洲音乐史上的一个重要时期，以多变的旋律和复杂的和声著称。

巴赫、韦伯、莫扎特等众多作曲家在这个时期创作了大量经典的音乐作品，如《小夜曲》和《四季》等，至今仍广受欢迎。

19世纪：浪漫主义音乐的盛行浪漫主义音乐追求个人情感和表达，音乐作品更加具有故事性和感染力。

肖邦、贝多芬等作曲家创作了一批令人难以忘怀的作品，其中如《命运交响曲》、《英雄交响曲》等享誉世界。

20世纪：现代音乐的多元发展20世纪是音乐史上一个多元化的时代。

受到科技的推动，音乐形式日趋丰富多样，挪威作曲家格里格、俄国作曲家拉赫玛尼诺夫等创作了许多极富创新和独特风格的作品。

第一部分古代史：第二部分近代史: 第三部分近现代史:1 古希腊文明时期 1 巴洛克时期 20世纪音乐2 中世纪时期 2古典主义时期3 文艺复兴时期 3浪漫主义时期第一部分西方音乐史古代史第一章古希腊文明时期约公元前1200年–公元前400年一历史地位：填空西方文明的源头之一;西方艺术音乐精神的源头音乐史二音乐文化一、音乐内容1神话传说music=muse谬斯2荷马史诗1伊里亚特描写特洛伊战争2奥德赛思索人生3 抒情诗lyric;源于民歌;最早是歌唱;用里拉伴奏..写抒情诗的诗人：1最早的特尔潘德2 擅长写战歌的：提尔泰俄斯3 擅长写爱情诗歌的：萨福女4 擅长写合唱的：品达罗斯他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”4 古希腊戏剧–源于酒神祭祀古希腊悲剧：tragedy（1）源于酒神节的祭祀（2）由合唱、独唱、对话交替组合;造成音乐的戏剧性（3）用乐器伴奏（4）内容大多是家族之间的复仇与惨杀（5）在公元前5世纪发展到高峰（6）古希腊三大悲剧作家①埃斯库罗斯Aischulos②索福克勒斯Sophocles③欧里庇德斯Euripides古希腊喜剧：古希腊喜剧作家阿里斯托芬二、音乐特征1 单音音乐形式2 音乐与诗、舞相连;三位一体3 声乐占主导地位4 节奏第一;旋律第二5 形成音乐理论体系1字母记谱法2古希腊调式①多利亚调式②弗里几亚调式③利底亚调式④混合利底亚调式6乐器名解：1弹拨：①里拉又叫里尔琴Lyre里拉琴与日神阿波罗崇拜有关②基萨拉Kithara2吹管：①阿夫洛斯管Avlos阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关②西林克斯又叫潘神排箫Syrinx三、形成西方艺术音乐的精神要素科学性超越性矛盾性理性和感性“二元性”科学的创作基础超越的创作主题矛盾的创作特征四、古罗马文明时期约公元前800年-公元476年基督教的诞生公元1世纪答题方法：乐器=时代+类型+特征+原文例：阿夫洛斯管：古希腊吹管乐器;与酒神狄俄尼索斯崇拜有关Avlos..第二章中世纪时期约476-1300年一、历史地位：西方文明的开端填空;出现第一批西方艺术音乐作品;音乐史上由单声向多声复调音乐过渡时期..音乐分两类：宗教艺术音乐、世俗民间音乐二、音乐文化：一、格雷高利圣咏Gregorian chant1 形成经过：约公元6世纪末;罗马教皇格雷高利一世为了规范各地区的音乐礼仪形式而编写的宗教歌曲集;约公元9世纪末;在查里曼大帝的力推广下;得到进一步修订和发展..2 历史意义：1西方艺术音乐的第一批作品2唯一的单音音乐形式3西方近代音乐创作的基础4随着圣咏的推广;形成了音乐教育和音乐理论的发展3 基本特征：1单声部2无伴奏3无固定节奏4纯男声演唱5内容选自圣经6拉丁文歌词79世纪后用纽姆谱和四线谱来记8采用教会调式9风格冷静、超脱、肃穆4 用途：1日课经文office或Daily office2 弥撒仪式①特定弥撒prape②常规弥撒Ⅰ慈悲经常规弥撒五部分Ⅱ荣耀经Ⅲ信经Ⅳ圣哉经Ⅴ羔羊经5圣咏的发展横向 1附加段 tropep23在原有雷高利圣咏的基础上进行附加或插入新的材料;形成圣咏的扩展..2继续咏sequencep23在弥撒礼拜中;继续咏紧接在“哈利路亚”之后;开始是在“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词;后脱离“哈利路亚”;成为一个独立的形式;也被称为“哈利路亚附加段”..纵向复调综合宗教剧latin dramap24由戏剧性的附加段演变而来;在附加段中加入一个音乐伴随的短小仪式剧;形成宗教剧..6旋律类型 1音节式一个音对应歌词的一个音2纽姆式两个或多个音对应歌词的一个音3花唱式十几个或更多的音形成一个花唱片段来对应歌词的一个音二、复调音乐的起源1 主要形式：1奥尔加农organump25来源organ管风琴;中世纪的第一种复调音乐形式;在圣咏声部的下方加入平行四、五、八度的新声部;也可做为中世纪所有复调音乐形式的统称;二声部..有①平行奥尔加农②加变化的平行奥尔加农③花唱式的平行奥尔加农2狄斯康特discantusp28是一种节奏风格;用长扬、短抑格的节奏模式来组织花唱奥尔加农的上方声部;形成音对音的织体形态;乐曲整体显示分句的结构特征..3孔杜克图斯conductusp29中世纪的复调音乐形式之一;三声部;运用节奏模式狄斯康特风格;内容世俗化..4克劳苏拉clausulap3013世纪用狄斯康特风格写的圣母院复调圣咏;目的是为了在特定情况下替换礼拜仪式中的其他段落;慢慢发展成为一种独立的复调体裁;大多是二声部的复调音乐..5经文歌motot p32中世纪最成熟的复调音乐形式;源于克劳苏拉;也被称为“夹馅歌曲”;三声部;底声部为拉丁语的圣咏动机;上方二声部为法语的世俗语调..2 “古艺术”Ars Antiqua：约12世纪中叶至13世纪;以巴黎乐派为中心的复调音乐创作时期..代表作曲家：莱奥南、佩罗坦..创作体裁：孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌3 巴黎乐派又叫“圣母院乐派”：中世纪“古艺术”时期形成的复调乐派..代表作曲家：莱奥南、佩罗坦..创作体裁：孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌人物要答乐派或国籍;还有其具体成就4 哥特式风格原指一种建筑风格;是12世纪教会文化与城市经济发展的产物;最为代表性的建筑是哥特式的教堂;高耸如云;似为了挣脱世俗的引力;升往天国..哥特式建筑的代表：巴黎圣母院三、音乐理论1 教会调式：12种教会调式;大小调体系的前身2 记谱法：发展线索↓字母法 - 奥多ode↓纽姆谱 - Neumes9世纪↓四线谱 - 圭多Guido↓有量记谱 - 弗朗科Franco13世纪↓五线谱 - 十五世纪3代表人物：1圭多·阿雷左Guido d Arezzo中世纪意大利作曲家;音乐理论家;创立了四线谱和唱名体系.. “圭多之手”视唱教学法2弗朗科Franco中世纪德国作曲家;发明了有量记谱填空四、世俗音乐—骑士音乐中世纪音乐的一缕光芒1 发展时期：11—13世纪2 音乐家称呼：<法国>游吟诗人：南部：特鲁巴杜尔Troubadour北部：特伦威尔Trouvere<德国>恋诗歌手Minnesinger3 演唱的歌曲：<法国>康佐 canso晨歌alda田园歌pastorela<德国>恋歌minnesang<意大利>巴拉塔balata劳达赞歌lauda<西班牙>坎蒂加cantiga4 这些世俗歌曲的一般特征：（1）单音音乐（2）有伴奏（3）用方言演唱（4）有相对固定的节奏（5）风格世俗化历史地位意义：（1）中世纪西方音乐文化形态之一（2）集中体现了西方文明中世俗文化特征（3）对中世纪文艺复兴时期文化的世俗化、个性化种类提供了准备答题方法：作曲家=时代+国籍+乐派+作品+其他第三章文艺复兴时期约1300-1600文艺复兴Renaissance:复活、再生①复兴古希腊、古罗马文化②摆脱宗教束缚;关注世俗生活1.历史地位:西方文明的第一个发展时期;西方音乐史上的复调音乐全盛时期;形成早期主调因素..2.音乐文化：一、“新艺术”Ars Nova14世纪以法国、意大利为中心的复调音乐创作时期..是复调音乐由中世纪向文艺复兴的过度;新艺术之“新”是相对于“旧”的被称为“古艺术”的13世纪巴黎圣母院乐派的音乐而言的..注：名词解释“新艺术”时;加上代表作曲家：法维特里、法马肖Machaut、意兰迪尼Landini..代表作曲家：⑴法维特里：他的论文集新艺术成为该时代名称的来源..⑵法马肖Machaut：他创作的圣母弥撒第一次把常规弥撒的五部分视为一个统一的整体来构思..⑶意兰迪尼Landini：14世纪意大利新艺术代表作曲家;他追求独特的个人风格;所使用的终止式在和声史上被称为“兰迪尼终止式”..14世纪法国主要音乐体裁1等节奏经文歌 2常规弥撒套曲 3叙事歌4尚松chanson:在音乐史上是指14-16世纪以法文诗歌谱写的复调歌曲的概称..14世纪意大利主要音乐体裁1牧歌madrigal2猎歌狩猎歌caccia3叙事歌巴拉塔ballata二、尼德兰乐派：15-16世纪以北欧低地国家为中心形成的乐派;在创作上全面探索复调技术;在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”主调因素;是文艺复兴时代最重要的乐派..代表人物：杜费勃艮第乐派;奥克冈、若斯坎、拉索佛兰德乐派名词解释：勃垦第乐派Burgundion school/ 佛兰德乐派Flemich school:文艺复兴时期的早期/中晚期的尼德兰乐派;在创作上全面探索复调技术;在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”主调因素;是文艺复兴时代最重要的乐派..+代表作曲家..尼德兰乐派的贡献：1对复调艺术进行不断的探索和研究2擅长创作弥撒和经文歌;并常用世俗曲调作弥撒的定旋律3是和声思维的先行者;形成最早的“主调和声”因素;创作中有了对位和声的萌芽..三、德国音乐：①众赞歌chorale又称“新教圣咏”;16世纪德国宗教改革领袖马丁·路德编写的宗教歌曲集..特征： 1、德语、人人皆唱2、运用对位和声化技术3、风格通俗4、是德、奥音乐的起点..马丁·路德创作的我们的主是坚固的城堡被恩格斯称为“16世纪的马赛曲”②新教改革：16世纪以马丁·路德为首的宗教改革运动;具体措施：1、将拉丁语的圣经翻译成各种民族语言版本2、用方言写成具有民族特色的赞美诗3、众赞歌chorale又称“新教圣咏”③名歌手Maistersinger：16世纪德国市民阶层的音乐行会组织名词解释四、意大利音乐：①罗马乐派：16世纪反宗教改革背景中形成的意大利乐派..代表人物帕勒斯特里那;创立了无伴奏合唱形式和风格;被称为“宗教音乐的救主”..※罗马乐派风格：宗教性教堂风格;庄严而沉思;冷静、清新与质朴..也被称为帕勒斯特里那风格※帕勒斯特里那代表文艺复兴时期复调音乐创作的最高成就..②威尼斯乐派：16世纪以威尼斯圣·马可堂为中心形成的乐派;是器乐创作的开端..代表作曲家：⑴维拉尔特创立了威尼斯乐派;创立了双重合唱和复合唱形式..⑵乔凡尼·加布里埃利创立最早的独立的器乐体体裁;被称为配器法之父..3.文艺复兴时期的音乐体裁：①声乐14-16世纪1.经文歌2.弥撒曲3.众赞歌4.世俗歌谣曲名解⑴<意>－牧歌madrigae代表人物：马伦齐奥、杰苏·阿多、蒙特威尔弟⑵<法>－尚颂 Chanson代表人物：雅内坎、贡贝尔⑶<德>里德lied代表人物：路德维西、森夫尔⑷<英>康索尔特歌Consort注：牧歌：是文艺复兴时期的声乐体裁;是意大利语的世俗歌谣曲..注：尚颂：是文艺复兴时期的声乐体裁;是法语的世俗歌谣曲..注：里德：是文艺复兴时期的声乐体裁;是德语的世俗歌谣曲..注：康索尔特歌：是文艺复兴时期的声乐体裁;是英语的世俗歌谣曲..②器乐：16世纪出现1.声乐改编曲2.模仿风格曲①里切卡尔ricercar赋格曲的前身②坎佐那canzona古奏鸣曲的前身3.技巧性乐曲：托卡塔toccata意为触键;为键盘器乐炫技而作.注：里切卡尔ricercar 是文艺复兴时期的器乐体裁;是模仿风格曲之一;是赋格曲的前身..注：坎佐那canzona 是文艺复兴时期的器乐体裁;是模仿风格曲之一;是古奏鸣曲的前身..注：托卡塔toccata 是文艺复兴时期的器乐体裁;是技巧性乐曲;是为键盘器乐炫技而作..※代表乐器：⑴弹拨类乐器：琉特琴Lute文艺复兴时期的乐器之王⑵弦乐器：维沃尔琴⑶键盘乐器：古钢琴、管风琴主调音乐最高形式：交响乐复调音乐最高形式：赋格答题方法：乐派=词源+音乐史含义+时代+人物+风格第二部分西方音乐史近代史第一章巴洛克时期1600歌剧诞生-1750巴赫去世Ⅰ、历史地位：西方文明近代史的开端英国资产积极革命;德国三十年战争是音乐史上的复调向主调音乐过渡时期;形成三大音乐创作成就和风格：歌剧剧院风格、大型声乐套曲教堂风格、器乐曲室内风格Ⅱ、名词解释：①巴洛克乐派：词源;音乐史中的涵义――时代、人物、风格巴洛克Baroque原意为“形状不整齐的珍珠”葡萄牙文最初用于形容是文艺复兴晚期出现的建筑、美术风格贬义20世纪后用于泛指1600-1750年间的西方艺术;音乐中的涵义是指1600-1750年以J·S巴赫、亨德尔为代表体现宏伟夸张特征的音乐流派..巴洛克时期音乐特征1、音乐富于戏剧性和动力感;夸张和充满激情..2、和声意义增强;复调音乐向主调音乐过度..3、器乐逐渐取得了与声乐平等的地位;并得到的空前的发展..②通奏低音：basso continuo又称数字低音;是巴洛克时代一般为键盘乐器创作的简易和弦记谱法;体现复调向主调音乐的过渡..Ⅲ、音乐文化：一、歌剧的音乐创作1、意大利歌剧体裁：意式正歌剧opera seria：形成与巴洛克时代;一般取材于神话传奇;形式特征包括：①意式序曲快－慢－快②三幕数场结构③意大利文和美声唱法演唱④独唱宣叙调、咏叹调是整个歌剧的核心⑤主体结构包括独唱宣叙调、咏叹调、重唱、合唱、乐队⑥代表作曲家：亨德尔、格鲁克、莫扎特等..发展线索：⑴诞生：1600年“佛罗伦萨艺术小组”的作曲家佩里创作第一部公认的歌剧优丽迪茜1600年10月6日上演1637年;威尼斯建立了第一座公众歌剧院—圣卡西亚诺歌剧院⑵发展：①补充罗马歌剧具有清唱剧和歌剧双重雏形;具有浓厚的宗教气息;歌剧中有豪华的舞台背景..代表：卡瓦里埃利灵魂与肉体的戏剧..兰迪奥菲欧之死..① 17世纪上半叶;威尼斯歌剧乐派的蒙特威尔第创立“激情风格”加强了歌剧的戏剧性表现;强调旋律对情感的表现作用;大胆使用不协和和弦;转调自由;扩大乐队编制;唱中出现了花腔..代表作品：奥菲欧、波佩亚的加冕、阿里安娜..②17世纪下半叶;那不勒斯乐派A·斯卡拉蒂作品格丽塞尔达;返始咏叹调确立意式正歌剧体裁;同时由于欣赏群体为贵族;创作、表演、阉人歌手的庸俗导致歌剧的衰落..③18世纪上半叶;亨德尔在意大利和英国创作意式正歌剧代表巴洛克时代的最高成就..2、其它歌剧：法、英、德法国“抒情悲剧”或“抒情歌剧”Tragedie lyrique巴洛克时期法国歌剧歌剧体裁;以意大利歌剧为创作基础;包括三个方面形式特征①古典戏剧风格的朗诵调②法式序曲慢快慢③芭蕾场景的穿插..代表人物：吕利、拉莫英国英国歌剧民谣歌剧：代表人物：普塞尔Purcell;英国巴洛克时期最伟大的作曲家;代表作品狄东与伊尼德国德国歌剧二、大型声乐套曲：清唱剧、受难曲、弥撒曲、康塔塔清唱剧oratorio、受难曲passion弥撒曲missa、康塔塔cantata定义：巴洛克时期大型声乐套曲结构分独唱、重唱、合唱、乐队合唱占主导地位;无表演;内容上：分宗教和世俗两大类清唱剧、康塔塔受难曲：宗教题材..弥撒曲：源于中世纪天主教会的祭主大典;一般包括五个阶段慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经代表人物：意卡里希米;清唱剧作曲家..德许茨;受难乐作曲家;德国音乐之父c器乐曲：①赋格曲：巴洛克时代器乐体裁之一;是建立在一对单一主题;贯穿模仿原则上的复调音乐作品;一般分３或４个声部②古组曲：巴洛克时代器乐体裁之一;又称古典组曲;由一系列欧洲民间舞曲组成;一般分为四个段落１阿勒曼德德２库朗特法３萨拉班德西４吉格英③古变奏曲：巴洛克时代器乐体裁之一;分两类1帕萨卡利亚2恰空▲④古奏鸣曲：巴洛克时代器乐体裁之一;分两类：1三重奏名曲Trio sonata;即四件乐器演奏三个声部的形式..２独奏奏鸣曲;结构分三种;单乐章形式；教堂奏鸣曲形式四乐章慢快慢快sonata de chiesa室内奏鸣曲形式多乐章舞曲风格⑤古协奏曲：巴洛克时代器乐体裁之一;分三类;1大协奏曲Concerto grosso独奏乐器组合乐队的竞奏；▲2乐队协奏曲Ripieno concerto乐队之间的竞奏；独奏协奏曲;结构分三个乐章;快慢快d代表人物：意柯雷利;博洛尼亚小提琴学派的代表人物塔蒂尼;g小调魔鬼的颤音小提琴奏鸣曲维瓦尔第;小提琴协奏曲四季Ｄ·斯卡拉蒂;古钢琴作曲家;奏鸣曲式的奠基人;巴洛克时代晚三杰之一法大库泊兰;古钢琴作曲家“洛可可”风格的代表人物拉莫古钢琴、音乐理论家;历史上第一本和声学德布克思特胡德管风琴作曲家ｅ代表器乐：古钢琴1击弦古钢琴clavichord;2拨弦古钢琴Harpsichord现代钢琴的前身作曲家评论的答题要点：１历史地位;时代、国籍、生平、称号２创作领域;代表作品３创作成就;重点领域４风格特征巴赫的音乐创作①巴洛克晚期的德国作曲家;独特的“死而复生”现象;在当时仅是管风琴师;19世纪上半叶在门德尔松的努力和影响下其音乐创作价值被真正发现;后被称为“近代音乐之父”音乐思维“复调向主调”音乐过渡;与时代相吻合..②主要创作有声乐方面：ａ受难曲：马太受难曲约翰受难曲b康塔塔：300余部其中教会康塔塔更有影响力;是巴赫音乐的核心咖啡康塔塔农民康塔塔弥撒曲：ｂ小调弥撒．器乐曲方面：ａ管风琴曲ｄ小调托卡塔与赋格ｂ古钢琴曲12平均律钢琴曲上下卷钢琴艺术史上的旧约全书;英国组曲、法国组曲ｃ小提琴曲ｄ乐队：六首布兰登堡协奏曲Ｄ大调第三乐队组曲其第二乐章被改编为小提琴曲Ｇ弦上的咏叹调其它方面：音乐的奉献赋格艺术复调音乐的研究文献③创作成就：马太受难曲是三种因素的结合;圣经＋众赞歌＋幻想抒情诗内容特点：对德国民族命运人类苦难处境的关注同情..④风格特征：“教堂风格”的体现;突出悲剧性;内在;沉郁;气势宏大..亨德尔的音乐创作①德国巴洛克晚期;是巴洛克时代享有盛誉的“英国民族音乐家”;清唱剧大师②歌剧：４０余部代表作赛尔斯选段绿树成荫或广板清唱剧：弥赛亚优大·马加比参孙以色列人在埃及器乐曲：管弦乐组曲水上音乐焰火音乐③创作成就：作品突出英雄性;华丽;热情;气势宏大..歌剧失败的原因：歌剧是亨德尔最喜爱的创作领域;先后在意大利特别在英国创作40余部的歌剧;是最高成就的体现..由于那不勒斯乐派导致歌剧的衰落原因：亨德尔的歌剧以失败而告终;从而转向清唱剧;清唱剧的成功：在形式上创立英文清唱剧样式;突出合唱的主导作用;避免了歌剧创作中的诸多弊端;是其音乐创作才华得以展现;内容上迎合了正处于上升阶段的英国资产阶级阶层的心理特征;采用旧约圣经中的英雄故事;突出作品的英雄性和历史责任感;使他的清唱剧作品自巴洛克之后１００年间最受欢迎的音乐作品;也使亨德尔在西方音乐史上有了重要的地位..古典时期１７５０－１８２１韦伯的歌剧自由射手在柏林首演１．历史地位：西方文明史上的启蒙运动时代;在理论上提出代表第三等级利益的自由平等博爱导致法国大革命的爆发是音乐史上的主调音乐全盛时期;纯器乐时代;形成两大音乐文化成就;歌剧;器乐曲..2．维也纳古典乐派：名词解释古典原义为“罗马的贵族”;后引申为“等级完美、经典”;17世纪下半叶法国兴起古典主义风格的戏剧运动..音乐史中的涵义是指：1750-1821年间以维也纳为中心;以海顿、莫扎特、贝多芬为代表;体现风俗、明快、严谨、均衡风格特征的音乐流派.. 3．音乐文化：ａ歌剧：①喜歌剧的起源种类：a意式趣歌剧谐b法式喜歌剧c德式歌唱剧德国的喜歌剧体裁d英式民谣剧乞丐歌剧②歌剧的发展线索产生：1733年意佩尔格莱西创作第一部趣歌剧管家女仆原于其创作的意式正歌剧高傲的囚徒的幕间剧发展：由于管家女仆在巴黎的上演引发着名的“喜歌剧之战”又叫“丑角之战”名词解释最终以卢梭为代表的维新派获胜其创作的乡村骑士成为法国第一部喜歌剧源于法国民间集市戏③格鲁克的歌剧改革奥名词解释改革对象：巴洛克时期那不勒斯乐派意式正歌剧的弊端改革宗旨：戏剧第一;音乐第二改革措施：ａ加强宣叙调和咏叹调之间的平衡ｂ在理论上提出序曲暗示剧情;提高乐队和合唱的重要性ｃ削弱阉人歌手的功能代表作品：奥菲欧与优丽迪西阿尔切斯特ｂ器乐曲：体裁：古典奏鸣曲分类乐队形式：交响曲源于意式序曲四乐章重奏形式：室内乐或称弦乐四重奏源于三重奏名曲四乐章协奏曲形式：近代协奏曲三乐章独奏形式：近代独奏曲钢琴奏鸣曲三乐章ｄ乐派和风格：ａ曼海姆乐派：古典时期奠定交响曲基本结构的德国乐派斯塔果兹捷克b柏林乐派：古典时期奠定近代钢琴奏鸣曲基本结构的德国乐派kpe巴赫a华丽风格或洛可可风格：古典时期古典风格之一;在创作中注重装饰性和精巧优雅的风格特征;代表人物：大·库普兰、拉莫D斯卡拉蒂的键盘器乐b情感风格或多感风格：古典时期古典风格之一;在创作中注重旋律和节奏的复杂变化和细致强烈的风格是德国“狂飙运动”反映了资产阶级摆脱封建束缚、要求个性解放的强烈愿望;克林格尔在音乐中的体现.. 4．音乐家评论：海顿：海顿奥地利人;维也纳古典乐派的奠基人;被称为“交响乐之父”“室内乐之父”“近代管弦乐之父”音乐创作：a交响曲：代表作品包括交响曲104部第四十五“告别”交响曲１２部伦敦交响曲第94“惊愕”交响曲第96“奇迹”交响曲第100“军队”交响曲第101“时钟”交响曲第103“鼓声”交响曲第104“伦敦”交响曲b：室内乐：第17小夜曲弦乐四重奏皇帝小夜曲弦乐四重奏云雀小夜曲弦乐四重奏c：协奏曲和独奏曲d：清唱剧：四季创世纪创作成就：①确立古典奏鸣曲基本写作规范;②确立交响曲的四乐章结构..③近代乐队的编制：双管编制;将乐队分为大、中、小规模..④规范乐队的编制;确定了乐器组的搭配..⑤确立近代协奏曲的基本结构⑥确立了双程式部的演奏形式;是由乐队代表独奏乐器分别演奏程式部内容;并且在再现部与尾声部之间加入了一个炫技性的乐段⑦确立弦乐四重奏的基本结构：两把小提;一把中提;一把大提;其中演奏四个声部的规范形式代替了原来的三重奏名曲..创作风格：乐曲风格体现普通人的快乐、健康的风格..朴素单纯的音乐技术手段表现清新朴质的田园乡村的场景..莫扎特：奥地利人古典时期最伟大的歌剧作曲家;在器乐方面是海顿和贝多芬之间的桥梁“18世纪的奇迹”“神童”歌剧创作：趣歌剧女人心费加罗婚礼唐·璜歌唱剧后宫诱逃魔笛正歌剧蒂托的仁慈交响曲创作：41部第40戏剧交响曲第41朱庇特交响曲创作风格：古典音乐风格最完美的体现;古典风格包括形式与内容的综合;音乐语言严谨;不多一分不少一分;有深刻的思想内容创作成就：器乐：a广泛涉列了古典奏鸣套曲b是海顿与贝多芬之间的桥梁;前期作品风格简单、明快;后期作品预示了贝多芬的英雄性与复杂性..。

一、中国音乐发展简史远古先秦时期公元前21世纪前——公元前2211、音乐发展衍进：大约在公元前21世纪前，已产生鼓、钟、铃、磬等打击乐器。

埙、骨哨等吹奏乐器。

大约在公元前21世纪——前11世纪，人们已有绝对音高的概念，产生了原始音阶，并突出纯四度、大小三度、大小二度音程。

同一时期产生古琴、排箫等乐器。

大约在公元前七世纪产生了音律计算方法——三分损益法。

春秋战国时期，产生了系统的美学思想，其中以孔子的儒家音乐思想最具代表性。

2、产生和传入的乐器：埙、骨哨、排箫、篪、编钟、编磬、鼓、瑟等。

3、著名音乐家：伶伦传说为远古时期黄帝的乐宫乐律发明者。

师涓春秋时卫灵公的宫廷乐师。

师旷春秋时晋国乐师，精于审音调律。

孔子（前551——前479）将音乐作为教育课程六艺之一，整理了《诗经》，提出一系列儒家音乐思想。

秦青薛谭韩娥战国时著名民间歌唱家。

伯牙战国时代著名民间琴家。

4、著名音乐作品《韵》大型乐舞，产生于舜时。

《大夏》大型歌舞乐，产生于原始社会，奴隶社会的过渡时期。

《大武》大型乐舞，产生于西周初期。

《诗经》产生于西周初年至春秋时的一些优秀歌曲，由孔子收集整理。

《九歌》战国时产生于楚国的民间祭祀歌曲，由屈原收集整理。

《高山》《流水》产生于春秋战国时的古琴曲，传说伯牙善于弹奏这两首乐曲。

5、音乐形式特征乐舞：是歌、诗、舞三者密切结合的形式。

歌曲：曲式结构大致为：单段体分节歌；带副歌的单二段体；AB两段规律或不规则反复的单二段体。

在《楚辞》的一些歌曲中还有联曲体（A+B+C+D如《招魂》）秦汉魏晋南北朝时期公元前221——后5891、音乐发展衍进产生了笛、筝、阮、筚篥、笳、角、锣等乐器，传入了箜篌、琵琶等乐器。

2、产生和传入的乐器3、著名音乐家4、著名音乐作品5、音乐形式特征隋唐五代时期公元前581——9601、音乐发展衍进2、产生和传入的乐器3、著名音乐家4、著名音乐作品5、音乐形式特征宋元时期公元937——13681、音乐发展衍进2、产生和传入的乐器3、著名音乐家4、著名音乐作品5、音乐形式特征明清时期公元1368——19111、音乐发展衍进2、产生和传入的乐器3、著名音乐家4、著名音乐作品5、音乐形式特征近现代时期（截止40年代）1、音乐发展衍进西洋音乐理论、技术、乐器传入中国。

西方音乐史
纵观西洋音 乐史的分期 时间 西洋音乐时期
1430-1600 1600-1750 1750-1825 文艺复兴时期 巴洛克时期 古典乐派时期
19世纪初-20世紀初
19世纪30年代-20世紀初
浪漫乐派时期
民族乐派时期
1880-1930 20世纪初-至今
印象乐派时期 近代乐派、现代乐派 时期
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一、文艺复兴时期（1300年-1650年）：
代表音乐家： 奥兰多· 迪· 拉索 无伴奏合唱《回声》
二、巴洛克时期 (1600-1750) ： ： 二、巴洛克时期 (1600-1750) 巴洛克时期重要的代表人物： • 约翰. 塞巴斯蒂安.巴赫(1685-1750) • 亨德尔（1685-1759） • D ．斯卡拉蒂（1685-1757） • 安东尼奥.维瓦尔第（1678-1741）
海顿、莫扎特、贝多芬
四、浪漫主义时期音乐（1820-1910）
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浪漫主义时期音乐风格有革 新的一面，音乐体裁形式和音 乐语言有不少新的发展。
主要代表人物：
初期（19世纪10-20年代）： 韦伯、舒伯特、贝多芬（晚期）等。 中期（盛期）（19世纪30-40年代）： 柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦等。 中后期（19世纪40-80年代）： 李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗兰克、柴科夫斯基等。 晚期（19世纪90年代到20世纪初）： 布鲁克纳、普契尼、沃尔夫、马勒、理查· 施特劳斯、
三、古典主义时期（1750-1820）：
古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代 的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、 莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐 便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐 派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。 其音乐注重形式上的匀称和谐调，主要放 眼于追求客观的美。

冼星海《黄河大合唱》《在太行山上》
卢肃《团结就是力量》 新秧歌剧 马可 《夫妻识字》《兄妹开荒》
文艺座谈会后的歌剧白毛女》
音乐——西方音乐和中国音乐
文 艺 · 音 乐
西方音乐史各时期的断代划分：
1、古希腊古罗马音乐时期 (公元前8世纪－公元4世纪)
2、中世纪音乐时期（从公元5世纪－公元14世纪) 3、文艺复兴音乐时期（15世纪－17世纪） 4、巴洛克音乐时期（17世纪－18世纪中叶） 5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初） 6、浪漫主义音乐时期（19世纪初－20世纪初） 7、20世纪音乐(一般为单列）
明清音乐
戏曲——四大声腔：海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔
文 艺 · 音 乐
清代徽班和楚调进京，结合成皮黄戏，经程长庚、 余三胜、张二奎三派艺人努力，发展成京剧； 第一代京剧名 角 如 谭派 谭鑫培 民间小曲与歌舞——秧歌、花鼓、采茶等 清末说唱音乐——北方鼓词（山东大鼓、西河大鼓、京韵 大鼓）、南方弹词（苏州弹词影响最大）
西方文艺复兴以后各时期代表人物：
文 艺 · 音 乐
3、古典主义音乐时期 海顿—— 《俄罗斯四重奏》、《普鲁士四重奏》、 《云雀四重奏》、《皇帝四重奏》
莫扎特——《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》
贝多芬——《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》； 钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》 《第九交响曲》
中国音乐
文 艺 · 音 乐
上古音乐 周秦音乐 两汉音乐 魏晋六朝音乐 隋唐音乐 宋元音乐 明清音乐
“新音乐”启蒙
中国专业音乐 战时音乐


沦陷区音乐
国统区音乐 根据地音乐
中国音乐
文 艺 · 音 乐

JC 巴赫（1735--1782） (伦敦巴赫)
德 国：贝多芬（1770--1827）
曼海姆乐派：斯塔米兹（1754--1809）
浪漫主义时期：1790—1910 年 分初期、中期、中后期、晚期
初期：19 世纪 10—20 年代
中后期:19 世纪 40—80 年代
贝多芬晚期
李斯特（1811--1886）
福列（1845--1924）
拉赫玛尼诺夫（1873--1943）
德彪西（1862--1918）
意大利：马斯卡尼（1863--1945）
拉威尔（1875--1937）
列昂卡瓦洛（1857--1919）
表现主义：奥地利
普契尼（1858--1924） 20 世纪音乐
20 世纪民族主义：
勋伯格（1874-1951）
韦 伯（1786--1826）
瓦格纳（1813--1883）
舒伯特（1797--1828）
威尔第（1813--1901）
勃拉姆斯（1833--1897）
比 才（1838--1875）
中期：19 世纪 30--40 年代 门德尔松（1809-1847）
柴可夫斯基（1840--1893） 晚期：19 世纪 90 年代—20 世纪初 布鲁克纳（1824--1896）
舒 曼（1810--1856）
普契尼（1858--1924）
肖 邦（1810--1849）
马 勒（1860--1911）
柏辽兹（1803--1869） 法国歌剧在 19 世纪上叶的发展 格雷特里（1741--1813）《狮心王理查》
理查施特劳斯（1864--1949） 意大利歌剧 19 世纪上半叶的发展 罗西尼（1792--1868）

世界音乐风格演变年表近几个世纪以来，世界音乐风格的演变经历了丰富多样的过程。

从传统的民族音乐到现代的流行音乐，每个风格都有其独特的音乐元素和文化背景。

本文将以时间为线索，为您呈现世界音乐风格的演变年表。

1. 古代音乐（公元前3000年-公元400年）古代文明如巴比伦、古埃及和古希腊都有属于自己的音乐风格。

在这个时期，乐器的使用开始在音乐演奏中发挥重要作用。

古希腊的雅典音乐学派提出了一系列音乐理论，对后世音乐发展有着深远影响。

2. 中世纪音乐（公元500年-公元1400年）中世纪音乐以教会音乐为主导，宗教歌曲和合唱团体是当时最主要的音乐形式。

著名的教会音乐家格里高利圣咏集会和当时的教堂音乐符号系统，对后来的音乐创作产生了巨大影响。

3. 文艺复兴音乐（公元1400年-公元1600年）文艺复兴时期的音乐开始展现出对个体能力的追求，而不仅仅是宗教目的。

欧洲出现了许多杰出的作曲家，包括帕莱斯特里纳和蒙特威尔第。

多声部合唱和器乐音乐的发展成为这一时期的特色。

4. 巴洛克音乐（公元1600年-公元1750年）巴洛克音乐注重宏伟和装饰性，音乐形式更加复杂。

巴赫、亨德尔和维瓦尔第是这个时期最受欢迎的作曲家，他们的音乐作品深受欧洲宫廷和教堂的赏识。

5. 古典音乐（公元1750年-公元1830年）古典音乐时期的音乐风格更加清晰和对称，强调音乐结构和和声的完美性。

莫扎特、贝多芬和海顿是这个时期最具代表性的作曲家。

交响乐和室内乐在此时得到广泛发展。

6. 浪漫音乐（公元1830年-公元1900年）浪漫音乐追求表达个人情感和想象力，音乐形式更加丰富多样。

肖邦、舒曼和柴可夫斯基等作曲家创作了众多浪漫主义的经典之作。

此外，歌剧也在这个时期达到了巅峰，如威尔第的《茶花女》和普契尼的《波希米亚人》。

7. 现代音乐（公元1900年至今）现代音乐是一个广泛且多样化的范畴，包括流行音乐、爵士乐、摇滚乐等各种音乐风格。

在20世纪初，音乐家们开始尝试与传统音乐规范和声学理论的决裂。

浪漫乐派代表人物
• 瓦格纳 瓦格纳(1813～1883) 德国伟大 ～ 的作曲家、指挥家。 的作曲家、指挥家。瓦格纳主要 成就是在歌剧方面，其代表作： 成就是在歌剧方面，其代表作： 漂泊的荷兰人》 汤好塞》 《漂泊的荷兰人》、《汤好塞》、 尼伯龙根的指环》 《尼伯龙根的指环》、《特里斯 坦与伊索尔德》 罗恩格林》 坦与伊索尔德》、《罗恩格林》、 名歌手》等歌剧和九首序曲， 《名歌手》等歌剧和九首序曲， 一部交响曲， 一部交响曲，四部钢琴奏鸣曲及 大量合唱曲、艺术歌曲等， 大量合唱曲、艺术歌曲等，并写 艺术与革命》 了《艺术与革命》、《歌剧与戏 等几部关于歌剧改革的著作。 剧》等几部关于歌剧改革的著作。
二．维也纳古典乐派（1750—1810）
• • 2.代表人： 贝多芬（德国） 海顿 （奥地利） 莫扎特（奥地利）
崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调 1.音乐特点：. 音乐为主 。
维也纳古典乐派代表人物
• • 贝多芬(1770～1827)德国人 ～ 贝多芬 德国人 1798年开始听力下降，演奏事业绝望，全 年开始听力下降， 年开始听力下降 演奏事业绝望， 部精力用于作曲，两年后完全失聪。 部精力用于作曲 ，两年后完全失聪。在此 期间，相继创作出大量卓越的音乐作品， 期间， 相继创作出大量卓越的音乐作品 ， 如后期钢琴奏鸣曲与弦乐四重奏以及《 如后期钢琴奏鸣曲与弦乐四重奏以及《 庄 严弥撒》 第九交响曲》 严弥撒 》、 《第九交响曲》 等。 他的手稿 涂涂改改，反复斟酌， 涂涂改改， 反复斟酌， 把一个很一般的音 乐材料发展成为一首气势宏伟的音乐作品。 乐材料发展成为一首气势宏伟的音乐作品 。 他没有一首象莫扎特那样的如泻之笔， 他没有一首象莫扎特那样的如泻之笔， 但 其作品雄伟深湛，集西方古典乐派之大成， 其作品雄伟深湛， 集西方古典乐派之大成， 开浪漫乐派之先河， 开浪漫乐派之先河，是维也纳古典乐派的 代表人物， 代表人物， 对近代西洋音乐的发展有深远 影响。 影响。 暴风雨》 主要代表作品： 主要代表作品：钢琴奏鸣曲 《暴风雨》 热情》 交响曲： 第三《英雄》 《热情》 交响曲： 第三《英雄》第五 命运》第六《田园》第九《合唱》 《命运》第六《田园》第九《合唱》 哀格蒙特》序曲、 悲怆奏鸣曲》 《哀格蒙特》序曲、《悲怆奏鸣曲》《华 德斯坦》 月光奏鸣曲》 致爱丽丝》 德斯坦》《月光奏鸣曲》、《致爱丽丝》、 钢琴协奏曲《皇帝》 钢琴协奏曲《皇帝》、《D大调小提琴协 大调小提琴协 奏曲》 大调浪漫曲》《春天奏鸣曲》 奏曲》、《F大调浪漫曲》《春天奏鸣曲》 大调浪漫曲》《春天奏鸣曲 等。 贝多芬对音乐的最重要贡献是交响曲，因 贝多芬对音乐的最重要贡献是交响曲， 此他被誉为“交响乐之王” 此他被誉为“交响乐之王”