浅谈《诗经的意境美
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《诗经》之美昆明学院人文学院陈思位作为中国第一部诗歌总集的《诗经》在中国文化发展史上占有重要的地位。
几千年来研究和解读《诗经》的人应时而生,他们从不同角度解读了《诗经》。
我读了《诗经》最大的感受就是“美”。
《诗经》的美在不同的时代都能深深打动人心。
许多人都解读过《诗经》的美,我也想写出自己的感受,对“美”的看法。
一、思无邪之美。
子曰“《诗》三百,一言以蔽之,曰‘思无邪’。
”这句话意思是概括了《诗经》的主要内容是“思无邪”,即思想无邪念,符合当时正统思想道德。
我觉得“思无邪”的确是《诗经》大部分作品的内容。
这是一种典雅的美。
《诗经》中大部分作品是赞美的,少部分是以讽刺的手法写出那些人和事在传统道德上的丑恶。
其实也是教化人们何为正统,何为美?因此,《诗经》中的“思无邪”是对美的歌唱,是对正确道德规范和政治美的阐释。
二、爱情之美。
《诗经》中的一大部分是写爱情的,对爱情美的歌唱。
有的是正面写爱情之美的,如《关雎》是一首感人的情歌,男主角爱上女子时炽热追求,这是对美好爱情的肯定。
《蒹葭》也是一首浪漫动人的情歌。
蒹葭是爱情里最美的意象,特别是在男女约会时,成为环境最美的一景,由它想到水,而在水边约会是浪漫的,这是对甜美爱情的肯定。
《邶风·静女》也是从男女约会时的动作、神态等写出活泼女子对痴情男子的赞美。
还有许多爱情诗,如《卫风·木瓜》、《召南·有梅》、《桃夭》等都写出了爱情之美。
其次,一些描写征夫思妇的作品也体现出爱情之美。
另外,不幸的爱情如《秦风·氓》等虽记叙爱情由幸福转向不幸的过程,但从女主人公追求爱情,又勇敢面对不幸,歌颂了一种对美好爱情追求的精神。
从某个角度来看也体现出爱情之美。
三、美人之美。
《诗经》中塑造了一大批美人。
让我们过目不忘,深深被其吸引。
如《卫风·硕人》是描写女子美貌的。
其中“巧笑倩兮,美目盼兮”一句堪称经典。
让我们可以想象美人有多美,在周朝时,人们对美人的认识已达到如此之高的境界,可见“美人”的魅力所在。
诗经中的情感表达与审美教育导言《诗经》作为中国古代文学的重要组成部分,不仅是文化瑰宝,也是中华民族审美教育的重要载体。
它以其独特的方式,展现了古人对于情感表达与审美体验的追求和理解。
本文将介绍《诗经》在情感表达方面的特点,并探讨其对于审美教育的启示与影响。
一、情感表达的多样性《诗经》由300多首各式各样的诗歌组成,涵盖了丰富多样的情感表达。
其中既有对爱情、友谊、亲情等喜悦之情的歌颂,也有对离别、忧伤、失望等阴郁之情的抒发。
这种丰富多彩、真实生动的情感描绘,使得读者能够深入感受到古人内心的起伏和情感状态。
二、审美意境的营造《诗经》通过对自然景物、人物形象和社会事件等元素描写引起读者共鸣,创造出独特而美丽的审美意境。
比如通过描绘春天的花草之美、妇女的婉约之态、战争的残酷之实等,传递了一种真实而感人的审美体验。
这些意境不仅使人们沉浸其中,也提供了对美的感悟和理解。
三、审美教育的启示与影响•启示1:情感教育。
《诗经》表达了人类普遍的情感,有助于培养学生对自己情感的认知,学会合理地表达和处理情绪。
•启示2:文学素养培养。
《诗经》展现了古代文学艺术的独特魅力,通过学习诗歌分析和赏析,可以提高学生对文学作品的欣赏能力和理解深度。
•启示3:审美意识拓展。
《诗经》营造了丰富多样的审美意境,通过培养学生对于各种艺术形式和审美体验的敏感性和欣赏力,帮助他们塑造独立思考和判断美与丑的能力。
结论《诗经》是中华民族宝贵的文化遗产,在情感表达与审美教育方面具有重要的价值。
它通过多样性的情感表达和独特的审美意境,为人们提供了充分、深刻的情感体验和审美享受,对于培养学生的情感认知、文学素养和审美意识发展起到了积极的推动作用。
因此,在进行审美教育时,我们应当积极借鉴《诗经》中的情感表达与审美体验,将其融入到教学中,以让学生更好地领悟和体验美的力量。
“琴瑟友之、钟⿎乐之”,《诗经》⾥的爱情纯粹质朴,意境很美有没有那么⼀个⼈,让你不远万⾥,不辞⾟苦地奔向他?有没有那么⼀个⼈,让你有好吃的⾷物想和他⼀起去吃,有好听的歌想和他⼀起听?星河滚烫,他便是⼈间理想。
提到爱情诗,⾸先想到的是“玲珑骰⼦安红⾖,⼊⾻相思知不知。
”的委婉,是“⼭⽆陵,天地合,乃敢与君绝”的坚定,是“思君如明烛,煎⼼且衔泪。
”的思念。
今天我们提到的这⾸爱情诗选⾃《诗经·国风》中的第⼀⾸:《关雎》。
关关雎鸠,在河之洲。
窈窕淑⼥,君⼦好逑。
参差荇菜,左右流之。
窈窕淑⼥,寤寐求之。
求之不得,寤寐思服。
悠哉悠哉,辗转反侧。
参差荇菜,左右采之。
窈窕淑⼥,琴瑟友之。
参差荇菜,左右芼之。
窈窕淑⼥,钟⿎乐之。
————《关雎》这⾸诗在看起来篇幅短⼩,读起来朗朗上⼝,却在中国⽂学史上占据着特殊的位置,它是《诗经》的第⼀篇。
关于《诗经》:它是中国第⼀部诗歌总集,在中国乃⾄世界⽂化史上都占有着重要地位,《诗经》共收录⾃西周初年⾄春秋时期⼤约五百多年的诗歌,据说春秋时期流传下来的诗有三千多⾸,⽽流传⾄今却只剩311篇。
《诗经》在内容上共分风、雅、颂三⼤部分,风是收集各地民歌⽽来,是对⾟勤劳动等美好事物的歌唱,也有怀念故⼟、思念征⼈及反对压迫、反抗欺凌的怨叹与愤怒,常⽤反复的⼿法来咏叹。
⼀⾸诗中的各章节往往只有⼏个字不同,表现了民歌的特⾊。
雅则分为⼤雅、⼩雅,这部分多是贵族祭祀所传唱的诗歌,祈祷⼈寿年丰、歌颂祖宗功德。
⼤雅的作者多是贵族⽂⼈,出⾃周朝时期,主要歌颂周王室祖先乃⾄武王、宣王等的功绩,有些诗篇也反映了厉王、幽王的暴虐昏乱及其统治危机,对现实政治有所不满,写出了⼀些反映⼈民愿望的讽刺诗。
颂则是记录的宗庙祭祀之诗歌,在⼀些重要的场合才会传唱。
《关雎》它是《诗经》的第⼀篇,⽽《诗经》是中国⽂学最古⽼的典籍。
⼀提起中国⽂学的历史,就不得不提到《诗经》,⼀翻开《诗经》,⾸先便看到的是《关雎》。
诗经中的古代文化与美学意境一、引言《诗经》作为中国古代文化瑰宝,通过其深邃的意象和优美的语言展现了古代文化与美学意境。
本文将探讨《诗经》中所体现的古代文化特点以及蕴含其中的美学意义。
二、古代文化特点在古代社会,诗歌被视为传承历史与文化的重要方式,在国家政治和礼仪方面发挥着重要作用。
《诗经》作为中国最早的诗集,不仅记录了当时社会风貌,也揭示了古代人们对自然、人生和爱情的理解。
2.1 社会风貌描绘《诗经》中反映了当时各个国家的政治制度、土地分配制度以及统治阶层与劳动民众之间的关系等社会现象。
例如,《周南·关雎》一词表达了贵族婚姻习俗,《鄘风·无衣》则揭示了平民群众生活中的困难和冷漠。
2.2 自然景观描写《诗经》中还描绘了丰富多样的自然景观,展现出古代人们对大自然的敬畏和赞美之情。
如《郑风·蓼莪》中描述了草原百花争艳的壮美画面,《周南·关雎》中描绘了河流旁边柳树摇曳的优美景色。
2.3 人生与爱情《诗经》中很多篇章以人生与爱情为主题,探讨了个体在社会中的角色定位、人际关系以及爱情的曲折变化。
例如,《卫风·木瓜》刻画了一个女子对困境不屈不挠,坚韧勇敢拼搏的形象,《国风·蒹葭》则表达了男女之间深情厚意。
三、美学意境分析《诗经》作为一部具有文学性和音乐性的作品,透过其形式与内容展现出深邃内涵,传递着独特的美学意境。
3.1 音乐与韵律《诗经》是应和体诗歌,最初应用于祭祀仪式中。
通过规范复杂的韵律和以音乐节奏为核心的表现形式,增强了诗歌的美感。
例如,《坛谣·鹤鸣》以叠句方式表达起伏跌宕的情绪,通过音乐节奏赋予作品动感和生命力。
3.2 感情与意象《诗经》以清新、淡雅、含蓄为主要特色,在情感表达上追求“不易写出”的美感。
通过隐喻、比喻等手法刻画人物形象和描绘自然景观,以丰富的意象语言激发读者的想象力和审美感受。
如《国风·周南·关雎》中运用柳树和河流等自然景物隐喻男女之间微妙而复杂的爱情关系。
浅谈《诗经》之美关键词:《诗经》美《诗经》是我国第一部诗歌总集,共305篇,分为四个类型,分别叫风、小雅、大雅和颂。
风诗包括表现西周初年到春秋前期各诸侯国的风土人情的十五国风,颂有周颂、鲁颂、表现手法为赋、比、兴三类。
在此,我将从以下三个方面谈谈《诗经》这部诗歌总集的所蕴涵的美。
一、韵律类综观我国从古自今的文学作品,在语言上都具有韵律美,从《诗经》——《楚辞》——汉赋——乐府——唐诗——宋词——元曲……都是一脉相承的。
如诗经第一篇,《关雎》中的第一章中:关关雎鸠,在河之洲,窈窕淑女,君子好逑。
四字一句,整整齐齐,鸠、洲、逑、相互押韵,读起来琅琅上口,就像在演奏音乐。
我记得,在我表姐家去玩,教了我五岁的侄儿子三遍,第二次我去之后,我读上一句,他就能接着读下句了。
这就是其所具有独特韵律美,对培养青少年的乐感培养欣赏美的好品质非常有益。
二、形象美在诗经十五国风160篇当中,好多篇章中的形象,很让人形象深刻,如《关雎》中的在小洲上相互嬉戏的鸠鸟,《蒹葭》中的伊人,让人感觉到扑朔迷离,似有似无,这些形象,包含着无穷的想象空间,其美只可意味不可言传。
《鹿鸣》中的嘉宾,和设宴款待嘉宾的主人,让人感受到了他们的互相欣赏,心心相惜的感觉,《黍离》中独行者所发出的:知我者,谓我心忧,不知我者,谓我何求,这句话语,从古至今,不知让多少主人骚客心中感慨万千。
总之,《诗经》中,塑造了很多经典的形象,只要认真品读过的,对其所具有的极强的艺术感染力,无不发出由衷赞叹,感到兴味盎然。
后代的文人无不从其中吸取精华,为其文其诗,增光辉。
《诗经》不愧为我国文学宝库上的一颗明珠,将辉映千古。
三、意境美意境是我国文学作品的独特的一个文学概念。
《诗要》中的各篇章里有动景,也有静景,有色彩缤纷的图画,也有几笔就勾勒出的素描,写人、记事、无不精妙恰当。
当每个读者精读,了然于心时,让人流连忘返,爱不释手。
总之《诗经》是中国上古文化的诗的总结和艺术的升华,它生成于中华民族丰厚的文化土壤,具有极为丰厚的文化内容。
论《诗经·氓》的美学意义《诗经·氓》的美学意义体现在多个方面。
首先,诗歌中的情感美给人留下深刻的印象。
诗中男主人公对爱情的痴情和执着,对负心人的痛斥,都展现出强烈的感情冲击力。
女主人公在遭遇负心汉的伤害后,不仅承受了巨大的精神压力和痛苦,还要面对来自社会和家庭的冷嘲热讽。
这种情感美让人感受到人类情感的复杂性和真挚性。
其次,诗歌中的意象美也是《诗经·氓》的一大特色。
诗中通过对自然景物的描绘,营造出独特的意境美。
比如,“淇水汤汤,渐车帷裳”,既表现了男主人公对爱情的痴情和执着,也暗示了女主人公的命运变化。
此外,“桑之落矣,其黄而陨”的描绘,既暗示了女主人公的遭遇,也表现了命运的无常和残酷。
再者,诗歌中的语言美也是不容忽视的。
《诗经·氓》的语言朴素自然,生动活泼,既有民间歌谣的韵味,又有强烈的艺术感染力。
诗中的比兴、重章叠句等手法,都让诗歌在语言上充满了美感。
最后,诗歌中的社会意义也是其美学价值的重要组成部分。
《诗经·氓》通过女主人公的遭遇,对负心汉进行了痛斥,对当时社会的不良风气进行了揭露和批判。
这种对社会现实的揭示和批判,不仅具有历史价值,也具有深刻的社会意义。
总的来说,《诗经·氓》的美学意义体现在情感美、意象美、语言美和社会意义等多个方面,对后世文学和文化产生了深远的影响。
《诗经·氓》的思想价值主要体现在以下几个方面:批判负心行为:诗歌通过女主人公的遭遇,对负心汉进行了痛斥,对当时社会的不良风气进行了揭露和批判。
这种批判不仅是对个体行为的批判,也是对当时社会现象的批判。
呼唤真挚爱情:诗歌中的男主人公对爱情的痴情和执着,无疑是一种美的体现。
他的坚持和执着,体现了对真挚爱情的追求和呼唤。
这种思想对于我们今天的爱情观仍然具有重要的启示作用。
女性自我意识觉醒:《诗经·氓》中的女主人公在遭遇负心汉的伤害后,不仅承受了巨大的精神压力和痛苦,还要面对来自社会和家庭的冷嘲热讽。
论《诗经》的景物描写《诗经》是一部充满意境的古代诗歌总集,经历了近3000年的流传,它富有山水景物描写,从中可以看到古人对自然环境的敬畏和珍爱。
《诗经》处处体现了大自然的美好,历来被认为是天下第一书,作为中国最早的抒情文学作品之一,它的景物描写令古今中外的读者流连忘返。
《诗经》的景物描写分为天地景观、山水景观、草木景观、生物与雨露景观四大类。
作为一部诗歌总集,《诗经》以其精彩的诗句勾勒出天地景物景象,使得读者如置身于自然之中,四处有声、四色有象。
其中,以“天地也”、“山林也”、“水流也”最能概括地说明了古人对大自然的情怀。
天地是《诗经》中经常被描写的景物之一,作者从不同角度描写,表达了他们对大自然环境的敬畏之心,其中有《大雅》中的《关雎》:“关关雎鸠,在陇头来。
”这句诗歌展现了古人对昼夜更替、大自然无穷魅力的赞叹。
另一首诗,《小雅》中的《采芑》:“太阳升起,万物兴起,采芑从。
”写的是古人农耕收获的景物,充分彰显了古人对大自然的依靠与敬佩。
山水也属于《诗经》中经常描写的景物,其中有《大雅》中的《渔舟唱晚》:“渔舟逐水,唱晚入山林。
”写的是夕阳西沉的景象,反映了古人对大自然的探索与赞美。
《大雅》中的《雩歌》:“雨露潇潇,茈缨沆瀣。
”则描写的是雨后的山林,反映了古人对大自然的感悟与欣赏。
草木在《诗经》中也是经常被描写的景物,有《大雅》中的《草虫》:“芳草鲜美,萋萋草虫。
”描写了春日草木萌动的景象,反映了古人对自然生机的喜爱与述说。
《大雅》中的《节南山》:“松树葱葱,芽新萌芽。
”则描写了森林生机勃勃的景象,反映了古人对大自然的尊重与欣赏。
生物和雨露也是《诗经》中常见的景物,有《大雅》中的《破阵子》:“山中无驴骡,水中无鱼龙。
”描写的是草木茂盛的景象,反映了古人对大自然的观赏与引以为豪。
《大雅》中的《明明达》:“鸟噪林断,雨露青青。
”则描写了阳光照耀下的景象,反映了古人对大自然的喜爱与憧憬。
总之,《诗经》的景物描写令人赞叹,表达的是古人对大自然的敬畏和珍爱。
2013.11学教育19《诗经》中的审美意蕴王思(湖北大学文学院中文系,湖北武汉430062)[摘要]《诗经》是我国第一部诗歌总集,是瑰丽夺目的中国诗歌的源头,本文从手法美、音乐美、意境美的角度来浅析《诗经》中的审美意蕴。
[关键词]诗经;审美;手法;意境;音乐文学包括诗歌、散文、小说、戏剧等艺术形式。
诗歌诞生于其他艺术形式之先,是人类语言艺术的最初形式。
自古以来,诗歌又以其本质特征——诗意美渗透于各类艺术形式之中,一直被视为文学艺术领域的最高形式,各类艺术形式中莫不以诗的境界、诗的语言、诗意效果等为完美追求。
[1]《诗经》作为我国最早的诗歌总集,是瑰丽夺目的中国诗歌的源头,对《诗经》审美意蕴的研究是追寻中国传统美学和中国传统文化的一条有效途径,下面本文将从手法美﹑音乐美、意境美的角度来浅析《诗经》中的审美意蕴。
一、《诗经》的手法美赋、比、兴的运用,既是《诗经》艺术特征的重要标志,也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。
赋﹑比﹑兴三种手法,在诗歌创作中,往往交相使用,共同创造了诗歌的艺术形象,抒发了诗人的情感。
[2]关于赋、比、兴的解释,宋朱熹只说流传最广,最长为人们所采用:“兴者,先言他物以引起所咏之词也。
”“赋者,敷陈其事而直言之也。
”“比者,以彼物比彼物也。
”[3]下面以《卫风·硕人》为例,浅析诗经中赋比兴手法的运用:硕人其颀,衣锦褧衣。
齐侯之子,卫侯之妻。
东宫之妹,邢侯之姨,谭公维私。
手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,螓首蛾眉,巧笑倩兮,美目盼兮。
硕人敖敖,说于农郊。
四牡有骄,朱幩镳镳。
翟茀以朝。
大夫夙退,无使君劳。
河水洋洋,北流活活。
施罛濊濊,鳣鲔发发。
葭菼揭揭,庶姜孽孽,庶士有朅。
《硕人》是卫人赞美卫庄公夫人庄姜的诗。
“隐公三年,卫庄公娶于齐,东宫得臣之美,曰庄姜。
美而无子,卫人所为赋硕人也。
”[4]“硕人其颀,衣锦褧衣”﹐硕人,指庄姜﹔颀,身形修长﹔锦,锦制的衣服﹔褧,女子出嫁途中用以遮蔽尘土的罩衫。
《诗经·采薇》的艺术表现一、意境之美我国的文学讲究情景交融,强调艺术形象,而诗歌将这一特点展现得淋漓尽致。
《诗经》作为早期诗歌的代表,已能体现此特点,如《小雅・采薇》中“昔我往矣,杨柳依依。
今我来思,雨雪霏霏。
行道迟迟,载渴载饥。
我心伤悲,莫知我哀!”则是典型。
《诗集传・葛覃》:“赋者,敷陈其事而直言之者也。
”比,即比喻,比喻有暗喻(隐喻)、借喻、博喻(复喻)等。
“兴者,先言他物以引起所咏之辞也。
”(朱熹《诗集传》)“触物以起情谓之兴,物动情也。
”(录自《困学纪闻》)“赋”“比”“兴”是《诗经》中常用的表现手法。
表达技巧灵活恰当的运用也是诗歌成功的关键,以下将诗中情景结合与“赋”“比”“兴”的巧妙融合进行解析。
本诗可分为两部分,第一部分描写的是士卒离家后在外面的所见所闻所感,即诗的前五章;第二部分描写的是士卒踏上归家之路的所思所想所感,即诗的第六章。
第一部分出现的事物有薇、路(通“辂”)、四牧、象弭和鱼服等。
“薇”,一种野菜,茎叶可食;“路”,一种高大的马车;“四牧”,指驾车的四匹雄马;“象弭”,用象牙做装饰的弓;“鱼服”,用鱼皮制成的箭袋。
诗中对薇的描写很细致,分别有薇的“作止”、“柔止”、“刚止”三种变化,从“作”(野豌豆嫩芽长出地面)、“柔”(野豌豆长出嫩叶)、“刚”(野豌豆苗已长出坚硬的茎)了解其表层意思为薇菜已长成,实则铺叙时间的流逝,士卒离家许久。
随着“薇”的慢慢成长,触动了诗人内心的感情,为士卒远离家乡和亲人,为了保卫国家的牺牲精神而歌唱,这是“兴”的体。
“维常之华”中常即棠棣,华是花,以棠棣花之绚烂美丽,暗喻高大的将帅之车。
从“戎车既驾,四牡业业”“四牡翼翼,象弭鱼服”体现了当时的军威赫赫和军容的整肃,同时铺叙出威武的阵容和高昂的士气。
战争的胜利除统领的英明谋略,精良的武器装备,还需要战士强壮的体格,从诗中事物描写可知,统领作战指挥到位,作战武器优良,因而达到“一月三捷”的战果。
诗经中的美丽意象诗经是中国古代文学宝库中的瑰宝,它以优美的诗歌形式传承着古代先民们的智慧和情感。
其中,诗经以其独特的表达方式展现了丰富多样的美丽意象,这些意象不仅美丽动人,还具有深刻的内涵和情感共鸣。
本文将会以分析不同的诗歌作品为基础,探讨诗经中的美丽意象。
1. 春之美春,是大自然的新生季节,也是人们憧憬的乐园。
在诗经中,春天被赋予了丰富的意象,展现了生机勃勃的美景。
例如,《关雎》中的“彼作矣,干劓濞。
悔亡吝,不可誉思”描绘了草木复苏的景象,表达了充满希望和喜悦的情感。
又如,《采葛》中的“采采葛兮,薄言乘兮。
岂敢专兮,君子偕老”将春天的葛藤与爱情联系在一起,赋予了春天美好而温馨的情感。
2. 水之美水是生命之源,也是大自然中一种令人向往的存在。
在诗经中,水的美丽意象以多种方式呈现。
例如,《蒹葭》中的“蒹葭采采,白露未晞。
所谓伊人,在水一方”将水与爱情相联结,表达了深情厚意。
另一方面,诗经中的许多水之意象也通过描绘江河湖海的景象来表达。
例如,《涉江》中的“涉江采芙蓉,兰泽多芳草”展现了江河畔花草繁盛的景象,令人陶醉其中。
3. 山之美中国自古以来就对山有着特殊的情感和崇拜。
在诗经中,山的美丽意象通过描绘山川壮丽的景象传递出来。
例如,《采薇》中的“采薇采薇,薇亦作止。
曰归曰归,岁亦莫止”中的“山有木兮木有枝,心想君兮君不知”赋予了山的形象以深刻的情感内涵。
又如,《江汉》中的“江汉潇湘,采芰与蘋。
”将山川河流与诗歌创作的情感相融合,形成了独特的美感。
4. 花之美花朵是自然界中最美丽的存在之一,也是诗歌创作中常见的意象之一。
在诗经中,花的美丽意象通过描绘花的颜色、形状和芬芳味道等方面来展现。
例如,《采蘩》中的“采蘩之郁,言采其蕨。
未见君子,憔悴死谢”将花的色彩与爱情失意联系在一起,抒发了诗人的思念之情。
另一方面,花的美丽意象也通过描述花的绽放和凋落的过程来表达,如《南陆》中的“苟余从事于商之厎兮,中心适而不忘兮。
浅谈《诗经》的意境美
一
《诗经》是我国最早的一部诗歌总集,它从不同的方面反映了西周和东周时期五百年间的社会生活。
其丰富的思想性和高妙的艺术手法,决定了它在我国文学史上不可取代的地位。
《诗经》中的诗篇显示了我国文学在世界文学史上的独特风貌,特别是十五国风,更是诗歌艺术宝库中璀璨的明珠。
自《诗》传世以来,历代诗评家对它深刻的思想和多彩的艺术手法作出了很高的评价。
这里仅就其诗歌意境的创造来谈谈其艺术特点和审美价值。
意境是我国诗画论中一个重要的美学范畴。
这个美学范畴经由了一个长期的历史发展过程:我国早期的诗歌,多数为简单的类比,见物起兴;到魏晋南北朝时期,诗人们注意到了眼前景物与主观情思活动交融一体的表现,意境创造理论有了很大的进展;发展到唐代,意境理论重在“境生象外”、“离形得似”、“思与境谐”和“景与意相兼始好”;后来又经宋元明清众诗画理论家的不断丰富和发展,到清代王国维《人间词话》中明确的把意境创造视作诗歌创作的最高境界,成为意境说的集大成者,同时,意境说也成为诗画理论中的重要美学范畴,成了诗画美学的核心理论。
古代诗画理论家对意境的解释会有所不同,但对于意境的构成要素的解释大致都是两个方面:意与境。
即主观情思和客观物境的契合交融,有机统一,但意境的形成并不是任何情与景的简单相加,只有既缘情又体物、情思与物境二者融洽一致才能形成。
由于意境中较实的(如景、形、境等)与较虚的(如
情、神、思等)两部分因素在有机统一过程中的配比关系不同或功能的强弱不同,则可以产生多彩多姿的艺术品类以及出现“意余于境”“意境相浑”等等各种情况。
由此可见,意境的情景交融科学的概括了主观与客观的关系,是构成意境的只要方面,基本方面。
除此之外,意境的构成还有其他的构成要素,如:虚与实的统一、无限与有限的统一,即古人所说的“超以象外,得其环中”,既要有“象外之象”与“景外之景”,还要有“味外之旨”与“味外之味”。
如果说“象外之象”与“味外之味”对“象”“味”来说是“虚”,那么“象外之象”是“虚”中之“实”,“味外之味”则是“虚”中之“虚”,“实”是有限的,“虚”是无限的,文艺总是以有限的生活场景引导人们认识无限的生活底蕴,这就是文艺的价值所在,也是美的价值所在。
任何文艺作品都具有主观与客观(或者情与景、意与境、虚与实)这两方面的因素,这两种因素的有机合成体现在诗歌中,便是借景抒情,托物言志。
诗歌创造意境,沟通主客观关系的是艺术想象,作者通过艺术想象的方式,抒发自己的思想、情感和心绪,同时也使读者从中得到艺术的感染和美的享受。
王国维在《人间词话》中说“文学之事,其内足以抒己,而外足以感人,意与境二者而已。
”因此在讨论诗歌的意境创造时,必须抓住情与景、意与境的结合点来透视它的美学特征。
二
《文学小言》(王国维)中说:“文学中有二原质:曰景,曰情。
前者以描写自然及人生之事实为主,后者则吾人对此的态度也。
故前者是客观的,后者是主观的也,前者知识的,后者精神的也。
”他把情与景的对立统一,归结为客观与主观、自然与人生,知识与情感的对立统一,而他所说的景与情,实际上也就是境与意。
意境的生成,有着多种多样的形式,最上等的就是“意与境浑”,意与境、情与景达到水乳交融,浑然一体的完美结合,同时,他又说,“何以谓之有意境?曰:写情则沁人心脾,写景则自成高格,述事如出其口是也。
”这是对诗歌艺术意境标准具体的概括。
《诗经》中有许多的优秀诗篇意境的生成是通过想象与虚构,展示真实的生活与虚构的世界。
在这里,诗人把主观情思幻化出一个类似真实的境界,境随意生,其所表现,就客观事物来讲,是虚幻的,是不真的,而就主体的心理感受而言,则是真实的,是可信的。
而意境的妙处,也正是从这种虚虚实实,幻幻真着中发生出来。
这种意境的创造方法,最典型最位人称道的实《豳风·东山》。
这是一位战士自叙离合之情的诗篇,主人公离家三年之久,,在艰苦而紧张的战斗生活结束之后,返回家乡,在归途中不禁悲喜交加,抚今追昔,情思飞腾,遐思联翩,从而展示出一幅虚幻的生活画面,创造出一种高妙的境界。
诗中虽然写的是想象中的家中情景,是不真实的,但其情真,意真,“能写真景物,真感情的者,谓之有境界。
”
全诗共四章,每一章的开头四句都是写景“我徂东山,慆慆不归。
我来自东,零雨其蒙。
”在他返乡的途中,细零的小雨纷纷下个不停,在这种环境中,征人想起三年的征战生活,想象家中的妻子长叹扫屋,想象久别重逢后的复杂心情,这种幻化的景象如同真实的生活展示在主人公面前,其诗境,其诗意,都在这种想象种体现出来。
《魏风·陟岵》写了一位征人登高望乡,想象家中父母和兄长正在惦记着他,念叨他,同情他行役辛苦,希望他保重,盼望他早日归家:
陟彼岵兮,瞻望父兮。
父曰:嗟!予子行役,夙夜无已。
上慎旃哉!犹来!无止!
陟彼屺兮,瞻望母兮。
母曰:嗟!予季行役,夙夜无寐。
上慎旃哉!犹来!无弃!
陟彼冈兮,瞻望兄兮。
兄曰:嗟!予弟行役,夙夜无偕。
上慎旃哉!犹来!无死!
诗的三章在想象中逐渐展现父亲、母亲、兄长想念他的情形,字里行间表露出家人之间那种同命运、共患难,息息相关、心心相连的骨肉深情。
在这里,作者不写征人自己思念家人,都从家人思念自己的角度来写,写来境界逼真,方玉润在《诗经原始》中评论此诗:“人之行役,登高思亲,人情之常,若从正面直写己之所以念亲,纵千言万语,岂能道得意尽?诗从对面设想,思亲所以念己之心,与临行勖己之言,则笔以曲而欲达,情以婉而欲深。
”把主体的情思客观化,成为主体关照的对象,这也正是从另一方面丰富了思乡的情感内涵,
而且仿佛使人看到了这位征人凝神含情望乡之际那种魂不守舍的形象,这种巧妙的艺术构思,以实构虚,“一石双鸟”。
《周南·卷耳》是咏妻子怀念征人之诗,诗的第一章是从正面着笔,含而不露地写思妇采卷耳因动了怀人之念而忽置筐周行,“故未有盈筐而周行,已有一往深情之概”,“怀人而忘采物,有意在言外之妙”,二、三、四章忽用想象之词,虚构丈夫也在思念自己,并且这种虚构和想象成为全诗的主体,大开大合,虚实相依,别具一格,与《陟岵》有异曲同工之妙。
现实生活中本来就包含有虚幻性,虚幻性寓于现实之中,离开了现实,也就没有真正的虚幻,因而,在作品中,诗人常常通过真实图景的显现与想象和梦幻相结合来创造意境。
《小雅·无羊》就是这样,通过真实生动的生活画面、放牧图景与变幻出奇的梦境相对应来描写,具有浪漫主义色彩。
诗人首先用生活画面生动而形象地告诉人们:畜牧繁盛、年年兴旺,是建筑在牧人做牛做马、辛苦劳动的基础之上的,紧接着,由现实生活的描绘,忽然转入了梦中幻景的刻画,从而使得牧人的形象更加形神兼备。
《诗经》以真与幻、虚与实的相对照、相结合的手法,深刻的表达了诗人所要表达的感情,同时也创造出浓郁的浪漫情趣和深刻鲜明的意境,构成了奇妙的艺术世界,具有一定的艺术价值。
三
在《诗经》中,更多的诗篇是借助于外在的客观事物来抒写主观情思,把情与景融合在一个美妙的艺术世界里,“作者得于心,而览者也能会以意”。
我国古典美学思想,有着自己独特的民族特色,它特别讲究形神兼备,情景交融,强调艺术的本质在于创造艺术形象以抒情写意,而诗歌的意境,特别是抒情诗歌的意境,更侧重于情与景、意与境的巧妙结合,浑融一体。
在这方面,最典型、最具特色的,也是最为人所称道的是《小雅·采薇》的末章:
昔我往矣,杨柳依依,今我来思,雨雪霏霏。
行道迟迟,载渴载饥,我心伤悲,莫知我哀!
这是一首士兵之歌,为出征的战士归来所作。
这章是在前三章连咏采薇,表明情思之殷切、叹时光流转的后面,进一步抒发出征士兵久戍不归的哀怨以及胜利归途中即将与家人团聚,但却有说不完的内心苦闷和对前途茫茫的哀伤蕴含在其中。
在这里,作者巧妙的借用“杨柳依依”和“雨雪霏霏”这两个特定的时令景物的刻画,衬托出征战士归来时的内心活动。
作者写微风中低垂摇晃的依依杨柳,何尝不是当初出征时依依不舍地同家人告别的的写照呢?虽然战争取得
了胜利,但是家人依旧受着统治者的压迫和剥削,前途如同漫天飞雪,一片茫茫,又有谁能够知道他内心的无限悲哀呢?杨柳、飞雪虽是明写景,实则暗含情,“景中生情,情中含景,故曰:景者,情之景,情者,景之情也。
”王夫之《姜斋诗话》中评“杨柳依依”一章时说“以乐景写哀,以哀景写乐,一倍增其哀乐。
”正是通过这种相反相成的反衬,诗的意境才得到了更为突出的显现,而成为典型环境中
刻画典型性格的范例,历来为人称颂,刘义庆《世说新语·文学》“谢公(谢安)因弟子集聚,问《毛诗》何句最佳,遏(谢玄)称曰:‘昔我往矣,杨柳依依,今我来思,雨雪霏霏。
’”方玉润《诗经原始》中评说:“此诗之妙,全在末章:真情实景,感时伤事,别有深情,非可言喻,故曰:‘莫知我哀’,不然,凯奏生还,乐矣,何哀知有耶?”又说“末乃言归途景物,并回忆来时风光,不禁黯然伤神。
绝世文情,千古常新。
”
《秦风·蒹葭》是一首美丽的情歌,想望伊人,但望之而不可及,求之而不可得。
作者把这种无望的心情寄予深秋的凄清景色和朦胧缥缈的形象,似有象征意味,富于神秘色彩。