久石让 音乐鉴赏

久石让动画电影音乐的创作特点与启示久石让是一位备受瞩目的日本音乐家，他以其在动画电影音乐领域的创作而闻名于世，其作品包括《龙猫》、《天空之城》、《千与千寻》等。

久石让的音乐作品不仅在日本国内享有盛誉，更受到全球观众的喜爱。

他的音乐在动画电影中扮演着非常重要的角色，与画面相得益彰，将观众带入故事情节之中，感受其中的情感和情绪变化。

久石让的音乐创作有其独特的特点，也给后来的音乐创作者们带来了很多启示。

一、擅长运用交响乐元素久石让的音乐作品以其丰富多彩的交响乐元素著称。

他擅长运用交响乐器的丰富音色和变幻多样的编曲方式，打造出充满张力和情感的音乐作品。

在动画电影中，久石让的音乐不仅是对话与情感的表达工具，更是一种能够渗透到观众心灵深处的情感共鸣。

《千与千寻》中的主题曲《いつも何度でも》以其交响乐的雄壮气势和流畅优美的旋律，为电影赋予了独特的情感色彩，使观众在观影时能够更加深刻地感受到故事中所传达的情感。

二、强调音乐与画面的融合久石让的音乐作品与动画电影画面的融合程度非常高。

他在创作音乐时会考虑到电影中的情节走向、人物情感变化以及画面氛围，有意识地去打磨和调整音乐，使其更好地与画面相呼应，更好地为故事服务。

在这一方面，他的音乐不仅是为了丰富电影的视听效果，更是为了推动故事情节的发展，为角色的情感变化提供支持。

通过强调音乐与画面的融合，久石让的音乐作品成为了动画电影中不可或缺的重要元素，为电影增色不少。

三、注重刻画人物情感久石让的音乐作品在刻画人物情感方面具有独特的功力。

他能够通过音乐的方式来表现角色的内心世界和情感变化，使观众更加深刻地理解和感受到角色的内心挣扎和情感历程。

在《天空之城》中，久石让通过音乐将主人公帕克的孤独、坚定和勇气等情感进行了深刻地刻画，使得观众在欣赏电影时能够更加深刻地感受到主人公的内心世界和情感变化，增加了电影的观赏价值。

四、独特的音乐语言久石让在创作音乐时会运用一些独特的音乐语言，包括东洋传统音乐元素和现代音乐元素的结合，以及对于音乐形式和风格的跨界探索。

久石让赏析音乐久石让，一个在音乐界享有盛名的音乐家，他的音乐作品深受人们的喜爱，不仅在日本，甚至在全世界都有着广泛的影响。

他以其独特的音乐风格和精湛的音乐技艺，赢得了无数乐迷的心。

在他的音乐作品中，我们可以感受到他对音乐的热爱和对生活的热情，每一首曲子都充满了深情和温暖，让人感到无比舒适和愉悦。

久石让的音乐作品涵盖了多种风格，从古典音乐到流行音乐，从电影配乐到独立音乐，他都能够游刃有余地展现出自己的才华。

他的音乐作品多以钢琴、小提琴、大提琴等乐器为主，搭配上管弦乐队或者合唱团，构成了他独特的音乐风格。

在他的音乐中，我们可以感受到他对音乐的理解和对乐器的运用，每一段旋律都充满了魅力和韵味，让人沉醉其中。

久石让的音乐作品中最为人熟知的莫过于他为宫崎骏动画电影所创作的配乐。

《千与千寻》、《龙猫》、《天空之城》、《幽灵公主》等电影的配乐都由他操刀，他用音乐为这些经典动画电影增添了无限的魅力和情感。

他的音乐不仅仅是一种配乐，更是电影情感的延伸，每一段音乐都能够深深地触动人们的心灵，让人们沉浸在其中，感受到电影所带来的情感和思索。

在久石让的音乐作品中，最为人津津乐道的莫过于《千与千寻》的主题曲《いのちの名前》。

这首曲子以其悠扬的旋律和深情的情感，成为了无数人心中的经典之作。

这首曲子不仅仅是一首音乐，更是一种情感的表达，每一段旋律都充满了温暖和感动，让人们感受到生命的力量和美好。

在这首曲子中，久石让用音乐为我们展现了一个充满奇迹和温暖的世界，让人们感受到生命的美好和希望。

除了动画电影的配乐，久石让的音乐作品中还有许多其他令人称道的作品。

比如他的交响乐《久石让交响乐团》、《Crying Out Love, In the Center of the World》的配乐、《Summer》的配乐等等，这些作品都展现了他多样的音乐风格和丰富的音乐才华。

他的音乐作品不仅仅是一种艺术的表达，更是一种情感的传达，每一段旋律都充满了温暖和感动，让人们沉浸其中，感受到音乐所带来的美好和力量。

久石让动画电影音乐的创作特点与启示久石让是一位日本音乐家，他以其在动画电影音乐领域的杰出表现而著名。

他的音乐作品融合了日本传统音乐和现代音乐元素，给人们留下了深刻的印象。

在这篇文章中，我们将介绍久石让在动画电影音乐创作方面的特点和启示。

一、创作特点1. 情感化久石让的音乐作品充满了情感，每一段旋律都能够传达出深深的情感。

他的音乐作品有一种让人不能够抗拒的情感吸引力，这一点在他的代表作品《千与千寻》中尤为突出。

2. 音乐与画面的融合久石让的音乐与画面的融合是他创作中的一大特点。

他经常在电影中使用音乐来衬托画面的情感。

他的音乐经常通过对角色和场景的独特描绘来增强电影画面的感染力。

3. 音乐风格的多样性久石让的音乐风格非常多样化，他能够自如地运用不同风格的音乐来适应不同类型的动画电影。

他的音乐作品有流行音乐、爵士乐、古典音乐等。

4. 音色的变化久石让的音乐作品中音色的变化非常多样化，他的音乐中不同的乐器与合唱组合，可以营造出各种不同的情景与情感。

他的音乐旋律中也常常运用小提琴、钢琴等中西乐器互相借鉴的特点，使其音乐更为丰富多彩。

二、创作启示久石让的音乐作品充满了情感，这启示着电影音乐创作者要关注情感的传递和表现，这对于电影的情感和意义的表达至关重要。

久石让的音乐与画面的融合是其创作的一大特点。

这给电影音乐创作者提供了一个很好的思路，在创作时应注意音乐与画面的结合，用音乐来增强电影的视觉效果和情感表达。

3. 小心谨慎地选择音乐风格久石让能够巧妙地运用不同风格的音乐来适应不同类型的动画电影，这启示着电影音乐创作者在创作时要结合电影类型以小心谨慎地选择音乐风格。

久石让的音乐作品中音色的变化非常多样化，这启示着电影音乐创作者必须贯彻音色的多样化，运用不同的乐器、合唱组合等来丰富电影音乐的效果。

总之，久石让的音乐作品融合了日本传统音乐与现代音乐元素，他的作品风格多样，音乐与画面结合得恰到好处。

他的创作特点启示着电影音乐创作者要注重情感的传递、音乐与画面的结合、小心谨慎地选择音乐风格，以及多样化的音色运用等。

《雨的印记》音乐鉴赏
《雨的印记》是日本钢琴家兼作曲家久石让所作的一首钢琴独奏曲，曾被选入电影《龙猫》的原声音乐中，因其优美的旋律和动人的情感而广受欢迎。

这首曲子旋律清新脱俗，如同一场静谧的雨落在心头，滋润着心灵。

曲子的整体结构分为三个部分，前两个部分的旋律清新婉转，带有些许忧伤的情感，而第三个部分的旋律更加深沉、激情，也更加抒情。

曲子的结尾和弦优美而和谐，让人感受到一种完整的和谐感。

久石让在这首曲子中采用了一些独特的音乐手法。

例如，在旋律中使用了一些跳音和连续的重复音符，营造出一种音乐上的起伏和流动感。

此外，曲子中也采用了一些富有节奏感的伴奏，增加了曲子的层次感和丰富度。

整个曲子的名字也为它增添了一些神秘的色彩。

《雨的印记》这个名字暗示着一些深沉的意义，或许代表着生命中的某种印记或痕迹，这让这首曲子在情感上更加具有张力和感染力。

《雨的印记》是一首非常适合用于钢琴独奏的曲子，久石让的钢琴演奏也是曲子的一个亮点。

他的演奏风格轻盈自然，旋律的每个音符都被演绎得非常精准，让人听得感觉舒适自然。

久石让的钢琴演奏风格轻盈自然，旋律的每个音符都被演绎得非常精准，让人听得感觉舒适自然。

总之，这首《雨的印记》是一首美妙动人的钢琴独奏曲，它的旋律优美动听，运用的音乐手法和技巧也让人耳目一新。

无论是在演奏技巧上还是在情感表现上，都是一首非常优秀的音乐作品。

《千与千寻》音乐赏析《千与千寻》音乐赏析一、导言《千与千寻》是宫崎骏执导的一部动画电影，于2001年上映。

该电影以其细腻而富有想象力的画面和动人心弦的音乐而广受赞誉。

本文将对《千与千寻》的音乐进行赏析，探讨其在电影中的作用以及音乐家久石让的创作手法。

二、电影简介《千与千寻》讲述了小女孩千寻在迷失神灵世界的冒险故事。

她不断与各类神灵和人物交流，最终逐渐成长并找到回到现实世界的方法。

三、久石让的音乐创作手法1：久石让的音乐特点：久石让是著名的音乐家和作曲家，他在《千与千寻》的音乐中展现了独特的音乐风格。

他常常运用旋律简单而又引人入胜的手法，使观众能够更容易地与电影情节产生共鸣。

2：久石让的创作手法：久石让善于运用小型乐队，通过合理运用各种乐器的音色，创造出与画面完美融合的音乐效果。

他也擅长使用音乐主题来强调角色的情感和故事的发展。

四、主题曲《千与千寻》赏析1：曲调简单悦耳：《千与千寻》主题曲采用了简单又优美的旋律，旋律上下起伏，给人以舒适愉悦的感受。

2：传达情感：主题曲中的每个音符都充满着情感，能够让观众进一步融入电影的故事情节中。

3：与画面的和谐：主题曲与电影的开篇画面完美契合，为观众创造了一个神奇又令人陶醉的世界。

五、片段音乐赏析1：场景一、千寻进入神灵世界该场景的音乐采用了轻快、欢快的曲调，与千寻第一次进入神灵世界的好奇心和兴奋感相呼应。

2：场景二、千寻与神灵之间的互动在这些场景中，音乐通常与各种神灵的特性相匹配，例如巨大的神灵会配以响亮庄严的音乐，而友善温和的神灵则会配以轻柔的音乐。

3：场景三、千寻的成长与决战该场景的音乐通过激烈的旋律和强劲的节奏，突出了千寻在冒险中的成长以及她与恶势力的较量。

六、附件1：本文附件包括电影《千与千寻》的原声音乐专辑。

2：附件中还包括电影《千与千寻》的海报和剧照。

七、法律名词及注释1：版权：指对文学、艺术和科学作品的著作权享有的权利。

根据版权法，未经著作权人许可，他人不得复制、发行、展览等。

久石让动画电影音乐的创作特点与启示久石让是一位备受瞩目的日本作曲家，他以创作动画电影音乐而闻名于世。

他的音乐作品包括了《千与千寻》、《龙猫》、《天空之城》等影片的原声音乐。

久石让的音乐创作特点首先体现在他对于音乐的表现力和情感的把握上。

他通过音乐来营造影片的氛围，增强观众的代入感。

他能够凭借音乐来表达人物的情感，使得观众能够更深入地理解和感受到角色的内心世界。

《千与千寻》中的主题曲《千と千尋の神隠し》通过温柔而悠扬的旋律，展现出主人公千寻在神秘世界中的孤独和探险，引发观众的共鸣和情感共鸣。

久石让的音乐作品具有很高的独创性和创新性。

他运用各种音乐风格和乐器，创造出丰富多样、独特的音乐元素，为动画电影增添了魅力和特色。

他不拘泥于传统的音乐规则和形式，而是充分发挥自己的创意和想象力，创造出独特的音乐语言。

《龙猫》中的音乐以其简洁、神秘和童趣的特点而受到了广泛的赞赏。

久石让在音乐创作中还非常注重与动画电影的情节和画面的结合。

他根据影片的氛围和情感，将音乐与画面相协调，使得音乐能够更好地表现和支持电影的叙事和情感表达。

他运用音乐的节奏、音调、和弦和乐器的运用等手法，塑造出了与电影情节相呼应的音乐效果。

在《天空之城》中，久石让利用交响乐的庄严和哀愁的情感表达，与电影的主题和故事相契合，为观众带来了深刻的情感体验。

久石让的音乐作品在动画电影中的创作特点和启示给我们带来了很多的思考和灵感。

他独特的音乐表达方式和与影像的完美结合，不仅丰富了动画电影的艺术性，也为音乐创作提供了一个新的视角和突破口。

希望在未来的音乐创作中，我们能够从久石让的作品中汲取灵感，创造出更加出色独特的音乐作品。

灵魂的呼吸声——聆听久石让简介：久石让（Joe Hisaishi），本名藤泽守，日本知名的作曲家。

1950年12月6日生于日本长野县中野市。

“久石让”这个名称的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。

他把“Quincy Jones”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。

久石让五岁的时候在铃木慎一小提琴教室开始学习拉小提琴。

他原来的音乐其主要形式是小音乐，初期作品没有什么人气。

久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。

1998年，久石让更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。

①关键字：久石让日本动画电影配乐新世纪音乐正文：1.与久石让结缘最早有意识的欣赏音乐，是从小学时代的收音机开始的。

当时每天晚上９点收音机里会有一个音乐欣赏的节目，时常播放一些轻音乐，而我就伴着悠扬的乐声入眠。

升入中学之后，同学们热衷讨论的流行歌星我却不大感冒，所以常常会问出×××（某流行明星）是谁这种问题，换来的自然是同学们鄙视的眼神以及这么有名的你都不知道孤陋寡闻等等奚落。

但萝卜青菜各有所爱，这也是没办法的。

那个时候非常迷恋各种轻音乐，但苦于没有收集轻音乐的门路，mp3里东拼西凑只有40多首。

大概是初二的时候，某天上网，发现了一个介绍班得瑞的帖子，正式系统地接触到了新世纪音乐，从此一发不可收拾，在整个中学时代，每天伴随我上学、放学的必定是各种新世纪音乐。

而最早聆听的久石让的音乐，则是那曲流传甚广的《天空之城》。

我仍记得当时听到这首曲子时的情景，那是冬季某个阴冷的凌晨，经过一个通宵的上网，不禁昏昏欲睡，恍惚间看到个帖子，那帖子的名字早已忘记，当我永远不会忘记的是那接下来的一秒，悠扬的小提琴齐奏，瞬间将我从与修普诺斯（希腊传说中的睡神）的斗争中解脱出来，顿时，我潸然泪下。

久石让作品音乐会赏析久石让与宫崎骏动画共同走过的25 年音乐会赏析久石让，日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影配乐为主。

特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》至《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎骏作品中不可欠缺的配乐大师。

“久石让”这个名字的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西?琼斯。

他把“ Quincy Jones ”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。

他的英文名JOE 也可以说是为了向美国配乐大师QUINCY JONE致敬。

开始的时候，我并不了解久石让，但是却熟知宫崎骏，因为他的动画看过很多，《千与千寻》，《天空之城》，《风之谷》等等，现在才清楚的了解到，这些电影中的音乐都是久石让的作品，音乐会中仔细的聆听之下，真的发现与动画中一样的纯净的感染力，久石让全场演出。

在近两个小时里，无论是指挥时还是弹钢琴时，他全身心的投入，热情洋溢地感染着在场的每一个人。

尤其到了后半段，已经汗流满面，依然陶醉在自己的音乐里，那是作曲家对自己的创作的热爱，是一个老人对半生心血的骄傲，更像是母亲对自己子女无微不至的呵护。

整场音乐会声势浩大，拥有200人的乐队、800人的合唱团、160 人的仪仗乐队。

融和交响乐、钢琴独奏、独唱、合唱、大合唱的形式，再现了25年来久石让与宫崎骏合作的9 部动画片的全部配乐插曲。

除了歌手和乐队是专业的之外，庞大的合唱团、仪仗乐团多来自民间或学校的组织。

这样的规模也确实震撼到我，而且整场演出，合唱团，仪仗队等等，表现都很出色，配合娴熟，可以让观众真的一心去聆听久石让的作品，去品味久石让的作品〜音乐会中，我特别喜欢《天空之城》的插曲，这也是音乐会的高潮部分，此曲动用了全部的1200 人合力演出。

童声缓缓唱起、乐队渐渐奏响、大合唱加入、游行乐队分布整个会馆的观众席中。

在壮观的场面之中、在豪华的阵容底下，是用两颗平凡的心去感动了无数人的心。

久石让动画电影音乐的创作特点与启示久石让是一位著名的日本作曲家，以其悠扬动人的音乐作品而闻名于世。

他创作了许多动画电影的配乐，其中最为知名的是与宫崎骏合作的电影，如《千与千寻》、《龙猫》和《天空之城》等。

久石让的音乐作品具有以下的创作特点和启示：第一，音乐与画面的完美融合。

久石让的音乐作品与动画电影的画面非常契合，能够很好地传达电影的情感和氛围。

他的音乐作品不仅仅是简单的配乐，更是一个独立的音乐作品，能够独立存在并引起观众的共鸣。

在《千与千寻》中，久石让运用了华丽的管弦乐团和吉他的演奏，营造了一个神秘而美丽的世界，在观众的心中留下了深刻的印象。

第二，音乐的情感表达。

久石让的音乐作品充满了情感和内涵，能够深入人心。

他通过音乐表达了动画电影中的角色的情感和内心世界，在观众的心灵深处引起共鸣。

在《龙猫》中，久石让运用了轻快愉悦的音乐，表达了孩子们无忧无虑的童心和对自然的热爱，令人感到温馨和欢乐。

受传统和民族音乐的影响。

久石让的音乐作品受到了传统和民族音乐的影响，融合了各种不同音乐元素，创造出独特的音乐风格。

他在作品中运用了日本传统音乐的元素，例如和风音乐和箫等乐器的演奏，为电影增添了浓郁的日本风情。

他也受到了西方音乐的影响，融合了古典音乐和流行音乐的元素，创造出了独特而新颖的音乐风格。

第四，音乐的主题和旋律的创作。

久石让的音乐作品具有鲜明的主题和动人的旋律，能够很好地表达电影的主题和情感。

他运用了丰富的音乐素材和技巧，创作出了令人难以忘怀的旋律，能够引发观众的共鸣。

在《天空之城》中，久石让创作了激情四溢的主题和具有民族风格的旋律，表达了对于璀璨未来的憧憬和对和平的向往。

久石让的音乐作品给我们带来了许多启示。

他的音乐作品教会了我们如何将音乐与影像融合，通过音乐表达情感和氛围。

他的音乐作品告诉我们音乐可以超越语言和文化的界限，能够深入人心并引发共鸣。

他的音乐作品启发我们创作出具有独特个性和创意的音乐，不拘泥于传统和规范，勇于尝试新的音乐元素和风格。

我很爱《龙猫》这部影片，这部影片配乐节奏我觉得很轻快活泼灵动，就像精灵一样。

整部片子的配乐感觉是和大自然、孩子结合在一起，充满着自然和人性。

配乐使片子更加充满着传奇色彩，感觉就是儿童的梦境。

片中笛子吹的曲子很优美动人，大树生长的配乐，龙猫车奔跑的配乐，都给我一种很奇妙又美好的感觉，散发着朴素纯真的生命力。

片子加配乐清澈，率真，快乐，是整部片子给我的体验。

片子散发着真切美好的感觉，激荡我们的心灵，让观者的心得到最真切的共鸣。

在我看来这就是电影配乐的魅力。

国内的动漫比较出彩的我第一直觉就是秦时明月，我还听说，有人调侃它是国内动漫粪坑里的碧玉。

它的配乐绝对和画面情节同步出彩。

秦时明月配乐整体很中国风，武侠色彩浓重。

有悠扬的乐曲，有诙谐轻快的乐曲，有气势蓬勃的乐曲等等，丰富多彩的曲风让影片变得更加有味道。

我特别钟爱里面笛子和钢琴的配乐，细腻、缠绵、轻明，侠骨柔情表达得很鲜明。

关键是整部片子配乐中国风十足，和整部武侠历史玄幻剧结合的相当好，古意盎然、华美壮阔，片子的音配乐确实叫人惊艳。

清时明月的配乐让我欢喜的是它讲中国文化很好的体现出来，民族才是牛逼的。

久石让的音乐如果让我用一个简单的词来形容，我觉得应该就是真诚。

他的音乐实践是用心去做，久石让愿意学习东西方的文化，融合了多种音乐元素。

在其中整体风格简约而不简单、杂而不乱、旋律阴柔而又锐利、宁静而又充满力量、冷峻而又温暖。

在我看来久石让有比较开放的心态去学习和接受世界各地的音乐文化，进行创新，这让他的音乐成就如此的高。

久石让在音乐实践中，运用多种乐器和声和民谣元素等等，不拘泥于一种，有开阔的视野和心态，拥有世界大家的风范。

我觉得我国国内的音乐实践很需要像久石让先生的音乐实践学习，要有宽阔、开放、创新、多彩的的心态和观念。

绝对不能拘泥于眼前的那几点，真真正正的用心去做作品，热爱才有好作品。

《天空之城》音乐鉴赏《天空之城》是一首由日本音乐家久石让作曲的乐曲，也是同名电影《天空之城》的主题曲。

这首乐曲在电影中被用来描绘主人公谷風创造天空之城的过程，表达了对于未来的向往和对于自然的热爱，充满了浪漫主义的情感。

久石让的音乐创作风格以其独特的和声和曲调变化而著名。

《天空之城》以G大调为主调，由柔和的弦乐和旋律缓慢交替的钢琴旋律构成，整个曲子温柔舒缓，充满梦幻与神秘感。

整首曲子节奏缓慢，节奏变化不大，但是主旋律中的许多细节和变化充满了久石让独特的创作风格，如旋律中隐含的复调和重复的音符，让人感受到了无限的追求和渴望。

除了旋律的美妙之外，这首曲子中的和声也非常出色。

和声部分通过运用六度音程和三度音程，使得整个曲子具有了多层次的和声和音乐表现力，表达出对于自然和宇宙的敬畏与想象。

此外，这首曲子也运用了一些富有创意的音乐元素，如借助合唱的形式营造出神秘感和壮观感，让人们更加沉浸在天空之城的浪漫之中。

值得一提的是，这首乐曲也具有很高的艺术价值和文化价值。

它不仅在电影《天空之城》中获得了巨大的成功和认可，还被广泛用于各种音乐演出和音乐剧中。

此外，这首乐曲的创作也在很大程度上影响了许多音乐家和电影音乐制作人，在音乐史上具有着重要的地位和影响力。

除了单独欣赏，这首曲子还被广泛用于电影、电视、广告等媒体中。

其中最著名的便是宫崎骏导演的同名动画电影《天空之城》。

这部电影讲述了两个年轻人的冒险故事，他们试图拯救一个被人遗忘的飞行城市，这个城市能够飞向天空，是一个富有想象力和魔幻的世界。

《天空之城》曲子在电影中被多次运用，其中最令人印象深刻的便是片尾的音乐。

在这个场景中，主角带着一些未能在电影中活下来的人的灵魂乘着一朵神秘的花离开了这个世界，向着天空飞去。

这个场景配合着《天空之城》的音乐，使人们感受到了极致的感动和震撼。

总的来说，《天空之城》的音乐无论是在电影中还是单独欣赏都具有非常高的艺术价值和审美价值。

它以其梦幻般的旋律和丰富的音乐元素，打动了人们的心灵，激发了人们内心深处的情感和感慨。

久石让动画电影音乐的创作特点与启示久石让是一位著名的日本作曲家，他是动画电影音乐的重要代表人物之一。

他的音乐融合了古典和现代的元素，以及东方和西方的文化特点，创作出了许多独具特色的动画电影配乐。

这篇文章将从以下几个方面探讨久石让动画电影音乐的创作特点与启示。

一、视觉与音乐的融合久石让的音乐与视觉画面在动画电影中的完美结合是他的创作特点之一。

他在创作过程中会考虑到画面的气氛、节奏、情感等要素，尤其是人物的情感和内心体验。

这样，他的音乐就能够与画面上的情感和形式产生共鸣，达到更好的观赏效果。

例如，在《千与千寻》中，他运用了钢琴和笛子的演奏，营造出了惊奇、神秘和温馨的气氛，使得影片的情感得以更好地传达。

这对我们启示是，在音乐创作中，要考虑到视觉效果，融合画面的情感和气氛，为观众带来更好的音乐体验。

二、多样化的音乐元素这对我们启示是，在音乐创作中，要开放心态，不断尝试新的元素和技巧，注重多元化的音乐元素的运用，让自己的音乐更富有变化和魅力。

三、深刻的情感表达久石让的音乐创作具有深刻的情感表达，他的音乐中常常寄托着他的情感和体验。

他的音乐充满了温情、感动和理解，使得观众能够更好地理解影片中的情感表达。

在他的音乐中，有很多充满忧伤、孤独和哀愁的旋律，他在音乐中表达出了个人情感的独特魅力，赢得了观众的共鸣和喜爱。

这对我们启示是，在音乐创作中要勇于表达自己的情感和思想，使音乐更具有个性和内涵，让听众能够产生共鸣，从而更好地传达音乐的意义。

总之，久石让是一位优秀的作曲家，他的音乐创作融合了多种音乐元素，具有深刻的情感表达，与视觉画面融合完美。

他的音乐给我们带来了很多启示，包括要融合视觉效果，注重多元化的音乐元素的运用，勇于表达个人情感和思想等。

这些启示对我们的音乐创作和表演都具有重要的指导意义。

久石让创作风格分析
日本著名导演宫崎骏所创作的动画电影一般描述的故事都发生在遥远而神秘的古代世界，亦或是比较科幻的未来时代，所以久石让所创作的音乐一般都具有简洁明朗，音调虚渺而朦胧的特点，这就给观众展示了一个意境悠远的情景，使观众仿佛身临其境于一个神秘的梦幻空间中一样，给人以无尽的思维空间。

根据这些音乐所具有的风格特点，我们可以看出久石让的音乐创作风格更具有上个世纪九十年代初期的 New Age风格。

New Age 风格呢，其实是也就是一种给人带来宁静、安逸、闲息的音乐。

这种风格的音乐能够给人营造出宁静而和谐的氛围，可以为人减轻生活中心灵的压力，给人一定的时间和空间进行短暂的思考，从而忘记忧愁，达到一种灵魂的超脱和放松。

伴随着社会的发展一起人类精神文明的提升，动画电影已经成为了当今大众文化娱乐中一个不可缺少的内容，对于观众来说，其地位也是不可或缺的。

简单质朴的情节，旋律如歌的音乐构成了电影《入殓师》的整体基调，因此久石让对于电影中配乐的把握也是很有分寸的。

主人公小林大悟原本是大提琴师，因此久石让就以大提琴作为主奏乐器，并通过简单的弦乐五重奏的方式演绎了电影《入殓师》中的主题段落。

久石让的配乐和欧美的一些配乐是不同的，欧美的配乐一般比较偏爱音画同步似的“对位”关系，他们追求的是音乐“似有似无”，将音乐置于“背景”上的位置，着力让音乐来渲染环境，音乐甚至和音效等同。

而久石让的配乐是不同的，他配的音乐多数是与画面平行关系的，看不出明显的音画同步的感觉，但事实上此时的音乐却在着力刻画着主人公的心理状态，这就是为什么日本电影看上去节奏缓慢，但是却很引人入胜的关键所在——音乐成为了片子里的另一个主角！将音乐参与叙事，这是久石让配乐的高明之处，从《菊次郎的夏天》再到为奥斯卡获奖的动画长片《千与千寻》所作的配乐，无不渗透着这样的思想。

而这一点让我想起了很多欧美的“另类”配乐，比如约翰·巴里和埃尼奥·莫里康，他们的配乐就很少音画同步，而更多的是用音乐参与叙事，用音乐刻画人物的心理，感染观众的听觉，用听觉唤醒观众内心的共鸣。

久石让的音乐作品很注重旋律感情，特别是因為他长期浸淫在钢琴世界中，对於钢琴键音的清泠特性别具体悟，不管是多大编制的管絃器乐表现，钢琴一上场，一发声，情绪鼓潮扬起之后，就会悄悄洩露出一种冰泠的悲情，形成他最特殊的音乐风格，例如宫崎骏的卡通虽然从儿童的想像世界出发，天马行空，欢笑无羈的浪漫主题之外，却一直有股深浓的文化反省意味，总是用儿童的眼睛来检视文明的腐坏与堕落，反射出一种今夕何夕的无限感伤，就刚巧提供了一个空间，让久石让多愁善感的音乐来发挥涤心洗脑的穿刺魅力。

久石让其实也是位很会说故事的诗人，意境先过旋律，他的作品总是先给我们风，给水，给光，点出大自然的环境背境，再进入他的戏剧主题。

偶而，他会针对作品写几句解说文字，音乐诗境在文字催化下，格外具有渗透力。

《天空之城》音乐赏析《天空之城》音乐赏析《天空之城》是久石让的音乐作品，作为宫崎骏同名电影中的背景音乐。

悠扬，清新的旋律，与整部电影相得益彰。

电影情节的层层递进，音乐旋律的跌宕起伏，一切的一切都显得自然、和谐。

电影讲述主人公少女希达和少年巴斯以及海盗、军队、穆斯卡等三股势力寻找天空之城拉普达的历险经历。

天空之城拉普达是少女希达守护的和平，是少年巴斯怀念父亲的印记，是海盗、军队企盼的财富，是穆斯卡妄想的权力。

每个人心中都有自己画下的一座城，或是财富，或是权利，或是平静与安宁……抛开电影情节不说，仅就《天空之城》这首背景音乐而言，音乐通过铜管乐、弦乐表达了三个阶段的追梦历程。

一、小号和圆号——情绪激昂小号吹响，开启《天空之城》的动人乐章。

小号作为本段的旋律，强烈、锐利、高亢、清脆的音色极富表现力，振奋人的心弦。

圆号作为本段的伴奏，富于诗意，虽然没有小号般高昂但更显现出一种平和与沉稳。

小号与圆号和鸣，似乎在互相倾诉，宛若高山流水遇知音，二者融为一体，共同表达一种希**的情景，十分协调，激人奋起。

在本段中，小号似乎在表现一个具有青春朝气、生气勃勃的懵懂少年。

少年心中燃烧着一团熊熊烈火，一路追梦。

在他刻画的未来中，有成功伟业，有财富名利，有万人的敬仰，却惟独没有一路艰辛、一路坎坷，忽略了成功背后的伤痛与汗水。

恰如少年时期的我们，理想很丰满，现实却很骨感，一旦遭遇磨难，立马缴械投降。

此时，圆号的声音响起，似一位长者，沉着而不失大气，耐心地教导着少年。

欲征服万丈高山，需穿越荆棘丛林；欲驰骋湛蓝大海，需历经乘风破浪；欲翱游无边天际，需坚持振翅飞翔。

圆号用其沉稳的声音对少年进行着谆谆教诲。

小号的高昂与圆号的沉稳合二为一，和声部分高亢而不失稳重，踏实中又不缺激情。

小号与圆号共同对心中的那座城池下了一个定义——梦想需要不断追逐，艰难险阻挡不住前进的脚步，沉着冷静踏实奋进，只有历经考验才能到达那充满希望的“天空之城”。

钢琴曲《云雀》的音乐分析钢琴曲《云雀》是一首由著名音乐家久石让所创作的钢琴曲。

这首曲子以其唯美的旋律和深情的情感而闻名，深受许多音乐爱好者的喜爱。

在这篇文章中，我们将对这首钢琴曲进行一次音乐分析，探究其曲式、旋律、节奏等方面的特点，带领读者更好地理解这首美妙的音乐作品。

首先要提到的是《云雀》的曲式。

这首钢琴曲采用了简单而优美的A-B-A-B的曲式结构。

这样的曲式结构在音乐中非常常见，也是久石让经常采用的一种形式。

通过这种曲式结构，久石让将曲子分为了两个部分，每个部分都有独特的旋律和情感表达，但同时又能够保持整个曲子的连贯性，给人留下深刻印象。

我们来谈谈《云雀》的旋律。

这首钢琴曲的旋律非常简洁而又富有感染力。

整首曲子以柔和的旋律为主，配合轻快的音符，如同一只自由飞翔的云雀，给人以自由自在的感觉。

曲子中也穿插了一些激情奔放的旋律，让整个曲子更富有动感和生命力。

通过这些旋律的变化，久石让成功地创造出了一种富有层次感的音乐作品。

我们需要注意《云雀》的节奏。

这首钢琴曲的节奏轻盈而又富有变化。

在曲子的开始，久石让运用了简单迷人的节奏，给人一种清新脱俗的感觉；而在曲子中段，节奏变得更加活泼，加上一些装饰音符和变化颤音，使得整个节奏更加生动有趣。

这种节奏的变化不仅丰富了曲子的表现力，同时也表现出了久石让丰富的音乐造诣和创作才华。

还要注意的是《云雀》的和声。

钢琴曲《云雀》的和声运用非常巧妙，使得整首曲子更加饱满和丰富。

久石让在和声上的运用非常多样，有时运用简单的和弦进行伴奏，有时则使用复杂的和声进行编排，通过和声的变化使得曲子更加丰富多彩。

和声的变化也使得整个曲子更加生动和有趣，给人一种美妙的听觉享受。

我们来谈一谈《云雀》的情感表达。

这首钢琴曲以其深情的情感表达而著称。

整个曲子以缓慢、柔和的方式展开，表现出内心深处的宁静与美好。

然而在曲子的高潮部分，久石让采用了激情奔放的旋律和富有张力的和声，表现出对于生活的热爱和激情。

mothers secret lair赏析《太阳照常升起》中的“Mother's Secret Lair”是久石让为这部电影创作的一首音乐，也是他音乐创作生涯中的一次独特尝试。

以下是对这首音乐的赏析。

首先，从整体结构上看，这首音乐作品非常完整，各个部分都有其独特的意义和作用，无论是作为电影配乐，还是作为独立的音乐作品，都能给听众留下深刻的印象。

第一部分，音乐以缓慢而深沉的旋律开始，仿佛在引导听众进入一个特定的情感空间。

然后，随着电影剧情的展开，音乐逐渐变得激昂起来，完美地配合了电影中人物的情绪变化。

这种由静到动的转变，不仅展示了久石让对于音乐节奏的精准把握，也体现了他对于电影情节的深入理解。

第二部分，音乐中加入了打击乐的元素，使得整个旋律更加丰富多元，同时也不失其原有的庄重感。

这种庄重感在第三部分得到了进一步的加强，音乐变得更为宏大，仿佛是在为电影中的重要场景做铺垫。

而在第四部分，音乐又回归了最初的宁静，给人一种历经风雨后的平静与释然。

其次，从音乐风格上看，久石让在这首作品中融入了自己独特的音乐语言。

他的音乐总是能给人留下深刻的印象，不仅是因为他的旋律优美动听，更是因为他对音乐的深度理解和创新精神。

他不仅将传统的日本音乐元素融入到了自己的作品中，还在此基础上进行了大胆的创新，使得他的音乐既有传统的韵味，又有现代的气息。

再者，从情感表达上看，久石让总是能通过他的音乐准确地传达出电影中的情感。

在这首作品中，他成功地描绘出了电影中各个角色的内心世界，使得听众能够更加深入地理解电影中的情节和人物关系。

最后，从影响上看，《太阳照常升起》的成功使得久石让的音乐作品在全球范围内得到了更广泛的关注和认可。

他的音乐不仅成为了这部电影的亮点之一，也为他自己的音乐生涯增添了浓墨重彩的一笔。

同时，《太阳照常升起》的成功也进一步证明了久石让的音乐才华和他对于电影配乐的独特理解。

总的来说，《太阳照常升起》中的“Mother's Secret Lair”不仅是久石让音乐生涯中的一次突破，也是他对于电影配乐的一次独特尝试。