筝曲《高山流水》代表版本比较研究

古筝曲《高山流水》赏析00:00/05:50《高山流水》来自国学经典诵读网《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。

有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。

筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。

现有多种流派谱本。

而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。

山东派的《高山流水》是《琴韵》《风摆翠竹》《夜静銮铃》《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》《四段锦》。

河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。

这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。

从整体结构上说，此曲由“高山”和“流水”两部分组成。

“高山”部分运用双八度大抓套同度按弦、大抓套同度按弦、低音区打弦等技法，描绘了高山的美丽景色：或群峰叠起，连绵起伏；或奇石林立，直插云端；或苍松翠柏，古木参天；或野果压枝，山花烂漫……同时，将高山的雄伟气势表现了出来。

“流水”部分在连续使用上下行刮奏等技法的同时，着重在刮奏音中突出旋律音，并有机地加入了按颤弦、同度按弦等技巧，描绘了一泄千里的高山瀑布，也描绘了丁咚作响的山麓清泉：或云雾绕山，瀑挂前川；或涓涓流水，小桥人家；或一泻千里，声震寰宇；或细流潺潺，清澈透天……使人如临其境，如闻其声。

弹奏《高山流水》，首先情感要投入，要具有想象力。

从对乐曲本身的理解出发，到对大自然的热爱；从对大自然的热爱，到对美好生活的向往，对崇高精神境界的追求。

借曲抒情，以曲言志。

要带着这种情感，去处理作品，完成作品，让一个个带着情感的音符，从心底滚动而出。

正所谓“仁者乐山，智者乐水”，在中国，山和水自古以来就是一种传统文化的象征。

时至今日，当西方文化正在一点点地侵蚀古老东方文明的时候，当现代社会中所继承下来的传统几乎荡然无存的时候，当我们言必称美国的时候，一曲《高山流水》还可以让我们回想起那古老的传说，让我们感受到一丝超然的思想境界，感受到民族文化的震撼力量。

山东筝曲《高山流水》之版本比较作者：廖婧来源：《北方音乐·下半月》2014年第01期摘要：山东筝曲《高山流水》是山东筝派的代表作，而即使同为山东筝派的传人，不同的演奏家们也有各自的演奏风格。

将高自成版的《高山流水》与赵玉斋版的《高山流水》进行分析比对，旨在以此为基点挖掘山东筝派的风格特点，同时也有利于更好地理解、演奏山东筝曲。

关键词：山东筝曲；《高山流水》；高自成；赵玉斋一、关于作品古琴曲《高山流水》在史书《吕氏春秋》中就有记载，当中有描写到俞伯牙弹琴觅知音，与钟子期最终结为知心朋友的感人故事。

这段故事流芳百世，被人传颂着，影响深远。

筝曲《高山流水》如今也有河南、浙江、山东流传的三种异曲同名的乐曲，都属以上三大流派中的代表作。

这三首乐曲，虽相差万千，但还是有其共性的，首先是从板体上承袭了传统的老六板、老八板的变体，取材于民间乐曲、戏曲、板头曲，最重要的也是通过弹奏而从中悟出《高山流水》以琴声寻知音、觅知音，体会内心意境的真谛。

其中，山东筝曲《高山流水》以它特有的齐鲁韵味在筝坛上独树一帜。

而即使同为山东筝派的《高山流水》，在曲谱以及演奏方面也有许多的不同，本文将以此为基点对赵玉斋以及高自成两位先生所演奏的版本进行比较分析。

通过文献查阅，发现已有较多文章都对筝曲《高山流水》、山东筝曲的特点以及高自成与赵玉斋两位山东筝派泰斗级人物做过较深的研究，如魏军的《山东古筝名曲析解》与《高自成筝演奏艺术》，李雅谦的《从筝曲浅论山东筝派的风格特点》，高亮的《浅谈传统筝曲表现内容与方法的多样性》以及《赵玉斋与山东派艺术》、杨娜妮的《山东筝、筝曲及演奏特点》等，但在版本比较这块没有太多的文献。

因此，本文对于山东筝曲《高山流水》的谱面以及演奏上做延伸比较。

《高山流水》是山东筝派的代表曲目之一，由《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四首小曲连缀而成，在五十年代被加上《高山流水》的大标题在全国流传，大标题的含义与各曲内容并无关系，原各小标题却与音乐内容十分吻合。

摘要摘要:本文讨论的是古筝版的《高山流水》，古筝曲《高山流水》广为流传，成为古筝的必弹曲目，其历史意义不言而喻，本论文便对古筝曲《高山流水》作深入探讨，并从三种筝派来深入对《高山流水》进行欣赏，对其音乐风格和演奏技巧进行了具体分析，期望为古筝教学者和学习者以启发。

关键词：古筝曲; 《高山流水》; 音乐风格; 演奏技巧一、绪论《高山流水》是我国著名的古筝曲作品，也是我国传统器乐作品中的经典之作，宋代高山流水的传承与“高山流水”的流传有着密切的关系。

中国三大最具代表性的筝派、山东筝派、河南筝派和浙江筝派存在较大差异。

长期以来被艺术家们第一次用来相会。

学以致用，交朋友，从而形成“相识”的含义；浙江筝“高山流水”目前是我国最有影响力、最普遍的“高山流水”说法，由于其内容丰富、优美的委婉语，最符合古代音乐艺术和美学作品《高山流水》。

由于曲风的不同，歌曲分为山东、浙江、河南三个版本。

然而，这三个不同地方的高山流水名称是相同的，它们之间的差别也很大。

古筝表演训练的探索对吸引有价值的思想起着重要作用。

古筝艺术的发展离不开传统音乐的传承。

如果我们想对中国古典民间音乐有一个深刻的认识，首先必须这类经久不衰的作品。

在其中获得经验与灵感，毕竟这样的作品作为中国文化的精髓被传承了几千年。

这三种古筝使高山流水具有独特的艺术魅力。

只是因为它们有着浓厚的文化底蕴。

但是在我们的认知里，古筝正是因为这种具有民族特色的文化韵味，才使得古筝有更顽强的生命力。

这些在民族的血液中流淌的文化，是历史积攒而来的，是中华民族的文化灵魂，是我们艺术创作与长远发展不可忽视的瑰宝。

在鉴赏中探寻对于《高山流水》的深入理解和继承才是本文的重点。

二、高山流水的音乐风格（一）醇厚质朴的历史底蕴俞伯牙钟子期的《高山流水遇知音》的故事与筝曲《高山流水》一脉相承，俞伯牙与钟子期见面时，伯牙用琴声制造出高山大河的气势，钟子期赞叹道：“峨峨兮若泰山”。

伯牙用琴声中流淌的水之态，钟子期又感叹道：“洋洋兮若江河”。

浅谈浙江筝曲《高山流水》作者：姜洁来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第10期摘要：《高山流水》这首古筝曲，取材于典故“伯牙鼓琴遇知音”。

有多种谱本，其中浙江筝曲近人研弹，表演最多，流传较为广泛。

其曲调优美，韵味深长，八度，花指，刮奏等演奏技巧，描绘出一幅“高山之巍巍，流水之洋洋”的美丽景象。

关键词：古筝曲；浙江；高山流水中图分类号：J605文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）29-0134-01《高山流水》这首乐曲，最早见于《神奇秘谱》（我国现存最早的琴曲谱集），该书在题解中说：“《高山流水》本只一曲，至唐分为二曲，不分段数。

宋代分《高山》四段，《流水》八段。

”这首曲子取材于《吕氏春秋》中伯牙鼓琴的故事。

在春秋战国时期，有个叫俞伯牙的人，他精通音律，并且有着高超的琴艺,但是身为楚人却侍奉晋主。

有一次，他在路过汉江时，看见当时的景色，忽然有感而发，拿出琴开始弹奏，未曾料想到，一曲未了，却弹断了琴弦。

其实，当他抚琴的时候，就发现不远处有一个衣衫褴褛的人一直在观望，他便走过去和那人交谈，在言谈话语之间，伯牙发现那个衣衫褴褛的人其实修道很高，于是，他俩相谈甚欢。

这个人便是钟子期。

俞伯牙和钟子期，一个善于弹琴，一个善于听琴。

随后，伯牙又开始弹琴，当琴声低沉有力的时候，子期说：“巍峨壮丽的高山绵延不绝”，当琴声清淡舒缓的时候，子期又说:“涓涓细淌的流水蜿蜒不断。

伯牙为遇到这样一位懂他的知音而感到非常的激动。

两人相约第二年再次相会。

可是，当俞伯牙如期来到相约地点的时候，却迟迟不见子期的身影，后经打听，才知道子期在不久前不幸去世，悲痛欲绝的伯牙来到子期坟前，弹琴一曲以告慰知音的亡灵，随后他砸断琴弦，发誓再也不弹琴。

自此之后，便有了“高山流水觅知音”这样的说法。

《高山流水》这首曲子，有琴曲和筝曲两种，虽然名称相同，也同样取材于“伯牙鼓琴觅知音”，但却是完全不同的曲子，本文着重谈论的是浙江筝曲《高山流水》。

筝曲《高山流水》代表版本比较研究摘要中国有许多非常古老的乐器，它们具有华夏文化的传统特色，古筝就是其中的一个代表。

值得庆幸的是，中国古筝至今仍较完整地传承着其艺术流派。

其中，山东、浙江和河南古筝流派不仅是中国古筝最古老的流派之一，而且具有十分重要和不可替代的地位。

在中国古筝文化的发展过程中，各个流派的代表作品和代表人物起到了非常重要的作用。

因此，本文的着手点是，通过比较分析山东、浙江和河南筝流派的代表曲目《高山流水》，分析各派的风格特点及产生的背景。

关键词：《高山流水》比较研究代表版本筝曲Comparative study of Zheng song "good friend" on behalf of versionAbstractChina guzheng is one of the nation's oldest with the national characteristics of traditional instruments. Fortunately, China Zheng still relatively complete inheritance with the genre of art. Among them, Shandong, Zhejiang, Henan guzheng schools is not only one of the oldest schools in the Chinese zither, but also has very important and irreplaceable role. On behalf of the tracks and successors also plays an important role in the development of Guzheng art in Chinese. Therefore, the starting point, through the comparison and analysis of the Shandong, Zhejiang and Henan Zheng school representative song "mountain and flowing water". Analysis the factions of the style and character of the background.Key words: Zheng song；"Good friend"；Representative version；comparative study目录摘要 (I)Abstract .................................................................................................................. I I 前言 (4)一、《高山流水》历史文化源头 (4)二、山东、浙江和河南三大筝派《高山流水》 (5)（一）山东筝派《高山流水》 (5)（二）浙江筝派《高山流水》.................................. 错误！未定义书签。

浅析与比较三大流派筝曲《高山流水》作者：殷瑞来源：《黄河之声》2018年第09期摘要：中国传统筝曲《高山流水》源自同名古琴曲，现今广泛流传的《高山流水》主要有三种同名不同曲版本。

它们的音乐来源、内容各不相同，分别属于山东、河南、浙江三大筝派。

通过比较三首同名古筝曲在曲调、演奏技法及风格等方面的特点，浅析三大古筝流派形成《高山流水》的背景，体现了三派筝曲《高山流水》的强烈地域性特色及鲜明的音乐风格特征。

这三大筝派《高山流水》作品的比较与分析对于理解我国地方筝曲的音乐特点和推动传统筝乐的传承与发展具有一定启迪作用。

关键词：高山流水；山东筝派；河南筝派；浙江筝派；比较古筝的历史已两千多年，从古代到近现代流传的乐曲多是中国传统筝曲，即右手弹旋律，左手滑、颤、按弦等。

在众多传统筝曲中，《高山流水》因俞伯牙和钟子期的“遇知音”故事而广泛流传。

当前知名的《高山流水》有三首异曲同名筝曲。

不同流派的《高山流水》虽同名，但相互之间的韵味、风格及旋律却大不相同，具有地方古筝派别的特色。

对三派《高山流水》的比较研究，可以让我们对传统地方筝曲的风格有深层理解，而不仅仅局限于分析《高山流水》这一作品，也为古筝演奏及爱好者学习传统筝曲起到一点益处。

一、筝曲《高山流水》的历史文化探源春秋战国百家争鸣，古琴家俞伯牙在船上弹琴时，遇见樵夫钟子期。

伯牙弹奏“高山”及“流水”景象时，子期都能领悟他表达的内容。

对此，伯牙很兴奋，认为自己找到了人生知己。

子期去世，伯牙把琴摔坏，发誓再不碰琴，不会有子期一样听懂他音乐的人。

从此“高山流水遇知音”的故事在我国家喻户晓。

《高山流水》最初是古琴曲，后来筝曲也出现以《高山流水》命名的乐曲。

古筝在千年来结合各地风土人情，逐渐形成极具地域特色、风格迥异的各流派，比如客家、山东等筝派。

经过流传发展，《高山流水》被主要分山东、河南、浙江三版。

尽管在题目上与古琴曲相同，但在音乐上却完全不同。

三大派筝曲《高山流水》在曲调上各具特色，却也与“高山流水遇知音”的故事有一定联系。

古筝《高山流水》流派风格论作者：刘雪琳来源：《艺术评鉴》2022年第04期摘要：古筝艺术是中华民族的文化瑰宝，不同地区的古筝流派在演艺作品时，也有特定的风格，本文将主要就河南、山东、浙江等三个不同地区、不同流派的《高山流水》古筝作品进行探讨分析，总结其风格特征。

关键词：高山流水古筝流派艺术风格中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）04-0087-03古筝是中华民族有着丰厚文化底蕴的古老乐器，不同区域对于古筝艺术的发展也带有明显的地区风格。

古筝最早出现于秦地（今陕西一带），也被称为秦筝，至今已有两千多年，从现有史料来看，最早出土的古筝为五弦琴，只有五根琴弦，后来随着古筝艺术在中华大地上的传播，不同地区对于古筝的发展和创新也带有明显的地区风格，比较著名的古筝流派有河南、浙江和山东流派等等。

古筝艺术诞生至今，有大量的优秀作品传世，其中《高山流水》就是著名的古筝琴曲之一。

《高山流水》的故事背景演变于《吕氏春秋》中的伯牙子期，这首筝曲既表现出了山河的雄伟壮丽，也有对奔腾不息、涛涛流水的再现，作品中歌颂了知音好友之间深厚的友谊以及炙深的情感，使得这首曲子的寓意更为深刻。

《高山流水》现存曲谱出现于《神奇秘谱》中，这本书中对于高山流水洪水的记载较为详细，也记录了高山流水的流变过程。

最早的《高山流水》只有一支曲子，到了宋代时期，《高山流水》变成了两部曲，其中《高山》为四段，《流水》则为八段，高山流水在演绎和传播的过程中，不同地区古筝流派都对其进行了创新发展，曲调各异的高山流水从此也彰显出了更为丰满的艺术风格。

河南、山东、浙江这三个流派对于高山流水的演艺各有所长，同时又有相似之处。

一、河南流派筝曲《高山流水》分析河南流派的《高山流水》筝曲中出现了大量的八板旋律结构，并且应用了加花、变奏和修饰音的艺术创作手段，对原有的结构进行扩展。

具体来看，河南流派的《高山流水》中，主要旋律是通过老八板来展开的，并且应用了大量的四度或五度大跳，这样的艺术创作形式使得河南流派《高山流水》呈现出更加高亢有力的豫剧风格，并且力度弹性非常大，极富艺术张力。

SONG OF YELLOW RIVER2022/ 16流水》受到民俗的影响，表现得十分优美淡雅。

受地方创新理念的影响，它与山东、河南筝派的《高山流水》大不相同。

它突破了民间乐曲的桎梏，展现了民间乐曲的魅力。

（二）技法特点不同1、山东派山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，因此也称四段曲。

第一首《琴韵》，音区多为低音区，演奏上主要是模仿古琴的演奏手法和音色。

第二首《风摆翠竹》，演奏技法上运用右手托劈，左手按弦和揉弦，音乐轻巧而有活力，体现风吹翠竹时的形态。

第三首《夜静銮铃》，演奏时快速托劈和中指配合使用加上花指的运用，别有一番风味。

《书韵》这一首主要是指法上以抹和托为主。

山东筝派演奏时，左手的揉按刚柔并蓄，大手指使用频繁且十分有力，演奏风格淳朴典雅。

2、河南派河南派《高山流水》节奏清新明快。

是在民间《老六板》的板头曲中取材而来。

民间艺人在初次见面时为了表示互相尊重和深厚的友谊，常常会演奏此曲。

河南筝派《高山流水》在演奏上也具有不一样的特点，经过不断地变换弹奏，乐曲的表现形式也十分丰富，具有非常强烈和震撼的效果。

其中，左手滑按、滑颤、大颤等技法十分有特点，右手的快速托劈与左手的润色相辅相成。

3、浙江派浙江筝派主要演奏特点是“大指摇”、“夹弹”、“提弦”“快四点”等技法，并且借鉴了琵琶、扬琴、三弦还有西洋乐器的演奏技巧。

浙江筝派《高山流水》其风格和曲调都更符合大部分人的品位，听起来更加生动活泼、热情优美。

在曲子表现的最开始，右手横跨三个八度，既显示了山的尊严，也显示了水的清澈。

在歌曲的中间，右手像水一样光滑，左手像山一样低沉。

在乐曲后面部分，花指在不断流淌的水中撞上了高高的山势。

最后，用泛音收尾，表现出像水滴石一样清澈柔和的感觉。

《高山流水》已有很多谱本在民间流传，其中散布最广、影响力最大的还是浙江武林派的筝曲，旋律变化无穷，充满韵味。

（三）艺术风格不同《高山流水》是一首非常著名的古代琴曲。

古曲《高山流水》赏析古曲《高山流水》赏析做为古筝曲，高山流水为代表曲目。

但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。

之所以是三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。

“齐鲁大板”的山东筝派:演奏时，大指使用频繁，刚健有力。

即令是“花指”，也是以大指连“托”演奏的下花指为多；而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。

“中州古调”（或称“郑卫之音”）的河南筝派[/b]:河南筝在演奏上有一个很大的特点就是右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方，同时，左手作大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性，也很有效果。

在河南筝中，把这一技巧称为“游摇”。

其中尤以左手的滑按（左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹）、小颤（颤音细密紧促）、滑颤（边沿边颤）、大颤（颤幅阔大，动宕有情）等招法最有特色。

在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。

在傅玄《筝赋.序》中对河南筝曲的评价是“曲高和寡，妙技难工”。

“武林逸韵”的浙江筝派[/b]:演奏特点有“大指摇”、“快四点”、“夹弹”、“提弦”等技法，并借鉴、学习、融汇了琵琶、三弦、扬琴乃至西洋乐器的演奏技法，浙江筝中“摇指”的运用是以大指作细密的摇动来演奏，其效果极似弓弦乐器长弓的演奏。

严格来说，这是在其他流派的传统筝曲中所没有的，因为在其他流派所称的“摇指”或“轮指”实际上都是以大指作比较快速的“托”、“劈”，而浙江筝的“摇指’则显示了它自身的特点而有别于其他流派。

但浙江筝派的高山流水曲调优美。

在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。

曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。

后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。

最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。

《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。

从河南筝曲《高山流水》看河南筝派的音乐风格摘要：《高山流水》是我国传统音乐中的一朵奇葩，当属传统十大古筝名曲之中的翘楚，它因为古朴而典雅的风格、细腻而丰厚的情感深受广大人民的喜爱，在坊间广为流传，另外它曲调中所蕴含的轻灵悠远而又余韵悠长的什么意蕴更是让它在时间的长河中经久不衰。

本文主要通过河南筝曲《高山流水》的创作背景、结构和演奏创新三个方面对河南筝派的音乐风格进行研究，以期为河南筝派的的古筝曲提供一定的参考价值。

关键词：河南筝曲；《高山流水》；河南筝派；音乐风格引言古筝自从诞生之日至今已经有2500多年的历史，用其自身的发声原理和音响效果来命名，是中国民族历史上最古老的民族乐器之一。

后汉的刘熙载曾经在《释名》中说过这样一句话：“筝，施弦高急，筝筝然也。

”其实，早在春秋战国时期，古筝就已受到了当时人们的喜爱。

因此，古筝也被称为“秦筝”，在后来发展的历史中，因为古筝本身外表古朴典雅，声韵铿锵有力，旋律优美动听，情感的表达力十分的丰富深远，在流传中一直处于不败的地位。

一直以来古筝的演奏方法一直是两手并用但是分工明确，一般来讲，左手主要负责一些颤、按、滑等手法，右手负责旋律。

用这种手法弹奏出来的曲子因为采用的是传统弹奏法因此被命名为传统筝曲。

在传统筝曲中，艺术成就最为突出的是《高山流水》。

《高山流水》相传是伯牙所作，创作之初是一首古琴曲，在《列子·汤问》中对此有所介绍——战国中晋国的一名士大夫叫做伯牙，是一名古琴的高手，又一次咋泛舟过程中遇到一名叫做钟子期的樵夫，两个人谈的十分融洽，当他们谈到志向的时候，钟子期志在高山：“善哉乎鼓琴，巍巍乎若泰山!”而伯牙则志在流水：“善哉乎鼓琴，洋洋乎若江河。

”两人一见如故，尤其是伯牙像是找到的知音一般，当钟子期死后，伯牙在钟子期的坟前摔坏了自己的琴，发誓终身不在弹琴。

由于这个典故的原因，“高山流水”渐渐地演变为知音的代名词流传至今，后来在演变的过程中，古筝的弹奏手法就和了地方的民间音乐，渐渐地形成了具有不同音乐风格和演奏手法技巧的一种的地方流派，在派系分布中，其中以客家、河南、浙江、潮州等流派最负盛名。

同名不同曲的《高山流水》--河南、山东、浙江三版本之比较郑都春【摘要】在古筝的若干派别中，河南、山东与浙江在各自的派别范围中都拥有一首《高山流水》，使得古筝曲中有了三首同名却不同曲的名曲。

本文即是从音乐表现、风格特征等几方面描述三派各自的风格特点，并对这三首曲目进行比较。

【期刊名称】《音乐时空》【年(卷),期】2015(000)001【总页数】2页(P44-45)【关键词】风格;特征;比较【作者】郑都春【作者单位】大连理工大学艺术教育中心【正文语种】中文“筝”这个源于战国时期的秦、又称其为“秦筝”的乐器，距今有2500多年的历史，在民间广泛流传并占据着俗乐的首位，产生了如《汉宫秋月》、《出水莲》等大量的优秀作品，其中《高山流水》是最具代表性的作品之一。

经过多年的传承，古筝在地域环境、政治经济、语言文化及民俗民风等诸多因素的影响下，尤其随着与各地民间音乐的融合，形成了各种不同的派别。

在已形成的各派中，每个派别通过一些特定的技法、音律、音韵、调式、调体、节奏、板式结构、套曲程序等将自己的风格习惯表现出来，并结合实际，形成了一个约定俗成的审美标准。

（一）山东派山东筝曲多由民间小调演变而来，取材于山东琴曲和山东琴书的唱腔曲牌以及戏曲音乐。

乐曲多为“八板体”结构，也有长短不定、格式灵活的无词曲牌。

山东人耿直豪爽的性格赋予了其刚劲粗犷、铿锵深沉、明快爽朗、乡音浓郁的特点，但对比性不强，起伏感弱。

《天下大同》、《汉宫秋月》、《四段锦》等曲子，清晰的展现了以上这些特点。

高自成、赵玉斋、韩庭贵先生作为山东派的代表人物，他们为山东筝曲的发展和进步做出了巨大的贡献。

（二）河南派以《苏武思乡》、《百鸟朝凤》、《陈杏元和番》等曲目为代表的河南派筝，以戏曲、说唱艺术为其根基，大调曲子和戏曲民间音乐与其紧密相连，其旋律风格中饱含着边弹边唱的“中州古调”、鼓子词，甚至豫剧、曲剧、越调等。

四、五、六度的大跳很多，乐曲力度变化的对比较大，曲调多高亢激昂，节奏致密；并因其有独特的方言音韵，因而又显得明朗谐趣，故筝乐吸收了声腔音韵，具有“声中有韵”的独特效果。

筝曲《高山流水》代表版本比较研究毕业论文本篇毕业论文旨在探究筝曲《高山流水》的代表版本比较研究。

作为中国传统音乐中的佼佼者，《高山流水》一直是音乐爱好者所喜爱的经典曲目之一。

本文将从音乐元素、表演风格和历史文化背景三个方面对其代表版本进行比较研究，探究其艺术特色和演奏差异。

一、音乐元素比较《高山流水》的不同版本之间最明显的差异就是音乐元素的表现。

目前市场上较为广泛的版本包括传统南音、华彩筝心以及现代演奏家吴文光等人的演绎。

传统南音版的《高山流水》在音乐元素上，强调声音的清脆和高亢，使用木制筝的音色清晰而生动。

在乐曲的几个关键部分，包括前奏、引子、中段和尾声等部分，南音版的音乐语言十分精炼，节奏明快，音乐元素的表现非常典型。

整曲刚劲有力，富有武术功夫精神，具有南音的独特魅力。

华彩筝心版的《高山流水》则更注重音乐元素的表现和演绎技巧的巧妙运用。

在音色和演奏技巧上，华彩筝心版的演奏家将筝声调得更加悠扬平和，音色柔和而富有层次感，在乐曲中加入了更多的滑弦和滑音等演奏技巧，使乐曲更具亲和力和魅力。

现代演奏家吴文光的演奏版则更加注重技巧的表达，其音乐元素的表现更加惊艳动人，用现代演奏方式演绎出了细腻而富有感染力的音乐效果。

二、表演风格比较表演风格方面，《高山流水》的不同版本也存在差异。

比较明显的是传统南音版和现代演奏家的版式上强调的是功夫和技能，表演风格强调的是目光、动作的协作配合。

华彩筝心版的《高山流水》注重的则是艺术感染力和情感的表达。

南音版的《高山流水》依照古筝的特点，舞台表演上充满了手势、步伐等身体动作的配合。

整个表演充满力度感，一分一秒充满精神，强调艺术创作与动作技巧的完美结合。

现代演奏家的表演风格则更加注重音乐元素的表达和肢体语言的配合，把表演场景化和音乐元素表达有机结合起来，并且在表演中充分挖掘音乐情感的深度和细腻度。

华彩筝心版的表演风格则强调中国传统文化的内涵和神韵，用含蓄、典雅的演奏风格表达情感，娓娓道来，折射出中国传统文化的深度。

浙江筝曲《高山流水》（改编版）标意性研究的开题报告题目：浙江筝曲《高山流水》（改编版）标意性研究的开题报告研究背景浙江筝曲是中国南方地区的一种民间乐曲，其演奏形式多为独奏。

《高山流水》是浙江筝曲中的一首经典曲目，被广泛演奏和传唱。

然而，在现代化和全球化的背景下，传统音乐的演变和发展势必会产生一些变革。

《高山流水》（改编版）也是在传统曲目的基础上进行了部分改编，引入了现代元素，使其有了更丰富的表现形式和更广阔的发展空间。

这种改编是传统文化与现代文化的交融，因此对于《高山流水》（改编版）的标志性、意义性和文化性的研究，有助于深入了解浙江筝曲文化的发展和现状，为其保护和传承提供一定的指导意义。

研究目的本研究的目的是对浙江筝曲《高山流水》（改编版）的标志性、意义性和文化性进行深入研究和分析。

具体目的包括：1.分析《高山流水》（改编版）在音乐层面上的标志性，即如何通过乐曲的调式、节奏等表现出浙江筝曲的特点和民族风情。

2.分析《高山流水》（改编版）在文化层面上的标志性，即乐曲在表现文化特色和传统文化方面的作用和意义。

3.表现《高山流水》（改编版）的文化性，包括如何在乐曲中融入传统文化元素，如何在现代文化的影响下对传统文化进行创新和发展。

研究方法1.文献资料法：通过查阅相关书籍和期刊，了解浙江筝曲和《高山流水》（改编版）的历史和演化过程，以及其在文化领域的影响和意义。

2.实地调查法：前往浙江地区进行现场观察和调查，以了解当地筝曲文化的现状和流行趋势，探讨作品的演出形式和效果。

3.音乐分析法：分析音乐元素，如调式、节奏、乐器演奏等方面，以揭示其在音乐层面上的特点和表现。

研究意义本研究对于深入了解浙江筝曲文化的发展和现状具有一定的指导意义，同时也对于其保护和传承有着现实性意义。

在全球化和文化多元化的今天，传统文化和现代文化之间的交融和共存是不可避免的趋势。

因此，对浙江筝曲《高山流水》（改编版）的研究将有助于挖掘传统文化的内在价值，并探讨如何将其融入现代文化中，使其更好地适应现代社会的需求。