浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术

千与千寻音乐赏析今天我要赏析的是《千与千寻》中的音乐One summer’s day1）作品或音乐家介绍：《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，2001年上映后，荣获2003年奥斯卡最佳长篇动画。

这部动画讲的是少女千寻意外来到神隐世界后发生的故事。

而《千与千寻》中的音乐One summer’s day（又名あの夏へ）是著名的日本音乐人、作曲家、钢琴家——久石让大师创作的，他的著作还有“天空之城”、“菊次郎之夏”、“悬崖上的金鱼公主”等等。

2）作品分析：1.音乐结构：one summer's day是一首4/4拍的音乐，它作为整部剧的主题音乐贯穿全剧，代表着女主人公千寻的遭遇和心情，它营造的气氛为影片提供了一个整体上的艺术框架，在故事情节发展中，起到画龙点睛的作用。

2.旋律节奏：旋律先是顿挫有致，然后渐渐以钢琴跳音进入，再加以柔和的和弦结合成主旋律，低沉和缓慢的音符中带着一点忧伤的感觉，之后整体变得轻盈欢快，如同少女蹦跳在眼前，而再次的跳音让人意识到了不同，接着因为背景音乐的改变而变得严肃，紧张，故意拉长的低音让人惶恐，好在最后都平缓了下来，再次的柔和让人感到温馨平稳，让人温暖，可是却又以渐渐变大的长笛声提醒着大家接下来才是危机到来的时候，一步步向你逼近，之后节奏变快，像心里的痛苦与不舍，又像凯旋而归的战士，就在最后以雄伟的音乐结尾，让人终于缓下心来。

3.配器：有钢琴，大提琴，三角铁，黑管，长笛。

4. 情感表达：由久石让创作的“One summer’s day”从千寻踏上离开故乡的旅程开始，画面中千寻那懒洋洋不情愿的表情似乎让我们从这段的钢琴独奏中听出了一丝悲伤地气息。

低沉而缓慢的音符跳跃，让我们感受到了千寻离开熟悉生活环境的勉强与无奈。

片中，当千寻跟随白龙看到自己猪化的父母，想起了之前那么多她无法理解，也不想理解的怪事与痛苦，吃着白龙的饭团，她终于彻彻底底哭了出来。

《千与千寻》音乐赏析《千与千寻》音乐赏析一、导言《千与千寻》是宫崎骏执导的一部动画电影，于2001年上映。

该电影以其细腻而富有想象力的画面和动人心弦的音乐而广受赞誉。

本文将对《千与千寻》的音乐进行赏析，探讨其在电影中的作用以及音乐家久石让的创作手法。

二、电影简介《千与千寻》讲述了小女孩千寻在迷失神灵世界的冒险故事。

她不断与各类神灵和人物交流，最终逐渐成长并找到回到现实世界的方法。

三、久石让的音乐创作手法1：久石让的音乐特点：久石让是著名的音乐家和作曲家，他在《千与千寻》的音乐中展现了独特的音乐风格。

他常常运用旋律简单而又引人入胜的手法，使观众能够更容易地与电影情节产生共鸣。

2：久石让的创作手法：久石让善于运用小型乐队，通过合理运用各种乐器的音色，创造出与画面完美融合的音乐效果。

他也擅长使用音乐主题来强调角色的情感和故事的发展。

四、主题曲《千与千寻》赏析1：曲调简单悦耳：《千与千寻》主题曲采用了简单又优美的旋律，旋律上下起伏，给人以舒适愉悦的感受。

2：传达情感：主题曲中的每个音符都充满着情感，能够让观众进一步融入电影的故事情节中。

3：与画面的和谐：主题曲与电影的开篇画面完美契合，为观众创造了一个神奇又令人陶醉的世界。

五、片段音乐赏析1：场景一、千寻进入神灵世界该场景的音乐采用了轻快、欢快的曲调，与千寻第一次进入神灵世界的好奇心和兴奋感相呼应。

2：场景二、千寻与神灵之间的互动在这些场景中，音乐通常与各种神灵的特性相匹配，例如巨大的神灵会配以响亮庄严的音乐，而友善温和的神灵则会配以轻柔的音乐。

3：场景三、千寻的成长与决战该场景的音乐通过激烈的旋律和强劲的节奏，突出了千寻在冒险中的成长以及她与恶势力的较量。

六、附件1：本文附件包括电影《千与千寻》的原声音乐专辑。

2：附件中还包括电影《千与千寻》的海报和剧照。

七、法律名词及注释1：版权：指对文学、艺术和科学作品的著作权享有的权利。

根据版权法，未经著作权人许可，他人不得复制、发行、展览等。

《千与千寻》中音乐的浅析摘要：《千与千寻》是宫崎骏先生99年宣告复出时着手准备的第一部作品，而他的老搭档久石让先生的倾情加入更是让这部动画片增添了新的光彩，一部好的电影配乐，必定是与电影的诉求和所要表达的主题所契合的，而久石让的音乐总是与宫崎骏先生的剧情天衣无缝地结合在一起，我认为这也是《千与千寻》能够获得奥斯卡最佳影片的很重要的原因。

当然，音乐不会只是电影的陪衬，音乐更多的作用在于能够推动剧情的发展，并且能够在一开始就能把观众带到影片中来，所以我今天想简单的分析一下在《千与千寻》中，久石让的精彩配乐对这部影片的具体作用。

关键词：宫崎骏久石让渲染推动空灵我其实是一个不喜欢看动画片的人，所以平常对动画片的接触就比较少。

前几天因为剪辑课作业需要找一个舒缓一点的纯音乐，在百度搜索中，我发现了久石让这个名字，点进去听了几首伴奏，发现正好是我需要的曲子，而这几首曲子都是《千与千寻》中的配乐，因为音乐真的很好听，因为这个原因，我就去看了宫崎骏先生的《千与千寻》。

《千与千寻》这部影片，一共有21首配乐，融入了久石让先生无限情感，透人心扉的旋律不断在耳边回响，令人久久无法忘怀。

在这部动画片中，久石让先生的音乐对剧情的推动和以及人物刻画都起到了非常重要的作用。

下面我会具体的分析一下在影片中音乐对于叙事发展的作用。

一、音乐对于影片的叙事的推动作用在影片的一开始，主题曲"one summer's day （あの夏へ）"缓缓响起，像是平静的湖面泛起的一丝涟漪，悠扬婉转，电影画面慢慢展开，千寻的爸爸妈妈带着千寻前往他们的新家，低沉而缓慢的音符随着跳跃。

随着时间推移，音乐逐渐变得清晰，久石让用简单的音符钩织表现出千寻此时复杂的心情，离开故地的忧伤，孩童的调皮，少女的纯真，对大人决定的无奈，面对新地方的不安…诸多复杂的情绪交织在了一起。

而当千寻看到树下的神祠时，音乐开始变化，起伏逐渐变大，声音也变得轻快起来，节奏越来越欢快鲜明，预示着剧情即将出现的转变。

《天空之城》音乐鉴赏《天空之城》是一首由日本音乐家久石让作曲的乐曲，也是同名电影《天空之城》的主题曲。

这首乐曲在电影中被用来描绘主人公谷風创造天空之城的过程，表达了对于未来的向往和对于自然的热爱，充满了浪漫主义的情感。

久石让的音乐创作风格以其独特的和声和曲调变化而著名。

《天空之城》以G大调为主调，由柔和的弦乐和旋律缓慢交替的钢琴旋律构成，整个曲子温柔舒缓，充满梦幻与神秘感。

整首曲子节奏缓慢，节奏变化不大，但是主旋律中的许多细节和变化充满了久石让独特的创作风格，如旋律中隐含的复调和重复的音符，让人感受到了无限的追求和渴望。

除了旋律的美妙之外，这首曲子中的和声也非常出色。

和声部分通过运用六度音程和三度音程，使得整个曲子具有了多层次的和声和音乐表现力，表达出对于自然和宇宙的敬畏与想象。

此外，这首曲子也运用了一些富有创意的音乐元素，如借助合唱的形式营造出神秘感和壮观感，让人们更加沉浸在天空之城的浪漫之中。

值得一提的是，这首乐曲也具有很高的艺术价值和文化价值。

它不仅在电影《天空之城》中获得了巨大的成功和认可，还被广泛用于各种音乐演出和音乐剧中。

此外，这首乐曲的创作也在很大程度上影响了许多音乐家和电影音乐制作人，在音乐史上具有着重要的地位和影响力。

除了单独欣赏，这首曲子还被广泛用于电影、电视、广告等媒体中。

其中最著名的便是宫崎骏导演的同名动画电影《天空之城》。

这部电影讲述了两个年轻人的冒险故事，他们试图拯救一个被人遗忘的飞行城市，这个城市能够飞向天空，是一个富有想象力和魔幻的世界。

《天空之城》曲子在电影中被多次运用，其中最令人印象深刻的便是片尾的音乐。

在这个场景中，主角带着一些未能在电影中活下来的人的灵魂乘着一朵神秘的花离开了这个世界，向着天空飞去。

这个场景配合着《天空之城》的音乐，使人们感受到了极致的感动和震撼。

总的来说，《天空之城》的音乐无论是在电影中还是单独欣赏都具有非常高的艺术价值和审美价值。

它以其梦幻般的旋律和丰富的音乐元素，打动了人们的心灵，激发了人们内心深处的情感和感慨。

浅谈《千与千寻》中的音乐效果影视音乐是音乐与影视剧有机结合的产物，它与一般音乐既有联系又有区别。

说二者有联系，是因为影视剧音乐毕竟还是一种音乐，其在表现形式或表现手法上并没有本质的区别；但是由于影视音乐是穿插在电影情节之中的，是随着电影情节的一步步深入而相应呈现的，所以其在电影场景或情节的塑造上起着画龙点睛的效果。

[1]《千与千寻》是动画大师宫崎骏执导的一部力作，在2001年上演后获得了巨大的成功。

影片的成功，音乐是功不可没的。

音乐在这部影片中非常重要。

影片中配乐作者是与宫崎骏长期合作的日本音乐大师久石让。

他的简约主义风格的音乐使宫骑骏动画电影里充满想象力和梦幻意境，起到了画龙点睛的作用。

《千与千寻》讲述的是一个十岁小女孩千寻拯救父母的故事。

千寻和父母一起在搬家途中误入一个鬼神世界，父母因为贪吃被变成了猪，千寻在朋友小白等的帮助下，克服种种困难，最终战胜了汤婆婆，将父母从鬼神世界中解救了出来。

影片中的音乐由久石创作，大体有20段音乐，主要有《夏日的一天》、《没人的料理店》、《白龙少年》、《神明们》、《那一天的河》、《第六站台》、《无脸男》等，这些音乐很好的塑造了人物，营造出了影片气氛。

关于成长是公崎骏导演影片中的一个最主要的主题，影片中用音乐对这一思想作了重要的叙述和阐释。

钢琴和弦乐的融合在一开始奏出的《夏日的一天》以及《那一日的河》和最后《回家的日子》，虽是同一段旋律，但每次传达给我们的意义是不同的，是非常重要的音乐。

影片刚开始，开场时的音乐让我感觉到主人公内心的踌躇，对新生活的不确定。

虽然如此整首乐曲还是给人温暖的感觉。

千寻纯真的像一弘清澈的泉水。

可以温暖人的内心。

乐曲与人物充分呼应。

接着是在小白的引导下去探望已变成猪的父母。

千寻的内心世界由最初的不安、害怕因为有了小白龙的安慰和帮助而逐渐的平静下来，变得坚强、独立。

这时的千寻已经要面对无依无靠、不知所措，一切都得靠自己的努力来现实。

在影片的结尾，千寻通过自己的努力不仅救出了父母，也帮助了小白找回了自己时，音乐又再次响起……更重要的是千寻重新找回自己的“生命力”，她已经是一个脱胎换骨，在逆境成长，并明白了“活下去”意义的女孩了。

心中的日月转调手法《千与千寻》：心中的日月转调手法当我们谈及动画电影，往往会想到宫崎骏这个名字。

这位日本动画大师为我们带来了无数经典之作，其中，《千与千寻》无疑是最为脍炙人口的一部。

该片不仅在票房上取得了巨大成功，更在各大电影节上屡获殊荣，成为了一部备受赞誉的动画电影。

而在这部作品中，一个重要的艺术手法——心中的日月转调手法，更是让人印象深刻。

心中的日月转调手法，顾名思义，是指通过音乐、色彩、构图等多方面的艺术手段，将观众带入一个充满奇幻与浪漫的世界。

这种手法在《千与千寻》中得到了广泛应用，使观众在观影过程中感受到了浓厚的情感与意境。

首先，从音乐方面来看，久石让的配乐为《千与千寻》注入了灵魂。

他巧妙地运用了不同的乐器和音调，为影片营造了一个神秘而又美丽的音乐氛围。

在影片的关键时刻，音乐更是起到了至关重要的作用，通过旋律的变化，将观众的情感引向高潮。

其次，在色彩方面，导演通过丰富的色彩对比和细腻的色彩过渡，为观众呈现了一个五彩斑斓的世界。

故事发生在一个神秘的汤屋，这里的色彩既鲜艳又富有层次感。

随着剧情的发展，色彩的变化也反映出了角色的内心世界和情感变化，使观众更加深入地理解故事情节和角色性格。

除了音乐和色彩之外，构图也是实现心中的日月转调手法的重要手段之一。

导演通过对画面中元素的位置、大小和比例进行精心设计，营造出一种独特的视觉效果。

例如，在影片中经常出现大面积的空白画面，这种简洁的画面构图不仅突出了主题元素，还给予观众无限的想象空间。

心中的日月转调手法在《千与千寻》中的作用与意义是多方面的。

首先，这种手法为观众营造了一个充满奇幻与浪漫的世界，使观众在观影过程中得到了极致的视听享受。

其次，通过这种手法，导演成功地将观众带入到了角色的内心世界中，使观众更加深入地理解角色的情感与成长历程。

此外，这种手法还为影片增添了强烈的象征意义和寓意性，使影片的主题更加深刻、有力。

对于当代以及未来动画电影创作而言，《千与千寻》中的心中的日月转调手法提供了许多启示和影响。

从太阳照常升起电影配乐到久石让音乐评析一直以来就关注姜文和他的电影，《太阳照常升起》一出来的时候就看了，当时就觉得有一种很特别的感觉。

看过后一直在思考，它留给我的印象一方面是来自故事情节，另一方面则是来自与故事情节同时进行的音乐。

本片中所涉及的音乐大部分都是由日本音乐家久石让创作的，笔者在本文中除了对《太阳照常升起》音乐进行简要分析外，还将扩展到对久石让及其音乐风格的理解。

对太阳照常升起电影配乐的分析当然离不开对影片内涵及构思的理解，笔者接下来将从配乐对影片主题表达所起的作用和对影片构思所起的作用两个方面谈谈自己的看法。

一、影片主题与主题音乐突然间将《太阳》与加西亚马尔克斯的《百年孤独》联系在了一起，因为两者有着共同的魔幻现实主义特征。

可能就像只有真正体会到“孤独”的人才能读懂《百年孤独》一样，影片不仅在中国缺少知音，就是在思想多元发展的西方一时间也没有受到普遍的认同。

可能这样的电影太超越我们的时代了。

加西亚马尔克斯如果能看到这部影片一定会惊奇感慨的，甚至会有些失落，因为《百年孤独》一度有人认为是无法拍成影视作品的，但姜文似乎在这个层次上取得了成功，而影片音乐的运用在影片人文精神的提升中则具有核心作用。

与小说《百年孤独》相比较《太阳》应该具有更加明确的价值目标。

《百年孤独》运用非理性的、极度夸张的荒诞手法，随意插笔、打乱了时空顺序，通过拉美大陆马孔多小镇上百年间凌乱复杂的故事情节与毫无因果必然的预言的实现最终给人的似乎是绝望，是人生意义的消解和虚无。

《太阳》在故事叙述上也同样颠倒了时空顺序，通过倒叙使故事在时间顺序上的事件发生之初终结了，镜头也定格在太阳升起的一霎那。

“太阳照常升起”这一进行曲式的主题音乐承担了情节的贯穿和呼应的结构性作用，它具有生命意志生成与毁灭不断抗争的象征意义，具有尼采生命哲学情怀的特征，它似乎是要在《百年孤独》给人绝望之后给人以希望。

人生的因果联系及结局似乎是不重要的，故事的真相在这里似乎也是无足轻重的，真相已经无法还原，或者这世界本身并无真相可寻，生命本身的个性伸张才具有永恒的魅力。

久石让电影配乐赏析久石让和宫崎骏是日本动漫电影界的黄金搭档。

自从1984年久石让初次为宫崎骏的动漫电影《风之谷》配乐开始，先后又为宫崎骏的《龙猫》、《千与千寻》、《天空之城》等多部优秀的动漫电影进行配乐。

因此人们每提到宫崎骏的动漫便会联想到久石让的音乐，甚至有很多没有看过宫崎骏动漫作品的人，依然可以轻松的哼唱出久石让为电影所创作的电影旋律，可以说宫崎骏电影的成功离不开久石让的原创音乐，二者密不可分。

在我看来，久石让动漫音乐的成功在于三个方面:特有的创作风格、细腻的情感表达以及创作音乐和电影内容的完美契合。

一、久石让音乐的创作风格1.创作风格简约久石让的音乐旋律比较简单，但悦耳动听且朗朗上口。

擅长使用旋回、模进的手法展开主体，通过韵律和节奏的变化来丰富音乐所想表达的情感。

因为其音乐的旋律比较简单，所以使得人们2.比如《魔的约定》等作品都带有深刻的日本民俗印记。

三弦琴、太鼓等民俗乐器时常可见，特别是在《龙猫》这部影视作品中的插曲〈讽之甬道》更是直接使用了日本广为流传的民谣。

而在《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》中为了体现日本的民俗特点，还特地邀请了木村弓来演绎主题曲。

木村弓从其声音特质、节奏、旋律等方面给音乐注入了大量能剧式的元素,在淋漓尽致的发挥自己日本民俗唱法的功底的同时，将这些具有日本文化烙印的音乐散播到观众的心中，推广到世界。

同样具有日本特色的还有《幽灵公主》这部动漫作品的主题曲〈〈t®®姬》，它是由久石让作曲、宫崎骏亲自填词，并且邀请日本著名歌手米良美一演绎的《幽灵公主》的剧情设定在日本的室町幕府末期，也就是日本的战国时期，社会动荡盗贼横行，为了迎合背景体现浓郁的日本古代风情与当时纷乱的时代感，久石让在歌曲中设定了大量的弦乐，具有古典特色且大气磅礴，准确把握了电影故事设定的历史背景。

3.运用西方传统音乐除去传统的日本民俗元素，久石让同样非常擅长利用钢琴、黑管、提琴等西方传统乐器。