中学美术教学中审美教育
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高中美术鉴赏教学中学生审美能力的培养研究一、绪论审美能力是指个体对事物美丑和审美水准的感知与判断能力。
在美术鉴赏教学中,培养学生的审美能力是非常重要的。
正因如此,近年来美术鉴赏教学中学生审美能力的培养问题引起了广泛的关注和研究。
本文旨在探讨高中美术鉴赏教学中如何有效地培养学生的审美能力。
二、高中美术鉴赏教学的特点与现状1.高中美术鉴赏教学的特点美术鉴赏教学是美术教育中的一个重要组成部分,其特点主要包括:(1)注重学生的个性发展。
美术鉴赏教学不仅仅是传授知识,更要引导学生主体地、积极地参与培养学生的审美情趣和审美能力。
(2)注重跨学科的整合。
美术鉴赏教学需要将人文、艺术、心理学等不同学科的知识相结合,使学生能够在不同的层面和角度去理解艺术作品。
(3)注重实践与体验。
美术鉴赏教学需要通过丰富多样的艺术实践活动,让学生深入艺术作品的世界,加深对艺术的理解和体验。
2.高中美术鉴赏教学的现状在当前的高中美术鉴赏教学中,存在一些问题:(1)教学方法单一。
传统的美术鉴赏教学方法相对单一,缺乏创新和活力,难以激发学生的兴趣和动力。
(2)学生学习积极性不高。
由于课堂教学内容、形式的单一,学生对美术鉴赏教学的兴趣不高,难以主动参与其中。
(3)缺乏对艺术文化的深入理解。
当前的美术鉴赏教学大多停留于表面知识的传授,缺乏对艺术作品背后文化内涵的深入探讨。
三、高中美术鉴赏教学中学生审美能力的培养策略1.培养学生的审美情趣(1)丰富多样的艺术作品欣赏。
通过引导学生观看不同类型、不同形式的艺术作品,激发学生的审美情趣,增强对艺术的兴趣。
(2)情境化教学。
在教学中,营造丰富多彩的教学情境,让学生在情境中感知艺术,提高审美能力。
(3)鼓励学生表达个人的审美观点。
在教学中,老师应鼓励学生表达自己的审美观点,引导他们对艺术作品进行个性化的理解。
2.强化学生对艺术作品的主观体验(1)情感体验。
通过教学活动,引导学生从情感的角度去体验艺术作品,使其能够从内心产生对艺术的共鸣。
美术教学中如何提高学生的审美能力美术教学是学校进行美育的主要途径,是素质教育的突破口。
通过教学陶冶学生的情操,提高他们的审美能力是美术教育的重要任务。
如何在美术教学中提高学生的审美能力,是一个重要的课题.一、把握审美心理结构,培养学生审美能力(1)通过对美术作品的审美感知,培养敏锐的审美感知力。
由于美术是一种静态的造型艺术,要欣赏美术作品的美,必须以直觉感受的方式去感知对象。
要通过作品塑造的艺术形象的感性状貌,以及美术家所使用的线条、明暗、色彩、构图等表现手段,对整个外部形态产生一种直接感受。
在最初欣赏作品时,感情往往多于理智,欣赏者受艺术形象的感染而动情,有时会产生兴奋、喜悦,有时又会沉思、落泪,引起某些感情上的共鸣.例如,学生一看到凡·高的《向日蔡》时,立刻就被它那强烈的色彩所感染,让学生来描述一下对这幅画的感受时,他们争着说这幅画给人的色彩感觉太强烈、太刺激了,每朵花都像一团火,它们在画面上燃出激情的火焰。
此时,学生在感情上与这幅作品产生了共鸣,再问学生:这种强烈的感觉是怎么产生的?学生说:是色彩,强对比黄色与蓝色的关系以及造型,也许初中学生的感受还比较简单、浅显,但这确是他们最真实的感受。
(2)通过对美术作品的审美想象,培养丰富的审美想象力。
美术欣赏虽然依靠直觉感受,但这种直觉却经常和联想、想象等形象思维活动结合在一起。
所以,教师在教学中应鼓励学生发挥想像力,而不是机械被动地接受,要鼓励学生积极的能动的再创造,这样才能进入更高层次的境界。
凡是优秀的美术作品,总是能够启发欣赏者的审美意象,诱导人们在欣赏中进行各不相同的创造,从而获得欣赏的极大满足。
我们在引导学生欣赏美术作品时,就要诱使学生们调动他们自己的一切生活经验、知识、记忆和感情,通过积极的联想和想象,给作品中的艺术形象以补充和丰富,在头脑中重新联想和想象。
(3)通过对美术作品的审美理解,培养审美理解力。
美术欣赏又是感性和理性相统一,感受和理解互相促进的心理活动。
中学美术教学中的审美教育摘要:审美意识是将伴随学生一生的重要的视觉意识。
对学生进行审美教育,不是一朝一夕就能够完成的,而是一个长期的潜移默化的过程。
随着社会的不断发展,我们美术教师要科学地通过各种途径为学生创造用多种感官去接触外界事物的机会,从而更有效地提升学生的审美能力。
关键词:中学美术;审美教育;学生中图分类号:g633.951 文献标识码:b 文章编号:1672-1578(2013)03-0230-01处于小学阶段的学生未谙世事、天真纯朴,教学中有意识的审美导向,可以使他们从小就形成正确的审美观。
因此,我们应该在平时的美术教学中,引导他们多听、多想、多看、多做,促进学生在成长的过程中欣赏美、感受美、体验美、创造美能力的发展。
逐步培养学生健康、高尚的审美意识,不断提高他们在生活中发现美、鉴赏美的能力,从而激发学生对生活的热爱。
因此,在平时的教学实践中,我注意从以下几方面入手,使美术教学更充分地发挥其审美效能。
1.引导农村学生走进”作品欣赏教学课堂”中,全面实施素质教育美术教育与国民素质和社会的和谐发展息息相关,作为全面发展教育的美术教育,在中学阶段的任务,是培养他们感受美、欣赏美的能力,在此基础上,培养其鉴赏美和分辨美丑的能力,初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣,并辅之以初步的创造美的技能训练,完成一定的低层次的美丽创作任务,以引导他们创造美好生活的愿望和追求。
欣赏教学具有三个主要功能——认识美、接受美的教育、提高审美能力。
然而,这个属于审美范畴的教学离开了审美功能,专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求?假如,我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属质感,能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材;假如,一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容,是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容,回答是肯定的。
但笔者不禁要问,欣赏教学本身的特征是什么?也许我们教学最终都是一种手段,所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味,但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。
初中美术教学中美育教学途径与方法6篇第1篇示例:初中阶段是学生身心发展的关键时期,美术教育在其中扮演着重要角色。
美术教学旨在培养学生的审美能力、创造能力和艺术修养,促进学生全面健康发展。
而美育教学作为美术教学的一部分,更加注重对学生全面素质的培养和塑造。
下面将结合初中美术教学中的美育教学途径与方法进行探讨。
在初中美术教学中,鼓励学生进行绘画创作是非常重要的。
通过绘画创作,学生可以展现自己的想法、情感和创造力,从而提升审美能力和艺术修养。
在这个过程中,教师可以采用启发式教学方法,引导学生通过观察、思考和实践,体验美术创作的乐趣和意义。
教师还可以为学生提供不同的绘画素材和题材,激发学生的兴趣和创造力,培养他们的审美情趣和审美能力。
在美育教学中,注重培养学生的艺术修养是十分重要的。
艺术修养是指学生在学习美术过程中所形成的对艺术的理解、鉴赏和感悟能力。
在初中美术教学中,教师可以通过讲解艺术史、名家作品和当代艺术展览等方式,让学生了解和学习各种艺术形式和表现手法,从而提升他们的艺术修养和审美素养。
教师还可以组织学生参观美术馆、画展和艺术节等活动,丰富学生的艺术体验和视野,加深他们对艺术的热爱和理解。
在美育教学中,注重培养学生的团队合作和社会责任感也是非常重要的。
美术教学不仅是培养学生的审美能力和创造力,更要培养学生的团队合作和社会责任感。
在初中美术教学中,教师可以组织学生进行群体绘画、合作创作和社会实践等活动,让学生学会在团队中相互合作、相互尊重,培养他们的团队合作和沟通能力。
教师还可以引导学生通过美术作品表达对生活、社会和环境的关注和思考,激发他们的社会责任感和公益意识,促进学生德智体美全面发展。
在美育教学中,注重培养学生的创新精神和综合能力也是至关重要的。
创新精神是指学生在美术学习和创作过程中所表现出来的开拓进取、勇于探索和创新思维等能力。
在初中美术教学中,教师可以通过启发性教学、多样化任务设计和项目式学习等方式,激发学生的创新潜能和创造力,培养他们的独立思考和解决问题的能力。
美术教育教案二:培养学生的审美能力和表现力美术教育是一门培养学生审美能力和表现力的学科,其教育目标是培养学生的艺术素养,提高学生艺术鉴赏水平,提高学生艺术创作能力。
在教学过程中,美术教师需要根据学生的实际情况以及课程内容,采用不同的教学方法和手段,以实现这一目标。
一、培养学生的审美能力在美术教育中,培养学生的审美能力是非常重要的一个方面。
美术教师需要通过教学,让学生了解艺术史和文化,通过观察、比较等方式,让学生掌握美术创作的基本技能,从而提高学生的艺术造诣和鉴赏能力。
1、学习艺术史和文化学习艺术史和文化是学习美术的基础。
美术教师需要通过讲解,让学生了解不同时期、不同国家、不同文化背景下的艺术表现形式和艺术思想。
通过学习艺术史和文化,学生能够对作品有更深刻的理解和鉴赏,从而提高其审美能力。
2、观察、比较和理解艺术作品观察、比较和理解艺术作品是培养学生审美能力的重要手段。
美术教师通过教学,让学生将对作品的观察、分析和比较融入到审美体验中,从而提高学生的审美能力。
同时,美术教师还应该引导学生发表个人意见,提高学生自主鉴赏的能力。
二、培养学生的表现力除了培养学生的审美能力,美术教育还应该注重培养学生的表现力。
表现力是指学生通过自己的创造和表达能力,将自己的内心情感通过艺术形式表达出来的能力。
1、提高学生艺术创作能力在美术教学中,提高学生艺术创作能力是非常重要的一个方面。
美术教师应该鼓励学生发挥想象力,创造力和创新能力,通过笔、墨、纸、水等载体,实现个人艺术想法和表达方式。
同时,美术教师应该根据学生的实际情况和兴趣爱好,提供多样化的艺术创作主题,让学生在创作中不断地提高自己的表现力。
2、提高学生形象思维能力在美术创作中,形象思维能力是非常重要的一个方面。
形象思维能力指学生利用自己的视觉经验,将具体的感受抽象成形,从而在纸上或者其他载体上展现出来的能力。
为了提高学生的形象思维能力,美术教师除了提供根据实物、静物、人物等作品创作之外,还可以开展图形变换、图形组合等活动,让学生通过练习这些技能,提高自己的形象思维能力。
浅谈中学美术教学中的审美教育美术作为美育的主要手段和途径,它的主要任务不仅是传授美术知识和训练美术技能,而是通过学生内心达到审美状态,让学生走进一个最真实、最丰富的情感世界,沉浸在最美好的情感激荡之中,使各种潜能协调发展,从而达到审美教育的目的。
中学美术课堂教学审美教育美术教育的本质是培养受教育者的艺术审美和创造能力,促进其全面和谐地发展。
美术课作为审美教育的一种形式,是进行美育的基本途径,而审美教育则是美术课的目的。
审美教育不仅是美术知识和技法的传授,更多的是学生欣赏美、感受美、培养美的情趣、提高素养、陶冶情操、促进人格完善的过程。
一、通过培养学生的审美感受能力促进审美教育1.在美术课上培养良好的学习习惯审美教育的任务就是要提高人们的审美感受能力,训练人们的感觉器官,使人们有一双会看形式美的眼睛和会听音乐美的耳朵,使人们能善于发现美和感受美。
在美术课上注意培养学生良好学习方法,养成良好的学习习惯,进行学习行为养成教育对培养学生的审美感受能力是十分重要的。
2.在美术课上创设良好的教学氛围美好的课堂氛围,本身就是对学生美好情感,美好心灵的培养,这对于学生是至关重要的,它涉及到美育的实质和根本。
营造美好的课堂气氛,要做到两点:一是师生的配合与沟通。
教师善于因势利导,循循善诱并适当运用幽默调节课堂气氛,才会有美好的课堂氛围,才能达到最佳教学效果。
二是要轻松,只有在轻松的状态下学生才能更好地接受知识,教学才能达到最好的效果。
如初二年级下学期的《我们爱和平》一课,在教学流程的设计上,我先在主屏幕用热烈的背景色彩展示“我们爱和平”字样,背景音乐是天籁之声般的童声合唱《欢乐颂》。
优美的音乐,既渲染出美好的艺术氛围,活跃课堂气氛,又调节了学生情绪,让学生感受和平的美好的同时,去激发学生的求知欲望和进一步获取新知识的欲望,而学生的感受将非常深刻。
当然课堂有一个良好的秩序只是形式美的基础,教师怎样组织教学是形式美的重点。
浅议中学美术教学中的审美教育摘要:中学美术教育,是对学生进行德、智、体、美、劳教育的重要科目之一,今天的中学美术教学中对学生进行审美教育更是不能忽视的内容。
从做好美术课堂设计、指导美术欣赏和培养审美创造能力方面对学生进行审美教育是很有必要的。
关键词:中学美术教学课堂设计美术欣赏欣赏技巧审美创造力审美是对青少年进行素质教育的重要内容,它不仅是人类认识世界,改造世界的手段,也是实现人类自身完美人格塑造的重要途径。
而中学美术教学是对中学生进行美育教育的重要组成部分,它有助于“提升人的精神境界”,可以使人的情感得到陶冶,思想得到净化,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华。
如何进行审美教育,我们作了些思考与尝试。
一、合理的课堂设计是审美教育的保障在美术欣赏课教学中,教师应积极创造一个轻快、和谐、民主的环境,有目的、有计划地组织学生的欣赏活动,培养学生独立自主的审美能力,应给予学生明确的欣赏目标和欣赏方法,并在正式欣赏之前有效渲染出浓郁的艺术氛围。
在《我们周边国家的美术——缅甸的美术》(云南美术出版社美术教材七年级第十二课)的欣赏过程中,我首先播放了一首缅甸歌曲,班里的景颇族学生兴趣一下子就调动起来了,我顺势让学生谈谈对缅甸的绘画、建筑、民居的印象,然后我综合了一下学生所列举的缅甸在绘画、建筑、民居方面的特点,使学生对邻国缅甸的美术有了一个轮廓上的认识,紧接着以佛教音乐为背景,向学生全面展示了缅甸的宗教建筑、壁画及雕塑等图片,美轮美奂的图片使学生不禁连连惊叹。
从学生的表情中,我感受到了他们是在与“美”同行。
只要美术教师能够精心设计美术鉴赏课,学生完全能够在教师的积极引导下培养起审美意识,同时在经常性的美术欣赏中积累起审美经验,从而提高审美能力。
只有重视课堂教学设计,采用各种行之有效的方法,利用各种有价值的美术作品,无论是形象的表现自然美景,还是典型描绘社会生活,鲜明地刻画人物性格,都可以使学生从它的形象和色调上感受到美,体验到愉快或其他健康的情感,从它体现的意境和表现的思想情绪上加深对生活的认识,生发对生活的热爱。
浅谈初中美术教学中学生审美能力的培养发布时间:2023-03-03T09:10:04.182Z 来源:《中小学教育》2022年第10月第20期作者:尚笑[导读] 美术教学是学生个人素质培养过程中的重要内容之一,美术教学是学生提高美学观念的初步引导,尚笑淄川区罗村中学摘要:美术教学是学生个人素质培养过程中的重要内容之一,美术教学是学生提高美学观念的初步引导,通过专业的教学指导,来加强学生的审美能力,提高学生的综合素质水平。
初中的美术教学,不仅是教导学生如何进行绘画,更是要通过一些优秀作品的引导,来提高学生的审美能力。
为此,教师在培养学生审美能力的过程中,首先应当向学生传输正确的审美观念,然后再从专业化的角度,来进行审美指导,这样才能够使得学生的美术水平和审美水平有较大的提升。
关键词:初中美术;美术教学;审美能力;学生教育同时美术这一门课程是学生对于艺术的启蒙,初中美术属于起始阶段,首先了解的就是线条,其次则是色彩,这两种元素在学习的过程中十分的重要。
学生在学习的过程中,教师应当站在一个专业化的角度,来对学生的审美进行引导,让学生清楚的了解正确的审美。
在多元化的彩色搭配过程中,能够塑造出各色不一的元素,这些也进一步证明了审美的多元化,当下学生应当拓展自己的审美范围,进一步提高自身的艺术水准。
1.提高学生审美能力的目的1.1 加强学生的美术素养在当下的学生教育过程中,主要是以加强学生美术素养为目标,来构建专业的培养方案,促使学生能够打好相应的基础,然后再进行审美的深化培养。
初中阶段的美术教学,在素质教育的发展过程中,要求学生德智体美劳全面发展,艺术教育在其中占据一定的比重,通过正确的引导以及专业化的教学,可以大大提高学生的审美能力,体会到美背后的寓意和深意,这对于学生的个人素养提高也有较大的帮助。
1.2 形成正确的审美观念审美观念的培养,主要是通过专业化的引导,让学生在了解基础的审美元素之后,再进行多元化的审美指导,学会发现生活中美好的细节,这对于学生的素质提升有较大的帮助。
如何在美术教学中培养学生的审美观美术教育是中小学必修课程之一,其教学目的就是培养学生的艺术素养和审美能力。
虽然每个人的审美观都有所不同,但是作为美术教师,我们需要尽最大努力来培养学生的审美观,使他们能够更加理解、欣赏美术,更好地享受美的力量。
一、营造良好的教学环境美术教育是需要营造良好的教学环境,让学生置身于美术之中,感受美术所传达的信息。
在课堂中,通过布置展示区、品鉴区等区域,让学生可以更加直观地体验到不同艺术门类的特色和魅力。
同时,在美术展览、美术素材的搜集、展示场馆等方面积极推进,使得学生不仅是在教室中修炼美术素养,也是在外部世界中体验美术教育的魅力。
二、教学设计要多元化教学内容要多元化,丰富学生的感官体验,避免传统的画画、泥塑等模式,透过多元化的方式教授学生对美术的学习,例如通过电影、音乐等音像媒体让学生感受到画家的视觉感受,或者是摄影素材、天然物品等向学生提供更加多元化的感受。
在教学中,以教师的丰富视野,先让学生通过多元感官体验不同的差异,来培养他们的审美观。
三、教学互动鼓励集体讨论在课堂中多安排互动活动,例如默画、集体画、群体讨论等,要让学生在互动交流中,自我反思自己的绘画水平,借助学科交叉的方式,透过其他科目学习材料等方面,创造性地探讨艺术学知识。
同时,要鼓励学生积极上手,通过实际绘画、观看实件作品等方式,来锻炼自己的审美能力。
四、注重学生个性的培养在培养学生审美观的过程中,我们也需要充分地关注学生个人的审美倾向。
我们需要了解学生的兴趣、爱好、审美经验等方面,来更好地指导他们,让他们在艺术世界中找到真正属于自己的那种感受方式。
在课堂中,可以精心组织,针对学生阅读习惯,带领学生深入阅读优秀的美术作品,引导他们发挥想象力、创造性,从而帮助他们更好地发掘自我。
五、注重多维知识的涵养审美观不仅仅是通过对美术作品的直观理解,也是对于世界历史、文化背景、意识形态等多方面的了解。
在教学过程中,需要注意引导学生尝试多层次、多角度的文化分析、解构和切入角度,通过对当时的社会背景、文化经济背景等整体知识的把握,来对艺术作品进行深入阐述,帮助学生从更为广泛的视角来审美。
中学美术教学中的审美教育我国学校教育的根本任务是坚持为社会主义服务的方向,培养德、智、体、美劳全面发展,有理想、有道德、有纪律的一代新人,提高全民族的素质。
美术教育作为学校教育的重要组成部分,它的主要任务“是对学生进行审美教育,提高学生的审美素质。
”新编《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》对于中学美术教学的目的,明确提出“在教学中要着重培养学生的审美能力,增强爱国主义感情,陶冶高尚的情操。
”并要求“逐步提高学生的观察力、想象力、形象思维能力和创造能力。
”根据教学大纲提出的教学目的和任务的要求,在处理教材方面,目前全国在“一纲多本”思想的指导下,编写了多种版本的中学美术课本。
(一)审美教育的根本目的及中学美育的任务。
审美教育,即我们常说的美育,其根本目的是什么呢?我国近代美学家、教育家蔡元培先生说:“美育者,应用美学之理论于教育,以陶冶感情为目的者也。
”(《教育大辞典》艺术条目)这个定义虽然未必全面,但蔡先生抓住了美育的本质问题,对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。
所以,今天许多人仍然主张审美教育就是情感教育,这与蔡先生的观点是相通的。
必须纠正认为审美教育就是“艺术教育”的错误观点。
艺术固然比较集中比较典型地表现了生活中的美,也比较充分地反映了人们的审美判断和审美理想,但是,审美教育的内容并不限于艺术。
“自然美、社会美,特别是社会美,作为审美教育的内容,其作用是不应低估的。
”(二)中学美术课教学中审美教育的内容和途径。
我们将《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》有关教学目的和教学内容的条文进行剖析,并结合上节所叙中学美育的任务,可将中学美术课的审美教育内容作如下概括:1、形式美感的培养。
作为视觉造型艺术的美术,无不依赖形式而存在。
学生接触美术,首先接触美术的审美形式,亦即构成美术作品的各种艺术语言因素,如线条、色彩、质感、肌理等。
面对自然界的各种美好事物,也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。
浅析初中美术教学中的审美教育理论初中美术教学是培养学生审美情感、审美能力和审美情趣的重要途径之一,而审美教育理论则是初中美术教学中的重要理论指导。
所以,浅析初中美术教学中的审美教育理论,对于提高初中美术教学的质量和水平,培养学生的审美情感和审美能力具有重要的意义。
一、审美教育理论的内涵审美教育是一种特殊的教育形式,它主要是培养人们的审美情感和审美能力,使人们具有正确的审美观念和艺术鉴赏能力,从而提高人们的审美水平。
审美教育理论主要包括美育理论、美学理论和美术教育理论三个方面,这三个方面相互交融,共同构成了审美教育理论的内涵。
1. 美育理论美育理论主要是从美的感受和艺术审美的角度来进行研究和教育的理论,强调个体对美的感受和认知,注重培养个体的艺术鉴赏能力和审美情感。
美育理论指导下的美术教学注重引导学生通过绘画、造型、构图等艺术形式来表现和传达美的情感,培养学生的审美情感和审美能力。
美学理论主要是从美的本质和规律性出发,通过分析和总结美的形成和表现规律,揭示出美的规律和特征。
美学理论指导下的美术教学注重引导学生通过观察、分析、感悟艺术作品中的美的规律和特征,从而提高学生的审美能力和创造能力。
美术教育理论既包括了美育理论和美学理论的内容,也有其自身的一些特点和规律。
美术教育理论指导下的美术教学注重培养学生的审美情感和审美能力,通过学习艺术基础知识和艺术实践,使学生在实践中理解和体验美的形式和意义。
以上三个方面构成了审美教育理论在初中美术教学中的内涵,这些理论指导下的教学方法和策略,对于培养学生的审美情感和审美能力有着重要的作用。
1. 引导学生观察和感悟艺术作品2. 培养学生的艺术实践能力美育理论强调艺术创作是培养审美情感和审美能力的重要途径。
在教学中,可以通过绘画、造型、手工等形式的实践活动来培养学生的审美情感和审美能力。
3. 注重学生审美体验和情感表达1. 学生审美能力的差异学生的审美能力存在着差异,有的学生天生具有较强的审美能力,有的学生则相对较弱。
美育园地16美眉·教研与美育 2022.07浅析初中美术教学中学生审美能力的培养策略龚治红(织金县自强中学,贵州 毕节 552100)引言美术是一门艺术类学科,其的开展不仅能够打开学生的眼界,还能培养学生的想象力及创造力,对促进学生全面发展有重要帮助。
然而,在以往的初中美术教学中,教师并没有意识到培养学生审美能力的重要性,而是单纯地为了完成教学任务,导致学生不能理解学习美术的意义,难以参与到美术学习中去。
对此,教师要积极转变以教为教的错误观念,要加强对学生审美能力培养的重视,让学生能够将美好的事物以绘画的方式记录下来,进而以良好的心态去面对生活。
一、在初中美术教学中培养学生审美能力的意义(一)有助于引导学生树立正确的价值取向初中阶段是学生身心发展的关键阶段,这一阶段的学生好奇心较为强烈,如果不能对他们进行正确引导的话,那么将会导致他们形成错误的价值观念。
而美术作为富含人文性和艺术性的学科,其深厚的文化底蕴和精神内涵能在引导学生形成健全人格中发挥重要作用。
具体来说,在美术教学中培养学生的审美能力能够让他们正确的认识到什么是美,在此过程中,他们能够形成正确的价值观。
由此可见,在初中美术教学中培养学生审美能力是非常有必要的,其能够有效地实现对学生价值取向的正确引导。
(二)有助于提高学生的艺术修养随着社会的不断发展,素质教育理念也逐渐将教学重心转向了培养全面发展综合型人才方面,而这里所指的全面发展不仅是学生在文化知识上的良好表现,还指学生在精神层面获得的成长,即音乐、美术等艺术类学科方面。
尤其在美术教学中,其色彩鲜艳的画作能够在视觉层面上给予学生直观的冲击,能够有效地提高学生的艺术修养。
二、现阶段初中美术教学中存在的问题(一)缺乏对学生个性特征的关注要想有效地提高教学的质量和效率,培养学生的审美能力,那么教师就要积极创新优化教学方式,尤其要注重对教学内容的规划设计,在此过程中,教师不仅要针对学生的认知能力,还要结合学生的情感需求,注重学生在学习过程中的感性体验。
浅谈中学美术教学中的审美教育
摘要:新编教材的特点,打破了长期以来在绘画教学上以写生为基础的技能训练传统,强调了以艺术观和修养教育为中心线贯穿全教材的指导思想,以美术常识和欣赏为主导,把美术语言系统的知识技能训练纳入美育轨道,并在这种审美教育的基础上,突出了创造思维能力的培养。
关键词:中学美术审美教育培养
一、审美教育的根本目的及中学美育的任务。
审美教育,即我们常说的美育,其根本目的是什么呢?我国近代美学家、教育家蔡元培先生说:”美育者,应用美学之理论于教育,以陶冶感情为目的者也。
”(《教育大辞典》艺术条目)这个定义虽然未必全面,但蔡先生抓住了美育的本质问题,对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。
所以,今天许多人仍然主张审美教育就是情感教育,这与蔡先生的观点是相通的。
我们认为,审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。
它的根本任务是培养社会主义的全面发展的新人。
具体地说,审美教育的任务是:培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力;树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣;陶冶人们的性情、净化人们的情感,美化人们的生活,使人们更加热爱美、热爱生活。
在学校教育中,音乐、体育和美术是进行审美教育的主要课程。
但光靠这几门课是不够的,这个任务的完成应该由各门课的教学
来共同承担。
而音乐、体育、美术,特别是美术,应该有自己独特的内容和措施,并主动配合学校教育的各方面,构成美育的统一的整体。
作为全面发展教育的美育,在中学阶段的任务,是培养他们感受美、欣赏美的能力,在此基础上,培养其鉴赏美和分辨美丑的能力,初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣,并辅之以初步的创造美的技能训练,完成一定的低层次的美丽创造任务,以引导他们创造美好生活的愿望和追求。
二、中学美术课教学中审美教育的内容和途径。
我们将《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》有关教学目的和教学内容的条文进行剖析,并结合上节所叙中学美育的任务,可将中学美术课的审美教育内容作如下概括:
1、形式美感的培养。
作为视觉造型艺术的美术,无不依赖形式而存在。
学生接触美术,首先接触美术的审美形式,亦即构成美术作品的各种艺术语言因素,如线条、色彩、质感、肌理等。
面对自然界的各种美好事物,也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。
学生们通过对这些形式美的感受,构成了对自然美和艺术美的整体知觉。
但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。
在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前,它们往往是一种潜在的因素。
所以培养学生对形式美的感受能力,就成了审美教育的重要方面。
在中学美术课的最初阶段,往往首先引导学生去认识线条的魅
力。
在中国传统绘画中,线条是造型的基础,各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条,表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。
在这里,线条具有神奇的魅力。
美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析,然后通过白描练习加深理解。
在素描和西画中,线条不仅用来勾画轮廓,而且是表现对象形体结构和质感的造型因素。
在课堂中则通过临摩优秀素描作品和写生,来培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。
2、审美情趣的培养。
梁启超曾说过”情感教育最大的利器是艺术。
”“音乐、美术、文学这三件法宝把情感秘密的钥匙都把握住了。
”(《趣味教育与教育的趣味》),国外也有人主张艺术教育就是情感教育,这种论断虽然未必全面,但情感教育作为审美教育的一种功能,是无可非议的。
如一次家乡风景的写生和校园风光的描绘,可以激发学生对家乡风土人情的眷恋和保护校园环境的责任感。
3、审美理想的培养。
对美的事物的感受和由此而产生的情感反应,是审美活动最初的表现形式,但这种感受和感化,都受着审美理想的制约。
青少年由于年龄和身心发展的局限,往往把握不了是非标准,不能分辨生活里什么是美好的,什么是丑恶的,什么是应该歌颂的,什么是应该批评的。
不同的审美判断往往会引起不同的情感反应。
一切优秀的健康的艺术作品,总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。
反过来,它又使欣
赏者得到审美愉悦,起着积极的审美教育作用。
这种寓教于乐和潜移默化的作用,正是艺术审美活动的特征,也是我们美术教育的目的之一。
美术课中,教师选择古今中外优秀美术作品,并通过与学生的谈话分析,或辅之以简单的命题创作,都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。
4、审美创造能力的培养。
美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的,更重要的是培养他们的审美想像力和创造力,提高形象思维能力,以他们所学到的知识和技能,去从事改造生活的实践。
著名美术教育家丰子恺先生说过:”想像是绘画上极其重要的一事,有形的东西,可用想像使它变形;无形的东西,也可以用想像使它有形。
”孩子们充满幻想,我们应该因势利导,将他们的丰富的想像力转化为审美创造力。
这种艺术的审美创造活动,以他们逐渐形成的想像力为前提,又以在美术课中逐渐学到的技能技巧为必要途径。
所以美术技能技巧的训练在中学美术课中仍然占有重要地位。
学生们运用所学到的有关线条、色彩、比例、构图、透视、解剖、质感、肌理等造型手段,以及对客观事物的观察分析能力,在老师的指导下就能够变无形的想像为可视的形象,创造出具有一定审美价值的美术作品来。
以上述四个方面为内容的审美教育,应该贯穿美术教学的始终,要克服过去以技能训练为目的的教学模式,使审美教育成为中学美术教育的一条主线,并用这条主线将视似独立分散的各课题联系起来,组成一部主旋律强劲的美育乐章。