超现实主义米罗
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米罗简介胡安·米罗(Joan Miró,1893年4月20日—1983年12月25日),西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家,超现实主义的代表人物。
米罗1893年出生于西班牙的巴塞罗那,父亲是一位金匠和珠宝商。
胡安·米罗14岁时(1970年)进入巴塞罗那的St. Luke艺术学院学习,早年接触过许多前卫艺术家,如文森特·梵高、马蒂斯、巴勃罗·鲁伊斯·毕加索、卢梭等人的作品,也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法。
逐步形成了完全属于自己的艺术风格。
当然,这成功还得益于他家乡美丽的自然环境和深厚的文化艺术传统。
米罗的艺术是自由而抒情的。
他的画中往往没有什么明确具体的形,而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。
颜色非常简单,红、黄、绿、蓝、黑、白,在画面上被平涂成一个个的色块。
看起来,这些画自由、轻快、无拘无束。
但是,如果你认为它们是漫不经心一蹴而就的,那你就错了。
它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。
正如米罗自己所述,“当我画时,画在我的笔下会开始自述,或者暗示自己,在我工作时,形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号……第一个阶段是自由的,潜意识的。
”但是,“第二阶段则是小心盘算。
”因此,尽管米罗的画天真单纯,仿佛出自儿童之手,但它们绝没有儿童画的稚拙感,它们是缜密思考后的流畅活泼。
他的代表作为1957年到1959年间创作的两项陶壁作品——太阳和月亮之壁。
他的艺术代表了超现实主义的另一种风格,即有机的超现实主义。
米罗的作品是令人愉快的,其画面洋溢着自由天真的气息,往往人见人爱。
米罗(Joan Miro, 1893-1983)米罗于1893年4月20日出生在欧洲的巴塞罗那,他的父亲是一位金匠和珠宝商。
从小米罗对大自然的风景非常热爱,尤其是他所长大的地方。
画画对于安静及敏感的小米罗来说,似乎是一总习以为常的工作。
14岁时,米罗进入巴塞罗那的St. Luke 艺术学院。
超现实主义画派是1924年产生于法国。
由法国作家Andre Breton (布列顿)发起。
在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》,形成了超现实主义画派。
认为“下意识的领域”,如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉,主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。
作品主要描写潜意识领域的矛盾现象,把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来,具有恐怖、离奇、怪诞的特点。
代表人物有米罗,恩斯特,代表作《被夜莺吓着了的两个孩子》。
超现实主义的种类:1、自然主义的超现实主义超现实主义艺术家全力追求的正是这种梦幻效果。
他们的美学信条是布雷东在《第一次超现实主义宣言》中所提出的,“不可思议的东西总是美的,一切不可思议的东西都是美的,只有不可思议的东西才是美的。
”“美可能使人震惊,也可能不使人震惊。
”这样,达利带来的那种荒诞不经的梦的世界确乎十分地美——挂在树上的软表、被肢解了的躯体、可怕背景上的骷髅骨架,等等。
那种通过可以识别的变形形象营造出的梦魇般的场景,看起来既精细逼真,又遥远陌生。
这种风格被称为自然主义的超现实主义,其代表画家除达利外,还有马格利特等人。
2、超现实主义的另一种风格被称为有机的超现实主义,以米罗为代表,追求幻想的、与生命力相关的抽象画面。
霍安·米罗生于西班牙艺人家庭,受其家庭影响,米罗选择了艺术道路,并在世界画坛上,成为超现实主义领袖人物,他的名望仅次于毕加索。
米罗的超常感受力使他能用象征手法传达信息,用极自然的艺术语言、超越时空的方式与观众交流。
他形象地表达了人类最强烈的感情:热爱、仇恨、信任和恐惧。
在他一生的创作题材中,夜空中的星星成了变幻无穷的永恒的符号,有人称他为“星星王子”。
他的空想世界也非常的生动,他对有机物和野兽,甚至那无生命的物体,都有一种莫名的热情。
他的作品充满幻想的幽默,从真实到幻想变形,于是又有人把他的画称为梦幻绘画。
他一生90个春秋,一直以严谨的洁身自好态度来对待生活。
他在画上流露出的稚气,差不多与婴儿无疑。
超现实主义三巨匠超现实主义艺术流派的产生打破了常有的形式,以一种独特的艺术表现手法展现在观者眼前,把现实和梦幻相结合是他们创作的初衷,超现实主义三巨匠以他们每个人不同的性格特征诠释着他们的艺术。
多面的、矛盾的、孩童化的角色分别注入他们的创作骨髓里,为超现实主义又平添了一笔辉煌。
标签:多面手;矛盾;稚朴;孩童化;梦幻;怪异超现实主义是在法国开始的文学艺术流派,源于达达主义,并且对于视觉艺术的影响力深远。
他们认为受理性控制现实是不真实的,只有现实与梦幻结合才是绝对真实的。
超现实主义三巨匠主张把生、死、现实、过去、未来结合在一起,把它们统一起来,与梦境相结合,这也就决定了三巨匠的艺术作品纷纷呈现出神秘、恐怖、荒诞、怪异等特点,通过他们的作品分别诠释了每个人不同的艺术风格。
一、多面手恩斯特“恩斯特,技法上有许多创造,使用拓印法、拼贴法、转印法等,代表作《鱼斗》把染色的沙子洒到胡乱地抹上胶水的画布上,动物的暴力行为被当作人之激情的隐喻。
”[1]恩斯特是超现实主义画家中的多面手,他几乎能用各种不同的风格来作画。
作于1923年的《在第一个明晰的词里》是一副细节逼真而总体荒诞的作品,修长的手、奇怪的青虫、另一端的红果等等,这样的画面只有在现实的梦境中才能出现,凸显了恩师特用不同的手法描绘他对艺术的多面的丰富的语言诠释。
“达达之都市”染色的石膏雕塑的问世在一次验证了恩斯特多面手的称号,此石膏诠释了褐色的长石膏板竖立一起,高低岑差不齐,似乎是锯木场的废木料。
很有当代“现成品”的艺术风格、格调。
二、矛盾、简单的米罗米罗的思想和他的行踪一样,充满了矛盾主义色彩。
不同的时期站在了不同的派别一边,他初到巴黎时的作品中可以看出野兽派和立体派对他的影响,尤其是野兽派的色彩对他的影响很大,不论在米罗后来的哪一个艺术阶段,那种明快、响亮而又清澈的色彩关系,始终成为他的艺术动人的力量之一。
“早在西班牙民主派时,竭力创作了《援助西班牙》,此画中公鸡象征着法国,米罗用色彩艳丽的蓝、红、黄、白、黑画了一只雄赳赳的公鸡,这公鸡振冠昂首,一翅拍胸,另一翅化为巨大的拳头。