不无痛苦的夜莺——从王国维的美学思想到其“自沉”之举

浅谈王国维在文学研究中的美学思想——论叔本华对其的影响俞捷琦110110079 中文师范2班王国维是本世纪初中国美学的创始者和奠基者。

其学术渊源, 绝大多数论者都追溯到德国唯意志主义哲学家、美学家叔本华。

他从叔本华那里吸取的思想主要有两个方面：一是其“原罪——解脱”说；二是“第三种悲剧”说。

这两个方面都植根于叔本华的“唯意志论”，是其在伦理学和美学上的延伸。

王国维在写作《红楼梦评论》时正醉心于叔本华哲学，他以此分析《红楼梦》，并从中找到了某种对应关系，进而宣扬了叔本华的唯意志论。

因此，解读《红楼梦评论》有助于了解叔本华哲学对王国维的影响。

《红楼梦评论》是王国维的第一篇美学专论。

在此文中，王国维借评《红楼梦》为契机，系统阐发了他从叔本华的《作为意志和表象的世界》中获得并信奉的美学思想。

叔本华说认为人作为“意志的个体”就生活在无尽的痛苦中，而解脱之道就是消除自我意志、成为一个纯粹的“认识主体”；艺术的作用就是让人作为纯粹的认识主体来看待世界，因而得到暂时的解脱。

他说：“生活本身、意志、存在本身，是一种持续的痛苦，它部分是可悲的，部分是可怕的。

然而，这同样的事情，当它只是作为表象、单纯被观照，或被艺术再现出来，就摆脱了痛苦，成为一种有趣的景观展现给我们。

”王国维以同样的观点立论，他说：“宇宙，—生活之欲而已！而此生活之欲之罪过，即以生活之苦痛罚之：此即宇宙之永远的正义也。

自犯罪，自加罚，自忏悔，自解脱。

美术之务，在描写人生苦痛与其解脱之道，而使吾侪冯生之徒于此桎梏之世界中，离此生活之欲之争斗，而得其暂时之平和。

此一切美术之目的也。

”王国维深受叔本华悲剧思想的影响。

他在《红楼梦评论》中对三种悲剧类型的划分和表述均来源于叔本华的哲学和美学理论，而且基本是从叔本华的理论中照搬过来的。

对人生悲剧的构成，王国维认为有三种：一是悲剧的主人翁，所蒙受的种种苦难是由极恶的人所造成的；二是由某种机遇或命运所造成；三是由于巨大主角所处的位置、关系而不得不然地构成悲剧的结局。

王国维读后感
王国维读后感
王国维，这位中国近现代文史大师，他的学识涉猎广泛，领域众多。

他的学术研究，如哲学、美学、史学、文字学、考古学等，都有深入的造诣和独到的见解。

而他对待学问的态度，更是为我们树立了一个标杆。

王国维的学术成就，源自于他的勤奋和毅力。

他追求新学，接受资产阶级改良主义思想的影响，把西方哲学、美学思想与中国古典哲学、美学相融合，研究哲学与美学，形成了独特的美学思想体系。

他的《海宁王静安先生遗书》、《红楼梦评论》、《宋元戏曲考》、《人间词话》、《观堂集林》等62种著作，无一不是他多年钻研、积累的结晶。

在王国维的读书过程中，我们可以看到他的读书方法十分严谨和科学。

他注重原典的阅读，重视第一手资料的研究，而且总是从整体上把握一门学问，从宏观的角度去理解局部的问题。

这种读书方法，使得他在学术研究中能够高屋建瓴，深入浅出。

王国维的读书心得，更是给我们提供了宝贵的启示。

他注重学术的独立性和原创性，强调“真我”的追求，主张学者应该以“独立的精神”和“自由的思想”来进行学术研究。

这种思想观念，对于我们今天的学术研究有着重要的指导意义。

此外，王国维的爱国情怀和对学问的热爱也值得我们学习。

他在国家危难之际，毅然投身学术研究，用他的知识和才华为国家的发展尽一份力量。

这种热爱国家和民族的精神，也是我们今天需要学习和传承的。

总的来说，王国维的读书心得不仅为我们提供了学术研究的宝贵经验，更给我们展示了对待学问和人生的态度。

他的学术成就和对学问的热爱，将永远激励着我们不断前行，追求卓越。

人间词话美学读后感
王国维这人可真有点意思。

他讲境界，就像在给诗词分等级似的。

有“有我之境”和“无我之境”。

这“有我之境”呢，就像是诗人在诗词里大喊：“看我，我在这儿悲伤呢，我在这儿高兴呢！”像“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，那股子悲伤哀怨的劲儿，感觉诗人自己就站在花前哭哭啼啼的，这就是诗人把自己的情绪明晃晃地摆在那儿了。

而“无我之境”呢，就更妙了，诗人像是隐身了一样，“采菊东篱下，悠然见南山”，读着就感觉是一幅宁静的田园画自然地展开在眼前，诗人就像个摄像机，只是把这美景记录下来，但是又能让你感觉到一种淡淡的悠然。

这境界的划分，让我感觉像是在给诗词玩一种超酷的分类游戏。

而且他对那些词人的评价也特别犀利。

他把李煜夸得跟朵花似的，说李煜那词啊，“真所谓以血书者也”。

李煜的词确实有一种直击人心的力量，从一个高高在上的皇帝变成阶下囚，他那些词里满是对人生的无奈和悲叹，就像从云端狠狠摔下来后的哭诉，每一个字都沉甸甸的。

再看他对南宋词人的一些看法，有些地方还挺让我意外的。

他觉得南宋有些词人写词有点太刻意，就像为了显示自己的才华，拼命往词里塞各种华丽的东西，结果反倒没了那种自然的美感。

这就好比一个人打扮得太花枝招展，反而让人看着有点腻歪。

读的时候也有点小烦恼。

王国维有时候说得太精炼了，就像他在和你打哑谜一样。

一句话里包含了好多层意思，得反复琢磨，就像嚼一块特别有嚼劲的牛肉干，得慢慢嚼才能品出味儿来。

王国维美学观之赏析◎王书慧——读《人间词话》有感摘要：王国维是中国近现代著名的文史学家和国学大师，他的代表作《人间词话》有着丰富的美学内涵，是他美学思想的集中体现。

本文通过从“境界本也”“唯真即美”“摘句法”“诗人之眼”等几个角度入思,对《人间词话》中部分重要的美学观点进行理解与赏析并简要地阐述其理论思想对于当代文艺批评的借鉴意义，浅谈从中的所感所悟。

关键词：“境界说”“唯真即美”“摘句法”“诗人之眼”当代意义之思考引言王国维先生！877年出生于浙江海宁，字静安,号观堂，是中国近代的著名学者。

他一生从事文史哲数十载，是近代中国最早运用西方哲学、美学、文学的观点和方法剖析评论中国古典文学的学者#《人间词话》是王国维的代表作之一，可以说集中体现了先生之文艺美学观念，提出了词之“境界说”的美学评判标准。

他运用传统的词话形式及传统概念、术语并较为自然地融进了一些新的观念与方法，所总结的理论具有相当的普遍意义,至今仍闪烁其睿智的光彩，拥有着深远的影响。

本文意图赏析《人间词话》中部分重要的美学观点并简要阐述其理论对当代文艺批评的借鉴意义，浅谈笔者的收获与感悟。

一、境界本也“境界”是王国维《人间词话》的核心观点。

“词以境界为最上，有境界自成高格，自有名句”，一切诗词，凡上乘之作，都应该是“有境界”的。

“境界”论诗，当始于《诗经》之“思无疆”,言其之思深广无穷也。

思无疆,意无穷，也就是所谓“意趣高远，言有尽而意无穷”。

这是内容与形式、思想情趣与艺术技巧结合的品格，包含着诗人的禀赋、胸襟和才学。

①中国历代“能自树立”的豪杰之士无不在力争这“第一义”的“境界”，可见“境界”于诗词的美学价值有着决定性的意义。

《人间词话》的“境界说”蕴含着极为丰富的美学内涵，笔者经过归纳总结,认为主要包含了如下的几个方面。

其一,格调之雅#刘熙载《艺概》云:“余谓论词莫先于品。

”同样,王国维也非常看重诗96王国维美学观之赏析人的人格品质，他说:“词乃抒情之作，故尤重内美。

在阐释中理解当代生命美学一在中国20世纪的美学历程中，王国维、鲁迅……都是令人心动的名字，而与他们的名字一同进入我们的视野的生命美学，更是一个引人瞩目的现象。

它与西方的现代美学（尤其是现象学美学）传统、中国美学传统一同，构成了美学研究中必不可少的理论资源。

因此，越是日益沉浸其中，我就越是发现：这实在是一座美学的富饶的金矿。

遗憾的是，今人不读王国维、鲁迅之书者寡，但是，能够深入把握其中深意者也寡。

以至百年后的今天，王国维、鲁迅的“超前”与今人的“滞后”之间的反差对比之大，仍旧给我们留下深刻的印象。

例如，从“境界说”的角度研究王国维，从“美的圈”、“真实的圈”与“前进的圈”的角度研究鲁迅，就是两个最常见的例子。

这实在令人涕笑皆非。

实在无法想象，他们的思想竟会如此简单，如此传统。

倘若果真如此，那么他们的思想竟然会在百年中国美学的历程中始终保持着巨大的魅力，始终吸引着一代又一代的学人，就实在是一件咄咄怪事。

王国维、鲁迅的“超前”之处，在于他们早在上个世纪之初，就以天才的敏锐洞察到美学转向的大潮，并且直探美学的现代底蕴。

他们都有着“无量悲哀”，有着殊异的哲学气质，都不是中国历史上所常见的高蹈者、逍遥者，而是“纠缠如毒蛇，执着如怨鬼”，忧生孤苦，衣带渐宽，固守着生命的感悟，洞察着人生悲剧，并且敢于把他们的独得之秘公诸于世。

这独得之秘，就是审美活动与个体生命活动密切相关。

个体生命活动只有通过审美活动才能够得到显现、敞开，审美活动也只有作为个体生命活动的对应才有意义。

可惜，领受这独得之秘十分不易，他们也因此而往往被视做异类，或者往往被误解、曲解。

以王国维为例，作为世纪第一学人,他在20世纪中国美学史中的出现，堪称奇迹。

他“体素赢弱，性复忧郁，人生之问题，日往复于前。

”而“人生之问题”的核心，就是：“忧生”。

这无异中国美学历史中“石破天惊”的千古一问。

个体的生命存在如何可能？就是与“忧生”俱来的生命困惑。

“忧与生来讵有端”，《人间词》的115阙中，“人间”就出现了38次，“梦”出现了28次。

王国维的美学思想王国维的一本小册子《人间词话》,是一部评词的论集，其主要的观点就是用“意境说”来衡量诗词之高下。

他在《人间词乙稿序》里就很明确的说：“文学之事，其内足以摅己而外足以感人者，意与境二者而已。

上焉者，意与境浑，其次或以境胜，或以意胜，苟缺其一，不足以言文学。

原夫文学之所以有意境者，以其能观也，出于观我者，意余于境；而出于观物者，境多于意。

然非物无以见我，而观我之时，又自有我在。

故二者常互相错综，能有所偏重，而不能有所偏废也。

文学之工不工，亦视其意境之有无与其深浅而已。

”这里他提到了几个根本的问题，第一就是人心内外的关系。

文艺作品中的“意”是用于表达自己的内心，抓住情思，而从这个意，外化出来的境，就是主要为了同别人起共鸣，即“感人”。

所以意境都是要有的，是要统一于诗文当中的，而这统一的手法有高有低，就决定了上乘作品与一般作品的区别。

上乘的作品追求浑然天成，不着痕迹，合二为一。

这个就是王国维的主要的评价标准。

第二是文学的本质的问题，王国维认为，文学之所以成为文学，在于是出于一己之意，而感动外界的，只要缺其一个，就不是文学了。

纵观他整个文学思想体系，能够感觉到，前者是更为本质的，因为王国维是一个很纯粹的学人，他对于文学有一种本体意义上的定位，反对社会功利性，政治性。

这跟后来五四的个人主义有一定相似的地方。

而感人只能够说是它的效果，不能起着一个根本上的定位。

这里他又依据意与境的根本关系，物与我以及创造意境的不同方法出发，将意境区分为“有我之境”和“无我之境”。

有有我之境，有无我之境。

“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。

”有我之境也。

“采菊东篱下，悠然见南山。

”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。

”无我之境也。

有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。

无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。

（《人间词话》）王国维将这两种写法对立起来，是有一定的深刻的见识的，但我觉得，所谓有我之境，无我之境，也仅仅相对意义上的，因为从根本上讲，所有的文艺都是有我的，是人化的一种东西。

读写频道王国维美育思想简论□陈晨摘要：在我国美育思想早已有之，但是真正将西方先进美育思想引进中国的是王国维，他从审美心理和社会需要出发，研究了美育的目的、功能、途径、理想以及美育与智育、德育的关系等，独创性地建立了自己的美育思想体系。

梳理王国维的美育思想，对我国当前的美育理论的完善和实践上的发展都有着重要意义。

关键词：王国维；美育；审美境界王国维可以说是20世纪中国美学启蒙的第一人，他开启了美学学科进入中国的大门，陆续将叔本华、康德、尼采和席勒等人的美学思想介绍到中国，并尝试运用西方美学的理论与方法来解释中国艺术理论与实践，对美的基本性质以及美育问题都有自己的阐释与发挥，从而为20世纪中国美学树立了第一座里程碑。

本文拟对王国维美育思想作简要论析。

一、美育的功能：“无用之用”王国维接受了康德审美超功利性的思想，认为审美是无功利的活动，他说：“美之为物，不关于吾人之利害也。

吾人观美时，亦不知有一己之利害。

”［1］因此他十分重视艺术美的特殊作用，即“无用之用”。

与“无用之用”相对应的是“有用之用”，所谓“有用之用”指的是官能欲望上的满足，是实现功利目的的用处，而“无用之用”指的是精神上的满足，是对灵魂的净化，它是无功利不计较利害得失的。

“无用之用”是作用于人的精神方面，因此它是无形的，但是它的作用是长久而深远的。

“有用之用”即满足于当下的需求，常常是感官所能知觉到的，它是有形的但也是短暂的。

目光短浅的人只知道“有用之用”，而不知道“无用之用”的妙处所在。

正是由于缺乏这样一种无功利的审美观，国民缺乏高尚的精神生活，没有适宜的消遣活动，因此会染上“感情上之疾病”。

王国维在《论哲学家与美术家之天职》一文中认为当时国人远离纯粹的哲学和艺术，热衷于政治和社会思潮，是中国社会一种很不正常的现象。

他说：“天下有最神圣、最尊贵而无与于当世之用者，哲学与美术是已。

”［2］他认为哲学和艺术是一种最神圣的事业，哲学和艺术所追问的，是关于宇宙、人生等具有终极目的的问题，这些都是真理，与政治无关。

浅谈王国维自沉原因一、自沉原因综括及其可商榷之处：（一）为清室殉节关于王国维自杀原因的说法推此说为最盛，然而就笔者看来，也恰恰是最为不可信和最庸俗的一个，把王国维的死政治化，王氏也成了政治的牺牲品。

此说的支持者主要有罗振玉、梁启超、吴宓等人。

王国维自沉昆明湖的第三天，罗振玉便连夜“代替”王国维写了一份“遗折”，然后让其四子罗福葆模仿王国维的笔迹予以誊抄，然后急传给寓居天津的废帝溥仪，里面有这样的句子“而二十年来士气消沉，历更事变，竟无一死节之人，臣所深痛，洒此耻此则臣之所能。

” 在后来罗氏所做的《海宁王忠慤公传》中，他又说“今年夏，南势北渐，危且益甚，公欲言不可，欲默不忍，乃卒以五月三日自沉颐和园之昆明湖以死。

” 溥仪在接到罗振玉伪造的这封“遗折”之后大为感动，立即“降谕”对王氏加以褒奖，“遽览遗章，竟自沉渊而逝，孤忠耿耿，伸恻朕怀。

著加恩予谥忠慤……”王国维1906年时在清室任职过一段时间，辛亥革命之后与罗振玉逃往日本。

1923年又经罗振玉引荐任职“南书房行走”，罗振玉在其自传《集蓼编》中提到这段“壬戌冬，皇上大婚礼成。

升相国奏陈，皇上春秋方富，请选海内士夫学行并茂者八侍左右。

皇上谕其请，乃于癸亥夏，诏温肃、杨钟义、王国维、景方昶入值南书房，首命检景阳宫书籍。

” 在王国维自沉自后，时人见到其上溥仪的“遗折”和溥仪的嘉奖，联想到其生前与清皇室的关系，难免就落入了罗氏等的圈套。

而且王国维还一直拖着长长的辫子在脑后，这也给了某些别有用心的人以口实，对王氏殉清一说坚信不疑。

这其实都是罗振玉等人做的文章。

溥仪在其《我的前半生》中提到这件事情时说“王国维死后，社会上曾有一种关于国学大师殉清的传说，这其实是罗振玉做出的文章，而我在不知不觉中，成了这篇文章的合作者。

”“其实那个表现着‘忠心耿耿’的遗折，却是假的，它的编造者正是要和死者‘九泉相见’的罗振玉。

” 这已经揭穿了王国维上溥仪的“遗折”实为罗氏为达到某种目的而伪造的。

艺术自律:王国维美学思想的灵魂作者：韩清玉来源：《理论与现代化》2010年第05期摘要：王国雏美学思想的核心和灵魂是艺术自律思想，其形成一方面借鉴了道家的美学精神，建基于对中国古典艺术观念的反思；一方面受益于西方美学资源，特别是康德的审美自律思想。

王国维的艺术自律思想主要体现在审美心理、艺术形式本体论、美学价值论三个维度，其思想用审美性架起了从中国古典美学到现代美学的桥梁。

王国维并没有走向“为艺术而艺术”的极端，而是从美育的视角把艺术自律与人的精神自由联系在一起，其理论充满了辨证色彩。

关键词：王国维；道家美学；康德；艺术自律中图分类号：B83-02文献标识码：A文章编号：1003－1502(2010)05－0124－05在中国美学的发展进程中，王国维的美学思想具有非同寻常的意义：一方面，它是中国传统美学精神的继承和发展，是中国古典美学和文艺理论精华的精彩展现；另一方面，它是中国现代美学的开端，是中国传统美学思想遭遇西方现代美学观念后所形成的最早理论形态。

王国维的美学思想作为中国美学史的关节点，“体现了中国文艺美学从传统向现代、从中西隔绝向中西融合的历史转变。

”把王国维的美学思想定位于中国现代美学的滥觞，不仅在于他较早尝试中西文艺思想的融合，在世界文化的视野中进行美学理论建设；更重要的是，他一反传统美学中“文以载道”的文艺工具论和功利主义思想，突出艺术自律的美学观念，明确提出文艺要超脱于政治而独立。

王国维学贯中西，博古通今，其美学思想深刻而丰富，但其核心在于艺术自律思想。

如同康德阐扬审美自律而被后人尊为西方现代美学的鼻祖，王国维的艺术自律思想的提出是在为中国现代美学奠基。

当下，或许对王国维文艺美学思想的探寻已经不再像过去那样趋之若鹜，然而从“艺术自律”这一现代性视角对其重新审视，对于我们建立文艺美学的现代话语无疑是大有裨益的。

事实上，脱离其现代性语境来考察艺术自律问题是不明智的。

因为在现代性潮流中所涌现的诸如唯美主义、先锋派、法兰克福学派的审美批判理论都把艺术自律作为其核心命题。

王国维《人间词话》的美学思想探究
王国维的《人间词话》是一部充满浪漫主义情怀的诗集，它引领读者走进一个充满着美好梦想的诗歌世界。

王国维的美学思想，就是以自然和宁静的美感来表达对美的理解和追求。

首先，王国维崇尚自然的美学思想。

他认为，自然界是人类极具美感的宝库，是人类情感和思想的源泉，他热爱从大自然中获取美的感受。

他的诗歌中，经常能看到他对自然的热爱，他把大自然中的花草树木，美丽的风景，还有生机勃勃的鸟兽描绘得非常生动，让读者感受到自然的美丽与神奇。

其次，王国维也极尊重宁静之美。

他认为，宁静是所有美的根源，是人们心灵的安身之所，也是灵感的源泉。

他的诗歌里，常常能看到他对宁静的追求，他把梦中的宁静海洋、宁静的湖泊、宁静的夜晚等描绘得非常细腻，让读者感受到宁静的恬淡美感。

最后，王国维也认为，人们应当以理智的审美来衡量美的真谛。

他的诗歌中，有许多抨击空洞的浮华，赞美纯粹的审美，他认为，只有经过理智审美的过滤，才能把美的真谛找出来，只有这样，才能获得真正的美的感受。

总的来说，王国维的《人间词话》将浪漫主义的美学思想和理智审美完美融合起来，把自然和宁静的美感发挥到极致。

他的诗歌激发了读者对美的追求，也指示我们正确认识和追求美的真谛。