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胡安.米罗——女人与飞鸟，月亮与星座，夜之天使的诗与现实每一个艺术家都会在自己的作品中找到使自己的想象转化为具体形象的方法，并在一件有意义的艺术作品中建立开拓性的思想，不管这种思想是多么的微不足道。
胡安·米罗1893 - 1983米罗认为，“思想来自情感的冲动，剧烈的情感冲动足以造成紧张的精神状态，从而导致新的情感行为。
”他相信大量不同的偶然事件能够引起上述的精神状态；但是却不是通过“喝酒或者吸毒之类的化学手段”而产生，也不会以同样的方式和同样的运动过程反复出现两次，一旦发生了这样的情况，就会导致形式体系的产生，而形式体系则可能削弱破坏这一情感过程中至关重要的自发性活动。
只有通过不为人知的潜意识，灵感的主要渠道才能畅通无阻。
米罗作品《加泰隆风景/猎人》1923 - 1924米罗说道：“我在激动和强制性的状态下工作。
当我开始画一幅油画时，我顺应身体的冲动，顺应行动的需要；它类似于肉体的解脱……我在一种惊奇的影响下开始作画……它使我避开现实。
引起惊奇的原因也许是露在画布外面的一条细小的线，一滴落下的水珠，我在光亮的桌面上留下指印。
不管怎么说，我需要一个起点，哪怕它仅仅是一粒灰尘或一道闪光。
这样，就会引出一连串的东西来，一件东西导致另一件东西的产生。
”米罗作品《小丑的狂欢节》1924 - 1925当最初的惊奇感在运动中建立了想象之后，另一次运动过程又随之而来。
米罗曾表示：“我常常感到自己就像一只有触角的昆虫，我逗留徘徊，知道自己一直神秘地走向更深入的发现。
”CHAPTER 01夜晚如果我们想在米罗的作品中找到一个占支配地位的主题，由于种种原因，应该选择“夜晚”，并且把它作为米罗的象征。
夜晚是米罗最喜欢用来表达自己想法的标志，我们可以通过它来鉴别米罗艺术魅力的主要特征。
米罗作品《月光下的女人和小鸟》1949 年1920 年代，米罗已通过夜间现象，从梦中找到了丰富的灵感源泉，并且把激起潜意识活动的无数因素引入清醒时刻的意识领域。
胡安米罗绘画特点胡安·米罗（Juan Miró）是一位西班牙著名的现代艺术家，他以独特的绘画风格和丰富的想象力而著名于世。
虽然他是在20世纪初期学习和生活的巴黎，但他的画作吸收了来自不同文化和艺术传统的影响，创造出了独特的风格和语言。
在本文中，我们将重点介绍胡安·米罗绘画的特点，并通过学赏画25法国后印象派画家乔治的作品来进一步理解。
1.象征主义和自由联想：米罗的绘画充满了象征主义的意象和符号。
他经常使用图形化的形象，如星星、月亮、太阳等，来表达他对宇宙和自然的感受。
他的作品中充满了奇特而梦幻的符号，这些符号是通过他自由联想的方式创造出来的。
米罗的绘画反映了他丰富的内心世界和个人情感，并通过随意的形状和色彩表达出来。
让我们看一看乔治的作品，了解她的画风。
乔治是法国后印象派画家，她的作品以充满想象力的场景和丰富的色彩而著称。
她常常通过使用大胆而丰富的色彩，来创造出梦幻般的氛围，并表达她对自然和人性的观察。
2.手绘线条和形状：米罗的绘画中经常出现手绘的线条和形状，这给人一种直观和直接的感觉。
他使用简单而流畅的线条描绘出形象和符号，使得画面更加生动和有趣。
而这也与乔治的作品有一定的相似之处，她也经常使用流畅而活泼的线条来表达画面中的形象和动态。
3.平面色彩和纹理：米罗的绘画以平面的色彩和纹理为特点，他经常使用亮丽的色彩和有机的纹理，创造出丰富的表面效果。
他的作品中颜色的运用非常重要，常常通过对比、叠加和碰撞等手法来产生视觉冲击和表现力。
乔治的画作也注重色彩的丰富性和运用，她使用大胆且独特的颜色，以创造出戏剧性的效果，并捕捉到自然和人物的神秘之处。
4.嵌入和溶解：米罗的画作中经常出现嵌入和溶解的形象，他将不同的图像和符号融合在一起，形成复杂而奇特的结构。
这种形象的嵌套和溶解给观众带来了一种超越现实的感觉，同时也展现了米罗丰富的想象力和无限的创造力。
乔治在她的画作中也经常运用类似的手法，她将多个场景和形象交织在一起，创造出复杂而富有想象力的画面。
凡．高全名文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。
1890年7月27日，星期天。
在外出写生时，凡高开枪自杀！但没有打中要害，被人抬回家，他拒绝接受治疗。
1890年7月29日凡高逝世。
虽为荷兰人但长年生活在法国，是后印象派的重要画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。
代表作品《向阳葵》丁托列托﹝Tintoretto，1518-1594﹞，16世纪意大利威尼斯画派著名画家。
出生在威尼斯，是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡，用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香，追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.代表作品：《基督之翟足》;《最后审判》毕加索全名巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso,生于1881年10月25日；死于1973年4月8日），西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期\玫瑰红时期\ 黑人时期。
毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000 件，包括：油画1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。
代表作品：《拿烟斗的男孩》《卡门》系列。
高更保罗·高更（Gauguin, (Eugene-Henri-)Paul，1848-1903年）是法国后期印象派三大巨匠之一.另两个是塞尚、梵高。
他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.英国名作家毛姆，曾以高更传记为题，写了一部小说《月亮与六便士》，以艺术的创造（月亮）与世俗的物质文明（六便士=金钱）为对比，象征书中主角的境遇。
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达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇。
他小时侯曾经拜佛罗基奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师。
凡．高凡高是荷兰人,但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自己画像。
丁托列托丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标。
毕加索毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期玫瑰红时期黑人时期。
高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型。
列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。
他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。
他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。
其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
米勒米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。
教学心得A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H胡安 米罗1893年出生于有“欧洲之窗”之称的巴塞罗那，是西班牙超现实主义画家。
他和毕加索、达利一样，是一位多产且独具个性的伟大艺术家。
米罗的绘画作品画面语言独特鲜明且自成一格、与众不同，具有典型的米罗特征。
他的作品大多色彩亮丽明艳，线条轻松自由，画中充满了孩童般的丰富想象力与浓浓的诗意。
笔者认为，米罗的作品之所以如此独特，是因为他对一切事物充满好奇心，对绘画有非凡的热情，强烈的探索欲使他乐于尝试各种绘画形式和媒介材料。
纵观米罗的绘画生涯，其风格是变化多样而又始终如一的。
他学习了后印象主义、野兽派、立体主义的画法后，又倾心于追求随性的达达主义，最终于1924年选择了超现实主义，并开始用简约、质朴的绘画手法表达他的思想、情感。
他的绘画作品是令人愉快的，其画面洋溢着自由、浪漫的天真气息，尤其能被儿童理解、接受。
因此，米罗绘画作品独特的趣味性、童稚感及其媒介材料的多变性值得儿童美术教育者研究和探讨。
分析米罗的绘画作品并思考其对儿童美术教育的启示，具有重要的理论价值和现实意义。
在此，笔者暂且抛开米罗各个时期绘画风格变化的情感表达和社会背景，以简约、直观的感受方式分析其绘画作品中值得儿童美术教育借鉴的方面。
一、构图表达的随性和抒情在米罗的大部分绘画作品中，人们可以看到构图形式的随性、灵动。
米罗在不断探索的历程中逐步消减传统思维模式下的构图形式的使用，打破了透视的束缚，画面呈现出自由、随性的平面化特点。
以《哈里昆的狂欢》（图1）与《加泰隆风景》这两幅作品为例，《哈里昆的狂欢》这幅作品中描绘了一个开着一扇窗的空间，其中纷乱地漂浮着众多形态各异的形体。
透过窗，傍晚的天空中挂着米字符号一般的星星，空间内充斥着跳动的音符和乐器，动物在歌舞中狂欢。
通过这自由自在的画面，人们能够感受到欢乐的氛围。
在这幅作品中，米罗的构图是随性、自由的，每一个物体都表现出生动的特性。
米罗简介
米罗（1893-1983年），他4月20日出生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格。
那里是东西方文化交流的桥梁，是产生罗马风格的摇篮，深受意大利文艺复兴的影响，又是最先接受现代艺术的地方，是诞生毕加索和达利的国家。
米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。
在米罗的画中，使观众不可抗拒的魔力到底是什么呢？是形吗？在他的画中没有什么形，而只有一些成份，一些形状的胚胎，一些类似小孩子在墙上乱涂乱画的原始形状，类似原始人在山崖上刻下的标记。
是色吗？米罗的颜色简单到只有几种基本色：蓝、朱、黄、绿，他精打细算地使用它们，可准确之极。
米罗作画以漫不经心地笔画在画布上自由弯曲伸展游动，毫不考虑它们之间的相互关系以及空间深度的要求，血红色或古蓝色的各式形状，散布在深浅不同的背景上，大小相间的黑点、黑团、黑块，像爆炸四溅的宇宙流星。
这些假装漫不经心乱涂出来的稚拙形状，被脐带缠得乱七八糟的胚胎，似鬼魂、石珊瑚、活动的变形虫、各种乱针线，它们共同构成一个反复无常的滑稽世界，一个多彩多姿的梦幻世界。
布雷东说：“米罗可能是我们所有人中最超现实主义的一个。
”当我们看厌了画室作品、美学示范、华丽词藻之后，在米罗的画中找到了清新的水源，它平静地清洗我们的一切陈规俗套。
他是位拒不承前，也不想超越任何人，更不想启迪后人的画家，他只是以史前人类或儿童的方式去作首次的发明；他不讲我们时代使用的任何语言，而是我们时代人梦想和思念的伊甸园；他简单之极、天真之极，他在现代艺术中占有一席不是最高的，然而却是无人争夺的地位；这就是他全部的人格和艺术的魅力所在。
他是二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。
他艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。
另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。
他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。
米罗是非常多产的，画风始终如一而又多样变化。
以至想要一般性地追述一下都十分困难。
早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影响，作品或带有极为精雅的色彩和线条的运动，或具有立体主义的作风。
在20世纪90年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困难的一些方面，从《哈里昆的狂欢》的复杂性，到《犬吠月》和《人
投鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。
1928年，他访问了荷兰，受到荷兰少有的几个大师的影响。
他制作了一系列的绘画，题名为荷兰的室内，那是从真实到幻想变形的实例。
米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。
因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息。
主要的作品有《向鸟投石子的人》、《荷兰式家居室内》等。
