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艺术表现的新探索教案
艺术表现形式的新探索
——西方现代绘画：野兽派作品欣赏
课题：《艺术表现形式的新探索》——西方现代绘画：野兽派作品欣赏课型：欣赏课
课时：第1 课时
授课年级：七年级
教学目标
1.以野兽派为突破口，学习欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和特点。
2.开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对西方现代绘画作品的欣赏能力。
3.培养学生对世界多元文化宽容和尊重的情感。
教学目的：通过欣赏本课中的绘画作品，使学生初步认识西方现代绘画野兽派的绘画特征，以及对后世的影响，并且增长学生的知识，陶冶情操，提高欣赏水平。
教学重点：西方现代绘画野兽派的绘画特征
教学难点：能够运用所学知识尝试着进行新的艺术表现形式的探索。
教学手段：多媒体课件教学
教学过程：
一、组织教学：
检查学生对课本的准备情况
二、导入新课：
今天我们将欣赏十九世纪末二十世纪初在欧州的西方现代绘画——野兽。
《新的探索——现代绘画、雕塑常见的艺术表现手法》教学设计【教学目标】1、通过对美术作品的分析，深入理解对造型艺术常见的处理手法，并能利用所学知识分析画面。
2、开阔审美思路，提高审美素养，理解多元并存的美术现象。
【教学重、难点】1、教学重点：了解现代绘画、雕塑的艺术处理手法和发展规律。
2、如何通过创作手法理解作者的创作思想，进而理解作品所蕴含的情感。
【教具准备】PPT、纸、笔【组织教学】师生问好【导入新课】（3分钟左右）万事开头难，如何顺利导入课程是展开课程的关键。
通过不同时期的几件美术作品让学生了解到不同时期、不同流派对造型的处理手法是不同的。
（提问学生：这几幅作品的造型一样么？哪副是写实的？哪副是抽象的？哪副可以认为是意象的？）尤其到了现代艺术家手里，造型艺术更是花样翻新。
随着科技的发展，相机的出现对现代艺术家的造型理念也产生了一定的冲击，“穷则变，变则通。
”于是造型在现代艺术家手里呈现出了与传统艺术迥异的形象。
进而导出课题——《新的探索——现代绘画、雕塑常见的艺术表现手法》。
【讲授新课】（知识讲解与传授15分钟左右，课堂提问、互动15分钟左右）1、课程从毕加索画牛的视频开始设置问题，学生思考：毕加索整个画牛的过程是一个由（）到（）的过程。
引入“简化”的表现手法。
由克莱夫-贝尔的“没有简化，艺术不可能存在。
”可以知道：（1）、简化在艺术表现手法中举足轻重；（2）、简化等手法实际上自古有之，只是传统艺术中没有极端化表现，各种手法、形式都是很均衡的在作品中体现的。
展示南宋马远的《寒江独钓图》，（看到这幅画我们不由自主地想起那一首诗？）引导学生体会画面与古诗意境吻合，让学生体会我国艺术的简化之美。
同时也让学生进一步理解“没有简化，艺术不可能存在。
”现代艺术家把简化等表现手法给极端夸张运用了。
引申：简化的发展产生了极简主义，现在广泛应用于家装、摄影等领域，欣赏摄影作品，由摄影三要素“主题、主体、简洁”体会简化的极致运用。
![七年级下册美术教学设计第九课《艺术表现的新探索》赣美版[五篇范文]](https://img.taocdn.com/s1/m/61274f5ca88271fe910ef12d2af90242a895ab33.png)
七年级下册美术教学设计第九课《艺术表现的新探索》赣美版[五篇范文]第一篇：七年级下册美术教学设计第九课《艺术表现的新探索》赣美版七年级下册美术教学设计第九课《艺术表现的新探索》赣美版<<艺术表现形式的新探索 >> ——西方现代绘画：野兽派作品欣赏教学设计课题：《艺术表现形式的新探索》课型：欣赏课课时：第1课时授课年级：七年级教学目标1.以野兽派为突破口，学习欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和特点。
2.开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对西方现代绘画作品的欣赏能力。
3.培养学生对世界多元文化宽容和尊重的情感。
教学目的：通过欣赏本课中的绘画作品，使学生初步认识西七年级下册美术教学设计第九课《艺术表现的新探索》赣美版七年级下册美术教学设计第九课《艺术表现的新探索》赣美版方现代绘画野兽派的绘画特征，以及对后世的影响，并且增长学生的知识，陶冶情操，提高欣赏水平。
教学重点：西方现代绘画野兽派的绘画特征教学难点：能够运用所学知识尝试着进行新的艺术表现形式的探索。
教学手段：多媒体课件教学教学过程：一、组织教学：检查学生对课本的准备情况二、导入新课：今天我们将欣赏十九世纪末二十世纪初在欧州的西方现代绘画——野兽派。
三、讲授新课：（一）、播放课件片头：出示课题：西方现代绘画——野兽派七年级下册美术教学设计第九课《艺术表现的新探索》赣美版七年级下册美术教学设计第九课《艺术表现的新探索》赣美版（二）、请大家阅读课本引言部分，大至了解西方现代绘画的艺术背景。
（三）、介绍西方现代绘画——野兽派画家的作品，（出示课件相应部分结合课件讲解）欣赏分析：马蒂斯、弗拉芒克的绘画代表作品。
1、马蒂斯《马蒂斯夫人像（图）》七年级下册美术教学设计第九课《艺术表现的新探索》赣美版七年级下册美术教学设计第九课《艺术表现的新探索》赣美版这幅画是野兽派的代表作。
表现心灵上色彩的平衡。
2、弗拉芒克《夏都的住宅》（图）直接使用从颜料管中挤出的颜料，浓墨重彩地作画。
艺术表现的新探索教案1. 教学目标1.1 理解艺术表现的概念，并能够区分不同形式的艺术表现。
1.2 掌握基本的艺术表现手法与技巧，在创作中能够自由运用。
1.3 培养学生对艺术表现的创造性思维和表达能力。
2. 教学内容2.1 艺术表现概念的介绍艺术表现是艺术家通过表现手法、表现对象和表现方式来展现自己的创意和想法的过程。
它包括平面艺术、立体艺术、表演艺术等多种形式。
2.2 艺术表现的分类根据表现对象的不同，艺术表现可以分为人物、静物、风景、抽象等分类。
根据表现手法的不同，又可以分为写实、表现主义、印象主义、抽象等不同的类型。
2.3 基本艺术表现手法与技巧介绍常见的艺术表现手法和技巧，如线条、色彩、构图、质感等。
2.4 艺术创作实践学生在教师指导下进行艺术创作实践，体验表现不同主题、对象和方式的艺术作品。
3. 教学过程3.1 引导思考通过展示和分析不同类型和形式的艺术作品，引导学生思考艺术表现的概念和内容。
3.2 艺术表现分类以不同的艺术表现形式为例，让学生学习艺术表现分类知识，并对不同类型和形式的作品进行分析。
3.3 基本艺术表现手法和技巧的介绍介绍艺术表现的常见手法和技巧，如线条、色彩、构图、质感等，并通过实例进行说明。
3.4 艺术创作实践在教师的指导下，学生进行艺术创作实践，从选择主题、构思创意、选材、运用艺术表现手法等方面进行实践。
3.5 作品展示和评价学生完成作品后，进行作品展示与评价，从艺术表现、主题内容、技巧运用等方面进行评价。
4. 教学评估通过对学生作品的评价，了解学生对艺术表现概念的理解和掌握，以及能否通过艺术创作表达自己的创意和想法。
5. 教学反思在课程实施过程中，对教学目标和教学方法进行反思和总结，为进一步提高教学质量提供依据。
6. 教学扩展通过展示和分析名家作品、参观艺术展览等形式，拓展学生的艺术视野，促进学生对艺术表现的深入理解与掌握。
以上是本教案的内容，希望对您有帮助，谢谢。
![艺术表现的新探索教案[001]](https://img.taocdn.com/s1/m/3ff9c47e2e60ddccda38376baf1ffc4fff47e257.png)
艺术表现的新探索教案[001]我设计这节艺术表现的新探索课程的初衷，是希望通过一系列有趣的活动，让孩子们能够感受到艺术的魅力，培养他们的艺术素养和创造力。
我希望能够引导孩子们用自己的方式去表达内心的情感和对周围世界的认知，让他们在艺术的世界里自由翱翔。
教学目标是培养学生对艺术的兴趣和爱好，通过观察、体验、创作等活动，提高学生的艺术表现力和创造力。
在活动过程中，我将引导孩子们观察生活中的美好事物，启发他们的想象力，并通过实际操作，让他们能够将自己的想法和情感用艺术的方式表现出来。
在本次课程中，教学难点是帮助学生理解艺术的表现方式和手法，以及如何将自己的情感和想法融入到艺术创作中。
而教学重点则是通过一系列有趣的活动，让学生能够掌握基本的绘画技巧，并能够运用这些技巧创作出具有个性和创意的艺术作品。
在活动的重难点部分，我期望孩子们能够在观察和欣赏作品的过程中，学会用艺术的眼光去看待事物，并能够将自己的情感和想法融入到艺术创作中。
同时，我也希望他们能够通过实际的绘画练习，掌握基本的绘画技巧，并能够将这些技巧运用到自己的创作中。
课后反思及拓展延伸部分，我希望孩子们能够在课后继续观察和欣赏生活中的美好事物，并用艺术的方式去表达自己的感受和想法。
同时，我也会鼓励他们在日常生活中多进行艺术创作，以提高自己的艺术素养和创造力。
通过这次课程，我希望孩子们能够体验到艺术的乐趣，培养他们的艺术素养和创造力，让他们在艺术的世界里自由翱翔。
重点和难点解析：在这次艺术表现的新探索课程中，有几个关键的细节是需要我们重点关注的。
学生对艺术作品的观察和欣赏能力是一个重要的重点。
在课程开始时，我会向学生展示一些著名的绘画作品，并引导他们观察和欣赏作品中的色彩、形状、线条等元素。
这个过程中，我希望学生能够学会用艺术的眼光去看待事物，并能够表达自己的感受和想法。
学生的绘画技巧和创作能力的培养也是一个重要的重点。
在活动中，我会组织一些简单的绘画练习，如画出自己喜欢的动物、植物等，并指导学生如何运用色彩和线条来表现自己的情感。
艺术表现的新探索美术教案一、教学目标1.了解艺术表现的新探索；2.掌握新型艺术表现的方法和技巧；3.能够用新型艺术表现方式创作出具有个性的作品。
二、教学内容1.什么是艺术表现的新探索；2.新型艺术表现方式的技法和特点；3.用新型艺术表现方式创作个性化作品。
三、教学步骤1.导入（5分钟）通过展示一些具有新型艺术表现方式的作品，引导学生思考什么是艺术表现的新探索。
2.讲解（20分钟）介绍什么是艺术表现的新探索，如何运用新型艺术表现方式来创造出更加丰富多彩的视觉效果。
并讲解一些常见的新型艺术表现方式，如拼贴、数码绘画等，并展示相关作品进行分析。
3.实践（30分钟）让学生自由选择一种或多种新型艺术表现方式进行实践创作。
老师可以提供一些素材或图片供学生使用，同时指导他们如何运用所学技法来进行创作。
4.展示（15分钟）让学生展示自己的作品，并进行互相欣赏和评价。
老师可以对学生的作品进行点评，指出优点和不足之处，并提供改进意见。
5.总结（10分钟）总结本节课所学内容，让学生回答一些问题，如“什么是艺术表现的新探索？”，“新型艺术表现方式有哪些？”等。
四、教学重点1.了解艺术表现的新探索；2.掌握新型艺术表现的方法和技巧。
五、教学难点1.如何运用新型艺术表现方式来创造出更加丰富多彩的视觉效果；2.如何用新型艺术表现方式创作出具有个性化特点的作品。
六、教学方法1.导入法；2.讲解法；3.实践法；4.展示法；5.总结法。
七、教具准备1.PPT或图片资源；2.素材或图片供学生使用；3.绘画工具（颜料、画笔等）。
八、课后作业完成一幅个性化作品，并写一篇心得体会。
《艺术表现形式的新探索》教学设计课型：欣赏课课时：第2课时授课年级：初一年级教学目标：1、知识目标：尝试用真实观改变的角度去看20世纪后西方的一些新的绘画流派，重点探究立体主义画派是如何表现真实的。
2、能力目标：采用情景教学，小组讨论的学习方法，一步一步由浅入深的让学生真正体会到“真实”的多种表达方式，提高学生对现代绘画的欣赏水平。
3、情感目标：通过欣赏和分析去感知新的艺术表现形式的魅力，以发展的眼光看待西方现代艺术，吸取其富有创造性的一面，学习画家勇于创新的精神。
教学重点：通过对画家是如何运用新的艺术表现形式去表现“真实”的分析，来解决对新的艺术表现形式的理解。
教学难点：能够运用所学知识尝试着进行新的艺术表现形式的探索。
教学设计思路：1、教材分析本课是江西版七年级美术教材最后一节的内容，从全书的知识含量与布局来看，这节课是对本学期美术知识的验收。
从第一课《真实动人的艺术形象》到第七课《欢快的节日》这些课程对造型、色彩等各方面知识都有一定的讲解逐步过渡到《艺术表现形式的新探索》让学生能够很自然的理解并接受新的艺术表现形式。
其次，从知识结构的角度来看，新的艺术表现形式具有很丰富的教育价值，它对于培养学生的美术素养和良好的审美品质，培养学生的创新精神和绘画能力，具有不可替代的作用。
2、学情分析本节课是《艺术表现形式新探索》的第2课时，学生已经对20世纪以后各绘画流派的基本特点有所了解。
但对于各种艺术流派在色彩、构图、绘画的表现形式上了解还不够深入，只具备一些简单的欣赏、评述能力。
还经常把“像不像”做为评判美术作品好坏的唯一标准。
因此，我把这节课作为知识的拓展，让他们从真实观的改变角度去欣赏20世纪后新的绘画流派。
教学过程：。
艺术表现的新探索美术教案教案名称：艺术表现的新探索美术教案教学目标：1. 了解艺术表现的多样性和个性化。
2. 探索和实践不同的艺术表达方式。
3. 培养创造力和表现力。
教学步骤：1. 引入：向学生展示一些有创意和独特的艺术作品，让学生分享自己对这些作品的看法和感受。
2. 介绍艺术表现的多样性和个性化的概念，解释艺术家如何通过不同的方式表达自己的想法和情感。
3. 分组讨论：将学生分成小组，让每个小组选择一种艺术表达方式（如绘画、雕塑、摄影等），并讨论这种表达方式的特点和魅力。
4. 实践活动：让每个小组根据自己选择的艺术表达方式创作一幅作品，并在课堂上展示和分享。
5. 总结和讨论：让学生讨论他们通过不同的艺术表达方式所获得的体验和收获，以及对艺术表现的新探索的感想。
教学工具和资源：1. 展示板或屏幕来展示艺术作品和图像。
2. 绘画、雕塑、摄影等相关的艺术材料和工具。
3. 可以使用艺术家的采访、影片或艺术杂志等作为参考资源。
评估方式：1. 观察学生在讨论和实践活动中的参与和表现。
2. 评估学生的创意和表现力。
拓展活动：1. 邀请专业艺术家来学校进行讲座或工作坊，让学生了解不同的艺术表达方式和技巧。
2. 举办艺术展览，让学生展示自己的创作作品，并向其他同学和家长展示他们的艺术成果。
注意事项：1. 鼓励学生思考和尝试不同的艺术表达方式，不限制他们的想象力和创造力。
2. 提供足够的艺术材料和工具，确保学生能够充分发挥他们的创作能力。
3. 营造积极和开放的学习氛围，鼓励学生分享和交流他们的想法和经验。
第八课艺术表现形式的新探索（详案）——欣赏讲授：王熙全课题：艺术表现形式的新探索——欣赏年级：七年级教科书：江西版七年级下册美术课型：综合课教学目标：1.以画家毕加索为突破口，学习欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和特点。
2.开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对西方现绘画作品的欣。
3.培养学生热爱和平以及对世界多元文化宽容和尊重的情感。
教学目的：通过欣赏本课中的绘画作品，使学生初步认识西方现代绘画的绘画特征，以及对后世的影响，并且增长学生的知识，陶冶情操，提高欣赏水平。
教学重点：西方现代绘画的绘画特征教学难点：西方现代绘画对后世的影响教学手段：多媒体课件教学教学过程：一、导入新课师：今天，老师为大家请来了两位绝世美女，先看第一位，同学们认识吗？（同时出示图片：《蒙娜丽莎》）生：蒙娜丽莎！师：看来大家对她并不陌生！你知道这幅画是谁画的吗？生：达芬奇！师：非常正确！（或对，达芬奇）你认为这幅画画得怎么样？生：很好师：怎么好？生：很细腻，很真实。
（学生回答可能有多种可能）师：（语速慢一点）很细腻，很真实，和照片一样。
同意他的看法吗?看来有不少同学都和你的看法一样。
其他同学有没有不同的看法？生：颜色很暗。
师：你观察得很仔细，这幅作品运用的是西方传统绘画常用的棕色色调，俗称“酱油调子”。
所以颜色比较暗。
（油画出现于欧洲几百年以来，一直推崇的是学院派的画风，他们总是只在画室里面作画，讲究的是老套的构图形式，作品总是缺少变化的的阴暗色调，俗称“酱油调子”）师：《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达芬奇的一幅经典之作，是画家为当时佛罗伦萨银行家佐贡多的妻子描绘的一幅肖像画。
这幅作品采用西方传统绘画的形式，利用明暗转折和对比，用细腻的笔法真实地再现了一位欧洲十五六世纪的贵妇人的形象。
出示：图片（照片）师：我们再请出第二位美女，画的像不像？生：像（或者迟疑）师：谁画的？它的作者你认识吗？生：（迟疑）或说是照片师：对，这不是绘画作品，这是一张照片，这幅作品的作者不是别人，是大家所熟悉的照相机。
出示图片：照相机。
（稍停顿一下）传统西方绘画艺术特点是——写实，1839年法国人纳达尔发明了照相机，它能更真实的再现生活中所见到的形象。
面对摄影技术的挑战，越来越多的艺术家开始尝试用不同于以往的方式进行创作。
出示课题：艺术表现形式的新探索二、新授课1、野兽派师：一百多年过去了，当时的艺术家都做了哪些努力呢？让我们穿越时空，回到上个世纪初，首先我们到法国画家马蒂斯的工作室看一看。
出示：《马蒂斯夫人像》（照片和相机换成《马蒂斯夫人像》）师：这是马蒂斯的一幅极具代表性的作品。
看到它，你的第一感觉是什么？生：不好看、不像······生：像男人。
生：恐怖，吓人。
（师：同学看这幅作品的色彩、笔法。
）生：颜色一块一块的。
生：色彩对比强烈······笔触粗旷奔放······师：同学们观察的很仔细，回答的也很好，色彩对比强烈、笔触粗旷奔放，画家。
艺术魅力。
师：欣赏了《马蒂斯夫人像》，再和西方传统绘画《蒙娜丽莎》比较一下，两幅作品最大的不同是什么？生：《蒙娜丽莎》画得逼真。
生：笔触细微，衔接自然。
生：颜色真实，色调和谐统一。
生：立体感强。
生：《马蒂斯夫人像》抽象、不像。
生：笔触狂放，块面明显。
生：色彩不真实，色调对比强烈生：主要利用色彩的冷暖来表现，立体感较弱。
总结做在课件上小结：1、《蒙娜丽莎》传统绘画：利用明暗关系来塑造，立体感强。
《马蒂斯夫人像》现代绘画：明暗关系不明显，主要利用色彩的冷暖来表现，立体感较弱。
2、《蒙娜丽莎》传统绘画：注重运用对象的《马蒂斯夫人像》现代绘画：几乎不考虑真实的色彩，色调对比强烈。
3、《蒙娜丽莎》传统绘画：笔触细微，衔接自然。
《马蒂斯夫人像》现代绘画：笔触狂放，块面明显。
师：《马蒂斯夫人像》颠覆了西方传统绘画要客观再现生活的理念，作品一经展出就遭到世人的质疑。
一位夫人看过作品后，就十分生气的问马蒂斯：“难道在你眼中，我们女人就是这样的吗？”马蒂斯笑着回答：“不，夫人，它不是一位女士，这只是一幅画。
”1905年秋，马蒂斯和他的朋友们将此类作品拿到法国巴黎的艺术沙龙展出。
请同学们欣赏。
出示：图片师：这些作品的确是引入注目！更巧的是在陈列这些作品的展厅中央，摆放着一尊雕刻的十分精美的“小男孩躯干像”。
假如你亲眼目睹了这样的场景，你会有什么感受？生：。
师生：两种作品的风格------差别太大了！师：难怪艺术评论家沃塞列斯看过展览之后，大发感慨，在一本刊物写下这样的感想：“小孩被一群野兽包围了！”-------本来这只是一句玩笑话，不料“野兽派”因此而得名。
2、表现派师：野兽派的画家们以主观而强烈的色彩，狂放而自由的笔触，摆脱了西方绘画要真实的再现生活的传统束缚，大胆地表达了对艺术新的感悟，同时也开创了西方艺术革命的先例。
像他们一样试图以作品抒发个人情感的画家还有很多，他们的作品又是从那些方面实行了革新和突破呢？让我们共同欣赏另一流派画家的作品：出示：《我和我的村庄》师：这是俄国画家夏加尔的作品《我和我的村庄》，画面的内容十分丰富，仔细观察你都看到了什么？生：有牛、挤奶的人。
生：抗锄的农夫、房子、十字架。
生：·····师：如果把画面翻转一下，你又有什么发现？生：可以看到有一个穿裙子的人······师：同学们观察的很仔细！这样颠三倒四的情景，你在真实的生活中见过吗？生：见过师：什么时候见过？在哪儿见过？生：没见过（或迟疑不答）师：老师见过，甚至比这个画面更荒诞离奇的场面都见过，——在梦里。
师：对了！画家在画面中描绘的不是别的，正是他的梦。
画家为什么要将自己的梦表现在画面上？他通过梦要表现什么？你能不能用自己的语言描述一下画家的梦？（师随即背一首诗）生：思念家乡，眷恋童年的美好时光，梦回故乡。
师：同学们很有想象力，语言不但准确而且生动。
梦是真实生活的另一面，正所谓：“日有所思，夜有所梦”！夏加尔是西方二十世纪极具亲和力、极具想象力的一位画家，他出生在俄罗斯的农村，后移居法国。
远离故土，浓浓的思乡之情和对童年的美好回忆，时常令画家魂萦梦牵。
这些挥之不去的记忆碎片，就好像是画家在故乡的不同时间，不同角落拍摄的老照片一样，亲切而自然。
每当想家的时候，它们就凌乱的堆放到画家的面前，一张张、一幕幕，横七竖八的书写着画家忧伤而浪漫的思乡情怀。
画面中的“我”和那头牛温柔的对视着，似乎倾诉那悠悠的思念之情；背景是“我”儿时生活过的村庄，牛眼的下方是“我”所熟悉的挤奶的温馨场景；画面之间有一条小路，一个荷锄的农夫正走向画面深处······这是一个多么美好而纯净的世界啊！它正是夏加尔童话般的梦境！我们再来欣赏夏加尔的另外几幅作品，出示：图片师：不难看出，夏加尔不仅有一颗非常可贵的童心，而且极富想象力!他的作品大多描绘的是想象世界，甚至是梦境，这种一反传统的写实画法，将不同的时间和空间组合在同一画面上，正是西方现代绘画艺术的一种新的尝试。
这种绘画形式被称之为“表现派”，特点是：用鲜明的色彩，单纯而夸张的形象描绘人的内心世界。
3、立体派师：当我们谈起西方现代绘画艺术，有一位画家不得不提，他就是立体派绘画大师·····师生：毕加索师：你了解他吗？你见过他的作品吗？生：······师：毕加索是西方二十世纪最具影响力的画家，而这幅——《格尔尼卡》是他最具影响力的作品。
观看这幅画，你的第一感觉是什么？生：恐怖、压抑、乱七八糟······师：你喜欢这幅作品吗?生：不喜欢······。
（喜欢）师：为什么不喜欢？（为什么喜欢？）生：看不懂。
（颜色不好看·······）师：画家画这样恐怖压抑的一幅画想告诉我们什么？生：战争，痛苦，死亡······师：让时空暂时定格在二战时期西班牙。
1937年4月26日，西班牙的北部小镇格尔尼卡突然遭到德国法西斯的狂轰滥炸。
三个多小时的轰炸使格尔尼卡变成一片废墟，炸死炸伤无辜的平民几千人，其中有许多老人、妇女和儿童。
德国法西斯的这一罪行震惊了世界，也震惊了正在巴黎为世博会创作壁画的毕加索，为了表示对战争的抗议和对死去人的哀悼，毕加索决定就以这一事件为主题创作一幅作品，于是，这幅被载入史册的作品《格尔尼卡》就诞生了。
师：同学们，从画面中你都看到了什么？生指答：牛头、战士、断剑、马，灯师：同学们观察的很仔细！画家为什么要画这些内容呢？生：······师：同学们说得很好！在这幅看似凌乱的作品中，画家所描绘的每一个角落甚至细节，都淋漓尽致地表现了法西斯兽行下人民的苦难：画的左侧：一位母亲怀抱因战争而死去的婴儿，仰天哭喊，凄厉的声音令人战栗；她的身后立着一个牛头，牛头代表着邪恶，牛脸上流露出残忍的狞笑，象征了法西斯的残暴和黑暗；画的中间：一匹受伤的马昂着头张着嘴发出痛苦的嘶鸣，据画家本人说：这匹马象征着西班牙人民，它代表了受难的西班牙；马的身下躺着一名死去的战士，他的右手握住一把被折断的剑，剑的旁边有一朵鲜花，这朵花是对死去战士的悼念；画面的右下方：有一位被炸伤的女人，她拖着残破的身躯冲向画面的中央，神色惊慌而仓惶；画面的右上方：一个人因轰炸从楼上跌下，他举着双手向上呼救，表情因为惊恐和绝望而扭曲变形；画的中间上方：一位妇女从窗户探出身体，右手举着一盏油灯，油灯的左上方有一盏像眼睛似的电灯，灯光像锯齿一样的射向四周，画家要将这一切的罪恶和黑暗都置于光照之下，让全世界都明了！整幅画仅用黑白灰三种颜色绘制，错综复杂的黑白灰色块营造了阴郁恐怖的气氛，不规则的线条形成了角与弧的交错，给人一种支离破碎和动乱的感觉。
作品控诉了法西斯的罪恶，对战争给人们带来的灾难表示了悲哀和同情。
此画一经展出，立刻引起巨大反响。
二战期间，有一些德国的军人到毕加索的艺术馆参观。
毕加索发给他们每人一幅《格尔尼卡》的复制品，一位德军盖世太保的头目指着这幅画问毕加索：“这是你的杰作吗？”---------毕加索面色严峻的回答：——“不！——这是你们的杰作！”70多年过去了，这幅作品成了警示战争灾难的文化符合之一，它也使《格尔尼卡》的悲剧永远留在了人们伤痕累累的记忆中！画面中有许多奇异的人物形象，画家是如何表现的呢？下面这个小短片或许会给你一个启示。
