浅析视觉创意下的建筑学专业美术教学改革

艺术大观Art Panorama266建筑学专业美术课程教学改革之探讨靳满 冯柯（河南大学土木建筑学院，河南 开封 475004）摘要：原有的建筑美术教学内容和教学模式已很难达到理想的教学效果，应进行新的探索与尝试，构建新的适合本专业发展的美术教学课程体系，为学生的专业学习提供更新、更多的可能性，这样才能培养出具有现代意识、时代美感的建筑人才。

关键词：建筑学；课程改革；艺术素质美术课程是建筑学专业必修的基础课程，也是技法性和实践性较强的课程。

建筑学专业美术课程以绘画实践为主，使学生掌握基本艺术造型的技巧与方法；培养学生用正确的思维方法观察对象、表现对象；锻炼学生活跃的空间想象能力和创造思维能力；提高学生艺术鉴赏能力和艺术修养。

所以美术课程是建筑学专业不可或缺的重要基础课程。

一、建筑学专业美术课程改革特点及意义建筑学专业美术课程设置的内容偏重较为基础性的美术训练，例如素描、速写及水粉与水彩。

但是由于我国建筑类招生制度的特点大部分学生在入校前没有进行过系统的美术教育及培训，有的甚至从没有接触过美术相关方面的熏陶，好多学生在入学初期美术基本功几乎是零，普遍艺术素养较低，这就给本应十分重视美术基础训练的建筑学专业学生在学习上带来了一定的困难。

并且大部分建筑学专业美术课程也只开设在低年级，尤其近几年还存在课时缩短的情况，绘画训练时间及内容更加有限，学生要想通过如此少的学时数的学习就能有非常扎实的绘画功底是非常具有挑战性的。

所以过去原有的建筑美术教学内容和教学模式已很难达到理想的教学效果，应进行新的探索与尝试，构建新的适合本专业发展的美术教学课程体系，为学生的专业学习提供更新、更多的可能性，这样才能培养出具有现代意识、时代美感的建筑人才。

二、建筑学专业美术课程改革的具体措施我们在教学时应结合建筑学专业学生的特点，为使学生所接纳和喜爱，对建筑学专业的学生在掌握绘画技能方面的要求不应较高，可从以下几方面进行改革。

浅析视觉创意下的建筑学专业美术教学改革随着社会的发展和科技的进步，人们对建筑学专业中的美术教学也有了更高的要求。

传统的美术教学模式已经无法满足现代社会对建筑学专业人才的需求，因此需要对美术教学进行改革。

视觉创意是一种重要的美术表达手法，在建筑学专业中有着广泛的应用。

通过浅析视觉创意下的建筑学专业美术教学改革，可以有效提升学生的美术素养和创作能力。

视觉创意下的建筑学专业美术教学应更加注重学生的实践能力培养。

传统的美术教学注重理论知识的传授和技能的培养，而在视觉创意下的教学中，应更加注重学生的实际创作能力培养。

通过设计实践、模型制作等方式，提高学生的手工技能和空间感知能力，使之能够更好地将自己的创意转化为具体的建筑作品。

视觉创意下的建筑学专业美术教学需要更加注重学生的创造力培养。

在现代社会中，建筑作品越来越强调独特性和创新性。

建筑学专业的学生需要培养创造力，以便能够设计出具有自己独特风格的建筑作品。

在教学中，可以通过开展创意设计竞赛、组织创作讨论等方式，激发学生的创造力，培养其独特思维和创新精神。

视觉创意下的建筑学专业美术教学还应注重学生的跨学科能力培养。

在现代社会中，建筑设计需要广泛地涉及到各个领域的知识，如艺术、文化、科学等。

建筑学专业的学生需要具备跨学科的能力，才能更好地进行综合性的设计和美术表达。

在教学中，可以引导学生学习相关的跨学科知识，并将其运用到实际的设计中，培养学生的综合素质和应用能力。

视觉创意下的建筑学专业美术教学还应注重学生的团队合作能力培养。

在现代建筑设计中，团队合作是非常重要的，因为一个建筑项目往往需要多个人协作完成。

在教学中，可以通过小组项目、实习等方式，培养学生的团队意识和沟通协作能力。

还可以引入跨学科的合作，让不同专业的学生一起参与到建筑设计中，加强他们的综合能力和创新思维。

视觉创意下的建筑学专业美术教学改革对于提高学生的美术素养和创作能力具有重要意义。

通过注重实践能力培养、创造力培养、跨学科能力培养和团队合作能力培养，可以培养出具有综合素质和创新精神的建筑学专业人才，以适应现代社会对建筑设计的要求。

高职建筑设计专业美术类课程教学改革策略分析发表时间：2019-07-29T17:25:00.390Z 来源：《基层建设》2019年第14期作者：杜晓磊[导读] 摘要：建筑学教学具有很强的综合性，在建筑设计专业的教学实践中，高度重视学生美术素养和审美能力的培养，因此为了提高高职建筑设计专业人才培养水平，就要加强对美术类课程教学的重视，并积极探索全面突出美术类教学效果的措施，希望能够逐步增强教育教学活动的科学性和有效性，为建筑设计专业人才培养工作的创新发展提供重要的辅助。

身份证号：13068219801005XXXX摘要：建筑学教学具有很强的综合性，在建筑设计专业的教学实践中，高度重视学生美术素养和审美能力的培养，因此为了提高高职建筑设计专业人才培养水平，就要加强对美术类课程教学的重视，并积极探索全面突出美术类教学效果的措施，希望能够逐步增强教育教学活动的科学性和有效性，为建筑设计专业人才培养工作的创新发展提供重要的辅助。

关键词：高职建筑；设计专业；美术类；课程；教学改革；策略引言建筑因人而生，由人而变，它是人类生活中不可或缺的重要组成部分之一，它的三大要素是“实用，坚固，美观”。

随着生产力水平的发展和社会的不断发展，人们对建筑的审美需求和审美境界也在不断的的提升。

要跟上人类的这种审美需求和审美境界的前进步伐，社会就需要大量的具备创造精神和创新实践能力的建筑设计专业专门人才。

而美术类课程作为高职建筑设计专业重要的专业基础课程之一，在高职建筑设计专业学生培养中起着非常重要的作用。

美术学习活动能否激活学生的创造思维,拓展创造理念，如何通过美术类课程教育最大限度地培养和发展学生的创新精神和创新能力，进而培养出具有创造精神的优秀高职建筑设计专门人才，这是摆在我们美术教师面前的重要课题。

1传统美术课教育模式传统培养计划设计及课程要求传统的高职建筑设计专业培养计划里，美术类课程教学时间安排及教学基本要求，《素描》第一学期，72学时，熟练掌握物体的结构和调子。

浅析视觉创意下的建筑学专业美术教学改革
视觉创意在建筑学专业的应用日益广泛，这也对美术教学提出了新的需求和挑战。

在
建筑学专业的美术教学中，如何有效整合视觉创意和传统美术教学方法，推动美术教学改革，提高学生的创作能力和综合素质，成为该领域的重要课题。

视觉创意在建筑学专业的应用可以为美术教学增添新的内容。

传统的美术教学主要关
注绘画、雕塑等技法的基本训练，缺乏实际应用的环节。

而视觉创意注重的是创意的发掘
和表达，通过综合运用各种媒介和技术手段，使得作品更具表现力和创新性。

在建筑学专
业中，学生经常需要进行创意设计，因此视觉创意的学习可以为他们提供更多的创作灵感
和技巧。

视觉创意可以促进美术教学的跨学科融合。

建筑学专业需要学生具备综合的艺术素养
和扎实的专业知识，而艺术创作正是综合运用各种学科知识和技能的过程。

在美术教学中
引入视觉创意的元素，可以促使学生在创作中融合建筑学、艺术史、美学等相关学科的内容，培养他们的综合素质和创新能力。

需要注意的是，美术教学的改革不能一味追求视觉创意的形式，而忽略了传统美术教
学的基本功训练。

虽然视觉创意可以为学生提供更多的表现手段和创新思路，但基本绘画、素描等传统技法的学习仍然是建筑学专业美术教学的基础，也是培养学生实际操作能力和
观察能力的关键。

在改革中要保持传统美术教学与视觉创意教学的相互补充和结合，形成
有机的课程体系。

浅析视觉创意下的建筑学专业美术教学改革随着社会的不断发展，建筑学专业美术教学也在不断改革与创新。

随着视觉创意的兴起，建筑学专业的美术教学需要更加注重学生的创意潜能的培养，引导学生具备更加独特的视觉创意和创造力。

本文将就浅析视觉创意下的建筑学专业美术教学改革进行讨论。

建筑学专业的美术教学改革需要更加注重跨学科的融合。

建筑不仅仅是一门艺术，还涉及到工程、材料等多方面内容，因此美术教学也应该与其他专业进行融合。

而视觉创意下的建筑学专业美术教学改革，需要将建筑学专业与设计、艺术等专业进行融合，引入更多的跨学科知识，不断拓宽学生的视野和知识面，培养学生的综合素质。

在视觉创意下的建筑学专业美术教学改革中，教学内容需要更加贴近实践。

传统的美术教学往往太过注重理论知识的传授，而缺乏对实践能力的培养。

而在视觉创意下的建筑学专业美术教学改革中，应该更加注重学生的实践能力的培养，通过实践来巩固学习内容，培养学生的审美能力和创意能力。

视觉创意下的建筑学专业美术教学改革还需要更加注重学生的个性发展。

每个学生都具有自己独特的兴趣爱好和特长，而传统的美术教学往往过于规范化，忽视了学生的个性发展。

建筑学专业的美术教学需要更加注重挖掘学生的个性特点，引导学生进行个性化的创作，尊重每个学生的独特性，激发学生的创造力和激情。

视觉创意下的建筑学专业美术教学改革还需要更加注重与行业的紧密联系。

建筑师是直接面向社会的从业人员，因此美术教学需要更加贴近行业需求。

视觉创意下的建筑学专业美术教学改革应该加强与行业之间的沟通和联系，了解行业对建筑师的需求，调整教学内容和教学方法，使之更加贴近行业需求，从而更好地为社会培养出合格的建筑师。

视觉创意下的建筑学专业美术教学改革不仅仅是对传统美术教学的一种颠覆，更是为了培养更具有创意和实践能力的建筑师。

通过更加注重创意潜能的培养、跨学科融合、实践能力的培养、个性发展以及与行业的紧密联系，可以更好地适应社会的需求，为建筑师的未来发展奠定良好的基础。

浅析视觉创意下的建筑学专业美术教学改革在当今社会中，视觉创意具有越来越重要的地位。

以建筑学专业为例，美术教学改革对于培养学生的创造力、审美能力以及设计实践能力具有重要的意义。

本文将从视觉创意角度对建筑学专业的美术教学进行浅析，并提出一些改革建议。

视觉创意是建筑学专业的核心能力之一。

建筑设计不仅仅是一个工程问题，更是一门艺术。

视觉创意能力直接影响到设计方案的独特性和创新性。

建筑学专业的美术教学应注重培养学生的视觉思维和表达能力。

可以通过丰富多样的美术教学手段，如手绘、建模、数字设计等，引导学生培养创造性和想象力。

要提供良好的创作环境和平台，让学生有机会展示自己的作品，与其他学生和专业人士交流和讨论，激发他们的创作激情。

美术教学应与建筑实践相结合。

建筑设计是一门实践性很强的学科，理论知识与实际操作相辅相成。

美术教学应当贴近建筑实践，让学生通过实际项目来锻炼设计能力。

可以设置实践性的课程或者工作坊，让学生在真实的场景中进行设计实践，如校园规划、小区改造等。

通过与实际项目的结合，学生可以更好地理解并应用所学的美术理论和技巧，提高自己的设计能力。

美术教学应提倡跨学科的交叉融合。

视觉创意需要从不同的学科取得灵感和信息。

建筑学专业的美术教学应与其他相关学科进行交叉融合，如艺术、文化学、心理学等。

通过跨学科的学习，学生可以更全面地了解和借鉴不同学科的理论和方法，拓宽视野，培养综合能力。

美术教学应注重实践创新和个性发展。

每个学生都有自己的个人特点和创作风格，在美术教学中应该重视个性发展的培养。

要鼓励学生在艺术创作中发挥个人特色，寻找自己的创作风格和表达方式。

还要提供多样化的实践机会和资源支持，鼓励学生进行独立的创作和实验，培养创新意识和实践能力。

建筑学专业美术教学的改革应紧跟时代潮流，注重培养学生的创造力、审美能力和设计实践能力。

通过注重视觉创意、与实践结合、交叉学科和个性发展等方式，可以推动建筑学专业的美术教学向更高水平发展，为培养具有创新精神和实践能力的专业人才做出贡献。

艺术与技术视角下的建筑装饰专业设计素描教学改革摘要：分析当前设计素描教学改革的意义，明确设计素描课程的特征与内涵，确立“能力培育型”的教学观念，在设计素描教学实践中进行艺术审美渗透、教学互动和创意素描等一系列探索，收到了较好的教学效果。

关键词：设计素描教学改革探索设计素描是艺术设计专业方向的基础课程，其教学的成功与否直接影响到学生以后的专业发展和设计水平，如何使建筑装饰专业设计素描的教学更高效、更快捷是我们建筑装饰专业教育工作者必须思考和研究的问题。

一、设计素描教学存在的不足1.教学内容和表现形式单一目前我们设计素描的教学内容和表现形式较单一，教学内容方面仅涉及到结构素描和明暗调子素描；表现形式方面停留在单一的手绘表现上，技法单一，而且学生的水平参差不齐，难以提升到同一层次。

其次是教学观念落后，现在有的教师思想还停留在“苏派”的基础上。

我们也不是全盘否定“苏派”，全盘否定过去是错误的，但不从根本上认识现代设计素描教学的内涵，任何形式的应变措施对改观教学现状都是徒劳的。

而回到培养对象的本体，则要遵循现代教育的基本结构，由“信息传授型”的传统模式转向“能力培育型”模式，使培养对象具备全面发展的素质。

2.学生缺乏创意设计能力随着行业技术的发展，对教学提出了更高的要求，社会需要什么样的人，我们就要培养什么样的人才，而实用型、技能型人才的培养是我们的方向。

艺术设计专业的学生毕业后主要从事广告设计、室内设计、动漫设计等相关专业的工作，而这些工作最看重的是学生创意方面的能力。

在创意能力的培养上，并不只是专业课解决的问题，而应当渗透到基础课的教学中，让学生在设计素描的学习中就开始体会创意的快乐。

二、设计素描的课程特征与内涵1.设计素描不是传统意义的纯美术素描设计素描不同于传统素描，从广义上讲其内涵十分广泛，包括具象设计素描、结构设计素描、抽象设计素描、表现设计素描、意象设计素描和材质综合媒介表现性素描等等。

设计素描是培养创意设计的基础课程，教学过程应强调构思与想象能力的训练，培养学生的创造力。

美术学科教案：从建筑中发掘美的价值引言美术教育在中国的发展已经历史悠久，美术是一种通过形体、色彩、线条等艺术手段表现精神、心情的绘画艺术。

而建筑是一种空间艺术，它也是通过建筑的形体、色彩、线条等艺术手段表现文化、风格、气质等方面的艺术。

如何在美术教育中运用建筑，发掘建筑中的美的价值，是现阶段美术教育的重要问题之一。

一、建筑中的美的价值建筑是一种艺术形式，它充分体现了文化、社会、经济、科技等方面的因素，不仅是一种实用的建筑物，更是一种富有文化内涵和艺术价值的建筑形式。

建筑美是一种涵盖建筑结构、色彩、风格、文化等方面的美，它是在历史、艺术、文化等方面的积淀下形成的，具有独特的美感和意义。

1.建筑结构美建筑结构美是指建筑物在空间中的层次感、分量感、稳定感等在建筑形态上的体现。

在建筑的设计和施工中，结构是起着维系整个建筑的作用，它通过柱、梁、墙等建筑元素的结合，形成了建筑物的框架和形态。

在设计建筑时，建筑结构美需要考虑建筑的稳定性、美观性和功能性等方面。

2.建筑色彩美建筑色彩美是指建筑物色彩的组合和运用在建筑形态上的效果。

建筑的色彩通过色彩的运用营造出不同的氛围和风格，使建筑物在视觉上更具吸引力。

在建筑设计中，颜色的运用要考虑建筑物的功能、环境和主题等方面，营造出独特的色彩效果。

3.建筑风格美建筑风格美是指建筑物在形态上所表现的风格。

不同的建筑风格体现了不同的文化和历史背景，在设计建筑时，要参照历史、传统和现代的文化要素，使建筑物的风格具有时代性和特色性。

例如古典建筑、现代主义和后现代主义等风格，都是通过建筑结构、色彩和装饰等方面来体现的。

4.建筑文化美建筑文化美是指建筑物上所表现的文化内涵，包括历史、传统、地域、习俗等方面的文化因素。

建筑设计可以通过建筑的装饰、图案、雕刻等手法来表现文化内涵，让建筑物具有独特的文化韵味。

例如古代建筑和众多文艺复兴时期的古典建筑，都是通过文化元素和手法来表现的。

二、在美术教育中运用建筑在美术教育中，对于学生来说，建筑不仅是一种实体的存在，更是一种表现形式，可以通过建筑来感受建筑的美。

浅析视觉创意下的建筑学专业美术教学改革视觉创意在建筑学专业美术教学中的改革是一个具有挑战性的课题。

传统的建筑学专业美术教学注重技能的培养，强调线条、形态和结构的训练，而视觉创意更注重创新思维和艺术感知能力的培养。

在建筑学专业美术教学中引入视觉创意的理念和方法，可以帮助学生拓展思维边界，增强创新能力。

在教学内容上，可将视觉创意的概念和实践贯穿于整个专业课程中。

传统的建筑学专业美术教学通常将建筑设计作为核心内容，而视觉创意的引入可以在设计前阶段进行素描和水彩等传统美术技法的训练，强调对色彩、材质和光影的感知能力。

还可以引入数字化工具，如CAD、PS等，培养学生对数字化设计和创意的理解和运用能力。

在教学方法上，可以采用项目驱动的教学模式，鼓励学生进行实践与探索。

传统的建筑学专业美术教学以理论授课为主，学生的实践机会较少。

而视觉创意强调实践性和创新性，可以通过项目驱动的教学模式激发学生的学习兴趣和积极性。

可以组织学生参与实际建筑设计项目的规划与设计，通过实践中的探索与创新来培养学生的创造力和实际操作能力。

在评价模式上，应更加注重学生的创新能力和综合素质的培养。

传统的建筑学专业美术教学评价主要以设计作品的实用性和技术水平为主要指标。

而视觉创意强调创新性和艺术性，应更加注重对学生设计思想、创意元素和表达能力的评价，鼓励和激励学生进行探索与尝试，培养学生的创造力和审美能力。

在教师队伍建设方面，应加强对教师的培训和专业发展。

传统的建筑学专业美术教学注重技能传授，教师主要以传统美术技法为主要教学内容。

而引入视觉创意的理念和方法需要教师具备创新意识和跨学科的视野，应加强教师的专业培训和学术交流，提升教师的教学水平和创新能力。

视觉创意对于建筑学专业美术教学改革具有重要意义。

通过在教学内容、教学方法、评价模式和教师队伍建设等方面的改革，可以帮助学生拓展思维边界，增强创新能力，为建筑学专业美术教学提供更加丰富和多样化的教学内容和方法。

浅析视觉创意下的建筑学专业美术教学改革建筑学专业是一门既具有理论深度，又需要实践技能的学科。

而随着社会的发展和需求的改变，建筑行业对于专业人才的素质和要求也在不断提高。

因此，建筑学专业美术教学改革显得必要。

视觉创意是现代设计领域的重要方向之一，是建筑学专业美术教学改革的核心。

视觉创意注重设计作品的传达意义和形式美感，可以帮助学生更快、更深入地理解设计理念与风格，更好地表达自己的创意和思想。

建筑学专业美术教学改革下，视觉创意在诸多方面与建筑学专业的教学有着密切的关联。

首先，在素描和色彩课程方面，可以合理运用视觉创意的理念和手法，加强学生的绘画布局、构图、色彩运用等技能，使学生对于建筑空间的表现更加自如和有创意。

其次，在平面设计、室内设计等实践性课程方面，视觉创意可以为学生提供理念和思路，让学生了解建筑设计中的审美标准和设计原则，并能够注重对设计形式的独创性和个性化，使设计作品具有更具体的艺术呈现和观赏价值。

最后，在设计创新和理论研究方面，视觉创意可以为学生带来思想上的启迪和指导，提升学生对于建筑学科的研究能力和表达能力，从而更好地创造出独特的设计作品。

除了视觉创意的融入，建筑学专业美术教学改革还需要加强实践能力的培养。

如今，建筑行业对于实践技能的要求越来越高，而纸上谈兵的设计理念已经远远满足不了行业需求。

在实践成为学习主要方式的环境下，建筑学专业美术教学改革需求更多的是强调教学和实践相结合，注重培养学生自主创新能力。

除了课堂上的作品制作，学校还需开设各类实践性课程，创设实际建筑设计场景，开放实验室，举办工作坊和比赛等，促进学生在实际设计中培养敏锐的设计触角和解决问题的能力。

此外，建筑学专业美术教学改革还需要注重多学科交互和多元化的经验积累。

建筑学专业本身涵盖了广泛的知识，而其与艺术、人文等领域的相互作用和渗透也非常广泛。

因此，在教学中融入更多的艺术、文化、人文等元素，加强多领域交互，培养学生综合素质，有利于构建新型的建筑学专业人才培养体系。

浅析视觉创意下的建筑学专业美术教学改革视觉创意是建筑学专业美术教学改革的重要方向之一。

随着社会和经济的发展，人们对建筑环境的需求不仅限于功能性和实用性，而更加注重建筑的艺术性和创意性。

建筑学专业美术教学改革需要重点关注视觉创意的培养。

建筑学专业美术教学应注重视觉创意的培养。

传统的建筑学专业美术教学主要注重学生对建筑知识的学习和技能的培养，忽视了对学生创意思维和想象力的培养。

视觉创意是一种能够打破常规思维方式的能力，它可以激发学生的创新思维，使他们能够提供符合现代社会需求的建筑设计方案。

在建筑学专业美术教学中，应该将培养学生的视觉创意能力置于重要的位置。

建筑学专业美术教学应注重开展创意设计课程。

创意设计是视觉创意培养的重要途径。

通过创意设计课程，可以让学生学习到各种创意思维方法和技巧，培养学生的设计能力和创意能力。

创意设计课程应该注重实践性，让学生从实际项目中学习，通过自主设计和实施，真正锻炼和提高他们的创意能力。

建筑学专业美术教学应注重开展跨学科合作。

视觉创意是一个综合性的概念，它需要借鉴和结合其他学科的知识和方法。

在建筑学专业美术教学中，应该鼓励和组织学生进行跨学科的合作。

可以与艺术学专业、工程学专业等其他专业合作，进行共同研究和设计，从而提高学生的视觉创意能力。

建筑学专业美术教学应注重实践教学。

视觉创意是一种实际操作能力，只有通过实践才能真正掌握和提高。

在建筑学专业美术教学中，应该注重实践教学，让学生参与到实际的设计项目中去，通过实际操作来锻炼和提高他们的视觉创意能力。

还可以利用虚拟现实技术等先进技术手段，为学生提供更加真实和生动的实践环境。

建筑学专业美术教学改革应该注重视觉创意的培养，通过开展创意设计课程、跨学科合作和实践教学等方式，培养学生的创意思维和想象力，提高他们的视觉创意能力。

只有这样，才能培养出具有创新能力和创意思维的优秀建筑设计师，为建筑行业的发展做出积极的贡献。

浅析视觉创意下的建筑学专业美术教学改革随着社会发展和科技进步，建筑学专业的美术教学也需要与时俱进，不断进行改革和创新。

视觉创意是当今社会一个重要的概念，对于建筑学专业的美术教学改革也提出了新的要求。

本文将从视觉创意的角度，浅析建筑学专业美术教学改革的意义、现状和发展方向。

建筑学专业的美术教学改革在视觉创意下显得尤为重要。

建筑是一门富有创意的艺术，其设计过程必然离不开美术的学习。

而随着社会的进步，建筑师在设计中需要更多的创意和想象力，而这正是美术教育所能培养的核心素养。

视觉创意的推动下，建筑学专业也需要更多拥有创新意识和创意能力的人才。

这一方面需要美术教学对学生进行全面培养，另一方面也需要建筑学专业与视觉艺术教育结合，提高建筑师的设计水平和文化素养。

建筑学专业美术教学改革在视觉创意下具有重要的意义和价值。

二、现状分析目前，建筑学专业的美术教学改革还存在一些问题。

一些学校的美术教学仍然停留在传统的模式下，缺乏对于视觉创意的认识和理解。

美术教学的内容和形式比较单一，缺乏前沿的艺术理念和技术手段的引入，难以满足学生的实际需求。

建筑学专业与美术教育之间的联系较为薄弱，学生在学习过程中难以将美术知识与建筑设计相结合，无法形成系统的思维模式和创意实践。

一些学校的师资力量和教学资源配置较为不足，难以保证教学质量和教学效果的提高。

三、改革方向针对建筑学专业美术教学改革现状，可以从以下几个方面进行改革。

要加强对于视觉创意的理解和认识，推动美术教学内容的更新和拓展。

可以引入更多的当代艺术理念、艺术技术和设计方法，丰富美术教学的内涵和形式。

建筑学专业应该与美术教育进行深度融合，建立起双向的交叉学科机制。

通过开设联合课程、召开学术讲座等方式，促进两个学科之间的知识共享和人才培养模式的转变。

要加大对于师资力量和教学资源的投入，以保障教学质量的提高。

可以通过招聘外部专家，举办教学培训，购置先进的教学设备等途径，提升学校的美术教学水平。

［摘要］建筑学科以科学和工程设计学科为基础，学生需要具备特定的创作设计技能和艺术素养。

这一前提要求建筑学的专业美术教育必须结合理论教育和设计技能训练，以及专业理论同步专业技能培训。

当前，随着现代化社会的多元化发展，设计相关领域也在逐渐显示出多样性和包容性，过往的美术课堂教学方式已无法满足新的发展需求，因此，针对建筑学专业的美术课堂教学内容以及教学模式都需要推陈出新，为培养更多优秀的设计专业人才提供更好的知识教学。

在视觉创造的基础上，提出有关建筑学中美术课堂教学的改革措施。

［关键词］视觉创意；建筑学；美术教育；教学改革［中图分类号］G642［文献标志码］A［文章编号］2096-0603（2019）16-0228-02浅析视觉创意下的建筑学专业美术教学改革史荣利（河南城建学院艺术设计学院，河南平顶山467036）美术教育是建筑基础教育的核心课程，教学既涵盖专业的基础知识和理论教育，也有综合设计技能培训的基础课程。

美术课堂教学的主要目的是提升学生的建筑专业美术设计手绘技能，启发学生的创新思维，对学生进行视觉感官培养。

随着新时代的多元化发展，建筑学专业对美术课堂教学的改革也逐渐成为高校教育讨论的热点话题。

通过对建筑专业基础理论教学改革以及美术课堂教学的优化调整，帮助学生在新时代的大背景下更好地适应社会变革，有效提升个人建筑学专业技能以及美术素养，从而成为能够符合现代化社会要求的专业建筑设计师，这是一项极具现实意义与研究价值的课题，本文将会围绕这一点展开探讨。

一、建筑学专业中的美术课堂教学范畴当前，我国的建筑专业学院仍普遍使用传统的美术课堂教学体系进行艺术设计训练，然而，建筑设计与艺术设计的领域概念却各有侧重，这一点在高校进行招生时就有所体现，艺术设计学科以艺术生作为主要招生对象，中学阶段就已经具备了一定的美术基础知识，而建筑学专业的招生则以理工科为主，在生源背景方面有所区别，因此，在艺术设计体系下的美术教学就使这一问题逐渐显现。