中传老师教你摄影艺考备考技巧

摄影等级考试理论知识1. 摄影基础知识- 曝光：曝光是指相机感光材料（胶片或数码传感器）所接收到的光线量。

合适的曝光可以保证图像明亮、细节丰富。

- 快门速度：快门速度控制着相机曝光时间的长短，快门速度越快，所接收到的光线越少。

- 光圈：光圈大小会影响到图像的景深，光圈越大，景深越浅，光圈越小，景深越深。

- ISO感光度：ISO感光度决定了感光材料对光线的敏感程度，较高的ISO值可以在光线不足的情况下获得更亮的图像，但会引入噪点。

2.构图与视角- 构图是指在摄影过程中通过选择拍摄主体和调整画面元素来呈现所要表达的意境。

- 线条和形状：通过利用线条和形状的配合来构建有趣的图像构图。

- 黄金分割法则：将画面分成三个部分，让重点元素位于黄金分割线上以增加视觉冲击力。

- 视角选择：通过选择不同的拍摄视角来呈现出不同的视觉效果。

3.颜色与光影- 色彩搭配：合理运用颜色的搭配可以增强照片的表现力和情感冲击力。

- 白平衡：调整白平衡可以校正图像中受光源色温影响导致的色调偏差。

- 光影效果：通过合理运用光线和阴影，可以创造出戏剧性和有趣的图像效果。

4.摄影构思与主题- 摄影构思：一个好的摄影构思是成功摄影作品的基础，通过选择适合的主题和构图方式来实现摄影构思。

- 主题选择：选择有吸引力的主题可以提高照片的魅力和观赏性。

- 观点表达：通过观点和对拍摄主体的理解来表达个人态度和情感。

5.后期处理与修饰- 调色与曝光：调整图像的亮度、对比度、饱和度等参数来优化图像效果。

- 剪裁与修饰：通过裁剪、修饰和修复等手段来完善图像细节和提升整体品质。

- 滤镜与效果：运用滤镜和特效来增加照片的个性和创意。

以上是摄影等级考试所需掌握的理论知识，希望对您的学习有所帮助！。

以下是摄影技法口诀大全：1.曝光口诀：快门、光圈、ISO，三者配合得当，曝光得当。

2.对焦口诀：选择对焦点，半按快门，对焦完成，再按下快门。

3.构图口诀：对称、平衡、对比、留白，构图得当，画面美丽。

4.焦距口诀：短焦拍近大远，长焦拍远小近，焦距变化，画面不同。

5.稳定口诀：三脚架、快门线，避免手抖，照片清晰。

6.逆光口诀：光圈小、曝光补偿，减少过曝，保留细节。

7.背景口诀：突出主体，减少杂乱，背景简单，画面清晰。

8.镜头口诀：广角拍景，长焦拍人，微距拍花，镜头不同，画面不同。

9.景深口诀：光圈小、距离远，景深变深，画面清晰。

10.快门口诀：快门快，拍动态，快门慢，拍静态。

11.光线口诀：早上、晚上、阴天，光线柔和，适合拍摄。

12.黑白口诀：去色彩，留感觉，黑白照片，更有情感。

13.手机口诀：稳定、对焦、灯光，手机拍摄，也可以很专业。

14.人像口诀：眼睛、表情、姿势，突出人物，照片生动。

15.风景口诀：高处、低处、对称，拍摄风景，角度重要。

16.色彩口诀：冷暖、对比、色彩搭配，色彩丰富，画面更美。

17.漫反射口诀：利用墙壁、白纱，漫反射光线，拍摄柔和。

18.线条口诀：对角线、三分线，线条构成，画面有趣。

19.运动口诀：追焦、跟拍、抓拍，记录运动，照片生动。

20.云彩口诀：云彩变化，构图丰富，视觉冲击，画面更美。

21.水滴口诀：水滴落下，快门抓拍，记录瞬间，照片惊艳。

22.远景口诀：远近结合，构图有趣，视野开阔，画面震撼。

23.道具口诀：利用道具，增加趣味，画面更生动。

24.对比口诀：冷暖、明暗、大小，对比强烈，画面更有感染力。

25.剪影口诀：利用逆光，拍摄剪影，画面简洁，意境深远。

26.透视口诀：利用透视，构造画面，增加层次，画面更立体。

27.轮廓口诀：利用侧光，突出轮廓，画面简洁，意境深远。

28.色调口诀：色相、饱和、亮度，调整色调，画面更有氛围。

29.纹理口诀：利用纹理，增加画面质感，画面更有层次感。

摄影定理知识点总结初中摄影是一门艺术，也是一门科学。

在学习摄影的过程中，我们会接触到许多摄影定理。

这些定理不仅是摄影技术的基础，也是摄影艺术的灵魂。

在这篇文章中，我们将总结一些初中时期学习摄影所需要掌握的摄影定理知识点。

一、构图定理1. 第三方定律第三方定律是摄影中常用的一个构图定律。

简单来说，就是将画面分为九个等分，然后将主体放在其中的交叉点上，可以使画面更有层次感，更有吸引力。

2. 画面留白画面留白是构图中常用的手法之一。

通过适当地留出空白的区域，可以让画面更加简洁、清晰，也能够突出主体。

3. 对称构图对称构图是指通过画面上的对称元素来达到平衡和稳定的效果。

对称构图可以让画面更加和谐，也更容易引人注目。

4. 主体居中主体居中是一种构图方式，通过将主体放在画面中央，可以使画面更加集中，吸引人的目光。

5. 黄金分割黄金分割是一种构图的特殊比例，通过将画面分为特定的比例，可以使画面更加和谐、美观。

二、曝光定理1. 快门速度快门速度决定了照片的曝光时间，通过调整快门速度，可以捕捉到不同时间段的运动状态。

2. 光圈光圈大小决定了照片的景深，通过调整光圈，可以控制照片的背景虚实的效果。

3. ISOISO值决定了照片的感光度，通过调整ISO值，可以应对不同光线环境，使照片更加清晰、细腻。

4. 相机稳定相机稳定是保证曝光准确的重要因素之一，通过使用三脚架、防抖等手段，可以确保相机在拍摄过程中的稳定性，避免模糊。

5. 曝光补偿曝光补偿是在拍摄过程中对相机的曝光参数进行微调的方式，通过曝光补偿，可以使照片的曝光更加准确。

三、构图定理1. 视角不同的拍摄视角会呈现出不同的效果，通过改变视角，可以使照片更具有立体感、动感。

2. 前景通过使用前景，可以让画面更加有层次感，也可以为画面增加趣味性。

3. 主体在构图中，主体是最重要的元素之一，通过合理地选取主体，可以使画面更加突出。

4. 色彩色彩在构图中起着至关重要的作用，通过运用不同的色彩组合，可以给照片增添不同的氛围和感觉。

想学好摄影不妨试试这39个基本功训练方法第一单元：摄影基本功训练训练1. 景深练习被摄体:花卉、大场景风光、城市建筑等景物。

要求:画面全部清晰。

建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄，光圈:F11—16，光圈优先模式。

训练2. 对焦练习要求:使用单点AF区域模式进行精确对焦，实现画面局部清晰的效果。

建议:中长焦镜头。

85MM以上，光圈F5.6或更大，光圈优先模式。

训练3. 凝固运动瞬间练习被摄体:体育运动、移动中的汽车、火车、流动着的水、瀑布等。

要求:将正在运动的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。

建议:高速快门1/1000秒以上、快门优先模式。

训练4. 运动效果拍摄练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水、瀑布等。

要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚，流动着的水，瀑布等有流线感。

建议:慢速快门1/15秒－11秒，先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习，使用三脚架。

训练5、取景练习要求:主体突出，能够表现画面主题。

画面简洁，能传达出被摄场景的气氛，此项训练是构图训练的基础。

建议:使用定焦镜头。

训练6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。

要求: 被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。

建议: 使用微距镜头，最近对焦距离，镜头与被摄体保持平行，使用三脚架及快门线。

训练7、各种焦距镜头练习利用各种焦距镜头进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。

标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。

广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。

中长焦镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状，多用于人像摄影。

长焦镜头:焦距为200MM以上的镜头——淡化距离感，有压缩效果。

（易抖动,尽量使用三脚架，没有三脚架开启防抖，没有防抖尽量提高快门速度）第二单元：画面构成和构图训练练习8、横画幅、纵画幅构图被摄体:山河、建筑、人像、静物等。

艺考摄影基础知识摄影作为一门艺术，已经深深融入人们的生活中。

而对于那些想要考艺术大学的学生来说，摄影课程的重要性也不言而喻。

如果你想要在摄影专业中发挥出自己的最大潜力，那么你需要掌握摄影的基础知识。

1.光线光线是摄影创作中非常重要的因素。

光线可以影响照片的明暗对比度、色彩和阴影。

在摄影过程中，你需要了解光线是如何反射、散射和透射的，这将有助于你选择合适的光线来拍摄你的主题。

在拍摄人物时，需要注意光线的角度和颜色。

光线的角度会决定人物的形态和肤色，而颜色会影响照片的色调层次。

2.构图构图是指照片中物体的编排和布局。

构图可以通过选择合适的镜头、摆放物体和选择场景来实现。

摄影师需要注重对场景的观察和把握，以便在符合主题的基础上准确地传达感觉和情感。

在构图时还需要留意对焦距离、近景、远景和前景等问题，因为这些都会对构图产生影响。

3.快门速度快门用于控制相机快门打开和关闭的时间。

快门速度主要取决于物体的运动速度和观察到的动态效果。

在高速运动中，快门速度应该较快，可以在拍摄中捕捉到拍摄主体的动态瞬间；而在静止的拍摄中，快门速度其实可以较慢，这给了摄影师更多的时间来调整构图和光线。

4.光圈光圈主要用于控制相机镜头光线的通量。

光圈大小直接影响照片的景深和对焦范围。

较小的光圈可以产生大景深，即使远近物体都会清晰可见，而较大的光圈则可以使焦点被限制在少数物体上，并且模糊了其他物体的轮廓。

在选择光圈大小的时候，需要根据场景和拍摄主体的需要来进行选择。

总之，艺考摄影需要技术和艺术的结合。

这种结合需要摄影师凭借对自己工具和大自然的理解，并遵循摄影的技巧，才能创作出优秀的作品。

掌握这四个基础知识可以让你更好地掌控拍摄过程，发挥出最大的潜力。

不要惧怕新的事物，努力学习，你定能成为一位出色的摄影师。

电视摄像考试要点电视摄像是一门需要专业技巧的领域，参加电视摄像考试是考察学生对于摄影与电视摄像的理论和实践应用能力。

下面是一些准备电视摄像考试的要点：1. 理论知识：考生需要掌握摄像的基本原理，包括摄像机的构造、光学、感光、成像等。

还要了解不同类型的摄像机、不同的拍摄角度、镜头选择等基本概念。

2. 摄像技巧：考生需要掌握正确的摄像技巧，包括稳定摄像机姿势、平稳移动摄像机、合理运用焦段等。

此外，掌握拍摄角度和画面构图也是重要的技巧，在不同情境下选择适当的角度和构图方式能够提高影片质量。

3. 光线控制：光线是影响影片质量的重要因素之一。

考生需要了解如何控制光线，包括使用灯光和合理利用环境光线。

此外，还需要了解不同灯光角度和强度对画面的影响，例如硬光和软光的区别以及它们在不同场景下的运用。

4. 镜头操作：在实际拍摄中，镜头操作是非常关键的一部分。

考生需要熟悉摄像机上不同功能按钮的使用，包括变焦、对焦、白平衡等。

此外，还需要掌握运动镜头技巧，如推进、拉远、侧推等操作。

5. 合理运用特效：特效的运用可以提高影片的视觉效果。

考生需要了解不同特效素材的使用和合成技巧，如透明度调整、色彩饱和度调整等。

同时，了解特效的使用时机和限制也是很重要的。

6. 色彩管理：摄像中的色彩管理也是一个重要的考察点。

考生需要了解如何合理调整画面的色彩，包括色温调整、色彩校正、色调匹配等。

良好的色彩管理可以提高影片的视觉效果和观赏性。

以上是一些准备电视摄像考试的要点，通过系统学习和实践训练，考生可以提高自己的摄像技术，并在考试中取得好成绩。

摄像是一门充满挑战的艺术和技术。

电视摄像考试要求学生在短时间内展示出扎实的理论知识和专业的实践能力。

下面将进一步介绍其他一些需要重点准备的考试内容。

7. 剪辑和后期制作：电视摄像并不仅仅是在现场拍摄，后期制作也是非常重要的一环。

考生需要了解剪辑软件的使用，掌握基本的剪辑技巧，如剪切、合并、过渡效果的应用等。

摄影考试面试知识简介摄影是一门艺术，同时也是一项技术。

在摄影考试面试中，考官通常会对考生的摄影知识进行测试。

本文将介绍一些常见的摄影考试面试知识，帮助考生更好地准备。

一、曝光与快门速度曝光是指摄影过程中感光物质暴露于光线的时间。

在摄影考试面试中，考生需要了解曝光的概念以及如何控制快门速度来实现合适的曝光。

快门速度是指快门打开的时间长短，通常用秒表示。

较快的快门速度可以冻结运动，较慢的快门速度可以拍摄流动的物体。

二、光圈与景深光圈是指通过控制光线通过镜头的孔径大小来调节光线进入相机的量。

在摄影考试面试中，考生需要了解光圈的概念以及如何控制光圈来实现不同的景深效果。

景深是指在摄影作品中清晰的焦点范围。

较小的光圈值可以实现较大的景深，较大的光圈值则会产生较浅的景深效果。

三、构图与视角构图是指将被摄物体以一定的方式放置在画面中的艺术手法。

在摄影考试面试中，考官通常会考察考生的构图能力。

考生需要了解构图的基本原则，如平衡、对称、重点等，以及如何运用不同的视角来突出被摄物体的特点。

四、色彩与白平衡色彩是摄影作品中非常重要的一部分，它可以传递情感和表达主题。

在摄影考试面试中，考生需要了解色彩的基本知识，如色调、对比度、饱和度等。

同时，了解如何使用白平衡设置来调整摄影作品中的色彩效果也是必要的。

五、镜头与焦距镜头是摄影过程中至关重要的一部分，它决定了画面的视角和透视效果。

在摄影考试面试中，考官可能会问及不同镜头的特点和适用场景。

焦距是指镜头到成像面的距离，它决定了画面中被摄物体的大小和清晰度。

六、后期处理与调色后期处理是指通过计算机软件对摄影作品进行编辑和修饰的过程。

在摄影考试面试中，考生需要了解常用的后期处理软件以及如何进行基本的调色和修饰操作。

同时，注意不过度处理，保持作品的真实性也是必要的。

结语摄影是一门综合性的艺术和技术。

在摄影考试面试中，考生需要掌握丰富的摄影知识和技巧。

本文介绍了一些常见的摄影考试面试知识，希望能对考生有所帮助。

摄影技巧的10个要点摄影是一门艺术，需要对光线、构图、色彩等因素的掌控，才能创造出出色的作品。

在这篇文章中，我将讨论摄影技巧的十个要点，希望能帮助读者提高拍摄水平。

1. 确认照片的主题一张好的照片需要有一个清晰的主题或故事，以便吸引观众的眼球。

在拍摄时，要先思考照片的主题是什么，并围绕主题进行构图。

2.合理利用光线摄影中最重要的因素之一就是光线。

不同的光线会影响照片的效果。

在拍摄时应该观察光线的方向和强弱，选择合适的光线拍摄。

另外，不同的时间有不同的光线效果，黄昏或清晨的光线可能会更柔和，而正午的强光可能会使影像过于鲜艳。

3. 选择合适的镜头不同的镜头会产生不同的效果和透视。

在选择镜头时要考虑主题，如果想拍摄景深较大的风景或建筑物，应该选择较小的光圈，大光圈则适用于拍摄人物或肖像。

4. 用三分构图法进行画面构图三分构图法是常用的画面构图法之一，将画面分成三个部分进行构图，这样可以使画面更加平衡和美观。

如在拍摄风景或建筑物时，可以采用水平三分构图法，将画面分成天空、地面和中间的主体。

5. 留意背景背景可以对照片的整体效果有很大的影响，不当的背景可能会破坏画面的平衡。

在拍摄人物或物品时要注意背景是否干净、不繁杂，避免背景与主体相互干扰。

可以选择浅景深的镜头，使主体与背景分割清晰。

6. 注意水平线在拍摄风景或建筑时，要注意保持水平线的平衡。

如果水平线倾斜，可能会破坏画面的美感。

可以使用水平线的辅助网格或水平仪来保持水平线的平衡。

7. 利用图形元素图形元素是摄影构图中非常重要的一部分。

通过运用图形元素如对称、重复、线条等，可以让画面更加生动有趣。

如对称的构图可以使画面更加平衡、谐调，重复的构图可以营造出丰富的节奏感或强调主题的重要性。

8. 拍摄角度要多样在拍摄过程中，应该多角度采取不同的拍摄角度，这样可以从不同的角度展现主题。

如拍摄人物，可以从不同的角度尝试，例如使用鱼眼镜头，拍摄较低或较高的角度等等。

新闻摄影教程重点整理知识点1：实操题整理：（一）跟踪拍摄1.拍摄方法及步骤：（1）快门优先；将快门设在1/8s~1／30s间效果最佳；1／125s也能够有此效果，但效果较前要弱一些，根据主体的具体移动角度和拍摄远近来决定；（2）调节光圈；光圈不要过大，小光圈能够增加景深，可以提高其清晰度；（3）焦点预设；事先估计拍摄主体到达的位置和自己的距离，调好焦距，当主体跑过来时，直接构图并按下快门；但此时无论手动对焦还是自动对焦都是来不及的，如果一定要自动对焦，需要选择连续对焦模式，单次AF(调焦)是不行的；（4）采用连拍模式，此模式基本是盲拍。

从拍摄的照片中间选择构图和清晰度较高的照片；2.注意：这张照片主体比较模糊，明显是相机的跟踪速度不够，拍摄者的熟练程度还不高，还需要多联系；（二）新闻人物肖像摄影（如何拍摄，如何制定新闻人物，如何选择光线，构图，镜头）1.新闻人物：（1）对一个时代有影响的人；（2）事件中的重要人物；（3）对事件有影响的人物；2.拍摄要求：（1）光线：选择硬光（即有光有影）；方向：前测光；（2）构图：a.画幅：单个人物肖像多采用竖构图；b.景别：一般以近景为主（胸以上半身照）；也可拍特写（五官）；c.拍摄高度：平视拍摄；d.拍摄方向：正面（背影一般用于批判性新闻）；3.镜头：标准镜头：1.5米（三）烛光人像拍摄技巧与步骤：（1）关掉闪光灯，烛光人像是暖色调的照片，给人温暖明亮的感觉，如果使用闪光灯，无疑是破坏了烛光的氛围；（2）使用三脚架，拍摄烛光下的情景就意味着光线不足，就必须放慢快门速度，相机会出现抖动，为了保证相机的尽可能稳定和照片的质量，可以考虑使用光圈；（3）足够的蜡烛，可以使用较多的蜡烛可以增强光线，更加灵活的设置快门速度，感光度和光圈大小。

（4）蜡烛分散摆放，可以使蜡烛的光线均匀的分布在被摄人的脸上；若只用一根蜡烛或将几根蜡烛集中放在一起的话，会在被摄者造成很明显的阴影；（5）快门速度应该设1／15s以下，选择慢的快门速度可以让更多的光线进入相机；（6）感光度设置保持在400以下，增加相机的感光度来补偿光线；（7）白平衡设置为低温的暖色调照片；知识点2：数码相机（像素，白平衡，ISO, 红眼，照片尺寸，图片文件格式，图像分辨率）1.像素：图像元素的简称，是组成数字图像的最小单位；是衡量数码相机的重要指标；像素即数码相机的分辨率；2.白平衡：指描述显示器中红，绿，蓝三基色混合后生成后白色精确度的一项指标；白平衡调整（调白）：指景物在同一光源照射下，调整摄录设备三色电信号混合比例，使之与实际光源的光谱成分协调一致，使景物色彩正常再现或根据创作意图形成最佳的色调效果而进行的工作。

摄影的知识点重点归纳总结摄影的知识点重点归纳总结摄影作为一门艺术门类，已经深深地影响了我们的生活。

无论是记录重要时刻，还是捕捉美丽的风景，每个人都可以通过摄影来表达自己的情感和观点。

然而，要想拍出一张出色的照片，并不仅仅需要一台好的相机，更需要掌握一些摄影的基本知识和技巧。

本文将对摄影的知识点进行重点归纳总结。

一、光的基本原理光是摄影的灵魂，了解光的原理对于拍摄优质照片至关重要。

光的三要素是强度、颜色和方向。

合理的光线条件可以大大提升照片的质量。

1.使用天然光：天然光分为不同的类型，如柔和光、强烈阳光、黄昏光等等。

合理利用这些光线条件，可以创造出不同的氛围和效果。

2.使用人工光：使用人工光源如灯光、闪光灯等，可以在拍摄环境中添加额外的光源，为照片增添感光度和明亮度。

3.控制光的方向：通过改变光的方向，可以改变阴影的位置和质量，从而改变照片的整体效果。

二、构图和视角构图是摄影中非常重要的一项技巧，好的构图可以让照片更具吸引力和表现力。

1.规则三分法：将图像分为九个等分的格子，将主题放在其中一条水平或垂直线上，可以使照片更加对称和平衡。

2.前景和背景：在构图时，加入适当的前景可以增加照片的层次感，使画面更加生动。

同时，背景的选择也需要注意，避免干扰和混乱。

3.选择合适的视角：从不同的视角拍摄同一个主题，可以得到截然不同的效果。

仰角可以强调主题的高大和威严，而俯角则可以突出主题的普遍性和广阔。

三、快门速度和光圈快门速度和光圈是控制照片曝光的关键因素，也是摄影师最重要的调节参数。

1.快门速度：快门速度决定了感光元件所暴露于光线的时间长度，较快的快门速度可以冻结运动和快速动作，较慢的快门速度则可以捕捉到光线的运动和流动。

2.光圈：光圈决定了进入镜头的光量，较大的光圈可以在拍摄昏暗场景时增加亮度，较小的光圈则可以增加景深，使得画面更加清晰。

3.快门速度和光圈的配合：快门速度和光圈的组合可以决定照片的曝光，摄影师需要根据具体的拍摄要求和环境条件做出合理的选择。