下载文档原格式
初中语文教学论文--浅谈《故乡》中对比手法的运用《故乡》是鲁迅先生以1919年回故乡绍兴的见闻和感受为素材创作的一篇短篇小说。
纵观全文，对比手法运用贯穿始终，妙用致极。
从景物到人物，从人物性格到人物情感，通过对比，突出了人物形象，展示了时代背景，揭示了社会主题。
其精湛的对比艺术，堪称典范，对比手法具体表现在以下几个方面：一、20年前后故乡的对比“我”记忆中的故乡，是神奇美丽的，“深蓝的天空挂着一轮金黄的圆月，下面是海边沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜……”。
二十年后的故乡，“时候既然是深冬，渐近故乡时，天气有阴晦了，冷风吹金船舱中，呜呜的响，从蓬隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。
”这里，通过眼前萧条破败的故乡和想象中美丽的故乡进行对比，这不仅是景的对比，而且是社会环境的对比。
记忆中的故乡是一幅美丽奇特，令人向往“神异的图画”，给西瓜地里小英雄的形象以有力的衬托，寄予了“我”对少年闰土的无比热爱之情，也反映了作者对美好的新生活的深切向往；而现实中萧索荒村的景象只不过是辛亥革命后中国农村日趋破产的悲惨景象的一个缩影，作者借景抒发了对现实的故乡无限失望与由此产生的无比悲凉之情。
二、闰土20年前后的对比1.肖像对比闰土是《故乡》中的主要人物。
少年闰土：“一个十一二岁的少年，紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈，敢月下看瓜、刺猹。
”完全是一个天真淳朴，健美、英俊、活泼勇敢的农家少年。
中年闰土：“先前的紫色圆脸已经变做灰黄，而且加上了许多皱纹；眼睛也向他的父亲一样，周围都肿的的通红，头戴一顶破毡帽，身上穿一件极薄的棉衣，浑身瑟索着，那手也不是我所记得的红活圆实的手，却又粗又笨而且开列，象是松树皮了。
”中年闰土的肖像让我们看到了一个受尽生活折磨的旧中国农民的形象。
2.行动、语言、神情、思想的对比少年闰土：会装弦捉鸟，知道沙地有跳鱼，海边有贝壳，他心里“有无穷无尽的希奇的事。
读《社戏》，扑面而来的是浓郁的乡土气息，淳厚的人情。
同以江南农村为背景，《故乡》描绘了现实中农村残破、凋敝的景象，《社戏》展现的则是另一幅记忆中理想的农村画卷。
小说写的是“我”小时候在外祖母家和小朋友们一起去邻村看社戏的情景，处处洋溢着夏天的温馨，一切让人觉得那么和谐，自然，充满生趣。
作者笔下外祖母家的平桥村，“是一个离海边不远，极偏僻的，临河的小村庄”。
这个偏远的海边小村，较少受世俗的浸染，更多地保留了自然的纯朴气质，是一方“净土”。
那地方的山水令人陶醉，“我”和小朋友们夜间划船去看戏时，“两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面的吹来；月色便朦胧在这水气里。
淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了”“那声音大概是横笛，婉转，悠扬，使我的心也沉静，然而又自失起来，觉得要和他弥散在含着豆麦蕴藻之香的夜气里。
”作者对故乡的挚爱之情隐然可见。
不惟景色优美，这里的人情更是淳厚。
“在小村里，一家的客，几乎也就是公共的。
”村里的人纯朴好客，小朋友们也因“我”来而从父母那里得到了减少工作的许可，陪“我”一起掘蚯蚓，钓鱼虾，放牛，充满童真之趣。
他们一个个聪明，热情，活泼，也正是在他们的帮助下，“我”才得以去看那年的社戏，夜里行船的时候，“那航船，就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿，连夜渔的几个老渔父，也停了艇子看着喝采起来。
”回来的时候因为肚饿，大家商议一起去“偷”罗汉豆，阿发因为自己家的罗汉豆大，便让大家摘自己家的。
后来六一公公知道大家“偷”吃了他的罗汉豆，非但不生气，竟还特地送了些给“我”吃。
此外如外祖母的慈蔼，母亲的关怀，也都让人倍觉亲切。
在这临海的小村里，自然与人情融为一体，人情之质朴、淳厚如那里的山水一样令人沉醉、感动。
《社戏》所描绘的，“实是作者心中理想”的故乡图景。
鲁迅很早就离开故乡，故乡给予他的，并非都是温馨的回忆，其间还有许多不幸与白眼，鲁迅对故乡，却有一种割舍不断的复杂情感。
重读《社戏》：逝去的童年一去不返，都市人的乡愁又何去何从？•原创小生趣谈历史 2019-12-04 14:20:23“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戏了。
”这样的结尾，读来意味深长。
随着年岁的增长，鲁迅的《社戏》越读越有风致，使人手上发痒，不禁就要写点什么东西出来。
童年一去不返鲁迅当然也有可爱的时候，在百草园与三味书屋的嬉戏，在课余偷偷看一本插画的山海经的窃喜，都是他早年生活难得的亮色。
然而，即使除去了他的“民族魂”光环，将他从神坛上解放了出来，更多的时候，他给人的感觉也依然是可怪。
也许因为那个必须在两个高过自己头顶的柜子中间来回的少年时期，也许是在外求学况且母邦弱小备受排挤的青年时期，也许是星夜兼程却娶回来“我母亲的媳妇”的落寞，也许是兄弟阋于墙的悲哀，也或许更多因为那样的时代……总之，生活经历过早地夺走了他本该拥有的开怀的童年或者宽容的中年。
那样一个必须读“秩秩斯干”但是还可以捕虾子的时节，也就成为符号化的乐土。
《社戏》当然不仅是童年的回忆，它还附着了一个中年人的乡愁，是有家归不得的痛苦。
小说名为《社戏》，当先却写了好些不相干的东西。
谭叫天、龚云甫，鼎鼎有名的大角儿，都归拢了去衬托乡下的一场戏，一场“演给白地看”的戏，有意思。
况且鲁迅好像一直不喜欢戏，人到中年，看戏也才三回，更不要提他和梅兰芳的过节，还有他对“国粹”的偏见，甚至就是这一场《社戏》，他也是没有正儿八经好好看。
就连他自己也说了，“这一夜，就是我对于中国戏告了别的一夜，此后再没有想到他，即使偶尔经过戏园，我们也漠不相关，精神上早已一在天之南一在地之北了。
”这实在是有原因的。
作为新文化的得力干将，分析他排斥国故的原因，简直可以洋洋洒洒一篇大文章，这里暂且打住不提。
然而这样一个不喜欢戏曲的大家，独独记一场社戏，非为戏故。
是谓乡愁。
戏与乡愁乡愁是中国文学里一种更为固定的情感，在安土重迁的中国人眼里，离乡是一件大事。
《故乡》分析第一篇：《故乡》分析故乡》学习要点〔一〕同学们都知道鲁迅是我国伟大的文学家、思想家和革命家。
请回忆一下，我们学过的选自他的《呐喊》的小说有哪些？〔《社戏》与《一件小事》〕今天我们再来学习他写于1921年的《呐喊》集中的另一篇小说《故乡》。
我们每一个人都有值得留恋的、美丽可爱的故乡。
现在让我们来看看，鲁迅所写的是什么样的故乡呢？1919年底，鲁迅从北京回故乡绍兴搬家，亲眼看到农村衰败凋零的景象和农民贫穷痛苦的生活，心情十分凄凉，一年后便以自己的所见所闻为素材写了这篇题为《故乡》的小说。
关于题目：“故乡”这一题目，不仅交待了事件发生和发展的具体地点，而且为人物活动提供了特定的场所和环境。
题目还有更深一层的含义。
俗话说：“亲不亲，故乡人。
”对于一般人来说，故乡总是美好的、亲切的，值得怀念的。
但是在“我”眼中“故乡”却是如此衰败、萧条，让我感到悲凉、生疏，特别是人与人之间，都隔着“一层可悲的厚障壁”，令“我”寒噤。
关于本文的线索和结构：《故乡》以“我”回“故乡”的所见所闻为线索，以“我”回故乡的时间为顺序，以“我”所接触的人物、事件为枢纽来展开故事情节。
思考：按“我”回故乡的时间顺序，小说可以分成哪几个部分？并说出每个部分写什么？（1）回故乡（1－－5段）（2）在故乡（6－－77段）（3）离故乡（78－－88段）关于小说中的人物形象：思考：1、这篇小说写了哪些人物？说说谁是主要人物，谁是衬托人物，谁是线索人物？小说中的人物有：闰土、杨二嫂、水生、宏儿、母亲和“我”。
主要人物：闰土衬托人物：杨二嫂线索人物：“我”2、让我们先看主要人物闰土。
少年闰土与中年闰土的形象有什么不同？这些变化说明了什么？少年闰土的形象：朴实、善良、热情、活泼、聪明、勇敢的小英雄，是通过多种描写方式及多个故事情节来塑造的。
中年闰土的形象：衰老、迟钝、自卑、麻木、迷信的木偶人。
闰土由“小英雄”到“木偶人”这一惊人的变化，说明了辛亥革命后中国农民生活上日趋贫困；精神上遭受损害。
【课外阅读】试论鲁迅《故乡》《社戏》中的童年情结内容提要：本文试图从创作心理学角度分析《故乡》《社戏》中体现的早期鲁迅作品中的童年情结；并认为因这种情结的作用使得它们在某种程度上与文化人类学中的“原始主义”相契合。
关键词：鲁迅童年情结柔性原始主义茅盾同志早在《呐喊》刚刚出版的时候就曾说过：“在中国新文化坛上，鲁迅君常常是创造新形式的先锋；《呐喊》里的十多篇小说几乎一篇有一篇新形式……”。
（《读〈呐喊〉》）《呐喊》在中国现代文学史上是现代小说的奠基之作，里面收集的14篇小说各自显示了鲁迅对现代小说的开创之功。
写于1921年1月的《故乡》与写于1922年10月的《社戏》也是各具特色的篇章。
之所以把它们放在一起来评读，因为相对于《狂人日记》《阿Q正传》等篇的悲剧性描写。
这两篇带有一定的优美色调，其中有对童年的浓浓的回忆，淡淡的哀愁，深深的眷恋。
这种优美的抒情色彩使作品增添了许多审美内涵。
而导致这种情况的出现，有一个重要的原因就是鲁迅前期思想中潜藏的童年情结。
一“情结”的首创者是精神分析学家弗洛伊德，他最有代表性的概念是“俄逖浦斯情结”即“恋父情结”，是由儿童无意识中性欲被压抑而导致的。
关于这种“情结”弗洛伊德认为：“神经病人所常深感惭愧的罪恶之感，显然以俄狄浦斯情结为其重要的原因之一。
……有史以来人类的整个罪恶之感，或许得自俄狄浦斯情结而为宗教及道德的起因。
”⑴当然他的这种观点也有掩饰不住的非科学性，到了他的学生荣格，进一步发展了“情结”这一概念的内涵。
荣格认为，“情结是意识无法控制的心理内涵。
它们和意识分裂，在潜意识中过着个别的生活，时时刻刻准备去阻挡或支援意识意向的需要。
”⑵而且荣格把无意识分为两层：个体无意识及集体无意识，“处于无意识表层的个体无意识有一个重要特征，即可以一组一组心理内容聚集起来形成一个情结”；“所谓情结，指富于情绪色彩的一组相互联系的观念或思想，它们受到个体的高度重视，并存在于个体的潜意识中……具有自主性，有自己的驱动力，甚至可以强有力地控制人的思想行为。
2010年8月佳木斯大学社会科学学报Aug.,2010第28卷第4期JOURNAL OF SOCI AL SCIENCE OF JIA MUSI UNIVERSI TY Vol.28No.4夜来归梦桃源里X)))看5社戏6、5故乡6中的乡愁叙述周欣瑞(华南师范大学中文系,广东广州510000)[摘要]我们常常说,鲁迅先生是斗士型作家,由此认为他的文字和感情都/生、冷、硬0。
其实不然,鲁迅的成长过程中没有母爱方面的童年创伤,他的小说、散文和杂文中,仍存有很多/柔软0的东西,特别是5故乡6和5社戏6,显现出相当深厚的悲悯心。
在5呐喊6小说集里,也有许多篇章是以故乡生活为题材,但大部分篇章中,故乡是灰暗的、萧瑟的、充满死气的,没有一丝朗照,独5故乡6和5社戏6中的童年故乡显得美丽、宁静、祥和、神异,充满了梦幻的色彩。
鲁迅把自己的乡愁灌注于笔下的诗性故乡中,从诗性的童年故乡中汲取强大的精神力量以对抗生存的痛苦感,焦虑感。
[关键词]鲁迅;5社戏6;5故乡6;乡愁;理想人性;诗化;故乡情结;幻灭[中图分类号]I210.6[文献标识码]A[文章编号]1007-9882(2010)04-0071-02他的故乡叫绍兴。
崎岖的石板路上,夜黑雨冷,老街朦胧一片,脚步的咯咯声、三轮车的叮叮声和着那昏暗的路灯,仿佛又是当年,周家的少年从这安详的古城幽巷中走出去,走进一个烟尘滚滚的乱世,再也没有回来。
也是江南。
碧水绕青山,烟雨任平生,一旦割舍,仿佛终此生无法再次抵达,这是他的桃花源。
在追思与现实之间,他不止一次地故地重游,在失落和追寻里,半生辗转而过。
他是周作人,他是鲁迅。
都说医者妙手仁心,而他的一支笔似剑,写尽世相百态,写尽这个半朽时代中最深沉的那片黑暗,而回忆中的故乡是一首诗,有深蓝的天空,金黄的圆月,海边的沙地,碧绿的西瓜。
在5故乡6和5社戏6两篇小说中,鲁迅罕有地褪去了一些如影随形的冰冷,流露出强烈的感怀和悲悯。
这两篇小说中的童年和故乡显得美丽、宁静、祥和,充满了梦幻的色彩。
一、教材分析本单元课文的内容定位在“文化生活”上，这体现了语文同社会文化生活的密切联系。
文化生活是人类社会生活的重要内容，是人类精神活动的高级形式。
语文除了是交际和学习的最重要的工具之外，还是人类文化的重要组成部分。
因此，语文教学除了教会学生使用语文工具外，还有引导学生认识和把握人类文化的重要任务。
培养学生对文化生活、对文学艺术的广泛兴趣和鉴赏能力，是语文教学普遍的目标内容之一。
课文《社戏》以“社戏”这一江南水乡文化活动为线索，表现了“我”的一段童年生活经历。
课文通过“我”和少年伙伴们夏夜行船、船上看戏、月下归航等情节的描写，展示了“我”的一段天真烂漫、童趣盎然的江南水乡文化生活经历。
【二、教学目标根据新《大纲》对阅读和写作的要求，将本课教学目标拟订如下：1、知识目标：体会江南水乡文化生活，适当引导学生关注自己家乡的文化习俗。
2、能力目标：（1）引导学生通过反复的朗读加深对课文内容的理解；（2）体会景物描写的诗情画意和抒情作用。
3、情感目标：体会农家少年的淳朴善良、好客能干和“我”与农家小朋友的真挚感情。
三、教学重点、难点在课文中，作者记叙了一段幼时看社戏的经历，表现对童年美好生活的回忆和留恋之情。
本文的景物描写、细致逼真，充满江南水乡的诗情画意。
引导学生领会作者是如何抓住特点描写景物，又是如何融情人景的，这是本文教学的重点。
本文结尾对“豆”与“戏”的评价、赞美与前面对“豆”与“戏”的描写似乎有些矛盾，引导学生理解这一问题是本文教学的难点。
四、教学手段1、从学生实际出发，以多媒体展示作为主要教学手段，一方面增强直观感，培养学生对江南水乡文化生活的感性认识。
另一方面可以提高课效率，增加课堂知识容量。
2、把播放课文录音作为重要的教学辅助手段，通过课文录音把学生引进课文所描述的画面，接受美的熏陶。
五、教法、学法1、《社戏》虽然写的是童年趣事，而且主人公的年龄与初一学生大体相当，但毕竟年代久远，对于当代少年，尤其是城市少年来说，是既熟悉又陌生，既亲切又有隔膜，既容易理解，又会产生出许多奇怪的疑问来。
【关键字】论文解读鲁迅《社戏》的永久魅力摘要《社戏》是一篇充满生活情趣的美文，是一幅“小桥流水人家”静谧、安详的风景画，是远方悠扬的风笛。
作品通过记叙“我”在平桥村夜航到赵庄看社戏和孩子们一起偷自家罗汉豆吃的童年经历，向读者刻画了一群农家少年的形象，孩子们的天真率直、活泼可爱得到了尽情的展现。
文章不仅饱含了鲁迅先生对童年趣事的追忆，同时也反映了鲁迅先生对封建时代儿童教育的关注。
小说整体突出一个字——“美”，清新的风景美，淳厚的人情美，曲折的叙事美，活泼的语言美，而这使《社戏》像白酒的甘烈经久不衰，牵住众多读者的童年情结。
关键词：社戏；童年趣事；回忆；美《社戏》选自鲁迅小说集《呐喊》，这部小说集为中国现代文学和革命现实主义奠定了基础，反映了辛亥革命至五四运动前后中国社会的广阔画面，刻画了在帝国主义封建主义重压下逐渐破产的古老农村和市镇的不同阶级的人物心里面貌，是五四时代完全不妥协的反帝反封建精神的集中体现。
而《社戏》得以入选此集则更多的倾注了鲁迅先生对儿童教育的关怀。
小说《社戏》中描述更多的是童年趣事，在感觉上也是最易引起读者共鸣的，正所谓心理学上总结的：人生经验同感，即利用读者常会遇到的相似同类的人生经历，诱发读者一种“联想”，当这种“联想”引起读者“共鸣”时，在不知不觉中，读者就参加了一种创作活动，这种创作活动就是用自身的人生经历去补充和证实作家作品的可信性。
作家愈能调动读者积极参与作品的创造，就说明作家的作品已在更高层次为读者所理解和接受。
在这里，参与联想创造，与深刻理解和接受是同义的，成正比的。
作家与读者之间的“心灵相通”的“最良导体”就是“人生经验通感”。
当读者以这种“通感”参与创造时，他才觉得这位作家的作品是和谐而完美的，代表他说出了他自己想说的话。
童年值得每个人驻足回忆，捉鱼，踢毽子，跳马等，不知道这是多少成年人回忆起来乐不思疲的童年趣事。
它仿佛是成年人久违的故乡，劳累工作后温暖的港湾。
重温《社戏》引言读《社戏》，每个人都会想起自己的童年。
十六年前，一个老师带着一群孩子读了《社戏》。
十六年后，又有一个老师带着一群少年重读《社戏》，重温童年中的深情，感觉到处处都有真情在流动，感觉到处处都有泡泡在飞行，感觉到处处都有甜美在升腾，感觉到处处都有双喜在浮沉，处处都有你，处处都有我。
正如诗云：清泉比白云，能清不能轻。
江山问才人，可重孰可众？一、我与迅哥看社戏说到社戏，我们自然就会想起迅哥儿，也就会想到鲁迅。
说到去看社戏，每个人都想把自己干脆也带去。
人生如戏，社会如戏。
人生如社戏，社会如社戏。
人生活在伟大的时代，会想起历史的悲欢与酸辛；人生活在离乱的时代，会憧憬未来的喜悦与平静。
人生在世，应该弄懂两种东西：一是感受，二是感知。
兵临城下，祸福旦夕。
是什么？是感受。
文武之道，一张一弛。
是什么？是感知。
箭在弦上，不得不发。
是什么？是感受。
人间正道，沧海桑田。
是什么？是感知。
鲁迅看社戏，写出十分优美的《社戏》，写社戏也是在写人生。
那么今天自己定义幸福人生的我们，读《社戏》又能否有新的感受和完整的感知呢？甚至把我们的感受和感知也付诸文字？付诸文学？付诸这个飞速前进的时代？更有甚者能否做到一种洒脱？一种超然？一种脱俗？一种超越？人不能超越历史，历史永远是人生活的一面镜子。
历史是人组成的，人是有人性的，人性包含着个性，个性中蕴藏着文化。
英雄来自五湖四海，我们怎么在个性和文化之间做出正确的选择？如果没有选择我们成为了英雄，那么这个英雄是否有人性呢？如果没有人性的人创造了历史，那么历史又会还给人民一个什么样的天下？天下合久必分，分久必合。
对于历史最大的需要就是人性，而不是人本身。
因此，我们今天可以去想想马克思为什么说“人的本质是一切社会关系的总和。
”而不是说人的本质就是人本身。
重温历史不是照镜子，什么样的人进去，就出来一个什么样的人。
我们始终是我们自己，留在历史的就只有我们的人性。
回到社戏，也就回到社会。
想起鲁迅，也就想到鲁镇。
论课文《社戏》中的比较教学应用【摘要】《社戏》较早被选入中学教材，有其特殊的价值和意义，但也因篇幅等原因只进行了节选摘录。
在与其他教学因素共同作用下，文章的教学效果大打折扣。
而比较教学能够很好地使学生理解先生的思想、创作目的，加深对于文本的理解，最终更好地赏析作品，进而提高学生的审美素养。
本文旨在通过此案例的分析将比较思想推及到初中语文教学的课堂，获得更好的成效。
【关键词】社戏；鲁迅；比较一、现存教学问题首先是主体不明确。
社戏的全文可以分成两个部分，第一部分是回忆“我”去北京看戏的两次经历，第二部分是回忆“我”童年时在故乡看社戏的经历。
小说以“我”回忆童年在故乡看社戏为主要内容，前后两部分的看戏情境和人物心理都形成了强烈的对比。
删节后的《社戏》，其主题思想偏向对故乡童年生活的热爱与回忆、对故乡淳朴人情美和人性美的赞颂。
可没有了前一部分北京两次看戏的烘托，作品的深层主题、内涵就会被大大被削弱，偏离鲁迅创作《社戏》的旨意。
目前除了各类教参上提供的主题思想（怀念童年的真挚情感）之外，还存在许多其他理解。
就比如钱立群和胡俊国先生认为《社戏》原文的对比结构应作为教学的重点；唐建新老师把“我”等同于鲁迅，认为他在四十多岁时还能回忆起社戏的内容，并举例证明提出“《社戏》的主旨还是应该围绕儿童对社戏的喜爱来理解”的观点[1]。
其次是艺术特点不一。
删节之后，小说的主要刻画人物转移到了平桥村善良淳朴的村民和热情友善的小伙伴们身上，“我”叙述者的身份和情感变化被淡化。
从“耳朵喤喤的响着”到“使我沉静、自失的宛转、悠扬的横笛声”；从“联想到私刑拷打的刑具，不由的毛骨悚然的走出”到“淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑了，但我却还以为船慢”，鲁迅先生在一篇文章中完成了惯用的讽刺的杂文笔法到抒情性语言的转换，突出强调了“我”的内在情感反差，既有现实的深刻洞察，也有理想的憧憬向往，具有深刻的社会批判，真正达成了“杂文性与抒情性的统一[2]。
《故乡》、《社戏》比较谈庆阳市合水县罗家畔小学路岩左巧珍【关键词】理想现实人性冲突【内容摘要】《故乡》和《社戏》都揭示了一个人类永恒的痛苦：理想和现实永远是一对矛盾冲突。
并且反映了鲁迅先生对现实的关注和对理想的追求。
鲁迅先生把改变现实和现实理想的希望完全寄托在儿童身上，对儿童世界给予热情的礼赞，并为儿童的健康成长不懈努力。
从两篇小说的艺术手法来看，一边是理性的思索，一边是诗意的遐想，正反映了现实和理想一直在鲁迅先生的精神世界里发生碰撞。
《故乡》与《社戏》均带有一定的优美色调，其中有对童年的浓浓的回忆，淡淡的哀愁，深深的眷恋也有对故乡深沉的眷恋。
这种优美的抒情色彩使作品增添了许多审美内涵。
而导致这种情况的出现，有一个重要的原因就是鲁迅前期思想中潜藏的童年情结。
理想与现实的强烈冲撞使鲁迅的作品对现实虚伪与欺骗性做出了深刻的揭露与批判。
《故乡》和《社戏》都以鲁迅深深眷恋着的故乡为背景，两篇小说在主题、创造思想及艺术特征三方面的比较，揭示鲁迅通过作品表现出来的精神世界的一部分——理想与现实的冲突.鲁迅很早就离开故乡，故乡给予他的，并非都是温馨和美丽，其间还有许多不幸与白眼。
鲁迅对故乡，却有一种割舍不断的复杂情绪。
他早年初离家时，在给亲人的信中说“暝色逼人，四顾满目非故乡之人，细聆满耳皆异乡之语，谓今当至某处矣，此时直觉柔肠欲断，涕不可抑①。
所以，在人生道路上遇到不幸，看到不平，他就会想起记忆中故乡的完美，或者说他就尽情地描绘、歌颂理想中完美的故乡。
本文试图通过对《故乡》（写于1921.1，发表于同年5.1《新青年》第9卷第1号）和《社戏》（写于1922.10，发表于同年12月《小说月报》第13卷第12号）两篇小说在主题、创作思想及艺术特征三方面的比较，揭示鲁迅通过作品表现出来的精神世界的一部分——理想与现实的冲突。
一、共同的创作主题:理想与现实的强烈冲撞《故乡》与《社戏》均带有一定的优美色调，其中有对童年的浓浓的回忆，淡淡的哀愁，深深的眷恋也有对故乡深沉的眷恋。
这种优美的抒情色彩使作品增添了许多审美内涵。
而导致这种情况的出现，有一个重要的原因就是鲁迅前期思想中潜藏的童年情结。
理想与现实的强烈冲撞使鲁迅的作品对现实虚伪与欺骗性做出了深刻的揭露与批判。
鲁迅于1919年12月回绍兴接母亲到北京，本以为故乡会给他许多温馨和留恋，没想到耳闻目睹的却是田园的残破和人心的隔膜。
于是，在悲愤与失望中，用极其感伤的笔调写成了主体特征非常鲜明的《故乡》。
这里需要说明的是，尽管作者不能把自己的全部生活信念和情感意志转嫁给叙述者“我”，但在小说中，“叙述者实际上是作者最信赖的一个人②”,作者靠“我”把自己的价值观念、情感世界带入小说中去。
因此，鲁迅与“我”是无法截然分开的。
当“我冒了严寒”急切地回到故乡的时候，“天气又隐晦了……苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气”。
记忆中的美丽变成了残破的荒村。
如果说自然景观只让“我”“悲凉”的话，那么人与人的隔膜和生活的凄苦则让“我”非常的“悲哀”。
当年的闰土变得面目全非：“红活圆实的手”变得“又粗又笨而且开裂，像是松树皮了”；不再干脆利落、热情生动地讲那些“无穷无尽的稀奇事”，而是吞吞吐吐、断断续续地说孩子、说收成，谦恭含糊地称“我”为“老爷”.本来时间已经相当残忍地改变着一切，让人伤心无奈，再加上“苛税、兵、匪、官、绅”，更让人痛心，愤恨。
其实，鲁迅心里很清楚，记忆中的只不过是尚未遭受真正的社会污染的儿童世界，况且记忆往往被理想滋润、放大、美化。
所以，“我所记得的故乡全不如此。
我的故乡好的多了”这句感叹，并不是怀疑记忆的真实性，而是对儿时的黑暗乡村的重新认识，恰好说明现实的残酷和理想的难以企及。
这句话这样说才更恰当：我的理想好得多了。
可以说，无论是20年前还是20年后，同样是“我”回故乡（无论是江南水乡还是北方农村）,所见到的同样是那样的闰土和“圆规”,同样会”觉得我四面有看不见的高墙”。
别的不说，但就现实生活中人与人的隔膜而言，是一个超越时空的悲剧。
故乡固然让“我”“不感到怎样的留恋”，但当北京的两次看戏经历让“我”品尝了城市的世故和污浊，感到“不适于生存了”的时候，割舍不断的故乡情结还是让鲁迅把笔触伸向了江南水乡。
他的理想始终以故乡为蓝本。
《社戏》重点是描绘理想，而开头记叙的两次看戏只不过是树立了现实这个靶子，以便正文用理想来针刺。
平桥村，这个偏远的海边小村，较少受世俗的浸染，人们“百分之九十九不识字”，“可以免念‘秩秩斯干幽幽南山’”，更多地保留了自然的纯朴气质，是一方“净土”。
“两岸的豆麦和河底的水草所散发出来的清香，夹杂在水气中扑面吹来，月色便朦胧在这水气里。
淡淡的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的……”这如梦如幻的山水令人陶醉，令人神往，比《故乡》中“深蓝的天空”、“金黄的圆月”、“海边沙地”更清晰，更富有诗意。
当然，和枯草断茎的“荒村”对比更强烈。
不只是景色优美，平桥村的人情更是淳厚。
“在小村里，一家的客几乎是公共的”。
小朋友们也因“我”的到来而可以减少工作，陪“我”一起掘蚯蚓，钓鱼虾，放牛，不顾忌任何“行辈”,自由自在，无拘无束；偷吃了罗汉豆，六一公非但不生气，还特意送了些来。
这些和《故乡》中的捕鸟、管瓜在叙事目的上没有区别，只是更细腻，更形象，更令人神往。
在这临海的小村里，自然与人情融为一体，人情之质朴，淳厚如山水一样令人沉醉、感动。
这又和《故乡》里人心之隔膜形成了鲜明的对比。
“平桥村不仅是‘我’的乐土，更是鲁迅精心营造的‘桃花源’”③。
《社戏》在歌颂理想的同时对《故乡》的现实进行了批判，两篇小说都是“呐喊”，关注现实，追求理想的呐喊，并且揭示了一个人类永恒的痛苦：理想和现实永远是一对矛盾冲突。
理想的事物永远是美丽的，纯净的，而现实却是丑陋的、可悲的。
二、相同的创作思想：理想与现实生活的巨大落差《故乡》和《社戏》中令“我”失望、悲愤的都是成人社会，而令“我”感动、向往的则是儿童世界。
在《故乡》中，鲁迅否定了三种人生:心中只有等级观念和祈求神佛保佑的闰土注定一直“辛苦麻木”下去；对上层阶级既憎恨又羡慕，只会明抢暗夺的杨二嫂不过是在自己的生活漩涡中苦苦挣扎；即使具有新思想和同情心的“我”，也已经背叛了原先的阶级，只能为个人的“谋食”而辛苦辗转，至多发一些哀叹。
三个人都是社会直接或间接的奴隶，为了各自的生存辛苦着，彼此隔膜着又互相伤害着。
杨二嫂尖刻地给“我”难堪，随意地诬陷闰土，以及“我”无形中给闰土造成的自卑、给杨二嫂造成的既羡又憎，虽然都是无意的，但毕竟深深地伤害了对方。
在《社戏》中，鲁迅对“辫子”们和“胖绅士”们制造的混乱、沉闷不单是否定，简直是恨透了，因为他深感“毛骨悚然”。
“我”否定闰土和杨二嫂的生存状态，恨透“辫子”与“胖绅士”其实是“我”复杂错综心态的一种亢奋热烈的外化。
如果鲁迅是一个一直生活在乡下的旧知识分子，他可能对此并不感到怎样的悲愤，但他恰好又不是。
18岁到南京求学，“知道了中国有一部书叫《天演论》……一口气读下去，‘物竞’‘天择’也出来了④，而且又在日本见识了明治维新带来的新气象，所以，当他回过头来，发现故乡(中国)并不是他理想中的那样的时候，他便不由地“呐喊”。
虽然他并不知道应该有怎样的一个社会，但他认定，这样的残破和污浊必须抛弃。
他说“历观国内无一佳象，而仆则思想变迁，毫不悲观”。
⑤故乡虽然令人失望，但没有撞碎鲁迅的思想，“我们的后辈还是一气，宏儿不是正在想念水生么”。
在小说的结尾，他依然构制着蓝图，憧憬着美好的未来：“我在朦胧中，眼前展开一片海边碧绿的沙地来……其实，地上本没有路，走的人多了，也便成了路”。
显然，他把希望寄托在宏儿和水生这些孩子身上。
如果说《故乡》中鲁迅的理想图景比较朦胧的话，那么《社戏》中的儿童世界则非常的具体可感，一边精细地描绘，一边热情的礼赞。
可见，鲁迅不但把不遭受任何浸染的儿童世界当作他的理想社会，而且把改变现实的希望寄托在孩子身上。
孩子是明天的成人，是故乡和整个社会未来，对于孩子，鲁迅作为长辈的心愿是“自己背着因袭的重担，肩住了黑暗的闸门，放他们到宽阔光明的地方去”。
⑥为此，他在《狂人日记》中呼喊“救救孩子！”在《朝花夕拾·五猖会》和《野草·风筝》中狠狠地批评大人对孩子的苛刻教育和摧残。
他“主张青少年少读，或者简直不读中国书，乃是用许多苦痛换来的真话”。
⑦子乎者也的孔孟思想正是捆绑人们本来自由的心灵和手脚的绳子，是戕害儿童的毒草。
闰土的麻木和称“我”“老爷”正是他无处不在的结果；杨二嫂尖利刻薄的“道台”之类正好反映了它的无孔不入。
而“胖绅士”们的污浊和低级又恰好反映了它的无用。
然而，平桥村儿童的天真、自由以及外祖母和六一公公的宽容、纯朴不能说与他们“百分之九十九不识字”毫无关系。
虽然鲁迅眼中的现实过于黑暗，但由于理想的召唤，只要看见略微的“宽阔光明”。
他还是非常欣喜，“每看见小学生欢天喜地地看着一本粗拙的《儿童世界》之美，另想到别国的儿童用书的精美，自然要觉得中国儿童的可怜。
但回忆起我和我的同窗小友的童年，却不能不以为他幸福，给我们的永逝的韶光一个悲哀的吊唁。
”⑧鲁迅深知现实和理想的巨大差距，也深知进步的缓慢，但正是因此，他才不懈地努力。
三、相同的表现手法：描绘了真实的理想与现实《故乡》和《社戏》都以鲁迅深深眷恋着的故乡为背景，采用第一人称叙述的方式，这也就是他小说最常用的归乡模式。
（后来的《祝福》、《在酒楼上》和《孤独者》等无不如此。
）以“我”为叙述者首先选择了一个独特的视角，而恰当的视角又是作者展开故事情节和读者理解文本的关键。
叙述者“我”在讲述他人故事的同时也在叙说着自己的故事。
这里的“我”又是一个熟悉故乡却远离故乡的新知识分子，站在更高的视点上观照故乡及其人事，“呈现出一个苦苦思索和探求人生之谜的寻路者形象。
”⑨所以，别人的故事和“我”的故事互相渗透，构成一个复调，能更深刻地揭示主题。
《故乡》中，闰土、杨二嫂和“我”，三个人的过去和现在都通过“我”的耳闻目睹和回忆贯穿起来，“我”的所感所想又在精神世界里激起波澜，自然地流进故事。
《社戏》中的“我”虽然没有回故乡，但回忆可以看作心灵归乡。
前后两部分故事中的“我”在年龄上不同，但作为叙述者的“我”仍然是一个具有新思想的思考者。
（当然，更是一个渴望理想的浪漫主义者。
）《故乡》中，“我”是回到农村寻梦；《社戏》中，“我”则坐在城市里描绘理想。
“我”在两篇小说中的作用不但是人物活动的摄像机，而且实现了对现实和理想的深入思考。
对比手法的运用，也是两篇小说的主要特色。
《社戏》在气氛、人物和“我”的心情等方面将现实和理想进行了对比。
北京看戏让“我”“联想到私刑拷打的刑具，不由的毛骨悚然的走出了。
