美术教育改革背景下中学美术课堂教学策略

论中学美术教学的现状和改革策略摘要：我国的素质教育正在面临巨大的改革，中学美术教学也纳入到改革的进程中。

目前，从中学美术教学实际来分析，最为突出的问题则在于美术教师一味的重视学生自身技能和知识的学习，而忽视了学生综合能力的提高。

本文针对于中学美术的教学状况，分别从学生、教师以及学校三个方面存在的现状进行分析，并提出中学美术教学的改革措施，美术教师在努力的激发学生学习兴趣的同时，还应注重自身能力的提升。

关键词：中学；美术教学；改革一、中学美术教学的现状（一）学生方面在当前的中学美术教学中，学生目前遇到的主要问题就是没有绘画工具以及基础程度的高低不平。

在中学开展的美术课堂学习内容基本上都需要学生自己动手去操练，所以必然需要辅助工具，包括剪刀、纸张等。

而且每一堂美术课所需的材料也不尽相同，这一点对于城市中学来说并不是很难实现；但对相对于农村中学来说，由于学生家庭经济条件有限，或者是学校处在偏远的山区，那么就很难购买充足的材料，以至于美术课堂很难得到开展。

另外，我国各个中小学的教学目标不同，有些小学就没有增设音乐、美术等学科，所以学生升入中学阶段的学习后，其自身的学习程度也就存在差异，给美术老师的教学安排带来了难题。

（二）美术教师方面中学美术教师自身也存在诸多的问题，美术教师首先应中主课堂教学内容的挖掘，如果在美术课堂上只根据自身的教学经验来展开课堂内容，那么就会导致教学质量的严重下降，所以对于美术教师来说，就应该通过各种方法来收集一些有效的资料，并积极的准备好教学内容，使整个课堂更加的活跃和积极。

其次，中学美术教师往往很容易忽略学科之间的相互交叉，美术包含的教学内容本身就具有隐形的特点，但是处在多元化发展的今天，教师如果不注重学科知识的拓展，就很难调动学生的学习热情，并导致学生对知识内涵的吸收和理解，所以日常的教学内容也仅限于形式。

因此，美术教师应从其他学科挖掘出一些有效的资源，在丰富自己知识的同时还满足学生的要求。

“双新”背景下高中美术课堂教学探究作者：邱敏君来源：《广东教育（综合）》2023年第11期“双新”（高中新课程、新教材）教育改革，是一个系统化的改革举措，包括新课程方案、新课程标准、新教材、新教学方式、新评价和新高考等方面。

“双新”的全面实施，对未来高中美术课堂教学提出了新的目标。

面对“双新”政策、高考改革以及学生现状，高中美术课堂教学如何守正创新？一、践行“双新”理念，优化课堂教学面对“双新”改革，当务之急是践行“双新”理念，优化课堂教学。

作为高中一线美术教师，必须研读课程标准教材、梳理学习内容、坚持目标导向。

以两个小时的速写命题创作课堂为例：首先，对单个人物的刻画能力考核学生的基础，决定主体画面；其次，速写创作的草图质量决定创作思路；再次，构图必须要以美术鉴赏为范围。

例如，教师通过组织名画临摹《夯歌》课堂学习活动，讲解美术作品资料，学生真实速写体验，在欣赏、了解、创作、展示四个层次活动中感受速写之美。

学生在这种迁移和运用中强化了学科知识在“做中学”和“学中做”的互化过程。

“凡事预则立，不预则废”，在面对“双新”改革和新高考，美术教师在设计课程的时候，要注重因材施教，有趣味性地把知识作纵横引申、扩展，实事求是地践行“双新”理念，优化课堂教学。

二、统整教材内容，建网格知识链“双新”背景下美术课堂学习不能仅限于知识单元、内容单元，而是要求整体性、连贯性、系统性学习。

因此，教师要尝试将教材内容进行有效统整，打通教材的边界、学科的边界，在学习的大概念引领下构建大单元教学，构建网格知识链。

高中《美术鉴赏》必修共有六单元，第一单元共分两个主题：美术鉴赏的意义，美术鉴赏的过程和方法。

教师在“什么是美术鉴赏？美术鉴赏的意义？”的引领下，根据本单元学习目标，优化美术课堂实效性，主动打破教材单元边界，进行大单元有效统整，在单元教学实施中进行横向贯通，同时纵向推进，实行网格化研读，整合、对比重要的知识点，帮助提升美术学科联网式学习素养。

浅谈改进中学美术课堂教学的几点策略美术教育是人类重要的文化教育活动,是学校艺术教育的重要组成部分。

通过美术教学,向学生传授美术基础知识和基本技能,提高学生的审美能力。

近几年来美术教育不断发展,但由于长期受“应试”教育的影响,学校的美术课堂教学以及学生的美术兴趣都受到了一定程度的影响,现状不容乐观。

一、中学美术课堂教学所存在的问题1.美术课没有足够的重视。

学校方面,只注重学生成绩和学校的升学率,对美术课的重视还没提到日程上来,美术课只是按要求开设的一门课程。

对家长来说,只以学生的学习成绩来衡量孩子,认为学习成绩是重要的,忽略了孩子的发展,忽略了孩子综合能力的培养,在一定程度上扼杀了孩子的天性。

2.教学方法陈旧。

在中学的课堂教学中,美术作为一门“副”科,教师教学一般缺少热情,学生也学的乏味。

传统的课堂教学方式,老师们一般都是照着教材讲授一些美术知识或者是简单地给学生一幅画去临摹,这样的教学方式很难激起学生学习的兴趣。

同时也忽视了学生的个别差异。

3.美术课堂教学中,忽略了学生创新能力的培养。

特别是农村中学,由于各种原因,美术课堂教学始终处于一种简单、机械的状态中。

在教学中,教师仅仅对课本知识进行简单的作品和作者的介绍,缺少师生互动、缺少对教材的进一步拓展,而学生缺乏良好的美术学习习惯,学习动机不足,学生的个性得不到张扬,创新能力不能得到有效的培养。

4.对美术作业评价方式过于单一、刻板,不利于学生增强学习兴趣,调动学习积极性,美术教师在评定学生作业时出现了明显的误区。

二、运用多种教学方式,激发学生学习兴趣“兴趣是最好的老师”,如果学生没有兴趣,被动地学习,会直接影响到教学效果。

美术教师可以采取以下几种教学方式来激发学生的兴趣,使学生能真正欣赏到美的内涵,而且同时也减轻了老师的负担。

1.“布置任务”激发学习兴趣。

教师可以通过给学生布置学习任务,让学生主动参与到课堂教学中。

课堂中以学生为主这种教学方式,与传统的教师为主的教学方式截然相反,更能吸引学生的注意力。

论新课程改革教育背景下的中学美术教育功能【摘要】随着新课程改革的推进，中学美术教育在教育体系中扮演着日益重要的角色。

通过培养学生的创新意识和审美能力，美术教育有助于学生综合素质的提升，促进学生文化自信的形成。

美术教育与跨学科融合也是当前教育改革的重要方向。

中学美术教育在新课程改革中具有不可替代的地位和作用。

展望未来，可以通过不断探索创新的教学方法和内容，进一步提升中学美术教育的质量，推动学生的综合素质的全面发展。

中学美术教育的重要性将会继续凸显，为培养具有创造力和全面发展的人才做出贡献。

【关键词】关键词：新课程改革、中学美术教育、创新意识、审美能力、综合素质、文化自信、跨学科融合、重要性、发展方向。

1. 引言1.1 背景介绍在新课程改革的背景下，中学美术教育的地位日益受到重视。

随着社会的发展和进步，教育的理念和目标也在不断更新和完善。

新课程改革旨在培养学生全面发展，促进其个性、兴趣和品质的全面提升，而美术教育作为培养学生人文素养和审美情操的重要途径，在新课程改革中扮演着不可或缺的角色。

在传统的教育理念中，美术教育往往被认为是一种辅助学科，仅仅停留在传统的技能培训和美术作品创作上。

随着新课程改革的推进，人们开始逐渐意识到美术教育的重要性远不止于此。

美术教育不仅可以促进学生审美情感的培养，更可以激发学生的创新意识，提升其综合素质，塑造学生的文化自信，并与其他学科进行跨学科融合，促进教育的多元发展。

中学美术教育在新课程改革中扮演着至关重要的角色，不仅是培养学生综合素质的重要途径，也是推动我国教育事业发展的重要动力之一。

2. 正文2.1 美术教育在新课程改革中的地位随着新课程改革的不断深入推进，中学美术教育的地位也日益凸显。

美术教育在新课程中被赋予了更为重要的使命，不再仅仅是传授技法和知识，更多的是注重培养学生的综合素养和审美能力。

在新课程的框架下，美术教育成为了学生全面发展的重要组成部分，不仅要求学生掌握绘画技能，更要求学生通过艺术作品的创作表达自己的情感和思想。

基于新课改的中学美术核心素养教育探析摘要：美术是古代中国教育很重要的一部分，能够有效提高学生审美能力，对于学生个性气质的形成具有十分关键的意义。

在传统初中美术教学中，老师往往以培养学生的美术技巧和画面表现力为学生进行培养，但是忽视了培养其兴趣，学生单纯地被动吸取美术知识，创新能力往往遭到压制。

在新课改背景下，学校应当将学生兴趣放在首位，并充分调动学生对美术学习的兴趣，使其能够在学会美术的同时，感受初中美术所带来的快乐。

初中美术教师课程教学的目的也将会实现。

基于此，对基于新课改的中学美术核心素养教育进行研究，以供参考。

关键词：新课改；初中美术；教学质量引言在新课程改革的大背景下，初中美术教育是以学生理解、掌握基础美术知识、培养基础美术技能为主要内容，可以全面地提高学生对美术的欣赏水平，从而促进学生的美术情操和审美素质的提高。

目前，初中美术教育的重点是美术表现、审美判断和文化理解。

在这个过程中，学生必须通过对美术的基本素质不断提高，才能从美术欣赏中体会到生命的美，进而陶冶自己的情感。

一、核心素养核心素养主要是指学生应该具备能够适应社会发展需要和自身终身发展的必要品格和关键能力。

目前，我国将培育学生核心素养作为教学工作的一项根本任务，培育核心素养有利于在坚持科学性、时代性和民族性的基础上为推动学生全面发展奠定良好基础。

“发展学生的核心素养是适应世界教育改革发展的趋势，也是提升我国教育竞争力的迫切需要。

学生的核心素养，是学生能够更好的面对未来生活与社会发展的核心竞争力。

”二、初中美术教学中存在的问题在新课程改革的大背景，教育将引起各界更多关注，也有助于提高初中学生的整体发展。

目前，虽然初中的美术课堂教学已经向兴趣课堂过渡，不过，在部分学校中美术课堂教学却仍然不能更新教学内容，因为课堂结构太过单调，在教学设计的角度缺乏合理，很难具体体现美术课堂教育的价值，课堂功能也更加模糊了。

在这些现状下，在初中美术老师的课堂教学活动当中，学生课堂主人的角色也很难得到充分体现，使得初中的美术老师往往无法全面掌握知识，使他们常常忽略了美术的课堂内容。

美术课堂有效教学的策略和兴趣。

美术教学应该注重激发学生的兴趣，让学生在愉悦的氛围中研究，提高研究的积极性和主动性。

可以通过比赛、展览等方式来激励学生，让学生在竞争中感受到成就感和自信心，从而提高研究的效果。

二）、沟通情感，建立良好的师生关系。

美术教学不仅仅是知识的传授，更是情感的沟通。

教师应该尊重学生，关注学生的个性和特长，建立良好的师生关系，让学生在信任和尊重中研究。

同时，教师也应该注重与学生的情感沟通，让学生感受到教师的关爱和支持，从而提高学生的研究兴趣和效果。

二、教学策略：指导学法，赋予学生参与能力，进行实质性有助于学生全面发展的教学一）、指导学法，让学生学会研究。

美术教学不仅仅是知识的传授，更是研究方法的指导。

教师应该引导学生学会研究，让学生在研究中掌握有效的研究方法和技巧，从而提高研究效果。

二）、赋予学生参与能力，让学生成为课堂的主人。

美术教学应该注重学生的参与，让学生成为课堂的主人。

教师应该引导学生参与课堂的设计和实施，让学生在参与中研究，提高研究效果。

三）、进行实质性有助于学生全面发展的教学。

美术教学应该注重学生的全面发展，不仅仅是技能的培养，更是思维和创新能力的培养。

教师应该设计实质性的教学内容和任务，让学生在实践中研究，提高研究效果。

三、评价策略：进行多方位评价一）、多元化的评价方式。

美术教学应该注重多元化的评价方式，不仅仅是考试和作业，更是对学生综合能力的评价。

教师应该采用多种评价方式，如口头评价、书面评价、作品展评等，全面评价学生的研究效果。

二）、及时的反馈和指导。

美术教学应该注重及时的反馈和指导，让学生及时了解自己的研究效果和不足之处，从而及时调整研究策略和方法，提高研究效果。

美术教学是教师专业成长的舞台，教师应该不断探索和创新，提高自己的教学水平和能力，为学生提供更有效的美术教育。

赏识是一种为人之道，也是为师之道。

___曾说过，人性最深层的需求是渴望别人的欣赏，而这种渴望会随着年龄的增长变得更加深沉和炽烈。

初中美术教学案例研究第一篇范文：初中美术教学案例研究在当今教育领域，美术教育作为人文素养的重要组成部分，其在培养学生审美情感、提高创造力及手工能力等方面的作用日益凸显。

本文将以初中阶段美术教育为背景，通过一则具体的教学案例，探讨如何在实际教学中有效提升学生的美术素养。

案例背景本次案例选取某城市初级中学为研究对象，该中学在美术教育方面有较为完善的教学体系，但在实际教学中，仍存在一定的问题。

通过观察和访谈，我们发现该校学生在美术技能和理论知识方面均有一定的基础，但在创新思维和审美能力上亟待提高。

针对这一情况，该校决定对美术教学进行改革，以期提升学生的综合素质。

教学目标1.提高学生的审美鉴赏能力，使学生能够独立欣赏和分析美术作品。

2.培养学生的创新思维，让学生在创作中能够灵活运用美术知识。

3.加强学生的动手实践能力，提高学生在美术创作中的技巧运用。

4.增进学生对美术学科的认识，树立正确的审美观念。

教学策略1.引入多元化教学资源，丰富学生的美术视野。

通过组织学生参观美术馆、艺术家工作室等，让学生亲身感受艺术的魅力，提高审美鉴赏能力。

2.创设开放性课堂氛围，鼓励学生发表个人见解，培养创新思维。

教师在教学过程中，要充分尊重学生的个性，引导学生从不同角度审视美术作品。

3.加强实践教学，提高学生的动手能力。

通过设置丰富的创作课题，让学生在实践中掌握美术技巧，提高创作水平。

4.结合学科交叉，拓宽学生的知识面。

将美术与其他学科如历史、文学等相结合，让学生在全面了解美术发展的同时，提高综合素质。

教学过程1.导入阶段：教师通过展示一系列具有代表性的美术作品，引导学生关注作品的风格、技巧和内涵，激发学生的学习兴趣。

2.讲授阶段：教师对美术作品进行深入剖析，为学生提供专业的审美视角。

同时，教师要引导学生从个人角度出发，对作品进行分析与评价。

3.实践阶段：学生根据所学知识，进行实际操作。

教师在此过程中提供个别指导，帮助学生解决创作中遇到的问题。

新课标下初中美术教学的创新教育美术作为艺术的一个分支学科，也称造型艺术或视觉艺术。

它是利用一定的物质材料，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

随着新课改教育理念的广泛推行和新课标的落实，美术学科的教学观念也在不断更新，美术学科的定位应是一门活泼、轻松、富有魅力的学科。

美术课堂教学应将充分调动学生学习的积极性，发展学生的个性，提高学生的审美能力，提升学生的艺术修养作为中学美术教学的基本准则与教改核心。

一、培养学生的艺术审美情趣艺术教学中的美术教学，其艺术教学的独特作用在培养学生的审美情趣上，艺术教育中的美术教育应当发挥其独有的功能范式作用，培养学生从日常生活体会艺术的美感，发现美、认识美、创造美，提高审美意识，陶冶情操。

罗克韦尔肯特曾经说过：“艺术的最高目的就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。

”艺术源于生活本身，要让学生感知到自我是生活在美术世界。

在向学生讲授如何掌握素描这种绘画基本功能时，让学生体会到线条是美术语言中最古老、最简洁的艺术语言。

光与影的巧妙结合，让学生通过单色线条和块面来表现物象的绘画形式。

以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。

素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作，结合美术教材中的优秀素描作品，详细介绍作品有关背景、作品的规模、绘画要点与技巧，力求提升学生的艺术鉴赏能力。

二、优化美术课堂教学艺术初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分，美术教师要改变并打破原有僵化呆滞的教学模式，敢于跳出常规教学模式，扬弃落后的教学观念，如学科本位及知识本位思想，造成美术教育以书本为中心、以教师为中心、以绘画为中心、以技能为中心的普遍认同观点，以至于美术课被称之为图画（绘画）课，任课教师称之为图画（绘画）教师。

基础教育课程的改革强调教育观念的改革，如初一美术课程安排第一节课的内容是《美术的世界》，在新的教学理念引导下，教师在对学生进行书中所列图片进行赏析教学时，结合教学内容适当穿插美术史的讲解，利用多媒体教学软件进行生动逼真的讲解，利用多媒体教学软件立体地、动态地、连续地、全面的表示方法反映美术教学的特性，它通过利用现代媒体的形、声、色并茂，表现手法丰富多样，富于变化的优越性，达到优化教学过程，提高教学质量的目的。

教学创新|实践创新摘 要：在新课程改革中，高中美术鉴赏课旨在提高学生的审美水平和艺术修养，并提高他们学习，理解，认识和鉴赏艺术品的能力。

本文探讨了新课程改革背景下的高中美术评估教学中的问题，并提出了适当的教学方法，为高中美术学习提供了理论背景。

关键词：高中；美术鉴赏课；存在的问题；改进策略在新课程改革的背景下，高中美术的教育应侧重于提高学生的审美水平和艺术修养，以及他们学习，理解，认识和鉴赏艺术品的能力。

由于多种因素的影响，学习高中美术鉴赏课的过程中仍然存在许多问题。

一、高中美术鉴赏课存在的问题1.教学模式较为陈旧。

受过去教学理念的影响，高中的美术鉴赏课只能让学生探索书本知识，并依靠他们的想象力来完成学习过程。

多媒体的发展以及在线技术在现代世界中的广泛传播使教师可以使用多媒体学习平台。

老师可以积极体验各种教学方式。

然而，一些教师只将多媒体作为用来呈现其教学内容的工具，繁琐而乏味的教学方法仍旧保持不变。

2.美术课程编排缺乏合理性。

长期以来，我国高校的大多数美术课程都没有达到标准要求。

在正常情况下，高中美术课程应包含三个部分：绘画，艺术赏析和设计。

大多数教师在教授美术课时将大部分时间都花在绘画上，但很少去观赏一件艺术或者甚至完全忽略艺术赏析。

因此，无法提高学生的艺术修养。

此外，在解释理论知识时，许多老师一开始就从深奥的理论知识讲起，根本没有注意到学生思维上的变化，这使得学生没办法融入课堂节奏。

3.鉴赏课程内容缺乏适应性。

使教师适应新课程改革是教学方法发展的重要突破口。

在基础教育课程改革中，学校在教学方式上提出了许多新的概念。

由于教师对于新概念的认知和接受程度较浅，再加上先前教学经验的局限性，很难适应这种新的教学方法。

教师做为学生获取知识的引领者，他们的不适应会直接影响到新课程改革的开展。

在以前的教学理念中，课堂是以老师为主体，老师主动讲解知识，学生则被动的吸取知识。

而为了适应新课程，教师必须把发言权交给学生，引导学生积极去思考，去探索，去提问。

中学美术因材施教的策略探究在中学教育中，美术教育是一门非常重要的学科，它不仅可以培养学生的审美情操和艺术才华，更可以促进学生的全面发展和创造力的培养。

由于学生的兴趣、能力和学习方式存在很大差异，教师在美术教育中需要因材施教，采取不同的教学策略来满足学生的学习需求。

本文将探究中学美术因材施教的策略，从教学目标、教学内容、教学方法以及评价方式等方面进行探讨，以期为美术教师提供一些有益的教学参考。

一、教学目标在中学美术教育中，因材施教的首要任务就是确定学生的学习目标。

不同层次的学生，有着不同的学习目标和需求，因此教师需要根据学生的能力和兴趣确定教学目标，制定相应的教学计划。

对于初学者来说，教师可以以培养观察力、想象力和表现力为目标，引导学生通过模仿、观察和感受来进行创作；对于进阶学生来说，教师可以着重培养学生的创造力和表现力，引导他们进行自主创作和深入研究。

在制定教学目标时，教师需要综合考虑学生的实际情况，确保目标的合理性和可操作性。

二、教学内容因材施教的另一个重要方面就是灵活选择教学内容。

美术教育的内容涵盖广泛，包括素描、水彩、油画、版画、雕塑等多个方面，而每个学生对这些内容的兴趣和能力也各不相同。

教师在确定教学内容时，应根据学生的兴趣和个性特点进行合理选择，避免一刀切的教学方式。

对于对色彩感觉敏锐的学生，教师可以引导他们进行水彩或油画的创作；对于对结构感觉敏锐的学生，教师可以引导他们进行素描或雕塑的创作。

通过灵活选择教学内容，可以更好地激发学生的学习兴趣和积极性，实现因材施教的教学目标。

三、教学方法教学方法是实现因材施教的关键。

在美术教育中，教师需要根据学生的不同需求和学习方式采取不同的教学方法，以促进学生的全面发展和个性化成长。

教师可以采取示范教学的方式，通过直观的示范来引导学生学习绘画技法和表现方法；教师可以采取启发式教学的方式，通过提出问题和引导讨论来激发学生的创造力和思维能力；教师可以采取实践教学的方式，通过实践和体验来增进学生的艺术修养和审美能力。