设计概论新编

郑州大学西亚斯国际学院教案2015～2016学年第2学期院（系）：艺术设计学院教研室：基础与理论教研室课程名称：设计概论授课类型：□理论课□理论、实践课□实践课学时： 28学时学分： 2授课教师：鲁鸿英职称：讲师授课班级：14级艺术设计各专业教材名称：《现代设计概论》参考资料；1、《设计学概论》2、《设计概论新编》3、《设计概论》2016年 2 月 15 日课程的性质、地位和任务一、课程性质、地位《设计概论》课程是艺术设计专业的一门专业基础必修课，是设计专业的入门指导课程。

二、课程任务使学生了解设计的内涵与外延，设计学的研究对象、研究范畴、研究方法与研究现状。

在此基础上，使学生具备基本的理论研究能力，反思设计教育、设计行为，反思设计师的社会定位与社会职责。

对于学生深入地进行设计理论研究、深入地进行设计实践，树立正确的价值观和设计观，都具有极重要的作用。

课程的教学目的和基本要求一、教学目的“设计概论”的教学目标是使学生了解设计的内涵、外延、类型、特征、本质、源流、趋势、规律、主体、研究对象、研究方法与研究现状。

在此基础上，进而使学生具备基本的理论研究能力，反思设计教育、设计行为，反思设计师的社会定位与社会职责。

这样一种宏观的视野，对于学生深入地进行设计理论研究、主动而积极地进行设计实践，都具有极重要的作用。

核心内容：确定课程的范围、对象、特征和课题，探寻设计发展规律与研究的方法。

探讨基本的设计理论问题，加强设计思维、技法、理论素质的培养与训练。

二、基本要求(1)了解设计的基本概念、内涵及设计的意义，设计对于社会和人类的价值。

明确设计师的责任、工作性质与特点等。

(2)理解设计与文化、环境、科学技术的关系，了解各个设计门类的基本知识。

课程教学过程设计在西方，工业设计常被称为工业艺术（Industrial Art），广告设计称为广告艺术（Advertising Art），等等。

设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。

全新版尹定邦设计学概论5全新版尹定邦设计学概论5设计学概论是一门介绍设计理论和实践的课程，通过学习这门课程，我们可以深入了解设计的本质和设计师的角色。

在设计学概论5中，尹定邦引入了一些全新的观点和理论，帮助学生更好地理解设计的本质和意义。

首先，尹定邦提到了设计的目的。

他认为设计的目的是通过创造新的产品和服务，满足人们的需求和欲望。

设计不仅仅是美的追求，更是一个解决问题的过程。

设计师需要通过分析用户的需求，创造出解决问题的新产品和服务。

其次，尹定邦强调了设计的社会责任。

他指出设计师应该积极参与社会问题的解决，并通过设计带来积极的影响。

设计师应该关注环境保护、人权、社会公正等问题，并通过设计提供解决方案。

尹定邦还讨论了设计的独创性和创新性。

他认为设计师应该具备创新思维和创造力，通过独特的观点和方法来解决问题。

设计师应该思考如何打破传统的设计模式，创造出令人惊艳的作品。

此外，尹定邦还介绍了设计思维的重要性。

他认为设计思维是一种解决问题的方式，可以在各个领域发挥作用。

通过采用设计思维，人们可以理解问题的本质，创造出创新的解决方案。

设计思维不仅适用于设计师，也适用于其他职业。

在课程的最后，尹定邦还强调了设计的沟通能力。

他指出设计师不仅仅需要具备艺术和技术的知识，还需要具备良好的沟通能力。

设计师需要与客户、同事和用户进行有效的沟通，确保设计的成功实施。

总的来说，尹定邦设计学概论5提供了一个全面的设计教育，涵盖了设计的目的、社会责任、独创性和创新性、设计思维以及沟通能力等方面。

通过学习这门课程，学生可以获得对设计的深入理解和实践经验，在未来的设计工作中获得成功。

邢台学院教案2011 ~2012学年度第二学期课程名称设计概论学时学分专业班级授课教师系部美术系本课程教学总体安排课程名称：设计概论课程性质与分类：专业必修课总学时、学分：32学时教学目的与要求：通过此门课程的学习，使学生对艺术设计有更深得很层次的理解。

艺术设计可以说是最平民化的艺术，但这并不意味着设计是最容易理解和掌握的艺术。

从学科角度讲，没有一门艺术象设计一样，处于多学科的交叉地带，而且这些学科的数目还在增长，他们的内容还在不断的变化之中。

设计概论要概要的介绍这一学科的内容。

一个方向是从事物的外部入手，了解该事物与其他事物的区别，另一个方向是在历史坐标上，通过不同时期的分类把握该事物的概念和范围。

因此，通过设计的发展、设计的类型、设计的特征等几大方面，使学生对艺术设计有一个整体性的把握。

设计概论是一门理论性的学科，其一，它不同于设计史和设计鉴赏课程，虽然它也涉及设计师、设计作品以及对它们的评价，但这不是设计概论学科的中心，也不是设计概论这一课程的最终目的。

设计概论是为这些评论提供依据，对这些判断做出解释，其目的除了培养学生对于设计的兴趣外，还在于培养学生独立思考的能力。

其二，设计概论并不是专门演剧某一设计门类，而是研究设计艺术最普遍的规律，二者无法相互取代。

设计概论是各设计类型的研究的基础，二各设计类型的研究则是设计概论的细化和深化。

因此要求学生在仔细学习过程中，对艺术设计有一个宏观的把握。

以指导今后的专业学习。

教材及参考书目：《设计概论新编》高等教育出版社《设计概论》上海人民美术出版社《设计概论》辽宁美术出版社考核方式及成绩计算方法：评分标准1、课堂情况：（30分）出勤率、迟到、早退状况2、闭卷考试情况：（70分）课程教学日历第一章教学安排说明章节题目：设计形态论学时分配：8学时本章教学目的与要求：艺术设计中由于技术专业化程度的提高，形成了细致的职业分工。

这种分工的完善，导致了社会文明的进步，同时亦繁衍着人类新的文明休系。

《设计概论》大纲、教案.全新最新文件---- 仅供参考----已改成-----word文本《设计概论》课程教学大纲一、课程教学大纲《设计概论》教学大纲课程名称：《设计概论》英文名称：Design Introduction学分：2学分总学时：36学时适用专业：产品设计先修课程：无一、课程性质、教学任务课程类别：专业通用课课程性质：专业基础课、必修课《设计概论》是产品设计专业的专业必修课程，主要研究和概述设计现象、设计基本原理、设计基本规律，以及对设计范畴的相关问题作知识性介绍、理论上探索。

通过学习，让学生较全面地掌握设计的基本理论，树立正确的设计思想，完善知识结构；提高学生的设计文化修养和吸收前人、他人设计成果的能力，拓展专业知识、扩展艺术思路，使理论与实践相结合。

培养其想象力、创造力，使学生认识到设计工作者必须具备一定的科技知识，以其前瞻性、超前性与创新思维投入到设计中。

更重要的是培养学生道德责任感和社会责任感，从而达到设计教育的最高目标。

二、课程教学目的（一）通过本课程学习，培养学生以下专业素质：1.了解艺术设计的设计现象、设计基本原理、设计基本规律。

理解设计的发生及相关设计历史。

熟练掌握设计的目的与原则、设计的形态与特征。

2.建立市场意识，形成以“消费者为中心”的专业核心观念。

3.熟悉环境艺术设计的基础理论知识，掌握环艺设计的基本方法，具备发现设计点，构思设计方案的基本技能。

4.为今后进一步学习相关课程提供必要的知识准备。

（二）通过本课程学习，培养学生以下非专业素质：1．具有良好的团队协作精神及沟通能力；2．具有严谨的工作作风和诚实守信品质；3. 具有良好的心理素质；4．具有较丰富的人文社会科学知识。

三、课程教学内容（含学时分配要求、重难点、核心知识点、创新点）四、实践教学环节安排（本课程为理论课，实践项目均安排在课外进行）五、说明1.教学方法、教学手段教学方法——讲授、案例分析、热点话题讨论、演讲陈述、实训在该课程教学中运用开发内化教学法，在课程之初列出十本左右参考书目，并在课程中间就参考书目中某些问题进行针对性提问。

尹定邦《设计学概论》（全新版）笔记和课后习题详解完整版-精研学习䋞提供免费试用20％资料全国547所院校视频及题库考研全套>视频资料>课后答案>往年真题>职称考试第1章作为学科的设计1.1复习笔记考点一：设计的理论阐述★★★设计作为一门新兴的学科，产生于20世纪，依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域，可以将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。

1设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来并成为一门新的学科。

（1）戈特弗里德·桑佩尔（1803～1879）①人物简介桑佩尔作为德国建筑师与作家，是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。

②思想主张a．在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个连续的、线性的发展过程；艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。

其追随者认为，艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。

b．其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。

他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，基于此，西格弗里德·吉迪恩写成《空间、时间与建筑：新传统的成长》一书。

c．他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性，并因此成为现代艺术运动的先驱。

③代表作品在《工艺与建筑的风格》著作中，他着重探讨装饰与功能之间的联系。

（2）阿洛伊斯·李格尔（1858～1905）①思想主张a．奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。

b．他严厉地批判桑佩尔的机械材料主义理论，指出机械材料主义美学的漏洞，强调艺术是一门心智的学科，必须具有精神性，并称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。

而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。

c．艺术活动的根本所在是坚持创造性的自主和选样的原则。

】设计概论新编引言：艺术设计是设计家有目的地进行艺术性的创造活动。

艺术设计作为一个学科的明确出现，是在西方源于现代工业革命的背景中，以1919年德国包豪斯学校为发端的现代设计教育事业而开始的。

对于中国设计教育来讲，是以1956年中央工艺美术学院的成立为标志。

艺术设计是走向人类现代文明的途径。

设计形态论一.艺术设计家1.生存价值①．;②．生存需求：对于艺术家个人来说，生存意识的萌生，是自身觉悟成熟的表现。

德国著名美学家席勒在论述形式对人们的本质影响时说：形式逐渐从外面向人靠近。

③．创造意识：对于美的发现和认识，是创造的文化力量，对于自然的社会的诸多只是的深入研究，是获得创造意识的重要因素。

艺术设计家获得和提高创造力，正是艺术设计的职业要求，也是从事这个职业的根本所在④．文化拓展：艺术设计是文化的职业。

一个当代的艺术设计家，更需要积极地汲取外来文化的营养，在转化人类共有的文化资源时，建构一种现代艺术设计的体系，即将西方人文主义和科学技术的成功，化作人类的共同财富，这种化西为中、化古为今，一级个人的积极努力，才是中华民族现代化进步的文化基础。

2．知识范围①．历史文化：作为一个艺术设计家，必须具备完善的历史文化知识，这是个人进步和事业拓展的必要条件。

—②．科学知识：科学是对自然和社会进行的理性主义的探索。

⑤．信息时代3．个人行为①．设计观念：艺术设计不同于绘画创作，也与工艺美术有着本质的区别。

艺术设计的意识往往萌生于器物未出现之前，而工艺美术则是在器物出现之后的装饰。

因此，一个艺术设计家的设计观念是创造新的文明形态，是随着历史的步伐而不断进步的。

德国现代设计之父彼得。

贝伦斯坚持大工业生产方式的设计道路，成为了德国工业同盟中最早完成了功能化工业产品设计的设计家。

②．技术能力：技术能力的体现是一个艺术设计家水平的体现。

二．视觉传达设计}视觉传达设计是艺术设计行业中最有职业规范意义的一种设计形态。

1.基本特征①．指示标准：视觉传达设计的基本要求是指示特征标准。

全新版尹定邦设计学概论1全新版尹定邦设计学概论1尹定邦设计学概论1是一门关于设计学基本概念和原则的课程。

它旨在提供对设计思维和设计过程的理解，以及如何将这些理念应用于实际设计项目的能力。

本篇文章将介绍全新版尹定邦设计学概论1的内容和重要性。

设计学概论1包括设计的定义、设计思维和设计过程等基础知识。

设计是指以目标导向的方式创造出能满足特定需求的产品、系统或服务的活动。

它涉及到创新、功能性、美学和可持续性等多个方面。

设计思维是设计师们使用的一种解决问题的方法论，它强调从用户的角度出发，关注解决问题的过程。

设计过程是将创意转化为实际可行的设计方案的一系列步骤。

在全新版尹定邦设计学概论1中，学生将学习到如何使用设计思维来分析和解决问题，并将这些方法应用于不同的设计项目。

他们将学习如何研究用户的需求、制定设计目标、进行创意思考、制定设计方案、进行原型制作和测试等重要技巧。

同时，学生将学习到如何运用视觉、色彩、材料和空间等设计元素来创造出功能性和美学的设计作品。

设计学概论1的重要性在于它能够培养学生的创造力和问题解决能力。

设计思维能够帮助学生发展出独特的洞察力和创意思维，使他们能够提出创造性、可行性和有影响力的解决方案。

这种能力在各个领域都是非常宝贵的，无论是在工程、商业还是艺术等领域都需要有创造性的解决问题的能力。

此外，设计学概论1还能够提供对设计过程的全面了解。

学生将学习到如何将创意转化为实际可行的设计方案，并将其推向市场。

这对于培养学生的团队合作和项目管理能力非常重要。

学生将学习到如何有效地与团队成员合作、制定项目计划和管理项目进展等技巧，这将有助于他们在未来的职业生涯中成为出色的设计师。

综上所述，全新版尹定邦设计学概论1是一门重要的课程，它能够培养学生的创造力、解决问题的能力和团队合作能力。

通过学习设计思维和设计过程，学生将能够应用这些技巧来解决实际的设计问题，并创造出具有功能性和美学的设计作品。

这将为他们在职业生涯中获得成功打下良好的基础。

设计学概论设计学概论第一篇：设计学是一门研究设计的学科，它关注人类如何创造实用和美观的产品、环境和体验。

设计学所涉及的范围十分广泛，涵盖了从工业产品到图形设计、建筑和城市规划等多个领域。

设计学的研究对象主要是设计过程和设计作品。

设计过程是指设计师通过分析、理解和创造来解决问题和满足需求的一系列步骤。

设计作品则是指设计师最终呈现给用户或客户的实际成果。

设计学的理论基础包括设计原则、设计方法和设计思维。

设计原则是指设计过程中的基本准则，如平衡、对比、重复、节奏和比例等。

设计方法是指设计师使用的一系列工具和技术，如用户研究、原型制作和评估等。

设计思维是指设计师的思维方式和观念，包括创新、用户中心思维和系统思维等。

设计学的发展历史可以追溯到古代文明时期，人类早期的艺术和工艺品就是设计的结果。

随着社会的发展，设计逐渐成为一个独立的领域，并在工业革命时期得到了进一步发展。

现代设计学的发展可以追溯到20世纪初的包豪斯学派和功能主义设计思潮。

设计学对于现代社会的意义不可忽视。

设计的好坏直接影响着产品和环境的功能性和美观性，进而影响着人们的生活质量和体验。

设计学通过研究设计的原则、方法和思维，为设计师提供了科学的指导，促进了设计水平的提高。

总之，设计学是一门重要的学科，它研究人类如何创造实用和美观的产品、环境和体验。

设计学的理论基础包括设计原则、设计方法和设计思维。

设计学对于提高设计水平、改善人们的生活质量具有重要作用。

第二篇：设计学的研究领域非常广泛，涉及的学科也十分多样。

除了传统的工业设计和图形设计，设计学还涉及到建筑学、城市规划、服装设计、室内设计等多个领域。

在建筑学中，设计学的研究包括建筑的外观、结构和空间布局等方面。

建筑师根据不同的需求和功能，利用设计原则和方法来创造出符合人类活动的建筑环境。

城市规划领域的设计学研究则关注城市的整体规划和布局。

城市规划师通过研究城市的历史、文化和社会经济情况，运用设计思维和方法，提出合理的城市发展方案，以改善人们的生活质量。

设计概论第一章导论1.设计已成为我们文明和文化的一部分，它既是(文化)和(文明)的产物，又创造着(新文化)和(新文明)。

第一节艺术设计的概念与定义一、设计的概念1.设计，在汉语中最基本的词义是(设想)与(计划)。

2.作为与英语design对译的词，设计主要指（设想）与（规划）。

/“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。

3.作为动词的design，来源于拉丁语Designara，第一是意味着(指示)第二是(建立计划、进行构想、规划)，第三是(指画草图、制作效果图等)。

/“Design”语义的核心即强调的是为实现一定的目的而进行的设想、计划和方案之义。

4.作为名词的design，最本质的意义是(计划乃至设计)，即(预设一定的目标并为此而建立方案)。

若对此作进一步的限定，则专指与艺术设计相关的计划与设计。

5.汉语中的设计，最早是(计谋)的意思。

6.在文学艺术方面，与设计同义的还有(“意匠”)一词，从字面来理解，(意匠)即(意图)与(匠心)，指创作中的(构思)与(设想)。

7.在(20)世纪初，design被译为(图案)、(美术工艺)或(工艺美术)等词，当时所谓的图案，包括(平面的纹饰和立体的设计图样、模型)在内。

8.据现有资料最早提出（“工艺美术”）一词的是（蔡元培）。

9.所谓(工艺美术)，即（实用美术)，换言之：(凡于日常生活器具之制造上加以美术之设计者，即得谓之工艺美术。

)10.“Design”与汉语原有词汇“设计”在本质上是一致的，在汉语中的(策画)、(策划)、(意匠)、(图案)等词义相近。

二、设计的意义1.设计是人类改变原有事物，使其(变化)、(增益)、(更新)、(发展)的创造性活动。

设计是(构想)和(解决问题)的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。

2.(1980)年联合会在(巴黎)举行的第(十一)次年会上把这一定义修改为：就批量生产的工业产品而言，凭借训练、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。

设计概论新编赵农重点笔记第一章设计的定义：消费在物质需要得到充分满足之后才会追求审美的需要做设计1.使用功能2审美苏格拉底：美是有用的，没用的就是丑的柏拉图：相对美绝对美维特鲁威：建筑十书》坚固，实用，美奥古斯丁:区分只在美和自为美艺术设计的作用：把有限的实在的和无限的潜在的短暂地永恒的形式连接起来什么是设计：在正式做项工作之前根据一定的目的要求预先制定方案图样等把艺术设计看做解放艺术和机器之间的冲突的手段那么艺术设计编年史从美国建筑师莱特开始认为艺术设计是消除物质创做和物质实践活动之间对立的途径，那么艺术设计可以从英国威廉莫里斯开始德国建筑家格罗皮乌斯领导的艺术设计学校包豪斯是艺术设计史的开始艺术设计解决的两组环境问题：物质环境（环境和产品世界）人的行为设计（交际环境马尔多纳区分外部特征和形式属性外部特征：指赋予产品更吸引人的外观，可掩盖结构上的缺陷形式属性：决定产品性质的各种内部因素，协调和调整的结果，由生产技术的复杂性和产品技术的复杂性所决定设计师直接设计的是产品，间接设计的是任何社会艺术设计是一种生活方式的设计，是一种文化的设计，是一种情感体验的设计，艺术设计师应按人的兴趣爱好和趣味来设计产品艺术设计具有复杂性综合性和变异性艺术设计作为集成创新有什么特点？特点：1.艺术设计具有原型或源生材料，也就是说它具有集成的客体2艺术设计明确的目的性和强烈的功利性，3艺术设计起着进步加速器的作用，起着其中一种技术催化剂和社会催化剂的作用第二章：设计史现代设计诞生直接原因：工业革命给人创造了财富带来了机器同时机器生产带来污染艺术设计的先驱：罗金斯。

威廉莫里斯（现代设计之父）工业美术原因1工业革命的诞生2资产阶级思想传播3机械制品丑陋不堪过分装饰工艺美术运动时欧洲艺术设计理论的源头工艺美术运动时第一次世界博览会的导火线道德主义—罗金斯工艺美术运动政治色彩唯美主义—王尔德主张道德审美性，追求形式美19世纪下半叶建筑和实用艺术的衰落威廉莫里斯认为1资本主义只承认带来商业利润的产品是唯一主义2劳动分工丧失了劳动创造性新艺术运动1892—1902顶峰提倡艺术与手工艺结合本质是：为艺术而艺术霍塔—新艺术运动的奠基人新艺术运动与工艺美术运动的比较共同点：复兴手工艺和装饰艺术追求质量，形式简朴不同点：工，具有政治色彩，向中世纪学习（尤其是哥特式建筑）追求道德，新，无政治色彩，不向任何世纪学习更自由为艺术而艺术德国艺术工业联盟泽因佩尔：主张通过艺术研究和反器物青春风格：大量运用卷曲的曲线，有隐含意义的图案，如带表男人的树根等分离派：重视功能，几何外观，几何形式与有机形式相结合，反对新艺术运动对花卉图案的运用亨利凡德维尔德清春风格与新艺术运动的多面手德国工业联盟批评过分装饰，顺应历史，否定青春风格，否定分离派，否定现存的模式，考虑功能和外观的结合艺术家和工业的结合，艺术家加入企业内部早期工业时期的艺术设计主张1明确提出艺术，工业，手工业的结合2教育宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业、和手工业3非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计干扰4在设计中反对任何形式的装饰5主张标准化下的批量化，以及作为设计艺术的基本要求德国工业联盟成立的原因外因：1商人与艺术家的联合2政府支持思想因素1批评装饰2否定青春风格3否定分离派彼得贝伦斯世界上第一个工业设计师，摒弃附加装饰，造型简洁AEG透平机制造车间是第一个做真正的现代化建筑开创了现代公司识别系统CI：MI企业文化BI行为识别VI视觉设计德国工业联盟巅峰之作是1927年在斯图加特的怀森霍夫住宅展览会，形成了新的住宅观念1919年3月16日成立包豪斯（格罗皮乌斯）英国于1915年成立了艺术设计和工业协会DIA他的成员有设计师工业家和商人，市政府极力推崇成立的勒柯布西耶建筑五要素：1自由立面2建筑底层透空3屋顶花园4自由空间5横向长窗德国艺术工业联盟公开追求商业目的，他的活动提高了工业产品的质量，增强了德国工业产品在世界市场上的竞争力第三章：现代派艺术对现代艺术设计的影响一，基于机器文化的现代派艺术为了扭转机器产品带来的审美品位低下的状况，19世纪中后期，欧洲相继出现艺术与手工艺运动和新艺术运动，但却被这个工业社会所抛弃根本原因在于复兴手工艺运动是从落后的手工艺时代的生产关系来抵制先进的工业生产力带来的革新面对的问题：如何处理先进的生产力和审美之间的关系亨利凡德威尔德主张将艺术和工业生产结合现代派艺术追求对世界本源的探索将画笔深入事物的结构而非停留在事物的表象，他们的作品很明显表现出一种类似数学结构和程序正是这一原因现代派的艺术形式才能与手工业生产相结合，工业时代的审美才能解决，具有现代意义的艺术设计才能诞生中国对现代派的观点：徐悲鸿坚持写实观点主张吸取古典写实方法，坚决抵制和反对现代派塞尚是后期的印象派主将，他对物体体积感的追求和表现为立体派开启了不少思路其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家结构主义之父，是艺术设计史上的第一位抽象艺术家，摒弃了对事物外在形态进行抽象创作对本质主义的认同毕加索：第一位将自己置身于机器文化的艺术家，也是第一位发觉机器的艺术潜能的画家，立体创始人是艺术由具象走向抽象的转折点赞美机器的现代主义流派：未来主义构成主义未来主义：反复重叠延续马蒂内斯意大利构成主义：至上主义—马列维奇《白底上的黑方块》构成主义具有非常强烈的社会则感他们热爱社会革命和工业生产倡导生产美术要求艺术与机器相结合走艺术实用化道路二．现代派艺术对现代艺术设计的影响现代派艺术取缔了艺术家以自然主义艺术形式装饰产品的传统做法，也抹去了传统手工艺在机器生产中的存在，现代派艺术的抽象化程序化操作，它能够在产品进行流水线生产的同时实现对产品的审美加工俄国构成主义运动推动了艺术与机器生产的结合弗拉基米尔塔特林是构成主义运动的主要发起者构成主义的特点：做模型把平面变成立体。