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胡安.米罗——女人与飞鸟，月亮与星座，夜之天使的诗与现实每一个艺术家都会在自己的作品中找到使自己的想象转化为具体形象的方法，并在一件有意义的艺术作品中建立开拓性的思想，不管这种思想是多么的微不足道。
胡安·米罗1893 - 1983米罗认为，“思想来自情感的冲动，剧烈的情感冲动足以造成紧张的精神状态，从而导致新的情感行为。
”他相信大量不同的偶然事件能够引起上述的精神状态；但是却不是通过“喝酒或者吸毒之类的化学手段”而产生，也不会以同样的方式和同样的运动过程反复出现两次，一旦发生了这样的情况，就会导致形式体系的产生，而形式体系则可能削弱破坏这一情感过程中至关重要的自发性活动。
只有通过不为人知的潜意识，灵感的主要渠道才能畅通无阻。
米罗作品《加泰隆风景/猎人》1923 - 1924米罗说道：“我在激动和强制性的状态下工作。
当我开始画一幅油画时，我顺应身体的冲动，顺应行动的需要；它类似于肉体的解脱……我在一种惊奇的影响下开始作画……它使我避开现实。
引起惊奇的原因也许是露在画布外面的一条细小的线，一滴落下的水珠，我在光亮的桌面上留下指印。
不管怎么说，我需要一个起点，哪怕它仅仅是一粒灰尘或一道闪光。
这样，就会引出一连串的东西来，一件东西导致另一件东西的产生。
”米罗作品《小丑的狂欢节》1924 - 1925当最初的惊奇感在运动中建立了想象之后，另一次运动过程又随之而来。
米罗曾表示：“我常常感到自己就像一只有触角的昆虫，我逗留徘徊，知道自己一直神秘地走向更深入的发现。
”CHAPTER 01夜晚如果我们想在米罗的作品中找到一个占支配地位的主题，由于种种原因，应该选择“夜晚”，并且把它作为米罗的象征。
夜晚是米罗最喜欢用来表达自己想法的标志，我们可以通过它来鉴别米罗艺术魅力的主要特征。
米罗作品《月光下的女人和小鸟》1949 年1920 年代，米罗已通过夜间现象，从梦中找到了丰富的灵感源泉，并且把激起潜意识活动的无数因素引入清醒时刻的意识领域。
杰昂（胡安）·米罗Joan Miró（1893-1984），是西班牙超现实主义画家，那里是是诞生毕加索和达利的国家。
在他的创作当中，夜空中的星星成了变幻莫测永恒的符号，于是有人把他称为“星星王子”。
他的画里总是充满了太阳、月亮、星星、小鸟、精灵等，充满了童趣。
米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。
另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。
《托儿所的装饰画》是一幅最大的作品。
虽然看上去很强烈，如在鲜蓝的背景上画了黑色和红色的怪物，但这些兽类却并不怎么吓人。
更令人激动的作品是《静物和旧鞋》，显示了这位非政治的艺术家，为反对西班牙内战的法西斯分子而做出的深切的反应。
米罗在一些绘画中一再重复表现他很中意的母题，如有到处可以长耳朵的梯子、眼睛、叼烟斗的人、矢鸟。
米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。
除绘画外，米罗也涉足其他领域，如蚀刻、平版画、水彩、蜡笔、拼贴画等。
他的陶瓷雕刻作品尤其著名，例如巴黎联合国教科文组织大楼的两件巨大的陶瓷壁画，即1957年到1959年间创作的两项陶壁作品——太阳和月亮之壁。
1983年，米罗在12月25日逝世，享年90岁。
《乌龟》是米罗8岁时候画的，许多伟大的画家童年就很喜欢画画，他们未来的成功就是从小时候积累的。
《人投鸟一石子》一个人在变魔术，他把自己的一只眼睛和一只脚变没了，把小鸟和沙滩变成一条直线。
人和小鸟在互相逗乐。
《哈里昆的狂欢》是第一幅超现实主义的图画：在一个奇特的空间逆转感。
室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。
围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。
没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。
《加泰隆风景》中的幻想，虽然神秘但很生动。
教学心得A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H胡安 米罗1893年出生于有“欧洲之窗”之称的巴塞罗那，是西班牙超现实主义画家。
他和毕加索、达利一样，是一位多产且独具个性的伟大艺术家。
米罗的绘画作品画面语言独特鲜明且自成一格、与众不同，具有典型的米罗特征。
他的作品大多色彩亮丽明艳，线条轻松自由，画中充满了孩童般的丰富想象力与浓浓的诗意。
笔者认为，米罗的作品之所以如此独特，是因为他对一切事物充满好奇心，对绘画有非凡的热情，强烈的探索欲使他乐于尝试各种绘画形式和媒介材料。
纵观米罗的绘画生涯，其风格是变化多样而又始终如一的。
他学习了后印象主义、野兽派、立体主义的画法后，又倾心于追求随性的达达主义，最终于1924年选择了超现实主义，并开始用简约、质朴的绘画手法表达他的思想、情感。
他的绘画作品是令人愉快的，其画面洋溢着自由、浪漫的天真气息，尤其能被儿童理解、接受。
因此，米罗绘画作品独特的趣味性、童稚感及其媒介材料的多变性值得儿童美术教育者研究和探讨。
分析米罗的绘画作品并思考其对儿童美术教育的启示，具有重要的理论价值和现实意义。
在此，笔者暂且抛开米罗各个时期绘画风格变化的情感表达和社会背景，以简约、直观的感受方式分析其绘画作品中值得儿童美术教育借鉴的方面。
一、构图表达的随性和抒情在米罗的大部分绘画作品中，人们可以看到构图形式的随性、灵动。
米罗在不断探索的历程中逐步消减传统思维模式下的构图形式的使用，打破了透视的束缚，画面呈现出自由、随性的平面化特点。
以《哈里昆的狂欢》（图1）与《加泰隆风景》这两幅作品为例，《哈里昆的狂欢》这幅作品中描绘了一个开着一扇窗的空间，其中纷乱地漂浮着众多形态各异的形体。
透过窗，傍晚的天空中挂着米字符号一般的星星，空间内充斥着跳动的音符和乐器，动物在歌舞中狂欢。
通过这自由自在的画面，人们能够感受到欢乐的氛围。
在这幅作品中，米罗的构图是随性、自由的，每一个物体都表现出生动的特性。
