走进抽象艺术案例评析

2024高中美术说课稿：《走进抽象艺术》说课稿范文以下是关于《走进抽象艺术》的高中美术说课稿范文：一、说教材1、《走进抽象艺术》是2024年高中美术课程的内容。

它是一门介绍抽象艺术的课程，帮助学生了解抽象艺术的发展历程和特点，并培养学生的审美能力和创造力。

2、教学目标根据新课程标准的要求以及教材的特点，结合学生现有的认知结构，我制定了以下三点教学目标：①认知目标：了解抽象艺术的定义、发展历程和特点。

②能力目标：培养学生观察、感知、分析和表达抽象艺术的能力。

③情感目标：培养学生欣赏、喜爱和尊重抽象艺术的情感。

3、教学重难点在深入研究教材的基础上，我确定了本节课的重点是：介绍抽象艺术的定义和发展历程，培养学生观察和感知抽象艺术的能力。

难点是：引导学生进行抽象艺术的创作和表达。

二、说教法学法本节课我将采用的教法是：情景教学法、讨论引导法；学法是：观察分析法、创造表达法。

三、说教学准备在教学过程中，我将使用多媒体辅助教学，展示抽象艺术作品和相关资料，以激发学生的学习兴趣，并提供参考资料和素材以便学生进行抽象艺术的创作和表达。

四、说教学过程新课标指出：“教学活动是师生积极参与、交往互动、共同发展的过程”，本着这个教学理念，我设计了如下教学环节。

环节一、引入新知，导入新课。

课堂伊始，我将展示一幅抽象艺术作品让学生观察和感知，并引发学生对抽象艺术的兴趣。

接着，我将向学生提出以下问题：你觉得这幅作品有什么意思？它让你产生了怎样的情感？这幅作品有什么特点和特色？通过学生的回答，我将引导他们认识到抽象艺术作品不同于传统的具象艺术作品，它强调形式和色彩的变化，并让观者产生不同的思考和感受。

环节二、介绍抽象艺术的定义和发展历程。

在学生对抽象艺术产生了一定的兴趣和好奇后，我将向他们介绍抽象艺术的定义和发展历程。

通过展示一些抽象艺术的代表作品和艺术家的介绍，我将向学生展示抽象艺术的多样性和创新性，让他们了解抽象艺术在艺术史上的重要地位和影响。

第5课：走进抽象艺术（一）作品分析《即兴之31》（油画，1931年）康定斯基（俄国）【康定斯基】出生于莫斯科，父亲是茶商，幼年时期与父母居住在罗马和佛罗伦萨，后来回敖德萨。

少年时起就画画，写诗，弹钢琴，拉大提琴。

曾在莫斯科大学获得社会科学和法律学的学位。

1896年，即康定斯基30岁时，决意学习绘画。

在慕尼黑美术学院学画直到1900年，此后即开始了活跃的艺术实践活动。

康定斯基倡导即兴作画，以表现艺术家的需要。

他认为精神因素是艺术中最重要的东西，艺术不是对自然的模仿或精心制作，而是内心的需要。

“艺术就像自然、科学、政治一样是一个自足的领域，它受到适合自己需要的自身规律的支配”。

寻找这个规律正是画家终身奋斗的目标。

他特别强调绘画同音乐的结合，音乐在所有的艺术种类中是最抽象的。

康定斯基在《论艺术的精神》一书中详尽论述了音乐与绘画存在着的深刻联系。

在康定斯基看来，绘画必须创造出一个与自然对象相和谐的新的现实。

绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能够打动观众。

画家以这种抽象艺术来表达自己的内心世界，在观众中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达的艺术情感。

康定斯基追求绘画的音乐感，最后发展出情绪性的抽象绘画。

康定斯基的抽象作品带有很强的个人情感，因此有人称他的艺术为“热抽象”艺术。

他的抽象作品大都完全脱离了客观对象，为避免标题给观众的引导性联想，他常常像音乐作品的标题那样给自己的画取上“即兴”、“作品X号”等名称。

《百老汇的爵士乐》（油画，127厘米×127厘米，1942—1943年，纽约现代艺术博物馆藏）蒙德里安（荷兰）荷兰的蒙得里安始终想象着用最简单的美术语言要素——直线和纯色组成他的画。

他想让他的艺术去揭示在主观性的外形不断变化的背后隐藏着的永恒不变的实在。

他自己说：“我一步一步地排除着曲线，直到作品最后只由直线和横线构成，形成十字形，……直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。

摘要：本文主要分析了初中美术课程中抽象艺术的教学内容，深入探讨了抽象艺术的奥秘和美妙之处，旨在加深学生对艺术的理解和欣赏能力，提高他们的艺术修养和创造力。

第一章引言抽象艺术是当今艺术界中备受瞩目的一个领域。

它与传统的表现主义和写实主义艺术相比，更为抽象、更为抽象、更为自由，更具个性和自我。

随着社会的发展和艺术观念的更新，越来越多的艺术家开始跳出传统的束缚，运用抽象的手法来表现自己的情感和思想。

同时，抽象艺术也逐渐进入到学校的美术课程中，成为初中美术教学中的一个重要内容。

本文将探讨初中美术抽象之美的教学内容，为读者深入解读抽象艺术的奥秘，为学生提供更全面的艺术体验和创作空间。

第二章抽象艺术的概念和特点2.1 概念抽象艺术源于20世纪的艺术运动，它最早出现于1910年的法国巴黎第一届立体派展览。

抽象艺术强调几何形状和色彩的结构，而不是传统艺术中的清真mosk和对象，更多的是靠表达情感和思想。

抽象艺术致力于寻找形式和色彩的美感，而不是真实存在的形象。

它不再追求形象的模仿和复制，而更加关注艺术家的表达方式和思想内涵。

2.2 特点抽象艺术的画面中，没有明确的主题和表象，通常是一种孤立的趋势感、流动感或情感表现。

抽象艺术的构图和用色非常特别，用色很多时候表示情感和心情，同时也有很多用色与形式的种类和变化。

少有立体的感觉，由线条和面板构成，强调色彩、构成、节奏、直线、样条线和表面质感等形式元素，在尝试运用独特的艺术手法和表达语言，寻求新的审美标准，完美的展现他们的情感和思想。

第三章课程设计3.1 教学目标本课程的教学目标是：通过研究抽象艺术，探究其奥秘和美妙之处，发掘学生的想象力和创造力，培养学生的美学意识和欣赏能力，提高学生的艺术修养和绘画水平。

3.2 教学内容本课程的教学内容包括：1.抽象艺术的概念和特点2.抽象表现法3.抽象画面构图技法4.抽象色彩5.抽象野兽派小组绘画实践3.3 教学方法本课程的教学方法主要包括讲授、展示、实践、组织活动和讨论。

高中美术鉴赏《走进抽象艺术》说课稿一、教学目标1.知识目标：o学生能够理解抽象艺术的基本概念、发展历程及其主要流派。

o学生能够识别并区分不同抽象艺术家的作品风格。

o学生能够掌握抽象艺术的基本表现手法和创作理念。

2.能力目标：o培养学生观察、分析和评价抽象艺术作品的能力。

o提升学生的审美素养，激发其创造力和想象力。

o培养学生自主学习和合作探究的能力。

3.情感态度价值观目标：o培养学生对抽象艺术的欣赏兴趣和尊重多元文化的态度。

o引导学生理解艺术与生活的关系，增强艺术感知力。

o鼓励学生勇于表达自己的艺术见解，培养自信心。

二、教学内容-重点：抽象艺术的基本概念、主要流派及其代表作品；抽象艺术的表现手法和创作理念。

-难点：如何引导学生理解抽象艺术的内在情感和意境；如何培养学生的抽象思维和审美能力。

三、教学方法-讲授法：用于介绍抽象艺术的基本概念和理论知识。

-讨论法：组织学生分组讨论，分享对抽象艺术作品的理解和感受。

-案例分析法：通过分析具体抽象艺术作品，引导学生深入理解抽象艺术的内涵。

-多媒体教学：利用多媒体展示抽象艺术作品，增强教学的直观性和趣味性。

四、教学资源-教材：《高中美术鉴赏》及相关辅助材料。

-教具：多媒体设备、投影仪、音响等。

-多媒体资源：抽象艺术作品图片、视频、音频等。

-实验器材（如有需要）：绘画材料，用于学生实践体验。

五、教学过程六、课堂管理-小组讨论：每组分配明确的任务，确保每个学生都参与讨论。

-课堂纪律：制定课堂规则，明确奖惩机制，维持良好的学习氛围。

-激励策略：通过表扬、奖励等方式激励学生积极参与课堂活动。

七、评价与反馈-课堂小测验：通过选择题、简答题等形式检测学生对知识点的掌握情况。

-课后作业：布置与抽象艺术相关的作业，如撰写赏析文章、创作抽象画等。

-期末考试：在期末考试中设置相关题目，评估学生的学习成果。

-学生反馈：通过问卷调查、个别访谈等方式收集学生的反馈信息，及时调整教学策略。

教学设计一、教学目标1.知识、技能目标：使学生了解抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术美。

2.过程与方法目标：在教学过程中，教师是教学的引导者，通过具体的实例和相应的问题促进学生思考，激发学生的兴趣，鼓励学生描述和发表自己的观点，始终尊重学生的体验、感悟，从而促进学生自我成长。

3.情感、态度、价值观目标：使学生感受思考的乐趣，体察内心深处的情感变化，在艺术中学会接纳多元文化，热爱生活,热爱艺术创作。

二、教学重点理解什么是抽象艺术和抽象艺术的美有哪些表现，以及如何赏析抽象艺术。

教学难点理解抽象艺术特点（分析性）以及如何赏析抽象艺术。

三、预习展示1、三大美术类型是：＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿。

2、美术的基本语言元素是：＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿等。

3、美术的语言表达手段：西方绘画是＿＿＿＿＿＿、＿＿＿等，中国绘画是＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿等。

4、具象艺术的目的：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿。

5、抽象艺术的两种类型：＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿。

6、这三幅美术作品分别属于那种美术类型？ A ＿＿＿＿＿＿ B ＿＿＿＿＿＿ C ＿＿＿＿＿＿ 四、教学过程 （一）、导入新课 教师出示上面的三幅图片，创设情境：设问：如果把这三幅作品送给大家，你最想得到的是哪一幅作品？ 具象作品还是抽象作品？学生各抒己见，教师小结。

为什么很多同学面对抽象艺术时显得那样的茫然？大家总是习惯在一幅画上找画家画了些什么？画家想告诉我们什么？在具象画面前我们己习惯成为一个被动的接受者，来到抽象画面前，我们一下子变得不知所措，我们应该怎样去欣赏抽象艺术作品呢？今天就让我们一同走进抽象艺术……（二）、讲授新课1、抽象艺术的概念。

用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的，不表现任何客观形象的艺术统称为抽象艺术。

2、抽象与具象的关系抽象艺术是由具象艺术经过简化、提炼、重组形成的。

3、抽象艺术的形成西方绘画经历了漫长的具象时期，随着社会飞速发展和工业化时期的到来，人的生活观、世界观、价值观都在发生改变，新思想、新理论不断涌现，特别是照相技术发明后，艺术家不再满足对客观现实的再现，因此，采用通过对形体的变形和色彩夸张等方式来表达内心的感受。

走进抽象艺术【教材分析】作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型。

了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美表现，进而能够创作抽象艺术作品。

【教学目标】对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态，美术走向抽象的过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。

【教学重点】抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。

【教学难点】1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。

2、艺术如何发展到抽象的。

【教学方法】对比分析演示自主探究实践导入：根据我的描述说出这个民间故事的名字。

《梁山伯与祝英台》后人根据此民间故事谱写了一曲举世闻名的曲子名为《梁祝》，截取了两段，大家听一听，说出感受音乐是通过无形的旋律节奏来表现情感，那美术能不能呢，带着这个问题，我们来开启今天的美术课程-----走进抽象艺术教学过程一什么是抽象艺术抽象艺术------排除了现实形象的可辨性，完全诉诸于艺术语言（点线面色）本身的艺术形式。

二.为什么走向抽象（课本24）学生看课本完成填空题( )时期就已经出现了抽象艺术的符号。

此后艺术的发展开始进入（）阶段，19世纪中叶（）的出现加速了人们对美术本质的思考。

三.特点以上这些因素，不管怎样，他们造成的是抽象艺术的这样一个特点：分析性----即把艺术各种语汇分析抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。

具体表现在以下几个方面：1.笔触之美2.材料与肌理3.空间与透视四过程当然抽象艺术的产生也不是一蹴而就的，经过了画家不断探索，下面我们就走进画家，看看他们的探索之路。

联系生活，走进画家蒙德里安的《树》《红树《开花的果树》联系生活，走进画家毕加索《公牛》五.如何来欣赏下面两幅画分别代表了抽象艺术的两种类型学生合作对比分析《百老汇的爵士乐》《即兴之31》强调理智的结构分析，采用直线、几何化的造型和平涂的塑造方法，给人以冷静感觉的艺术类型称之为“冷抽象”强调感情的直接宣泄，采用多变的造型和随意笔触的塑造方法，给人以热烈感觉的艺术类型称之为“热抽象”六.实践利用点、线、面、色，以“青春”为题，创作一幅抽象画。

高中美术说课稿：《走进抽象艺术》说课稿范文引言概述：抽象艺术作为一种独特的艺术表现形式，具有独特的审美特点和表达方式。

本篇说课稿将以《走进抽象艺术》为主题，通过引导学生了解抽象艺术的起源、特点和艺术家的代表作品，培养学生对抽象艺术的审美能力和创作思维。

一、抽象艺术的起源1.1 艺术的演变与抽象艺术的出现- 介绍艺术的起源和发展，从写实艺术到抽象艺术的转变；- 解释抽象艺术的定义，强调其与传统艺术形式的不同之处。

1.2 抽象艺术的影响与意义- 分析抽象艺术对观者的影响，如感官上的冲击和情感上的激荡；- 探讨抽象艺术的意义，如对观者审美能力和创造力的培养。

1.3 抽象艺术的代表艺术家- 介绍抽象艺术的代表艺术家，如康定斯基、毕加索等；- 分析他们的作品特点和对抽象艺术发展的贡献。

二、抽象艺术的特点2.1 形式上的抽象- 解释形式上的抽象，如形状、线条和色彩的简化和变形；- 分析形式上的抽象对作品表达的影响。

2.2 内容上的抽象- 阐述内容上的抽象，如摒弃具象形象，追求抽象的思维和情感表达；- 分析内容上的抽象对观者的启发和想象力的激发。

2.3 风格上的抽象- 探讨风格上的抽象，如艺术家对形式和表现的独特处理；- 分析风格上的抽象对作品的独特性和艺术家的个人风格的塑造。

三、抽象艺术的表现方式3.1 色彩的运用- 分析抽象艺术中色彩的运用，如色彩的搭配和对比；- 引导学生通过观察作品，理解色彩对作品表达的重要性。

3.2 线条的运用- 解释抽象艺术中线条的运用，如线条的形态和构图；- 培养学生通过线条表达情感和思维的能力。

3.3 形状的运用- 探讨抽象艺术中形状的运用，如形状的变形和组合；- 引导学生通过形状的运用，表达抽象思维和意象。

四、抽象艺术的艺术表现4.1 抽象表现主义- 介绍抽象表现主义的特点和代表艺术家，如康定斯基和波洛克；- 分析抽象表现主义作品的艺术表现和对观者的冲击力。

4.2 极简主义- 解释极简主义的特点和代表艺术家，如马丁和斯特拉；- 探讨极简主义作品的艺术表现和对观者审美体验的影响。

《走进抽象艺术》教学设计美术组教学过程设计：1、导入：在进入这节课的内容前，先请同学们欣赏一段音乐，我们一边听音乐一边来观察这四幅绘画作品，通过视觉与听觉的结合，来找出最符合这段音乐的作品。

课件（图片+音乐）：通过聆听与观察，我们发现，音乐能够用无形的画面来激发我们的情感，而画面又像一首无声的音乐来表达我们的情感，所以美术作品也能够抛开具体形象，完全用纯粹的点、线以及色彩形式来组成一幅具有审美意义的画面。

这种绘画形式就是一一抽象绘画。

（引出主题一板书：走进抽象艺术）2、过渡：回顾西方美术史的进程（简单列出重要节点及代表作品），让学生直观了解西方美术发展到抽象绘画的必然性。

3、开始本节课题：（从问题切入）接下来再通过两幅抽象作品，正式进入对抽象绘画的学习，通过一系列问题引发学生们思考：（1）、从这两幅作品中大家读懂了什么？（2）、大家认为什么样的艺术是抽象艺术？（3）、艺术家为什么会创作这种形式的绘画？（4）、艺术家是如何发现抽象绘画具有如此特殊的表现力的呢？老师通过点评、总结进一步提出新的问题：那么艺术家是如何发现抽象艺术比具象艺术更容易表达人的直接情感？继续探讨（趁热打铁）课件：提供两组现实图片，并进行审美体验，老师进一步用问题帮助学生反思：能够说现实中我们看到的具体情景事物都会给我们带来一种心理上的情感、感受，那么我们反过来想一想，我们能不能把一种感觉、情感或情绪还原成一个具体的形象呢？比如说：我们的平静、清新的心情就是这种红花或绿叶呢？或者愤怒、压抑的感觉就是饥饿中的儿童呢？显然不能，好像所有的具象形象都不能完全对号我们的感受。

4、用普通的图像帮助学生了解抽象表达的本意，打破学生对抽象绘画的神秘感。

艺术家们在创作一幅作品之前的思路、情感也是非常丰富的，我们说有感而发，触景生情，睹物思人，当现实的情境触及到画家的内心，是他们产生一定情感的时候，而这种情感又无法完全寄托于一个特定的形象，或者一个特定形象不足以完全表达他的情感的时候，那么这种抽象的方式也许就是最好的表达方式，对不对？那么，这也就是抽象艺术存在的内在原因或动力了。

高中美术说课稿：《走进抽象艺术》说课稿范文引言概述：高中美术课程中，抽象艺术是一个重要的内容，通过学习抽象艺术，学生可以拓展自己的审美观念，培养独立思量能力和创造力。

本文将环绕《走进抽象艺术》这一主题，进行说课稿的范文展示。

一、抽象艺术的起源和发展1.1 抽象艺术的概念抽象艺术是20世纪初兴起的一种艺术形式，它摒弃了传统的客观表现方式，强调艺术家对形式、色采、线条等元素的抽象表达。

1.2 抽象艺术的起源抽象艺术起源于欧洲，早期的抽象艺术家如毕加索、克里姆特等，他们试图通过简化和提炼形式来表达内心情感。

1.3 抽象艺术的发展随着时代的变迁，抽象艺术逐渐发展成为多种流派，如表现主义、抽象表现主义、构成主义等，每种流派都有其独特的表现方式和风格。

二、抽象艺术的特点和表现形式2.1 抽象艺术的特点抽象艺术强调形式的简化和抽象化，注重艺术家对形式、色采、线条等元素的自由创造和表达。

2.2 抽象艺术的表现形式抽象艺术可以通过色采、线条、形状等元素来表现艺术家的情感和思想，常见的表现形式有色块拼贴、线条交织、形状变异等。

2.3 抽象艺术的表现手法艺术家在创作抽象艺术作品时，往往运用各种手法如涂抹、刮擦、拼贴等，以达到表现自己内心情感和思想的目的。

三、抽象艺术的意义和价值3.1 抽象艺术的意义抽象艺术能够激发学生的想象力和创造力，培养他们对艺术的独特理解和感悟。

3.2 抽象艺术的价值通过学习抽象艺术，学生可以拓展自己的审美观念，培养独立思量能力和创造力，提高艺术修养和审美素质。

3.3 抽象艺术的启示抽象艺术告诉我们，艺术不仅是对客观事物的摹仿，更是对内心情感和思想的表达，每一个人都可以通过艺术找到自己独特的表达方式。

四、抽象艺术在教学中的应用4.1 抽象艺术的教学目标通过教学抽象艺术，可以培养学生的审美情趣、观察力和创造力，提高他们的艺术修养和审美素质。

4.2 抽象艺术的教学方法在教学抽象艺术时，可以采用多种方法如示范教学、实践操作、讨论交流等，激发学生的兴趣和潜能。

高中美术说课稿：《走进抽象艺术》说课稿范文引言概述：高中美术课程的教学内容丰富多样，其中《走进抽象艺术》是一门重要的课程。

本文将为您呈现一份高中美术说课稿范文，旨在帮助教师准确把握教学内容和结构，提供专业的指导。

一、抽象艺术的概念与特点1.1 抽象艺术的定义抽象艺术是一种表现形式，通过抽象的方式来表达艺术家的情感、思想和观念，不局限于具象的形象。

1.2 抽象艺术的起源与发展抽象艺术起源于20世纪初，受到科学、哲学和心理学等领域的影响，逐渐形成了独立的艺术流派。

1.3 抽象艺术的特点与表现手法抽象艺术具有多样性和自由性，艺术家可以通过线条、色彩、形状和纹理等元素来表达自己的情感和意境。

二、抽象艺术的艺术家与作品2.1 俄罗斯艺术家康定斯基康定斯基是抽象艺术的奠基人之一，他通过几何形状和色彩的组合，创造出独特的抽象画作，如《黄色-红色-蓝色》。

2.2 荷兰艺术家蒙德里安蒙德里安是抽象艺术的重要代表，他以简洁的线条和纯净的色块创作，如《红蓝椅子》和《白色方块》。

2.3 美国艺术家波洛克波洛克以滴画技法为特色，将自己内心的情感和能量转化为画布上的抽象图案，如《无题》和《绿色画》。

三、抽象艺术的欣赏与解读3.1 观察与感受欣赏抽象艺术作品时，观察线条、色彩和形状等元素，感受艺术家所传达的情感和意境。

3.2 解读与理解通过了解艺术家的创作背景和艺术风格，结合作品中的元素，解读艺术家所要表达的主题和思想。

3.3 个人情感与联想欣赏抽象艺术作品时，可以根据自己的情感和联想，赋予作品不同的解读和意义，体验艺术的多样性。

四、抽象艺术的创作与实践4.1 创作主题与构思在进行抽象艺术创作时，可以选择具体的主题或情感作为创作的出发点，通过构思线条、色彩和形状等元素来表达。

4.2 实践与表达通过实际的绘画实践，尝试运用不同的技法和材料，表达自己的情感和思想，创作出独特的抽象艺术作品。

4.3 反思与改进在创作过程中，及时反思自己的作品，发现不足之处并进行改进，不断提升自己的创作水平和表达能力。

（走进抽象艺术）课后反思（走进抽象艺术）课后反思好似该讲的都讲了，视乎该懂的都懂了但总像缺点什么？美术作为艺术的主要形式，在课堂上视乎少了的让人高兴的东西？节奏，是艺术上的一个概念，它是音乐、诗歌舞蹈等艺术形式的根本构成要素。

例如：音乐节奏，就是通过乐曲中音的时值〔音的长度〕和节拍强弱的交替出现并符合肯定规律而形成的；而美术节奏，则是通过点、线、面、色彩等事物进行有规律地排列、组合，从而给人一种视觉上的美感和韵律感。

从广义上讲，节奏又是普遍存在的一种物质现象，它产生于事物的运动过程之中，表现并反映了事物开展、变化的规律性及重复性，自然界中，昼夜的更替、气候、物候的变化、月亮的圆缺朔望、海洋的潮汐、植物花叶的昼开夜合、动物心脏的博动、人体的生物钟等，都是不同的节奏现象，社会生活中，农业生产的季节性，工业生产的工艺流程、市场供求关系的变化，人们劳与逸、工作与休息的交替、中的客、货流量等，也都包含着肯定的节奏。

美术教学，作为人类的一个特别活动领域，也具有它本身特有的节奏。

概要的说，美术课堂教学节奏，就是课堂教学中，在激发学生学习美的热情的过程中，教师运用的一种具有肯定规律性和重复性的教学变化形式。

美术课堂教学节奏的意义在于：不同的节奏会产生不同的教学效果，适宜的节奏，有促进教学的积极作用，而不当的节奏，则对教学产生消极的阻碍作用，这是由于节奏和教学之间，存在形式和内容的辨证关系。

适宜的节奏，做好教学的适宜形式，使教学获得充分的表达，所以教师之于教学节奏，不可不慎。

节奏，也是解决课堂教学矛盾的一种有效方法和手段，节奏对教学的促进作用，是通过教师采取适宜的节奏去解决课堂教学矛盾而得以完成的，马克思主义哲学指出，开展就是对立面的同一和斗争，课堂教学也是在教学矛盾的不断解决与转化之中向前开展的，例如美术课堂的主导与主体、审美与技能、知识与能力、教与学、问与答、讲与练、虚与实、起与伏、张与驰……教师能动而艺术地创设教学节奏，将有利于上述教学矛盾的解决。

教学目标（1）知识与技能：了解什么是抽象艺术，认识著名抽象艺术画家及作品等知识，掌握欣赏抽象艺术作品的方法。

（2）过程与方法：通过游戏、观察、实践探讨的过程，提高美术鉴赏能力。

（3）情感态度与价值观：学生能够体验了解抽象艺术作品带来的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。

教学重点赏析抽象作品，进一步解释抽象艺术语言和形象特征。

教学难点能够从不同方面领会抽象艺术的魅力。

教学过程（一）音乐导入教师请学生听一段网上点击量特别高的钢琴曲，请学生谈谈感受，由音乐的抽象性联想绘画的抽象性，引出课题。

（二）新课讲授1.初步感知（1）教师请学生对比欣赏米勒的《拾穗》和康定斯基的《即兴之31》。

提问：这两幅作品给你什么感受？在内容和表现形式上有什么区别?教师总结：《拾穗》看起来很真实，有具体的内容，画法写实；《即兴之31》让人看不懂，没有具体的内容，用点线面色完成画面。

继续提问：为什么画家要画一些让人看不懂的作品呢？教师总结：因为20世纪西方在新的历史条件下、新的科技思想的影响下，尤其是出现了像照相机这种可以取代画画的器材后，西方画家开始探索新的美术发展之路，所以通过对形体变形和夸张多种方式来表达内心的感受。

（2）阅读课本，观察蒙德里安和康定斯基分别用了什么方法进行创作。

教师总结：蒙德里安的作品用几何形来表现，因为画家觉得这样的表达方式是最简单纯粹也是最永恒的，大家把他的这种表达称为“冷抽象”；而画家克兰的作品更多的是用笔触和点、线、面、色这样基本的艺术语言进行创作的，在他的作品中可以感受到画家的情绪，这和中国的书法很像，他的这种表现方式被称为“热抽象”。

2.深入探究欣赏作品并小组讨论：抽象艺术的美有哪些表现？应该怎样欣赏抽象艺术作品？教师总结：形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视，还有光影与运动；抽象艺术将各种语汇分析、抽离、孤立出来，再加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美，因此我们在欣赏抽象艺术作品时也需要通过这些夸大了的形式去感受作者内心的感悟与思考。

高中美术_那些我们看不懂的画——走进西方现代抽象艺术教学设计学情分析教材分析课后反思那些我们看不懂的画——走进西方现代抽象艺术一、导入新课1、课件展示达芬奇作品《蒙娜丽莎》，提问：这幅画描画的是什么？能不能通过语文课中学到的词语成语来形容这幅作品画的如何？2、课件展示杜尚作品《下楼梯的裸女》，提问：这件作品又表现了什么内容？也找一个词语来形容一下。

将具象与抽象绘画进行直观对比，导入新课。

二、新课讲授目标一初探：艺术走向抽象1、西方现代抽象艺术的产生背景看视频回答问题：第二次工业革命的特征是什么？十九世纪整个世界充满了创造力，各个流派的艺术家不愿再机械的模仿自然，而是画出许多包含抽象元素的作品。

从历史学科的角度引入抽象绘画背景。

2、具象与抽象具象绘画是如何一步步走到抽象？这其中有有着怎样的过程？①蒙德里安的“树”《构成7》《红树》《灰树》《开花的苹果树》几幅作品按照创作时间进行比较，总结画面从具象到抽象的过程。

②毕加索的“公牛创作”选取毕加索创作的公牛系列作品中典型的9张，打乱顺序，让学生由繁到简进行排序，深化艺术从具象到抽象的过程。

③小结：抽象绘画的特点目标二感性体悟：抽象绘画有“温度”①蒙德里安与康定斯基对蒙德里安与康定斯基两位画家进行简单介绍。

小组讨论：你更喜欢谁的作品？为什么？②冷抽象与热抽象蒙德里安的作品是有规律的点线面肌理交错，符号重复或规则构图，这种给人给人以冷静的秩序感的作品我们称之为冷抽象，又名几何抽象，也可以称之为理性抽象。

康定斯基图式特征是无规律的色彩组合、自由的点线面关系和空间布局，像是我们中国的泼墨画，大气蓬勃。

我们称这样的作品为热抽象，又名抒情抽象，也可以称为感性抽象。

目标三理性解读：抽象艺术的语言①各抒己见：任何人都可以创作抽象艺术吗？②音乐与抽象绘画：a听交响乐《野蜂飞舞》，联想交响乐所表达的内容。

b试想作品《百老汇的爵士乐》的主题，并为其配上合适的音乐。

c通过ab两个环节，发现音乐与绘画存在共性，他们都是通过其中的元素（语言）来向我们传达感情。

高中美术_走进抽象艺术教学设计学情分析教材分析课后反思走进抽象艺术【教材分析】作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类熟悉和掌握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型。

了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美表现，进而能够创作抽象艺术作品。

【教学目标】对抽象艺术有更深化、详细的熟悉，通过观赏抽象艺术作品了解和熟悉抽象艺术的两种基本形态，美术走向抽象的过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。

【教学重点】抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的掌握以及冷热抽象艺术作品的分辨。

【教学难点】1、如何结合原有的美术语言的学问来理解熟悉抽象艺术的概念。

2、艺术如何进展到抽象的。

【教学办法】对照分析演示自主探索实践导入：按照我的描述说出这个民间故事的名字。

《梁山伯与祝英台》后人按照此民间故事谱写了一曲举世著名的曲子名为《梁祝》，截取了两段，大家听一听，说出感触音乐是通过无形的旋律节奏来表现情感，那美术能不能呢，带着这个问题，我们来开启今日的美术课程-----走进抽象艺术教学过程一什么是抽象艺术抽象艺术------排解了现实形象的可辨性，彻低诉诸于艺术语言（点线面色）本身的艺术形式。

二.为什么走向抽象（课本24）同学看课本完成填空题( )时期就已经浮现了抽象艺术的符号。

此后艺术的进展开头进入（）阶段，19世纪中叶（）的浮现加速了人们对美术本质的思量。

三.特点以上这些因素，不管怎样，他们造成的是抽象艺术的这样一个特点：分析性----即把艺术各种语汇分析抽离、孤立出来并加以夸大，甚至肯定化，这就形成了抽象艺术特别的艺术美。

详细表现在以下几个方面：1.笔触之美2.材料与肌理3.空间与透视四过程固然抽象艺术的产生也不是一蹴而就的，经过了画家不断探究，下面我们就走进画家，看看他们的探究之路。

联系生活，走进画家蒙德里安的《树》《红树《开花的果树》联系生活，走进画家毕加索《公牛》五.如何来观赏下面两幅画分离代表了抽象艺术的两种类型同学合作对照分析《百老汇的爵士乐》《即兴之31》强调理智的结构分析，采纳直线、几何化的造型和平涂的塑造办法，给人以镇静感觉的艺术类型称之为“冷抽象”强调感情的直接宣泄，采纳多变的造型和任意笔触的塑造办法，给人以热情感觉的艺术类型称之为“热抽象”六.实践利用点、线、面、色，以“青春”为题，创作一幅抽象画。

高中美术说课稿：《走进抽象艺术》说课稿范文引言概述：美术课程在高中教育中起着重要的作用，它不仅可以培养学生的审美能力和创造力，还可以拓宽学生的艺术视野。

本篇文章将为大家呈现一篇高中美术说课稿范文，主题是《走进抽象艺术》。

一、抽象艺术的定义和特点1.1 抽象艺术的定义抽象艺术是一种艺术形式，它以形式和色彩等非具象的元素来表达艺术家的情感、思想和意识等内在世界。

与具象艺术相比，抽象艺术更加注重形式的变化和色彩的运用。

1.2 抽象艺术的特点抽象艺术具有以下几个特点：首先，它摒弃了传统艺术中对于对象形态的描绘，强调艺术家对于内心世界的表达；其次，抽象艺术更加注重形式和色彩的运用，通过线条、形状和色彩等元素的组合来表达情感和思想；最后，抽象艺术具有多样性和开放性，艺术家可以通过不同的表现形式和风格来展现自己的创造力和独特性。

1.3 抽象艺术的发展历程抽象艺术起源于20世纪初的欧洲，经历了多个阶段的发展。

最早的抽象艺术形式是具象艺术的简化和变形，后来逐渐演变为完全的抽象形式。

在不同的历史时期和地域，抽象艺术呈现出多样的风格和表现形式，如表现主义抽象、几何抽象和色彩抽象等。

二、抽象艺术的意义和作用2.1 培养学生的审美能力抽象艺术作为一种独特的艺术形式，可以培养学生对于形式、色彩和构图等美学要素的敏感性，提高他们的审美能力和艺术鉴赏水平。

2.2 拓宽学生的艺术视野通过学习抽象艺术，学生可以了解到不同的艺术流派和风格，拓宽他们的艺术视野。

同时，学生也可以通过模仿和创作抽象艺术作品，发展自己的创造力和想象力。

2.3 培养学生的创造力抽象艺术注重艺术家对于内心世界的表达，学生在学习和创作抽象艺术作品时，可以自由发挥想象力，培养他们的创造力和独立思考能力。

三、抽象艺术在高中美术教学中的应用3.1 学习抽象艺术的历史和理论知识在高中美术教学中，可以通过讲解抽象艺术的历史和理论知识，让学生了解抽象艺术的起源、发展和不同的表现形式，为他们的学习和创作提供基础。