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对定格动画的制作与发展的研究
定格动画是一种通过拍摄一张张静止的影像来制作的动画形式。
它采用了独特的制作
方式，使用人为或机械手段将角色和场景逐帧地拍摄下来，然后按照设定的帧率连续播放，使得角色和场景呈现出动态效果。
定格动画起源于早期的摄影技术，经过多年的发展和创新，如今已经成为一种重要的动画艺术形式。
定格动画的制作是一项耗时耗力的工作，需要细心地调整角色和场景的位置、光线和
纹理等要素，以确保每一帧的画面都能够呈现出精美的效果。
制作过程中还需要注意角色
的动作和表情，以及场景的布局和细节，使得故事情节能够通过画面精准地传达给观众。
在制作定格动画时，艺术家们通常使用各种材料和工具，如塑料、泥土、纸板、木头，甚至是食物等，来制作角色和场景。
他们通过手工捏塑或搭建的方式，创造出逼真而有趣
的角色形象和独特的场景氛围。
为了增加画面的细腻度和真实感，一些制作者还使用了特
殊效果，如模糊、透明、烟雾等，这些效果的添加进一步提升了定格动画的观赏价值。
定格动画的发展离不开技术的进步和创意的创新。
随着数码摄影和计算机技术的不断
发展，制作定格动画的工作流程得到了极大的简化和高效化。
艺术家们可以通过数码相机
或图像扫描仪将静止的画面导入到计算机中，并利用专业的软件进行后期处理和动画制作。
这不仅提高了制作效率，还为艺术家们提供了更多的创作空间，使得他们能够创造出更加
丰富多样的画面效果。
定格动画制作浅析定格动画制作浅析摘要：动画是一种审美艺术，不仅能够使观众赏心悦目愉悦心情，而且能够有效的传播作者的情感。
随着现代科学技术与信息的不断发展，优秀的动画作品更是层出不穷。
本文通过对定格动画制作的内容、定格动画的发展、定格动画的制作流程以及偶动画的材料和工艺的阐述，分析得出定格动画在中国动画电影的发展上，会历经久远，经久不衰，成为推动影视艺术发展的巨大动力。
关键词：定格动画；发展；制作流程；偶动画；材料提及动画电影，不得不探讨一个里程碑式的事件，那就是在2009年，两部动画片《鬼妈妈》《了不起的狐狸爸爸》获得2010年82届奥斯卡优秀动画片的提名。
从此，更多动画影视作品浮出水面，而这两部动画片的出现，让我们对定格动画产生了新的希望。
一、定格动画的概念和内容所谓定格动画就是将拍摄对象进行逐格拍摄，然后将其连续放映从而生成一个形似活了的人物或者想象中的虚拟角色。
一般而言，我们所谓的定格动画都是黏土偶、木偶或者用混合材料制作出来的角色参加演出，这种动画的表演形式在传统意义上和手绘动画的发展历史进程一样久远。
定格动画是一种形式特殊的动画，它与手绘动画和电脑动画是现代动画的三大类别。
而在定格动画中，材料的使用是创作中影响影片效果的最重要因素，材料是一部影片的主体，其应用形态经过百年发展随时代的变迁和科技的进步不断革新，客观上促使定格动画的创作内涵随之转变。
二、定格动画的发展定格动画的发源地应属西方国家，从定格动画之初的米老鼠、白雪公主、蓝精灵等卡通形象风靡世界，定格动画一直在默默无闻的小型制作里运用，而一部《金刚》跨时代的将定格动画在银幕上大放光彩，从模型制作的金刚和一些场景中，让人们发挥了充分的想象力，从此以后，定格动画在多格电影中应运而生，如《星球大战》《帝国反击战》等。
在20世纪80年代末，电脑技术的发展使定格动画走在科技的前段，电脑技术创作出来的逼真感更加代替了难以实现的角色，如《僵尸新娘》、《鬼妈妈》等。
对定格动画的制作与发展的研究定格动画是指使用拍照机器按照一定规律拍摄不同的动画帧，然后将这些动画帧连续地播放，达到呈现动画效果的目的。
随着技术的发展和创作的不断探索，定格动画已经成为了极具表现性和艺术感染力的艺术形式之一。
本文将对其制作与发展进行分析研究。
一、历史沿革定格动画的历史可以追溯到20世纪初，最早的定格动画短片是出现在法国的路易丝·波义耳（Louise Bourgeois）和爱德华·斯蒂兰（Émile Cohl）的作品中。
20年代，美国的华特·迪士尼开始制作以定格动画为基础的卡通短片，比如《奥斯汀奇异强盗》（Alice's Wonderland）和《小矮人威利之梦》（The Adventures of Willy Whopper）。
自此以后，定格动画开始流行于世界各地，并成为卡通动画制作的常见手段之一。
二、制作流程定格动画的制作需要进行以下几个步骤：1.构思和设计：首先需要确定动画的整体风格和主题，然后根据故事情节设计角色、场景、道具等。
2.制作原型：根据故事情节设计出所需的角色和场景，制作出线稿，并制作出动画原型，以便拍摄和动画制作。
3.摄影：摄影是定格动画制作的核心环节，需要借助高清数码相机，按照一定规律拍摄动画帧，每帧相机的位置和光线参数必须一致，以确保动画的连贯性和流畅性。
4.后期制作：动画帧拍摄完成后，需要进行后期制作，包括调色、修图、配音等，以确保动画的视觉效果和声音效果完美契合。
5.播放与发布：动画制作完成后，可以通过电影院、电视、网络等平台进行播放和发布。
三、发展趋势1.多媒体融合：随着计算机技术的发展和进步，定格动画逐渐与其他艺术形式融合起来，多媒体电影、互动游戏、虚拟现实等新领域的发展，给定格动画带来了新的机会和挑战。
2.社交媒体引领：随着社交媒体的普及，动画制作人逐渐发掘了社交网络带来的便利与创造性。
比如，Instagram上的短视频、抖音与快手中的小视频等，给定格动画的推广和普及创造了新的机遇和前景。
对定格动画的制作与发展的研究
定格动画是一种利用拍摄静态物体来逐帧逐帧制作的动画。
在制作过程中，需要使用相机拍摄不同姿态的物品，通过编辑软件将这些静态画面按顺序进行组合，最终形成一段动画。
定格动画的历史可以追溯到19世纪初期。
当时，人们使用相机与玩具来制作简单的动画。
这样的影像在观众心中产生强烈的幻觉，仿佛动画就如同活着的物品一般。
随着技术的进步和动画的发展，定格动画开始成为一种正式的动画制作方式。
这种类型的电影在20世纪的初期特别受欢迎，其制作方式非常简单，只需一台相机、几个道具和一些塑料形状的动物。
然而，由于定格动画的缺点是制作时间长、内容单调、缺乏灵活性等等，所以20世纪中期，这种动画类型逐渐被其他技术所取代。
近年来，随着计算机图形技术的发展，定格动画再次获得了革命性的变革。
计算机技术不仅为定格动画提供了更加简便和快速的制作方式，而且也为制作者带来了更多的灵活性和创造性。
人们现在可以使用许多软件和插件来制作定格动画，包括Adobe After Effects和Dragon Stop Motion等。
此外，定格动画也被应用于许多领域，例如动画电影、短片、广告、艺术、教育领域等。
定格动画在这些领域的应用展示了其更加丰富的表现力和对细节的关注，因此，定格动画在当今的艺术文化中也占据了非常重要的地位。
对定格动画的制作与发展的研究定格动画是一种通过将静态图片逐帧播放而产生动画效果的制作技术。
相比于传统的手绘动画或是现代的计算机生成动画，定格动画具有其独特的魅力和特点。
近年来，随着技术的不断进步和人们对创新的追求，定格动画在制作与发展上也取得了长足的进步。
本文将对定格动画的制作技术、发展历程以及未来发展方向进行研究和探讨。
一、定格动画的制作技术定格动画的制作主要依赖于静态图片的逐帧播放来产生动画效果。
在制作过程中，需要将角色或是道具以静态的姿势拍摄下来，然后逐一进行微小的移动，再将每一帧拍摄下来，最终通过快速播放这些图片，就能够产生出连续的动画效果。
这种制作技术需要极高的耐心和细致的操作，是一项十分复杂的工作。
现在，随着3D打印技术和计算机辅助设计技术的发展，定格动画的制作技术也得到了革新。
通过3D打印技术可以将角色或道具进行实体化制作，这样在逐帧拍摄时能够更加方便和稳定。
计算机辅助设计技术也可以帮助制作人员更好地进行场景的设计和动画的呈现。
这些新技术的应用为定格动画的制作提供了全新的可能，也大大提高了制作效率和质量。
二、定格动画的发展历程定格动画的历史可以追溯到19世纪末和20世纪初。
最早的定格动画作品是由英国摄影师Eadweard Muybridge于1878年录制的《马的奔跑》。
他使用多个摄影机同时拍摄同一时间的画面，然后将这些静态图片逐帧播放，展示了马匹奔跑时的动态变化。
在此后的发展中，定格动画逐渐成为了一种独特的艺术形式。
在20世纪初，美国动画大师华特·迪士尼也尝试过定格动画的制作，他在《狐狸与小鹤》中首次使用了这种技术。
此后，定格动画逐渐在电影和电视剧中得到了广泛应用，成为了动画制作的一种重要形式。
如今，随着数字技术的发展和广泛应用，定格动画的制作水平和质量得到了极大的提升。
不仅在院线电影和电视剧中，定格动画也成为了广告、短视频、网络动漫等领域的热门选择。
它以其独特的表现形式和浓厚的艺术氛围，与其他形式的动画相辅相成，丰富了动画产业的多样性。
定格动画调研报告定格动画是一种通过一帧一帧的静态图像或物体逐渐变化的方式，产生连贯动画效果的一种手段。
在定格动画中，动画师可以通过移动、翻转、替换图片等方式，来制造出物体或角色的动态效果。
定格动画一般包括手绘定格动画和物品定格动画两种形式。
手绘定格动画是最早期也是最常见的一种定格动画形式。
在手绘定格动画中，动画师要将每一帧画面都手工完成，然后将这些画面进行串联、播放，以形成动画效果。
这种方式制作的动画通常具有独特的艺术风格和细腻的表现力，但是由于制作过程较为繁琐，需要耗费大量的时间和精力，因此手绘定格动画的产量相对较低。
物品定格动画则是通过摆放和移动各种物品，拍摄连续的照片，然后通过快速播放这些照片来生成动画效果。
这种方式相比手绘定格动画更加简单、快捷，制作成本相对较低，因此在现代定格动画领域得到了广泛应用。
与手绘定格动画相比，物品定格动画的动作更加真实、具体，但是在表现细节和画面质感上可能会有所限制。
定格动画的应用领域非常广泛。
在电影制作中，定格动画可以用来制作特效，如动态场景、爆炸、爬行等特效，同时也可以为实景拍摄的电影添加虚拟角色和物体。
在广告制作中，定格动画可以用来展示产品的特点和优势。
在教育领域，定格动画可以用来制作科普视频，帮助学生更好地理解和记忆知识点。
在儿童教育中，定格动画可以作为教学辅助工具，提高学习的趣味性和互动性。
目前，定格动画技术正不断发展和创新。
随着计算机技术的进步，越来越多的定格动画开始使用电脑软件进行制作，大大提高了定格动画的效率和质量。
同时，随着虚拟现实技术的兴起，定格动画在虚拟现实领域也有了更多的应用空间。
相信在未来，定格动画会继续发展，呈现出更多种类和更高水平的创新形式。
总之，定格动画作为一种特殊的制作方式，具有独特的艺术表现力和广泛的应用前景。
无论是在电影制作、广告创意还是教育领域，定格动画都能够起到非常好的作用。
我们应该积极关注和研究定格动画的发展，不断探索新的制作方式和应用领域，为定格动画的发展做出更多的贡献。
对定格动画的制作与发展的研究定格动画又称为帧动画，是一种通过逐帧拍照的方式创作出来的动画形式。
这种动画形式最早可以追溯到1895年，当时的定格动画被称为“影子剧”，主要使用剪纸、绢花等材料制作而成。
但直到20世纪初期，定格动画才被正式发展并应用于各种媒介之中。
定格动画制作的原理非常简单，即通过摄像机在拍摄过程中逐帧地拍摄画面，每张照片都需要对场景和角色进行微调和动作设计，然后再拍下一帧，在编辑软件中将各帧图片排列在一起形成连续的画面。
这种制作方法不仅可以精细地表现角色的动作细节，还可以在制作中随时修改或调整画面细节。
定格动画制作的逐帧拍摄方式是其产生较高复杂度的主要缺点，但同时也是其最大的优势。
过去的定格动画基本上是手工制作的，需要精细处理每一帧画面。
但随着计算机技术的发展，特效制作变得更加容易，越来越多的制作过程被自动化，定格动画创作减少了许多手工劳动和成本。
今天，定格动画已经广泛应用于电影、电视和互联网视频的制作中。
定格动画的发展基本上可以分成两个阶段。
第一个阶段是在动画师的手工制造时期，其重点在于定格动画、拉线动画和粘土动画的手工制造。
在这个时期，定格动画的主要应用是在电影和电视节目中，如《星球大战》、《天线宝宝》等，应用场景侧重于戏剧性地讲述故事。
第二阶段是计算机辅助制作时期。
制作定格动画的工具不再仅仅是照相机和剪刀，而是包括计算机软件和硬件等自动化工具。
这种自动化工具大大改善了定格动画的制作流程，使制作时间和成本降低了很多。
这个时期的定格动画应用范围更广，形式更复杂，表达方式更丰富。
例如，波兹教授，《群星之间》等。
总的来说，定格动画的制作和发展经历了多个时期，每个时期都有不同的特点和特色，形成了各自独特的风格和表现方式。
虽然面对着各种挑战，但随着技术不断发展和市场需求的不断演变，定格动画在未来还有很大的发展空间。
对定格动画的制作与发展的研究定格动画是一种通过一帧一帧地拍摄静态图像而制作的动画片。
它可以追溯到19世纪后期，当时摄影技术刚刚兴起，人们开始尝试将静态图像通过连续播放制作成动画。
随着技术的进步和发展，定格动画逐渐成为一种独特的艺术形式，受到越来越多观众的喜爱。
本文将对定格动画的制作与发展进行深入研究，并探讨其在当代动画产业中的地位和未来的发展方向。
定格动画的制作是一项复杂的工程，它需要制作大量的静态图像，并将这些图像以合适的速度连续播放，形成动画效果。
在早期，定格动画的制作是通过手工绘制每一帧图像，然后使用胶片或摄影机拍摄的方式完成的。
随着数字技术的发展，现代定格动画的制作更多地采用了计算机技术以及特殊的动画软件，这大大提高了制作效率和画面质量。
无论是传统的手工制作还是现代的数字制作，定格动画都需要艺术家们耗费大量的时间和精力，并展现出他们的创意和想象力。
定格动画在发展过程中积累了丰富的艺术形式和表现手法。
从最早期的简单的黑白静态图像到现在的高清晰度、复杂多变的画面效果，定格动画在制作技术上取得了长足的进步。
定格动画还在叙事风格、角色塑造、场景布景等方面有着独特的魅力。
《玩具总动员》系列电影就是采用了定格动画的形式，成功地创造出了生动有趣的角色形象和丰富多彩的故事情节。
随着技术的提升，定格动画正在逐渐融入到影视作品中，并成为一种独特的表现方式。
随着科技的发展和观众需求的变化，定格动画也在不断地创新与发展。
目前，人工智能、虚拟现实等新技术正在被引入到定格动画的制作中，为作品的表现形式和艺术效果带来了革命性的变化。
利用计算机生成的三维模型结合定格动画的手法，可以创造出更加逼真细腻的画面效果；而结合虚拟现实技术，可以将观众带入一个全新的视觉世界，使他们能够身临其境地体验动画作品。
这些新技术的应用不仅丰富了定格动画的表现形式，还为艺术家们提供了更多的创作可能性，推动了定格动画的发展。
在技术的支持下，定格动画的未来发展将更加多样化和个性化。
对定格动画的制作与发展的研究定格动画是一种通过一幅幅静态图像和剧情音频结合而成的动画形式。
它是动画的一种传统形式，也是动画制作中最基础的一种形式。
通过不断的创新和发展，定格动画已经成为动画制作中不可或缺的一部分。
本文将从定格动画的历史、技术和发展趋势等方面进行研究分析。
一、定格动画的历史定格动画的历史可以追溯到19世纪。
最初，人们利用摄影机拍摄一系列静态图像，然后按照一定的速度播放这些图像，从而营造出动画的效果。
随着科技的进步，定格动画的制作技术不断改进，为动画的发展打下了基础。
20世纪初期，定格动画逐渐流行起来，成为当时动画制作的主要形式之一。
在这一时期，定格动画作品大多是以简单的手绘图像为基础，例如《小猫费利克斯》等。
随着动画技术的不断发展，定格动画开始逐渐向更加复杂和精致的方向发展。
二、定格动画的制作技术定格动画的制作技术主要包括摄影、绘画和后期制作等环节。
在摄影方面，制作人员需要使用摄像机逐帧拍摄静态图像，并按照一定的帧率进行播放。
摄影的质量直接影响到定格动画的视觉效果，因此在摄影过程中需要保证画面的清晰度和稳定性。
在绘画方面，制作人员需要绘制出所有的角色和背景，并逐帧进行微调。
这一环节需要耗费大量的时间和精力，而且要求画面的精细度和真实感。
在后期制作方面，制作人员需要对拍摄好的图像进行编辑和合成，以及添加音频等元素，最终形成完整的定格动画作品。
三、定格动画的发展趋势随着科技的不断进步，定格动画的制作技术也在不断发展。
数字化技术的应用为定格动画的制作带来了革命性的变化。
传统的定格动画制作需要大量的手工绘制和后期处理，而数字化技术可以大大提高制作效率，并且为制作人员提供更多的创作工具和可能性。
虚拟现实技术的兴起也为定格动画的发展带来了新的机遇。
虚拟现实技术可以为观众营造出更加真实和沉浸式的动画体验，为定格动画的发展注入了新的活力。
定格动画也开始向更多的领域渗透，例如广告、教育和艺术等领域，拓展了它的应用范围和市场前景。
中国定格动画的发展以及制作过程的探析摘要：动画不仅与科技相关，也和艺术相通。
对于中国来说，定格动画并非本土产生，它属于舶来品，但随着动画技术的发展和传播，定格动画来到中国后便与我们的传统文化相融合，产生了许多深受大众喜爱的艺术门类，比如剪纸动画、皮影动画等。
定格动画在中国的发展有其优势，但也存在瓶颈，过去定格动画在中国曾诞生了许多经典作品，如《阿凡提》、《孔雀公主》等，但今天却鲜有新的经典作品产生，因此我们需要探究定格动画的发展及制作过程，进一步寻找问题，力求突破，使定格动画日后能重新在中国市场绽放绚丽的花朵。
关键词：中国；定格动画；发展；制作引言：定格动画就如同它的名字一样，将动画形象每一个动作逐个拍摄后使之连续放映，这样形成的画面就像一般人物一样是生动活泼的。
定格动画最初源于美国，是由美国维泰格拉芙公司的技术人员所发明，他以连续快速拍摄的方式为观众呈现出了一个个屏幕上灵动的动画场景，就这样，定格动画后续在动画市场迅速流传，这就是定格动画最初的技术。
以下笔者将对定格动画在中国的发展和制作进行探析，以促进定格动画的持续良好发展。
一、定格动画的缘起及在西方的发展我们所说的动画最早是从欧洲开始的，之后美国开始动画便逐渐发达，而日本最早对动画有了一个明确的定义。
定格动画最早源于美国，它所利用的原理是视觉残留，从广义上来看，定格动画是先通过胶片逐个将画面和动画形象拍摄下来，之后通过连续放映的方式达到一个完全连续的动画效果。
从狭义角度来讲，定格动画主要指定格动画的特质，即它的制作非常强调材料和表现，是一种材料动画。
英国有一位“定格动画之父”，他是亚瑟，他曾在19世纪90年代为一家火柴厂制作了一部用火柴摆拍的定格动画，通过这部动画，一根根小小的火柴就像被赋予了生命一样变得鲜活有趣，动画一经播出便受到观众的喜爱。
之后美国动画业也出现了“逐格摄影”的技术，美国动画还使用此种拍摄技术拍了一系列动画片，比如《奇妙的自来水笔》、《闹鬼的旅馆》等。
同年，法国的动画之父埃米尔受到前人启发，又拍摄了《南瓜历险记》，随着定格动画发展和观众的追捧，埃米尔也开始用一些大型的实物像现实生活中的家具、车子等拍摄动画片，他通过动画制作让这些原本静止的物品一一活了起来。
与此同时，在俄国也开始有了定格动画发展的火苗，俄国一家自然博物馆的工作者拉迪斯诺夫非常热爱昆虫，他对昆虫的世界充满了新奇，于是他想要通过动画的方式记录昆虫类的生活，但是因为镁光灯的热度对于昆虫来说是一场灾难，昆虫容易被这种温度烧死，因此他通过对昆虫的尸体进行特殊处理并将其用于动画拍摄，最后成功制作完成了动画片《美丽的柳卡尼达》。
后来在拉迪斯诺夫定居法国期间，他还设计并完成了动画片《偶》的拍摄，他的这些创作也为后来的定格动画发展带去了很大的推动力。
二、定格动画在中国的发展历程从动画开始说起，在中国，早起的动画可以追溯到西汉时期，西汉时有一种影戏，这就是传统的动画形式，也相当于我国广义上动画的开端。
中国真正意义上的动画业发展的开始在1926年，那时候，万氏兄弟创作了《大闹画室》，这部作品的出现成为了中国动画的真正开始。
中国动画的发展和摄影技术的进步有着密切的关系，同时随着世界大战的爆发和列强入侵，我国被迫打开大门，这时候的科技也在被动中加快了革新的步伐，中国的动画也至此开始渐渐萌芽并步入正轨。
在1939年的时候，一部黑白动画片诞生，它的名字叫《上前线》，这是一部木偶动画片，是由中国电影制片厂出品的，之后随着新中国的成立，《皇帝梦》这部动画片也登上荧幕。
定格动画走入我国后，自然而然融入了我们本土元素，和其他国家的动画在内容和表现形式上有了显著区别，在上世纪八十年代，我国的定格动画在内容上仍旧偏向于写实，重视民族风格的呈现，比如民间传说、历史故事、寓言故事等，这大致延续了六十年代的动画片风格，从整体上来说对于外国的流行思潮比较排斥和抵制。
到八十年代末，我们开始转变思维，有了国外思想的引进，但局限于计划经济的弊端，许多动画方面的优秀人才没有很好地留下来，人才流失是我们动画发展的一大损失，动画的质量、产量均无法保证，这也使得中国的动画产业发展遭受了比较重的打击，国产动画一度开始沉寂。
我们国家在不断发展进步，国家实力增强，各种信息交流更加畅通，现如今整个大环境也有了好转，新一代的动画爱好者也在不断审视过去我们曾获得过的光辉成绩，并在前人的基础上不断借鉴和创新，努力创造新一代的中国定格动画。
以上我们谈到，在新中国成立前后，我们在定格动画方面的发展仅限于《皇帝梦》与《上前线》这两部作品，后来学界经多方探讨和求证，将《皇帝梦》这部作品确定为新中国第一部定格动画，虽然我们的定格动画有了开始，但我们在这方面的动画创作少之又少。
在物资匮乏，国家发展较为艰难的年代，影片制作远不及现在这么先进，并且在那时的中国，我们在影片制作方面的技术人员也十分稀缺，相关管理人员也只能争取没有欺压过中国人的日本艺术人员与技术专员，其中有一位名字叫持永只仁的技术人员，他后来也随着中国动画的逐渐发展慢慢打开了自己的事业大门。
我们的动画影视发展并步入正轨以后，之前的伪满映更名为东北电影公司，并在其成立一年之后又将名字改为东北电影制片厂，时任厂长为袁牧之，他以“七片生产”为口号，七片包括新闻照片、新闻纪录片、美术片、艺术片、译制片、教科片，他首次明确表示要视美术片创作与新闻纪录片、艺术片同等重要。
而之前提到的日本动画工作者持永只仁在完成自己本职工作之余，也利用闲暇时间创作了一部只有30秒的木偶动画，动画呈现的是马歇尔操纵着提线木偶“蒋介石”，动画内容用以讽刺马歇尔与蒋介石的关系。
后来又有一部由陈波儿任编导，持永只仁任动作设计与美术设计的动画片诞生，持永只仁随后还拍摄过《瓮中捉鳖》这样一部反映战事的动画，他也手把手教授东影训练班的学生，使他们掌握了动画设计方面的技术，这些学生里就有后来动画界熟知的动画大师段孝萱，漫画家靳夕等。
三、定格动画在中国发展中的不足首先，从技术方面来看，中国目前在定格动画方面的制作团队良莠不齐。
动画产业目前正处于大力发展的阶段，政府在这方面也给予了许多支持，我们也不乏一些优秀的动画作品出现，但我们在动画发展过程中过于追求高科技和特效，因而动画的发展方向显得非常单一[1]。
我们应该看到动画产业是一个科技和艺术并存的行业，有艺术，就必须追求多元化，这才能促进动画产业蓬勃发展。
其次，从动画人才的角度来看，要想做好定格动画，优秀的专业人才必不可缺，制作定格动画需要特殊的制作技巧，这牵涉到动画脚本设计、道具材料选择、拍摄器材选择、灯光效果、后期制作等等，只有各方面的专业人才相互默契配合，才能完成一部出色的动画。
但从目前的现状看，因为定格动画的制作过程很长，加之收益甚微，发展前景不十分明朗，许多学习定格动画的毕业生毕业后都没有从事本专业工作，而市场上从事定格动画的人员也存在较大的流失率，因此中国在这一方面的优秀人才仍旧比较稀缺。
四、定格动画的发展及制作（一）定格动画发展历程定格动画最早在美国诞生，之后迅速传向世界各地，定格动画来到中国更是融入了中国传统文化元素，尤其是自20世纪50年代始，定格动画产出了许多优秀作品，深受大众喜爱。
二十年的发展进步，一代又一代的定格动画从业者不懈努力，逐渐有更多的定格动画作品映入大众眼帘。
曾经由定格文化创作的《木木部落》是一部长达52集的原创动画，这部动画曾被展出在2012年的戛纳电视节上，喜获好评，之后这部动画片也和多个戛纳电视节的参展商签订协议，于当年的年底出口至欧洲，又一次亮相于银幕。
在中国，众多定格动画工作者们还创建了有关于定格动画的论坛，他们经常会针对定格动画的相关问题进行讨论和研究，另外，这些定格动画从业者还发行了《定格杂志》以及《定格动画杂志》，定格动画工作者的种种热爱和努力都为定格动画的发展、进步、传承做了一层层的铺垫，默默地促进着定格动画的脚步向前迈进。
（二）定格动画制作过程定格动画的制作过程比较漫长和复杂，包括前期的规划与脚本创作，动画模型的制作，动画拍摄场景的搭建以及拍摄期间的灯光效果，动画拍摄完的后期处理。
首先是规划故事和创作动画脚本，优质动画离不开引人入胜的故事情节，考虑到定格动画本身制作过程繁琐，因此在创作时，就不适宜设定复杂的故事情节，这种动画形式更适合短小精悍的故事设定，短小的故事情节只要能够交代清楚整个故事的前因后果，就足以抓住观众眼球，因此优秀的故事创作非常重要，这就要求动画师必须具备较强的故事构思和脚本创作能力。
而对于分镜头的脚本，并不要求画面精湛完美，只要创作者自己能够清楚所要呈现给观众的是什么内容就可以。
其次是定格动画创作中的模型制作，包括人物模型、场景模型和道具模型，制作人物模型一般是使用软泥做骨架和身体，用树脂做动画头像。
场景模型一般在制作完成后需要喷漆[2]。
最后是道具，道具能使场景更加丰富，增加画面的美感。
道具一般如果不要特写镜头，就可以不用过分精细，制作道具的材料会根据道具的种类确定使用的材料。
第三是拍摄场景的搭建和灯光效果的确定。
动画场景是一个缩小比例的类现实世界，搭建场景时可能会有不同的要求，比如有时候需要粗糙的风格，有时需要场景更细致，有时又要有感官上给人震撼的大场景等。
搭建完场景后就需要调整灯光，拍摄定格动画时，灯光效果十分重要，精准的灯光布置能够准确传达画面和故事中的时间、剧情及氛围等，鉴于动画的特殊性，灯光设置要比真人影片中的色彩强烈和夸张。
最后是动画拍摄完成以后的后期处理，拍摄定格动画时，通常要先拍摄空镜头，即人物摆进场景前的镜头，这样能够避免拍摄过程中的一些问题。
拍摄定格动画要按照预先创作的脚本拍摄，每一组照片拍摄完后必须及时导入计算机检查，防止出现错误[3]。
最原始的定格动画剪辑采用的是传统的影片剪辑方式，即将拍摄的底片先进行冲洗作为样片，再根据样片剪辑。
剪辑师在剪辑前需要在样片中选出需要的镜头胶片，将这些选好的胶片剪下来再重新按照次序粘在一起，在剪辑台看播放效果怎么样，剪胶片和粘贴的过程需要重复很多次，以使影片最终达到想要的效果，过程比较繁复。
根据定格动画的拍摄原理，我们在剪辑时省去一些复杂耗时的程序，所有的角色只有固定的一个动作，通过剪辑程序让固定的没有生命力的东西动起来，使他们像有生命一样连贯的做各种动作。
因此，画家和后期的技术人员必须保持高度的默契和团结，这也就赋予了后期剪辑这项工作一定的乐趣。
后期处理与其他的动画基本类似，即将拍好的动画素材导入计算机，通过专业软件将拍摄的照片合成视频，再根据运动规律调整好时间和速度。
全部镜头调整完成后，再统一导入电脑进行最终剪辑，通过特效软件做特效部分的合成，计算机技术合成也逐渐使电影工业得到了更好的成长，它不是单独产生的一项技术，是通过利用已有的画面和素材，将它们组合起来，对组成的画面进行批量美化与修饰，使动画的后期制作锦上添花。
