论述类文本阅读 - 副本
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专题二论述类文本阅读一、(2020课标全国Ⅱ,1—3)阅读下面的文字,完成问题。
(9分)把实物当作原物的倾向,在美术史领域根深蒂固。
事实上,实物并不等于原物,我们需要对美术史中“原物”的概念进行反思,对美术馆藏品的直觉上的完整性提出疑问。
这种反思和疑问并不是要否定这些藏品,恰恰相反,它们可以在更大程度上发挥藏品作为历史材料的潜在意义。
一旦美术史家取消“实物”和“原物”之间的等号,他们就必须认真考虑和重构二者间的历史关系。
这会引导他们发现很多以前不曾想到的问题,其核心就是美术的“历史物质性”。
有研究者追溯郭熙《早春图》的渊源,提出这幅卷轴画原是北宋宫殿一套建筑画中的一幅。
邓椿《画继》记载,他祖上被赐予一个宅子,他父亲被任命为提举官时,朝廷派遣一个中官监修这所宅第。
一天,邓椿的父亲看到裱工用“旧绢山水”擦拭桌子,他拿过来一看,发现竟是郭熙的作品。
那位中官说:“昔神宗好熙笔,一殿专背(即‘裱’)熙作,上(徽宗)继位后,易以古画,退入库中者不止此尔。
”邓父请求徽宗赏赐这些“退画”。
徽宗答应了,并派人把废弃的郭熙壁障整车拉到邓宅。
这个记载透露了宋神宗时期皇宫中“一殿专背熙作”的状态,这应该是郭熙创作《早春图》这类大幅山水时的状态。
因此,任何讨论这幅画的构图、功能以及观看方式的文章都必须首先重构这种原始状态。
这也就是说,目前人们在台北“故宫博物院”看到的《早春图》只是这幅画的“实物”而非“原物”。
也许有人会说:如果研究者的关注点是郭熙的笔墨技法的话,这种研究则似不需要。
但是笔墨离不开观看,而观看必然和绘画的形式和空间有关。
邓椿的记载还引导我们思考另外一个问题,即郭熙绘画的“历史物质性”甚至在徽宗时期就已经发生了重要变化:从形式上说,这些画作从建筑绘画转变为卷轴画;从空间上说,它们从皇宫内的殿堂进入了私人宅第;从观赏方式上说,它们从要求“远观”的宏大构图转变为鼓励“近视”的独幅作品。
需要强调的是,这种“历史物质性”的转换并不是少数作品的特例。
论述类文本阅读[共5篇]第一篇:论述类文本阅读高三论述类文本阅读【考纲解读】:论述类文本包括论文、杂文、评论等1.理解B 理解文中重要概念和重要句子的含义的含义重要概念指准确把握文意时必须理解的概念。
要注意这些概念在文中的具体含义。
重要句子指对理解文章起重要作用的句子。
考查重点是内涵较为丰富的句子,极富表现力的句子,结构比较复杂的句子2.分析综合 C(1)筛选并整合文中的信息重点考查辨别、筛选并整合重要信息的能力。
重要信息包括文章的基本观点,以及最能表达文章主旨和作者写作意图的语句等。
(2)分析文章结构,把握文章思路文章结构就是文章思路的具体展现。
重点考查把握段落之间的相互联系,以及把握文段内部层次的能力。
(3)归纳内容要点,概括中心意思要求归纳某一片段的思想内容或整篇文章的中心。
(4)分析概括作者在文中的观点态度作者的观点态度,有的直接表述,有的间接表述;有的集中,有的分散;有的明朗,有的含蓄。
要求能够筛选和辨析,并加以分析概括。
【知识储备】一、论述文体裁的基本特征 1.议论文的种类①政论文:即针对当时政治问题发表看法,提出见解的议论文。
②评论:即评述某一事件、社会现象、思想倾向、公众普遍关心的问题的议论文。
③杂文:即直接反映社会事实的文学性论文。
它具有短小、活泼、尖锐、隽永的特点,是一种战斗性很强的文体。
④感想:即读后感、观后感、杂感等。
是人们阅读小品、观赏影视戏曲或体验某一生活经历后,在某一方面有了感触,得到的启示,结合现实生活中的问题发表的议论。
2.议论文三要素论点、论据、论证。
3.议论文的论证方式①立论:直接提出并阐明论点的论证。
②驳论:通过反驳对立的论点来阐明自己的论点。
4.常见的论证方法①例证法:是用令人信服的典型事例来证明论点正确的方法。
这种方法起到摆事实、讲道理、以理服人的作用。
这种方法的要领是:先提出论点,然后逐一加以事实论证。
②引证法:包括名人名言、古诗文名句,反映科学规律的俗话、谚语、警句等。
初中语文现代文阅读---论述类文本阅读答案(5篇)一、1.【答案】B【解析】本题考查选词填空。
文段选自《培根随笔》,“明智”意为“通达事理,有远见”,“以史为镜,可知得失”的论述与“读史使人明智”有异曲同工之妙,故第一空填“明智”,从而排除掉A、D两项;“灵秀”意为“灵活、美丽”,诗歌往往饱含着作者的思想感情与丰富的想象,语言凝练而形象性强,具有鲜明的节奏,和谐的音韵,富于音乐美,语句一般分行排列,注重结构形式的美,故“读诗使人灵秀”;“庄重”意为“(言语、举止)不随便,不轻浮”,“伦理学”是关于道德问题的理论,是研究道德的产生、发展、本质、评价、作用以及道德教育、道德修养规律的学说,可以让人变得庄重而不轻浮。
故选B。
2.【答案】D【解析】本题考查概括文本分论点。
文章划线句论述的话题是“读书这一行为的作用”,分别为“使人明智、使人灵秀”“使人深刻、使人庄重”,“明智、灵秀、深刻、庄重”是从性格方面在阐述读书对人所起的作用。
故选D。
3.【答案】A【解析】本题考查对文章的分析。
可结合《培根随笔》一书的艺术特色来分析。
文本没有应用任何人的论述来帮助论证,故A项“引用论证的方法论证自己的观点”分析错误。
故选A。
4.【答案】D【解析】本题考查分析文本语言特点。
本文题为“谈读书”,该文语言肌肤特色,具体表现为:语言警示性强;形象生动;大量排比句式,不仅造成了雄辩的语势,更重要的是体现了作者思维的条贯与规整,本节选部分语言生动,并无批判性的语言。
故选D。
二、5.【答案】D。
【解析】此题考查考生对议论文中心观点的把握。
解答此种题型,要在整体感知文意的基础上,分清作品阐述的中心论点和分论点。
中心论点是全文的观点,而分论点只是中心论点的一部分,一个方面。
本题,四个选项在文本中都有强调,但A项是舆论的观点,非作者的观点;B项表意不清,并非观点;C项仅是陈述,观点不明确。
D项是结论,是对舆论观点的反驳,也是作者的观点。
论述类文本阅读训练(一)1、阅读下面(de)文字,完成文后各题诗歌起源(de)探讨同艺术起源(de)探讨一样,曾困扰着一代又一代(de)学者.时至今日,用思维与文化(de)眼光重新考虑这一课题,似可区分出诗歌(de)二重起源——圣诗与俗诗,分别加以探讨,可以避免许多纠缠不清(de)死结,使问题逐步明朗化.简单地讲,圣诗指服务于宗教信仰和礼仪活动(de)诗歌唱词,如祭祀歌词、咒词、祝祷之词、招魂曲词等等.圣诗起源较早,当与人类法术思想(de)成熟和语言(de)发生同步.各大文明初始时期被各种宗教奉为“经”(de)诗歌作品,如古印度吠陀和薄伽梵歌、古伊朗(de)阿维斯塔、希伯来圣经中(de)诗篇、古埃及(de)阿维斯塔中(de)诗作、苏美尔和巴比伦文明中(de)颂神诗与创世史诗艾努玛·艾利什、古希腊文明中大部失传了(de)诗体启示录等,便都是因及时见诸文字记载而保存至今(de)圣诗.俗诗是相对圣诗而言(de),泛指一切与宗教信仰并无直接关联(de)民间歌谣、韵语唱词等.俗诗(de)起源从理论上讲,当与圣诗不相上下,同样以人类语言能力(de)发生为前提.但由于二者在初民意识形态中(de)重要性及地位大不相同,所以早期(de)俗诗大都因为无法及时记录为文字而湮没无闻了.诗经中(de)“颂”与“风”,大致相当于这里所说(de)“圣诗”与“俗诗”,而“雅”则介乎二者之间.圣诗与俗诗虽同样古老,但其内容和形式却各具特色,相互之间既有影响作用,又明显地属于不同(de)思维和文化(de)产物.圣诗(de)溯源研究实际上必然属于宗教文化(de)范畴.俗诗(de)根源则在于世俗文化,尤其是民间(de)文化.随着从原始到文明(de)演进,许多本来作为宗教信仰对象(de)圣诗逐渐向世俗化方向转变,也就是从固定于仪式场合演唱(de)歌诗向非信仰(de)、文学性(de)说唱诗转变.我国境内许多少数民族现存(de)具有史诗性质(de)作品——以创世神话和祖先事迹为主题(de)长叙事诗,似可看作由仪式性(de)圣诗脱胎而来(de)产物,但它们同世俗(de)抒情歌诗并不同源.安德鲁·兰(de)看法是,应区分民歌与史诗(de)不同来源,他说:“民歌有长时期和普遍(de)流传是可以证明(de);这些歌,是从民众嘴里和心里出来(de),同那些艺术诗,由于贵族为得到一种只有他们能有(de)那种史诗而生(de),可以说是正相反.”按照这种看法,民歌出自民间,反映(de)是民众(de)世俗心声;史诗出自贵族,是个人性诗作(de)滥觞.如果参考当代人类学和民俗学(de)研究成果,我们可以进一步确认,安德鲁·兰所区分(de)两类源头实际上正是“圣”与“俗”(de)区别.与史诗相对(de)民歌或歌谣之所以具有充分(de)世俗特性,是因为它们出自远离宗教圣事(de)民间下层阶级.所谓“饥者歌其食,劳者歌其事”,说(de)正是下层民歌创作(de)情况,与“美盛德”(de)宗教诗和史诗显然大异其趣.(摘编自叶舒宪诗经(de)文化阐释:中国诗歌(de)发生研究)(1)下列对“圣诗”与“俗诗”(de)理解,不正确(de)一项是()A、圣诗与俗诗是学者运用当今(de)思维与文化(de)眼光来研究诗歌起源时似可区分出来(de)诗歌产生(de)两个不同(de)源头.B、圣诗与俗诗虽然属于不同(de)思维和文化(de)产物,在诗歌(de)内容和形式上呈现出各自(de)特色,但它们之间互相有影响.C、圣诗是指服务于宗教信仰和礼仪活动(de)诗歌唱词,各大文明初始时期被各种宗教奉为“经”(de)诗歌作品即属于此类.D、俗诗泛指一切与宗教信仰并无直接关联(de)民间歌谣、韵语唱词等,在初民意识形态中(de)重要性及地位超过了圣诗.(2)下列理解和分析,不符合原文意思(de)一项是()A、用思维与文化(de)眼光探讨诗歌(de)起源,虽然可以避免不少纠缠不清(de)死结,使问题逐步明朗化,但还不能很肯定地说彻底解决了诗歌起源(de)问题.B、阿维斯塔、阿维斯塔、艾努玛·艾利什等作品之所以能够被大部分记载下来并得以流传,可能是因为它在初民意识形态中有着较高(de)地位.C、圣诗与俗诗(de)区分是相对(de),它们可以相互转化.许多本来作为宗教信仰对象(de)圣诗从固定仪式场合演唱(de)歌诗变成非信仰(de)、文学性(de)、说唱性(de)俗诗.D、民歌出自民间,反映(de)是民众(de)世俗心声;史诗出自贵族,是个人性诗作(de)滥觞.安德鲁·兰(de)观点恰好说明诗歌(de)起源有“圣”与“俗”(de)区别.(3)根据原文内容,下列理解和分析不正确(de)一项是()A、从理论上说,俗诗与圣诗起源(de)时间应该差不多,它们都以人类(de)语言能力(de)产生为前提,但圣诗源于宗教文化,俗诗源于世俗文化.B、我国境内许多少数民族现存(de)以创世神话和祖先事迹为主题(de)史诗性质(de)长叙事诗,似可看作由仪式性(de)圣诗转化来(de),但依然与源于世俗文化(de)俗诗不同.C、民歌或歌谣之所以具有充分(de)世俗特性,是因为它们是下层百姓在自己(de)实际生活环境中创作(de),歌者远离了圣诗作者那样(de)宗教目(de),是“饥者歌其食,劳者歌其事”.D、在世界各大文明初始时期被各种宗教奉为“经”(de)诗歌作品,如希伯来圣经中(de)诗篇、中国(de)诗经等,都是当时及时地被文字记载下来而保存至今(de)圣诗.2、阅读下面(de)文字,完成文后各题.对联(de)起源,就其两两相对(de)艺术哲理来说,源于我国古代周易所阐述(de)天地赋予万物(de)阴阳对立与阴阳互交这一对立统一(de)哲学原理.就其两两相对(de)表现形式来说,则源于我国远古(de)民谣和古代诗文(de)对偶句,是由对偶句嬗变而来(de).古代民谣如:“日出而作,日入而息;耕田而食,凿井而饮.”诗经上有:“昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏.”在屈原作品中,对偶句更是不乏其例.以上各类对偶句,都含有对联对句(de)因素,但严格说来,都只能算作对联(de)影子,还不能说这就是对联(de)开端.对联(de)正式开端究竟始于何时以往一般都遵从清代着名联家梁章钜在他(de)楹联丛话中所言:“楹帖(楹联)始于桃符.”据蜀梼杌所载:“蜀未归宋之前一年,岁除日,(孟)昶令学士辛寅逊题桃符版于寝门,以其词非工,自命笔云:‘新年纳余庆,嘉节号长春.’”梁氏所言,即据于此.于是,我国对联界即普遍认为“联萌五代”.但近代以来,我国许多对联学者经多方考证,发现对联实萌于晋唐而兴于五代.因此,“联萌于五代”之说是不对(de),至于说“联兴于五代”则符合事实.据晋书记载,张华曾建议初次见面(de)陆云、荀隐素互作通报,陆以“云间陆士龙”、荀以“日下荀鸣鹤”互报姓名.这被许多人认为是我国古代(de)第一联.而我们能见到(de)保存至今(de)唐代规范联作则更多.如夏民安联人心声中有唐太宗在藏晋祠贞观宝翰门前题(de)“文章千古事,社稷一戎衣”、莫高窟发现(de)“三阳始布,四序初开”等,还有日本人写(de)史馆茗话一书记载(de)唐人联“闭户惟闻朝暮鼓,登楼遥望往来船”.到了宋元阶段,对联进一步发展,不仅数目大量增加,而且类别除春联外,又有了题赠联、书院联、名胜联、喜庆联、哀挽联、谐音联、灯联等等.就其语言运用和表现形式而言,不但坚持了从律诗借鉴来(de)艺术特点,而且有所突破,吸收词曲语言变化特点,以长短句创作对联,形式更加变化多姿.同时,出现了不少联作名家,如王安石、苏轼、黄庭坚、朱熹、陆游、文天祥等等.明初,由于洪武皇帝除夕传旨,无论公卿士庶,家家户户都要贴对联,对联创作进入繁荣阶段.清朝以后,由于各种因素(de)推动,对联创作更是盛极一时.明清时代,由于对联融合了诗词曲赋(de)各种句式以及骈散并用与文白齐行,使得对联语体多样化,连同对联篇幅(de)增长,使其不仅可以写景、抒情,而且可以叙事、议论;不仅可以用来谐谑,而且可以讽刺.这一时期,不仅运用范围大为扩展,涌现出大批如解缙、纪昀般(de)联坛高手,甚至出现了理论研究与专论着作.(选自戴本恒对联艺术探微,有删改)(1)下列关于对联起源(de)表述,不符合原文内容(de)一项是()A、我国古代周易所阐述(de)天地赋予万物(de)阴阳对立与阴阳互交这一对立统一(de)哲学思想是对联两两相对(de)艺术哲理(de)来源.B、对联起于哪个朝代,有很多说法.对联界根据梁章钜楹联丛话(de)相关记载普遍认为对联起于五代,但作者并不赞同这一说法.C、作者认为,古代民谣、诗经以及屈原作品中(de)对偶句,尽管也有对联(de)一些因素,但还不能算是对联(de)开端.D、我国古代很多诗文里有对偶句,对联两两相对(de)表现形式就是起源于我国远古(de)民谣和古代诗文(de)对偶句.(2)下列理解和分析,不符合原文意思(de)一项是()A、五代时,蜀地(de)孟昶在除夕日让学士辛寅逊题写桃符,因为对辛寅逊(de)题词不满意而自己题写为:“新年纳余庆,嘉节号长春.”B、中国许多对联学者近代以来经多方考证,发现对联实萌于晋唐而兴于五代,否定了“联萌于五代”之说,得出“联兴于五代”(de)结论.C、唐代出现了许多规范(de)对联作品,如:“文章千古事,社稷一戎衣”、“三阳始布,四序初开”、“闭户惟闻朝暮鼓,登楼遥望往来船”等等.D、据晋书记载,张华建议初次见面(de)陆云、荀隐素以对联(de)形式互作通报,陆以“云间陆士龙”为上联、荀以“日下荀鸣鹤”为下联互报姓名.(3)根据原文内容,下列理解和分析不正确(de)一项是()A、宋元时期,对联进一步发展,不仅数目大量增加,而且类别除春联外,又有题赠联、书院联等;同时,还出现了王安石、苏轼等不少联作名家.B、宋元时期,对联形式变化多姿.因为对联不但保持了从律诗借鉴来(de)艺术特点,而且有所突破,吸收词曲语言变化特点,以长短句创作对联.C、明代洪武皇帝下令无论公卿士庶,家家户户都要贴春联,使对联创作进入繁荣阶段.由于各种因素(de)推动,清代以后(de)对联创作更是盛极一时.D、明清时代,由于对联融合了诗词曲赋(de)各种句式以及骈散并用与文白齐行,使对联语体多样化,使对联(de)篇幅增长,使对联(de)运用范围大为扩展.3、阅读下面文字,完成小题.民谣谚语,是人们世世代代(de)生活经验(de)高度总结与卓越智慧(de)长期积淀,有着极为丰富、深厚(de)内涵,是极富特色(de)传统民间文化(de)形式之一.两宋时期(de)民间谣谚中,有大量(de)倡导廉洁、颂扬廉政(de)内容.宋人认为:为官之要,曰廉曰勤.岳飞更是直率地指出:文臣不爱钱,武臣不惜死,天下太平矣.至于名相范仲淹,则其境界更高.他提出:先天下之忧而忧,后天下之乐而乐;清心做官,莫营私利.这些至理名言,后多成为人们(de)口头禅,转化为歌谣民谚.另外,当时还有劝廉、守廉(de)民谣.例如:世常羞贫贱,贫贱非我羞;人人为官莫敛财;住世一日,则做一日好人;居官一日,则做一日好事.否则尔俸尔禄,民膏民脂,下民易虐,上天难欺.这些或诗或歌(de)民谣,代表了广大民众希望官场廉洁、官员廉正、不奢华、莫敛财(de)良好愿望.据传,当时民歌谣谚中还广为流传着宋真宗写(de)劝学诗:“富家不用买良田,书中自有千钟粟.安房不用架高梁,书中自有黄金屋.娶妻莫恨无良媒,书中自有颜如玉.出门莫恨无随人,书中车马多如簇.男儿欲遂平生志,六经勤向窗前读.”诗歌中既有劝人勤学苦读(de)用意,也将读书、做官、发财之间(de)关系写得清楚明白.但不论怎么说,学而优则仕,总比不学无术、只顾投机钻营和贪赃枉法要好.因此,时人又唱道:谁不爱,黄金屋;谁不羡,千钟粟;但他们也深知儿孙自有儿孙福,何必为官去贪污;且富贵有余乐,贫贱不堪忧.两宋时期,大量(de)民谣谚语表达了人们对贪官污吏(de)愤恨,尤其是对北宋末年童贯、蔡京、朱勔等人(de)切齿之恨.如贪官朱勔受宠,仅家奴即有百余人封官赐爵.其中受金带者至有数十人.当时民谣说:金腰带,银腰带,赵家世界,朱家坏具有讽刺意味(de)是,这些以贪污勒索(de)钱财而换取(de)腰带到手后,又被高价转卖,从而大获其利.因此,人们对贪赃枉法之徒愤慨至极,认为“打破筒(指童贯),泼了菜(指蔡京),便是人间好世界”.有些诗歌民谚还揭露了贪官(de)罪恶与崇拜金钱(de)无耻嘴脸.南宋初,因大将张俊所领士兵自臀而下,文刺至足,故有“花腿军”之名.然而,这些花腿军成了他(de)私仆.他役使这些花腿搬运花石,在杭州为他修盖太平楼.当时民谣道:“张家寨里没由来,使他花腿抬石头,二圣犹自救不得,行在盖起太平楼.”贪官污吏无耻,他们崇尚“欲得富,须胡做”之道.其中,王黼尤为突出,他公然把各种官职按不同等级定价出售.于是,人们为他编了顺口溜:三千索,直秘阁;五千贯,擢通判.以致大官大贪,小官小贪,甚至无官不贪.官吏贪污,实同盗贼,有时,贪官为害甚至倍过于贼.在西夏(de)反贪文化中,同样有许多哲理性、思想性、文学性三者兼具(de)民谣谚语.如对贪官污吏追逐升官发财、贪婪成性、惟求享受(de)寄生生活抨击道:“又穿服,又贮财宝,不用借债;官爵已升,宫室已成,不缺用品”;“户户紫衣不缫丝,人人为官莫敛财”这其中,既有控诉,也有讽刺,还有劝善戒恶民谣;世上正事三件:“畜牧、耕作和商贩;天下坏事三件:骗盗、贪索和赌钱”.(摘自王春瑜着简明中国反贪史,有删改)(1)下列关于原文内容(de)表述,不正确(de)一项是()A、南宋初,大将张俊让“花腿军”做他(de)私人仆从,为他搬运花石,为他修楼盖屋.当时就有民谣揭露了他(de)无耻嘴脸与罪恶.B、名将岳飞等人(de)为官之说,名相范仲淹(de)至理名言,后多成为宋人(de)口头禅,转化为歌谣民谚中倡导廉洁、颂扬廉政(de)内容.C、两宋时期(de)民间谣谚,内容都是倡导廉洁、颂扬廉政, 同时也表现出人们对贪官污吏(de)严厉谴责与愤恨.D、宋朝贪官污吏崇尚“欲得富,须胡做”之道,大官大贪,小官小贪,无官不贪.王黼甚至公然把各种官职按不同等级定价出售.(2)下列理解和分析,不符合原文意思(de)一项是()A、当时民歌谣谚中广为流传(de)宋真宗(de)劝学诗,虽有劝人勤学苦读(de)用意,但也将读书、做官、发财之间(de)关系功利化了.B、两宋时期有大量(de)倡廉、颂廉、劝廉、守廉(de)民谣,这些民谣代表了广大民众希望官场廉洁、官员廉正、不奢华、莫敛财等良好愿望.C、民谚“又穿服,又贮财宝,不用借债;官爵已升,宫室已成,不缺用品”抨击了西夏贪官污吏(de)贪图享受、贪婪成性、贪逐升官.D、两宋时期,大量(de)民谣谚语表达了人们对贪官污吏(de)愤恨,如“下民易虐,上天难欺”“儿孙自有儿孙福,何必为官去贪污”等.(3)根据原文内容,下列理解、分析不正确(de)一项是()A、两宋时期,人们用民谣谚语赞颂清官廉政,谴责贪官污吏,揭露社会黑暗,控诉贪污无耻,反映民众辛酸,对当今(de)反贪文化颇有影响.B、同为民谣谚语,“书中自有黄金屋”“ 书中自有颜如玉”与“何必为官去贪污”“宝贵有余乐,贫贱不堪忧”对待功利(de)态度却是矛盾(de).C、童贯、蔡京、朱勔、王黼等贪官污吏行径卑劣无耻,引得百姓切齿愤恨,百姓用民谚控诉、讽刺、抨击,揭露了他们(de)无耻嘴脸.D、两宋(de)民谣谚语哲理性、思想性、文学性三者兼具,代表了民众(de)意志和情感,反映了社会(de)政治、经济状况,表现了百姓(de)好恶与褒贬.4、阅读下面(de)文字,完成文后各题.体系是思想完美者(de)自然形式曹文轩当限制在一定结构中所进行(de)有条理、有层次、有主次等各种关系(de)理论建设完成后,我们可以说:“这,便是一个体系.”“限制在一定(de)结构中”这几个字很重要,它意味着理论(de)完整性和观念之间(de)互涉性.不管有多少观念,它们都是在一个共同体内.结构可能是显性(de),从理论展开(de)格式上就可以看出;也可能是隐性(de),即表面上看来,这些理论是松散(de),随便慨叹(de),但在这些理论(de)深处沉着一种将它们勾结在一起(de)结构,使它们中间(de)任何一个观念也不能脱离和游弋于它(de)引力之外.当我们说世界上任何一个事物为完美(de)事物时,这个事物必定是在一定(de)结构之中(de),或者说它是暗含着一种结构(de).这个事物只要一失去联系,逸出结构之外,这个结构对它无约束能力,这个事物便不再是完美(de).体系者只有一个出发点(同时只有一个中心点,或一个终点).由于庞大(de)理论是建设在一个点上(de),那么在众多(de)观念中,则必然存在着母子关系(即若干观念是由于一个根本观念生殖出来(de)).而非体系者没有用心去寻找一个点,而是分别在若干个点上进行理论阐述,结果是:观念众多,但观念之间多为并列关系.体系者与非体系者,在知识(de)占有、领会、掌握和生发上,处于两个等级.前者(de)知识已形成了一条线,而后者(de)知识只有无数个不接壤(de)点,虽然这些点也有许多是闪光(de).当点未转化成线时,就意味着那个人在知识方面还很稚弱和生疏.有一两个闪光点,这并不难,难(de)是有一条线——一条结实而又飘逸灵活(de)线.但许多人发昏,常去贬低线者,而颂扬点者:“哦,思想家”殊不知点与线不在一个数量级上.人们被星星点点(de)格言迷乱了.那些只有星星点点思想(de)思想家们甚至在短期内被人认为是超出创造着体系(de)思想家们之上(de).把若干观点放在逻辑关系(de)制约下,体系者(de)理论有着可贵(de)、令人肃然起敬(de)严密性.而非体系者由于观点之间缺乏派生、推演、呼应等关系,往往矛盾百出,到处可见漏洞.黑格尔等(de)体系一丝不苟、密不透风,自然无懈可击.他们(de)体系也许是反动(de),但就体系本身而言,我们不可指望能以用它(de)矛戳它(de)盾(de)路数将其击毁.数学般(de)演绎,杜绝了这种可能性.体系(de)粉碎,不可能来自内部,而只能来自另一个体系.非体系者则必然常常陷于以自己(de)矛戳自己(de)盾(de)尴尬处境之中,他们被粉碎,只需自己(de)力量就足矣.体系(de)创造,并非都是自觉(de).但一个思想完美者在进行学说(de)创造时,总会自然生发出体系,甚至连那些反体系(de)人都生发出了体系,如尼采.没有创造体系(de)人,是不可能在人们心目中占有位置(de).他们曾经因为创造过一些颇有智慧(de)格言,一些大胆得让人心惊肉跳(de)口号,一些切中时弊(de)观点,一些很让人过瘾(de)俏皮话,也在短暂(de)时间中被人们注意过,但终因他们只是只言片语(de)玩闹,使人们对他们失去了耐心,或因人们终于觉察到他们在学识上与体系者不可匹敌,而被遗忘了.而那些创造了体系(de)思想家们、美学家们,却因为他们完整庄严(de)学说,被人们记住了.体系有助于人类思维(de)严格训练.人类(de)一般思维有着种种毛病:浮光掠影、混乱、含糊、自相矛盾……因此,一般思维少有成效.创造了伟大思想和有伟大发现(de)人们,是在经过严格(de)思维训练之后出现(de).体系正是这种严格训练(de)结果. (节选自曹文轩思维论,上海文艺出版社1991年5月版,有改动.)(1)下列关于原文内容(de)表述,不正确(de)一项是()A、体系意味着理论(de)完整性和观念之间(de)互涉性,不管其中有多少观念,任何一个观念也不能脱离和游弋于体系(de)引力之外.B、体系和非体系之间(de)区别在于前者(de)理论建设存在着并列关系,后者(de)理论存在着母子关系.C、非体系者他们(de)思想中也有许多闪光点,但因为他们(de)知识只是无数个不接壤(de)点,也就意味着那个人(de)知识方面很稚弱和生疏,没有形成体系.D、非体系者(de)观点之间由于缺乏派生、推演、呼应等关系,所以他们必然常常陷于矛盾尴尬(de)境地.(2)下列理解和分析,不符合原文意思(de)一项是()A、如果你在进行知识(de)占有、领会、掌握和生发上无法让所拥有(de)知识形成一条线,那么你(de)理论无法形成体系.B、体系者(de)理论可贵之处在于他们能把若干观点放在逻辑关系(de)制约之下,具有非同一般(de)严密性,比如黑格尔(de)理论体系.C、思想完美者创造学说时都会自觉生成体系,他们比那些只创造一些格言(de)人更有影响.D、人(de)思维存在着这样那样(de)缺憾,经过严格(de)思维训练之后,可以产生出创造伟大思想和有伟大发现(de)人.(3)根据原文(de)内容,下列理解和分析不正确(de)一项是()A、如果分别在很多知识点上进行阐述,观念很多,观念之间互相并列,之间没有内在逻辑关系,则说明知识未形成体系.B、“一条结实而又飘逸灵活(de)线”这句话可以理解为他们(de)思想形成体系,理论之间有较严密(de)逻辑关系.C、体系(de)粉碎不可能来自体系(de)建立者,只能来自另一个没有建立体系(de)理论.D、创造过一些颇有智慧(de)格言、一些大胆得让人心惊肉跳(de)口号等(de)人,要想长久地被人们记住,就必须创造体系和完整庄严(de)学说.5、(2015·安徽)一、阅读下面(de)文字,完成1-3题.有人说到“经”,便有意无意地把它等同于“经典”,而提起“中国经典”,就转换成“儒家经典”.这种观念有些偏狭.中国经典绝不是儒家一家经典可以独占(de),也应当包括其他经典,就像中国传统是“复数(de)”传统一样.首先,中国经典应当包括佛教经典,也应当包括道教经典.要知道,“三教合一”实在是东方(de)中国与西方(de)欧洲在文化领域中最不同(de)地方之一,也是古代中国政治世界(de)一大特色,即使是古代中国(de)皇帝,不仅知道“王霸道杂之”,也知道要“儒家治世,佛教治心,道教治身”,绝不只用一种武器.因此,回顾中国文化传统时,仅仅关注儒家(de)思想和经典,恐怕是过于狭窄了.即使是儒家,也包含了相当复杂(de)内容,有偏重“道德自觉”(de)孟子和偏重“礼法治世”(de)荀子,有重视宇宙天地秩序(de)早期儒家和重视心性理气(de)新儒家.应当说,在中国古代,关注政治统治秩序和社会伦理(de)儒家,关注超越世界和精神救赎(de)佛教,关注生命永恒和幸福健康(de)道教,分到承担着传统中国(de)不同责任,共同构成中国复数(de)文化.其次,中国经典不必限于圣贤、宗教和学派(de)思想著作,它是否可以包括得更广泛些比如历史著作史记资治通鉴、比如文字学著作说文解字,甚至唐诗、宋词、元曲里面(de)那些名著佳篇.经典并非天然就是经典,他们都经历了从普通著述变成神圣经典(de)过程,这在学术史上叫“经典化”.没有哪部著作是事先照着经典(de)尺寸和样式量身定做(de),只是因为它写(de)好,被(2页上部分)引用得多,被人觉着充满真理,又被反复解释,有(de)还被“钦定”为必读书,于是,就在历史中渐渐成了被尊崇、被仰视(de)经典.因此,如今我们重新阅读经典,又需要你把它放回产生它(de)时代里面,重新去理解,经典(de)价值和意义,也是层层积累(de),对那些经典里传达(de)思想,原则甚至知识,未必需要亦步亦趋“照办不走样”,倒是要审时度势,活学活用,要进行“创造性(de)转化”.阅读经典可以使人民了解从古至今“人类究竟面临哪些重大问题”,但古代经典并不是不可以违逆(de)圣经,毕竟历史已经翻过了几千年.因此,对于古代经典,就不必因为他不负传统望而视为累赘包袱,也不必因为他象征着传统而视为金科玉律,我(de)看法是:第一,经典在和口耳相传里面,他总会借尸还魂,第二,历史上(de)经典只是一个巨大(de)资源库,你不。
(一)论述类文本阅读(本题共3小题,9分)阅读下面的文字,完成1-3题。
樊锦诗《保护传承敦煌文化增强中华文化自信》……在敦煌研究院的讲话中深刻指出,研究和弘扬敦煌文化,既要深入挖掘敦煌文化和历史遗存背后蕴含的哲学思想、人文精神、价值理念、道德规范等,推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展,更要揭示蕴含其中的中华民族的文化精神、文化胸怀和文化自信。
大量的各类历史文物遗存,启示我们去认识敦煌文化内涵的博大精深。
在相当长的历史时期内,佛教在古代敦煌宗教文化中始终占据着主要地位。
佛教文化的昌盛,不仅体现在中国大乘佛教的各个主要思想宗派的相互促进和发展,传译、抄写佛经以及开窟造像、举行法会等正统的宗教活动的频繁和规模,也体现在敦煌古代人民的日常生活、岁时节庆和娱乐活动中所反映的几乎无时、无处不在的佛教文化印迹。
同时,道教作为土生土长的中国宗教,也以它所特有的根深蒂固的多神崇拜的思想方法存在于古代敦煌。
另外,其他外来宗教如祆教、摩尼教、景教和伊斯兰教等,也在特定的民族文化圈内畅行其道。
敦煌文化这一现象的价值在于不同文化价值体系的和睦相处。
敦煌文献中还有大量非汉语文献,许多是已经消失的“死语言”,如回鹘文、于阗文和粟特文等。
这些文献对于相关民族的历史文化研究的价值和意义自不待言,其与汉文文献以及多种宗教的共处、交流本身,展示了敦煌文化的自信、自由、开放和包容并蓄。
在这样文化基础上的文化昌盛和博大精深,是文化发展的必然结果。
这种文化昌盛的因果逻辑,对于我们今天的文化建设和价值取向,应该具有很强的启示意义。
敦煌文学作品可分为两类,一类是传世文人诗文的抄本,属传统的文人士大夫的正统文学作品;一类是以讲经文、变文、词文、话本、缘起故事、俗赋、曲子词、白话诗等为代表的俗文学作品。
特定意义上的“敦煌文学”显然是指敦煌特有的俗文学,它鲜活、明快,具有浓郁的宗教、生活气息。
鸿篇巨制《维摩诘经讲经文》,已经孕育了后代章回体白话小说的雏形。
选自刘登阁著的《中国文学史话》论述类文本阅读答案中国是诗歌的国度,诗歌在中国源远流长论述类文本阅读答案(9分)阅读下面的文字,完成10—12题。
中国是诗歌的国度,诗歌在中国源远流长,并雄踞古代文坛霸主地位达两三千年之久。
中国诗经历了从四言诗到五言诗再到七言诗的发展演变。
陈伯海曾提出:以诗与乐的关系来论,诗经是入乐的,可唱的;随后的楚辞就摆脱了与音乐的联系,独立发展了文学,是不可唱的;再后来到了汉乐府和五言古诗时代,又重新建立了诗与音乐的联系,但它们是对诗经和楚辞的综合,也是对二者的超越,像五言诗的创作既注意格律,具有一定的音乐性,但又不同于专门用于歌唱的作品。
如果说诗经是诗与乐关系的正命题,那么楚辞就是一个反命题,而汉乐府和五言诗就是一个合命题,是否定之否定。
以内容与形式关系而论,先秦至汉魏时代的文学质朴无华,还没有考虑到形式问题,是质胜文的时期;随后的六朝文学与之完全相反,过分地讲究形式,形式甚至淹没了内容,可以说是文胜质的时期;再后来的唐宋文学综合了二者的成就,既重视内容,也不忽略形式,追求内容与形式并重,可以说是文质彬彬时期。
如果说先秦至汉魏时代是有关文学内容与形式关系的正命题,六朝时代就是它的反命题,唐宋就是合命题,否定之否定。
以诗的特点而论,唐诗富有情趣,视野开阔宏大,充满外向精神,是以诗为诗的时代;随后的宋诗别开蹊径,以理趣取胜,眼界狭小,是内向型的,是以文为诗的时代;再后来的明诗追慕盛唐,批驳宋诗,但缺少宋诗开创新路的精神,走上了复古模拟之路,其内在的精神指向实际是企图揉合唐、宋诗的特点。
如果说唐诗是诗歌写作原则的正命题,宋诗就是一个反命题,是对唐诗的否定,明诗就是一个合命题,是否定之否定。
(本文节选自刘登阁著的《中国文学史话》)10、以下不属于本文语段内容的一项是()(3分) A.诗歌的起源B.诗歌的音乐性C.诗歌的内容与形式D.诗歌的特点11、下列表述中,对本文内容理解正确的一项是()(3分)A.诗经是可唱的,楚辞是不可唱的,汉乐府和五言诗与音乐有联系,也可以当作专门用来演唱的作品。
一、论述类文本阅读阅读下面的文字,完成下面小题。
“文本细读”是被普遍使用的批评方法。
往久远了追溯,中国古代的诗文评话语系统大都可以算作“文本细读”。
从批评模式上看,这些批评实践虽然有着不同的文本聚焦点,但都可以统称为“文本批评”。
王先需、胡亚敏主编的《文学批评导引》中写道:“‘文本批评’指一种立足文本、分析和阐释文学文本各要素的批评方法,文本成为这一批评的出发点和归宿。
"受这一批评范式的影响,中国的文学批评实践在总体上经历了一次大的转型:在此之前,文学批评主要奉行的是社会历史批评,批评家主要关注的是作品与社会人生的关系、作品蕴藏的现实意义。
后来,批评家越来越关注文本内部研究。
作品被看作独立存在的世界。
对文本全部内容的阅读、阐释、评判,才是批评的首要职责。
这一转型是一场“静悄悄的革命”,具有重要的意义。
“文本批评”模式及其所采用的细读法经常遭受的质疑是:割裂文本与外部的联系是不合理的。
美国文论家韦勒克作为英美新批评的后期代表人物,对此亦有反思。
他在《批评的诸种概念》中写道:“我曾将对文学作品本身的研究称为‘内部的’研究,将对作品同作者思想、社会等等之间的关系的研究称为‘外部的’研究。
但是,这种区分并不意味着应忽略甚至是蔑视渊源关系的研究,也并不是说内在的研究不过是形式主义或不相干的唯美主义。
”这就是说,韦勒克把文学研究与批评分成“内部的”研究与“外部的”研究两种形态,而二者又是潜在地、深刻地联系着的,内部研究要顾及外部关系,外部研究要隐含内在的文本。
文学文本是作家在特定的时代、环境、心理下创造出来的,必然带上写作者的主体性特点,与作者所处的时代、社会有着或隐或现的联系。
尽管“文如其人”未必是绝对真理,也常常有“文”与“人”不一致甚至矛盾的时候,但“以文证人”或“以人证文”,依然是有效的文学研究路径。
在细读式批评中,联系作家本人、社会背景,对深入、准确地理解文本,是有益而无害的。
事物的发展往往从一个极端走向另一个极端。
一、美从何处寻(节选)①苏东坡论王维说:‚味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。
诗日:‘蓝溪白石出,玉山红叶稀。
山路元无雨,空翠湿人衣。
’此摩诘之诗也。
②以上是东坡的话,所引的那首诗,不论它是不是好事者所补,把它放到王维和裴迪所唱和的辋川绝句里去是可以乱真的。
这确是一首‚诗中有画‛的诗。
‚蓝溪白石出,玉山红叶稀‛,可以画出来成为一幅清奇冷艳的画,但是‚山路元无雨,空翠湿人衣‛二句,却是不能在画面上直接画出来的。
假使刻舟求剑似的画出一个人穿了一件湿衣服,即使不难看,也不能把这种意味和感觉像这两句诗那样完全传达出来。
好画家可以设法暗示这种意味和感觉,却不能直接画出来;诗人也正是从这幅画里体会到这种意味和感觉,所以用‚山路元无雨,空翠湿人衣‛这两句诗来补足它。
这幅画上可能并不曾画有人物,那会更好地暗示这感觉和意味。
而另一位诗人可能体会不同而写出别的诗句来。
画和诗毕竟是两回事。
诗中可以有画,像头两句里所写的,但诗不全是画。
而那不能直接画出来的后两句,正是‚诗中之诗‛,正是构成这首诗是诗而不是画的精要部分。
③然而那幅画里若不能暗示或启发人写出这诗句来,它可能是一张很好的写实照片,却又不能成为真正的艺术品——画,更不是大诗画家王维的画了。
这‚诗‛和‚画‛的微妙的辩证关系不是值得我们深思探索的吗?④宋朝文人晁以道有诗云:‚画写物外形,要物形不改,诗传画外意,贵有画中态。
‛这也是论诗画的离合异同。
画外意,待诗来传,才能圆满,诗里具有画所写的形态,才能形象化、具体化,不至于太抽象。
⑤但是王安石《明妃曲》诗云:‚意态由来画不成。
‛美人的意态确是难画出的,那画不出的‚巧笑倩兮,美目盼兮‛,古代诗人随手拈来的这两句诗,却使孔子以前的中国美人如同在我们眼面前。
达·芬奇用了四年工夫画出蒙娜丽莎的美目巧笑,现在我却觉得我们古人这两句诗仍是千古如新,而油画受了时间的侵蚀,后人的补修,已只能令人在想像里追寻旧影了。
达·芬奇在这画像里突破了画和诗的界限,使画成了诗。
谜样的微笑勾引起后来无数诗人心魂震荡,感觉这双妙目巧笑,深远如海,味之不尽,天才真是无所不可。
但是画和诗的分界仍是不能泯灭的,也是不应该泯灭的,各有各的特殊表现力和表现领域。
⑥诗里所咏的光是可以先后活跃的,但不能在画面上同时表现出来,画家只能捉住意义最丰满的一刹那,暗示那活动的前因后果,在画面的空间里引进时间感觉。
而诗像《初日》里虽然境界华美。
却赶不上门采尔油画上那样光彩耀目,直射眼帘。
⑦诗和画各有它的具体的物质条件,局限着它的表现力和表现范围,不能相代,也不必相代。
但各自又可以把对方尽量吸进自己的艺术形式里来。
诗和画的圆满结合,就是情和景的圆满结合,也就是所谓‚艺术意境‛。
1.联系全文,分析开篇引述王维的诗的作用。
(6分)2.怎样理解“诗和画的圆满结合”“就是所谓‘艺术意境’”?(6分)3.请分析全文的行文思路。
(6分)1.(6分)引述王维的诗,指明其“诗中有画”的艺术特色(2分);举例论证,证明“诗中可以有画”,“但诗不全是画” (2分);引出下文对诗画关系的探讨(2分)。
2.(6分)诗里具有画所写的形态,形象、具体;画有画外意,暗示或启发人写出诗句;诗和画各自把对方尽量吸进自己的艺术形式里,情和景圆满结合,所以“就是所谓‘艺术意境”。
(每点2分)3.(6分)用苏轼评价王维的诗引出“诗中有画,但诗不全是画” (1分);接着引用宋朝文人晁以道证明诗画有离合同异的辩证关系(2分);再用王安石的诗和达·芬奇《蒙娜丽莎》画为例,引出画和诗的分界是不能泯灭的(2分);最后强调诗和画的圆满结合方是“艺术意境” (1分)。
二、演戏要带“三分生”在学生觉得荀慧生的戏总有生疏之处,‚没准谱儿‛而难学时,荀慧生指出:‚这个熟字,摆在哪儿都好,惟独摆在演戏上,要不得。
‛他说:‚熟是应当熟的,但是熟了也容易出许许多多的毛病。
‛以演《武家坡》的王宝钏这样的熟戏为例,如果坐下化妆就‚没精打彩‛,上台只是按熟的路数按部就班地唱,戏唱下来了,但‚跟没唱一样‛。
‚怎么说呢?自打你存了那个‘又是王宝钏’的念头开始,这出戏已经注定了就是那么回事。
‛稀松平常,疲疲沓沓,这就属于‚熟能生流,也能生油‛。
‚熟‛还会使演员凭借嗓子好,武功、水袖功好。
脱离剧情和人物,不管是否合适,可着劲儿地唱,拼着力气地耍,‚好‛是要下来了,却只能落个卖弄。
针对这样的现象,荀慧提出:生!不是全生,也不是半生,而是三分生!所谓‚三分生‛,其实是在‚熟‛的前提下的‚生‛,演熟知熟会的戏要带有一定的陌生感。
‚哪儿生呢?要看到你和角色就存在着个‘生’字,你是你,角色是角色,相差得很远,这就是生。
‛演员和角色天然存在着距离,不可能完全合二为一。
因此演戏是这一个体逐步走近、深入另一个体的过程,熟只是渐近的一个阶段。
仍以王宝钏‚打比‛:她是谁呢?相府千金;干嘛又挖野菜?跟她爹较劲儿呢……这点儿事谁都知道,用得着老去琢磨吗?用得着。
荀慧生说:‚只要你每次都对角色有陌生的感觉,你就会发现原来还有许多细小的地方没注意,这些新发现就会引着你往角色深里头去,哪怕是戏演完了,它还会扯着你:某处某处还有点儿事儿没琢磨到家呢,下次再唱时,得把它弄明白了。
于是乎无尽无休,越研究越透。
所谓千锤百炼就是这个意思。
‛就是说,‚三分生‛是要演员不断深入探索角色的性格感情,配以适宜的动作、唱腔、表情表达出来,使所演角色不断深化、丰满、鲜活。
实践‚三分生‛的主张,还能让观众看戏时产生持久的兴致。
人们通常认为‚生书熟戏‛。
意思是看戏只要故事好,唱、念、做、打精彩,是可以反复欣赏的。
其实不然,荀慧生说,‚观众眼睛可尖着呐,你挑帘一出来,一看你那份心里满没事儿的神气,观众就明白了:又是她,某某人;又是那么一道汤,对付着听吧。
‛如此兴味索然,欣赏能持久吗?荀慧生说,‚只有你唱戏的对角色有新鲜的感觉,观众才会对你有新鲜的感觉,而且,越新鲜就更新鲜‛。
‚生可以生兴致,你越有兴致,观众也越觉得新鲜,台上就不可能老落死套‛。
‚由生入熟易,由熟入生难。
生到熟是个练的问题,熟到生却是个想的问题,得动脑筋、动心。
‛这,应是大师留给后学的打开成功之门的一把钥匙。
(选自《文汇报》2015.11.27,有删改)4.简要概述全文思路。
(6分)5.请结合全文概括“熟”给演戏带来的弊病。
(6分)6. 怎样才能真正贯彻“三分生”的艺术主张?请作简述。
(6分)4.以学生学戏的困惑引出荀慧生对“熟”之弊病的认识,提出“三分生”的观点并阐述其内涵(本质);接着从演员表演和观众欣赏两个角度明确“三分生”的重要性;最后指出“三分生”对于后学的意义。
(6分,每点2分)5.使演员演戏不认真,熟能生流,也能生油;脱离剧情和人物,卖弄功夫;落入死套,无法进行艺术创新。
让观众缺少新鲜感,欣赏不能持久。
(6分,每点2分,满分为止)6.正确认识演员与角色之间的距离;对“熟戏”要保持一定的陌生感,避免“流”和“油”:不断研究角色,用适宜的动作、唱腔、表情来表达对角色的理解。
(6分,每点2分)三、传统中国社会不乏契约精神①当代中国普遍存在的不尊重契约现象,导致一些学者认为中国人缺乏契约精神,甚至有人从文化的角度,提出中国历来就没有契约传统。
中国人真的没有契约精神?中国真的没有契约传统吗?②契约精神是现代文明社会的主流精神,在狭义上,主要是私人契约精神,包含契约自由、契约平等、契约信守及契约救济的精神,这是支撑现代市场经济的重要价值基础。
韦伯在讨论宗教法的基础上形成的‚实质理性‛概念,是法律的理想类型,它与黄宗智构建的强调统治者的意志在法律制度中起作用的‚实体理性‛概念,是两个比较切近的概念。
很显然,这二者都不是适合解释中国传统契约实践的理论类型。
而李泽厚提出了中国人侧重实用而相对地忽略形式理性与逻辑抽象的思维特性的‚实践理性‛概念,将这一概念结合一些较为常见的历史材料,似乎可以对中国传统契约实践作出一种可行的并且有说服力的解释。
③仅就契约文书本身而言,指责中国人缺乏契约精神就是值得怀疑的。
西周时期,中国就出现了刻在铜鼎上的买卖契约。
到了秦汉,人们有关交易的契约被记载到竹简上,且数量颇为可观。
魏晋以来,大量的纸质契约文书已经出现,一直延至明清,仅留存至今的就数以千万计。
我们当然不能说存在契约文书就有‚契约精神‛,但数量庞大的契约文书无疑是我们观察中国契约传统的一个窗口。
④一些研究者通过对中国历代契约文本的考察,发现民间契约的有效运作,是由于‚契约的自己执行的性质‛,尽管这种‚自己执行‛远非完美,但由于传统契约中这种复杂制度的存在,个人间交易的顺利完成,更多的是依靠契约形式的发展以及契约中重要的实体性规范,这些规范直接构成了保障契约自己实施和自己履行的机制。
仔细审视历代契约文书,其中确实透露出不少有关订约、履约规范的信息。
⑤在中国古代,国家法制及司法亦对诚信履约极端重视,在涉及契约的法律裁判中,背信、违契等行为也是历代司法制裁的对象。
早在唐代的律令制度中,就包含有保障契约履行的法律条文。
《唐律疏议》明确规定:‚诸负债违契不偿,一匹以上,违二十日笞二十,二十日加一等,罪止杖六十;三十匹,加二等;百匹,又加三等。
各令备偿。
‛很显然,对契约的毁弃,在传统司法中已是律令所禁止的‚罪‛。
⑥值得一提的是,中国儒家历来倡导诚实有信的正面价值,要求人言为信,故‚画指为信‛‚立据为信‛等是历代契约书写的惯用语;佛教、道教等又以‚违契遭报‛等观念,从反面督促契约的诚信履行。
这些基于道德伦理的礼俗文化观,虽然未必符合现代的科学精神,但确实从某个角度塑造了中国人特有的契约精神,维系着民间契约的实际运行。
⑦今天部分国人存在不尊重契约的现象,绝不能简单地归罪于传统中国人缺乏契约精神。
在中国向现代化转型的过程中,旧的价值观几乎完全被废弃,新的价值观难以匆遽建立,又逢经济快速发展,导致一部分人唯利是图,道德、礼俗全置之脑后。
当然,司法公正和权威的不足,在一定程度上又从反面消解了人们在契约中诚实有信的积极性。
当前,我们应重建中国人的契约精神,而不是武断地指责中国传统社会缺乏契约精神。
7.概括作者认为“传统中国社会不乏契约精神”的理由。
(6分)8.文章第②、⑤两段各自主要运用了什么论证方法?简要分析其作用。
(6分)9.请联系全文探讨这篇文章的写作意图。
(6分)7.①契约在民间有着悠久的历史(民间契约一直有效运作);②国家法制及司法极为重视契约的履行;③礼俗文化对契约的履行具有一定的保障作用。
(6分。
每点2分)8.①比较论证。
通过对实质理性、实体理性和实践理性的比较,突出实践理性才可以对中国传统契约实践作出一种可行的并且有说服力的解释。
②举例(引用)论证。
举(引用)《唐律疏议》证明在中国古代国家法制及司法对诚信履约的极端重视。