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WENHUAXINLV 文化心旅然不断的持续着艺术家的构思活动。
艺术家需要从大量的艺术考察、生活体验中获得启发，通过这些艺术理论知识的补充，使艺术家在构思以及日后的创作中始终保持思路清晰，所以说艺术理论对艺术实践的指导作用是显而易见的。
二、艺术理论与艺术实践的关系艺术源于实践，人类的实践活动造就了艺术，在艺术实践中产生理论，反之，艺术理论的产生同时也对创作起到积极的指导作用。
艺术家在艺术创作中必需要解决三个问题，第一是“认识”，这包括在创作之初掌握和运用艺术的一般规律，这属于理论问题研究。
艺术理论，就是艺术研究者不断地实践活动过程中获取丰富的信息，通过调研、分析、总结的智慧结晶。
就美术而言，突出表现在美术基础相关知识、美术历史演变过程、艺术研究领域、审美心理倾向、艺术生成价值、艺术评价意义和艺术开发研究及其创意规划。
艺术理论是对艺术规律发生的见解和探索，是一个关于艺术的知识体系。
在艺术创作中，需要这样的理论知识系统作为支撑，去寻求创作灵感，激发艺术的原动力。
第二是“实践” ，它包括对艺术作品的欣赏和分析、写生学习，同时通过不断的实践创作形成着自己的艺术风格，通过艺术实践不仅证明了理论的存在，而且真切的显示出理论在实践中的运用。
第三点即了解掌握艺术创作中理论和实践二者之间的关系，二者缺一不可、相辅相成。
纵观中外艺术史，杰出的艺术家都是在广泛的艺术实践中不断地总结概括，探索心得体会，这种艺术的结晶是未来探索道路上的标杆，艺术家的思想性决定了大师与画匠的区别。
现代著名的中国画家傅抱石，是我国现代美术史的开拓者和奠基人之一，他独有的“抱石皴”，为我国美术史的研究作出了杰出的贡献，对“中国山水画史”的研究更是取得了开创性成果，将中国山水画史的研究推进了一大步。
从艺术大师傅抱石的身上足以看出，艺术理论和艺术实践二者始终相辅相成缺一不可，只有将二者有机地结合在一起才能造就丰富的艺术瑰宝。
学习研究艺术理论，可以提高艺术家自身的艺术修养，从而提升创作水平。
艺术学理论与实践研究艺术学是研究艺术及其创作、鉴赏、评价等方面的学科。
艺术学的发展历程表明：理论与实践相互支持、相互依存，一定程度上决定了艺术发展的方向与途径。
理论与实践相辅相成的关系，对于艺术学的研究与实践具有重要意义。
理论可以指导实践，实践也可以促进理论的深化和完善。
因此，艺术学理论与实践研究至关重要。
首先，艺术学的理论研究对于艺术实践发展至关重要。
艺术创作并不是简单的技巧活动，它需要有理论的支撑。
艺术学理论扮演着指导艺术实践的角色，对于促进艺术的创新和发展非常重要。
艺术学理论是艺术家们可以借助的工具，可以帮助他们实现他们的创作愿望，他们可以通过理论分析，从不同的角度思考，若能灵活掌握理论，在进行艺术创作时就能得心应手。
如同在绘画世界里，掌握基础绘画学理论，能为艺术家创造出更多色彩及线条之间的变化，帮助他们构建特定的情感和情境。
同时通过理论的引入让艺术家在艺术实践中成长，发现绘画的本质，让绘画越来越接近于艺术与生活的融合。
其次，现代艺术实践的发展为艺术学理论的研究和探讨提供了更多的可能。
近几十年来，科技的快速发展催生了新的艺术形式，例如数字艺术、网艺、声音艺术等等。
这些艺术形式并不是那些传统的材料上创造的艺术，对于传统的艺术学理论来说可能无从谈起。
因此，去年世界各地的艺术家和研究机构都在面对这个问题的时候努力进行耕耘，创造出了一些符合数字时代的艺术学理论。
例如“数字艺术”、“网络艺术”的解说，成了当下艺术界一个被广泛接受的概念。
艺术家们也能够通过这些理论，更好地利用数字工具创造出更具个性的作品，这促进了数字艺术的迅猛发展。
最后，艺术学理论也可以通过艺术实践的反复检验不断的完善进化。
在艺术实践的过程中，可能会发现某个已有的艺术理论或者某个确定的艺术规则并不完全适用于某一特定作品或者某一艺术流派。
艺术家们能够借助实践中的经验和思考，不断深入探讨，挑战传统理论认识，打破传统的艺术界分类，重新审视和评价不同艺术作品，帮助艺术家们更好地吸纳各种艺术色彩和文化背景的影响，而艺术学理论则可以及时更新并且深入了解这一点发现，从而保持对艺术发展趋势的长期指导。
第1篇自接触艺术以来，我便对这门充满魅力和创造力的学科产生了浓厚的兴趣。
在实践中，我深刻体会到了艺术教育的价值，它不仅能够培养我们的审美能力，还能够提升我们的创造力、想象力和表达能力。
以下是我对艺术实践教学的几点心得体会。
一、实践是检验真理的唯一标准在艺术实践中，我深刻体会到了实践是检验真理的唯一标准。
理论知识和实践技能的结合，才能真正让我们在艺术的道路上越走越远。
以下是我对实践在艺术教育中重要性的几点认识：1. 理论与实践相结合在艺术教育中，理论知识和实践技能是相辅相成的。
理论知识为我们提供了理论基础，而实践技能则帮助我们更好地运用这些知识。
只有将两者结合起来，我们才能在艺术的道路上取得更好的成果。
2. 实践中发现问题在艺术实践中，我们会遇到各种各样的问题。
这些问题可能会让我们感到困惑，但正是这些问题的存在，让我们有机会去发现、分析和解决问题。
通过实践，我们能够不断积累经验，提高自己的艺术素养。
3. 实践中提升技能艺术实践是一种技能培养的过程。
在实践过程中，我们需要不断地练习、摸索和尝试，从而提高自己的技能水平。
只有通过实践，我们才能真正掌握艺术创作的技巧。
二、创新是艺术的生命力艺术实践教学中，创新意识至关重要。
以下是我对创新在艺术教育中重要性的几点认识：1. 创新是艺术发展的动力艺术创新是推动艺术发展的动力。
只有不断创新，艺术才能保持活力，与时俱进。
在艺术实践中，我们要敢于尝试，勇于突破，从而为艺术发展贡献自己的力量。
2. 创新是艺术教育的目标艺术教育的目标之一就是培养学生的创新意识。
在艺术实践中，我们要引导学生树立创新观念，激发他们的创造力，让他们在艺术道路上不断前行。
3. 创新是艺术作品的灵魂艺术作品的灵魂在于创新。
只有具备创新精神的作品，才能引起观众的共鸣，产生深远的影响。
在艺术实践中，我们要注重创新，让作品更具生命力。
三、团队协作是艺术实践的关键艺术实践往往需要多人合作完成。
以下是我对团队协作在艺术教育中重要性的几点认识：1. 团队协作提升创作效率在艺术实践中，团队协作能够提高创作效率。
艺术学概论简答题资料最终版如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系？关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。
因此，我们主张第6种说法，即“多元决定论”。
你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。
从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示? （简答）为什么说马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础？马克思认为艺术是一种特殊的精神生产，这为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
(1)，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先，从艺术的起源看，起源可能有多种多样原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
(2)，从艺术的性质和特点看，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。
第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。
艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。
第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
艺术生产理论把艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。
艺术形象是内容与形式的统一？(1)，艺术形象是客观与主观的统一。
任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。
对于不同的艺术门类来说，艺术形象这种客观因素与主观因素的统一，具有各自不同的特点。
(2)，任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。
艺术理论与艺术创作的关系作者：沙晴黄河来源：《中文信息》2019年第02期摘要：众所周知，艺术贯穿着人类历史发展的始终，给予人们以美的享受。
回望艺术发展的历史进程，不同时期的艺术具有不同的特征，艺术家们通过艺术品所表达的思想情感及艺术价值深刻反映了一个时代的精神与追求，却又具有与时代分离的独特性。
然而，无论身处于和何种时代，艺术理论与艺术创作的关系都是艺术界所探寻、论证的问题。
关键词：艺术理论艺术创作理论与创作中图分类号：J04 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2019）02-0-01对于艺术创作，人们普遍持有两种观点：一是艺术创作具有较大的难度，要求人们具备一定的基本功；二是人们只有具备了一定的艺术创作理念及扎实的基础功之后，艺术创作才是水到渠成的事情。
然而，艺术有其独特的规律，需要艺术家们将艺术理论与艺术创作有机结合，方可创造出反映时代的精神与需求。
一、艺术理论对于艺术创作的重要性据调查显示，我国现阶段的艺术系大学生普遍存在着一种“重技法轻理念”的思想观念，甚至部分艺术家也未能正确认识艺术理论对于艺术创作的重要性。
长期以往，人们将会逐渐固化艺术创作比艺术理论重要的思想，忽视艺术理论修养对于艺术作品创作的重大作用。
因此，正确定位艺术理论在艺术创作的地位是首要问题。
艺术理论的主要目的是为了探寻、挖掘艺术深层次的源泉与其创作规律，主要通过连接各个门类之间的关系理性分析艺术的本质，这赋予了艺术客观性、科学性的特点。
另外，从艺术体系的角度论述艺术理论的性质，可发现艺术理论与艺术创作是密切相关的阐释体系，二者之间相辅相成，缺一不可。
在艺术发展的历史进程中，艺术理论并非是短期形成的，而是经过长期不断反复的实践、论证、实践的过程才发展成熟为一种较为完整的理论体系。
除此之外，“构思”具有重要的作用，伴随艺术家创作过程的始终。
首先，人们需要在进行艺术创作前制定一个整体的规划，计划艺术的表现内容，从而依据自身的想法寻找、筛选题材，才可进入作品创作的阶段。
试论艺术理论与艺术实践的关系及启示作者：吴瑕来源：《新校园(下)》2017年第12期摘要：艺术理论与艺术实践二者具有不可分割的关系。
艺术理论作为艺术创作的总结，对于艺术实践具有重要指导作用，而艺术实践则拓展了艺术理论的内容。
正因为艺术理论与艺术实践之间具有相互交叉、渗透的特点，才能推动艺术不断向前发展。
关键词：艺术理论；艺术实践；关系；启示纵观艺术发展史，艺术的发展体现在两个层面，即理论与实践，正是二者的互融互动才持续推动着艺术的进步。
所以如何端正和处理好艺术理论与艺术实践的关系是创作者在艺术领域能否取得成就的决定性因素。
一、艺术理论的重要性从广义上来讲，艺术理论是指艺术史以及艺术理论与批评方面的知识体系。
从狭义上分析，艺术理论不仅包括了与艺术相关的理论范畴，同时还对艺术发展规律做出了针对性的总结。
本文所研究的艺术理论属于前者，即广义学说，其中重点涵盖了艺术创作、发展、鉴赏及其历程。
准确地说，学习艺术理论是掌握艺术历史进程的媒介，更是激发艺术灵感、培养正确价值观以及增强实践技能的必要途径，同时还是实现感性认识到理性认识的有力推进。
只有具备良好艺术理论基础和理解能力的人，才会在精神层面和文化品位方面不断升华。
因此，艺术教育实践要大力将艺术理论作为指导，并切实解决二者的互融问题，以确保艺术教育实现可持续发展的目标。
二、艺术理论与艺术实践的关系从探究艺术的起源可以得出以下结论，即艺术与人类社会实践活动息息相关。
艺术最初源于社会实践活动，经历了不断发展和总结之后逐步产生了艺术理论学说，进而对艺术实践发挥了指导作用。
艺术理论体系的日益完善和成熟，有力地推动了艺术实践的进程。
首先，艺术理论作为艺术实践的间接产物，是艺术先驱用心血总结的智慧结晶，也是正确审美观和价值观形成的关键保障。
试想历史上杰出的艺术家，之所以能够称为大师，这都与其特殊的思想或独到的见解有很大关系。
否则按部就班地复制相同的作品只能成为一位工匠。
第1篇一、前言随着我国教育事业的发展，艺术教育逐渐成为素质教育的重要组成部分。
艺术实践教学作为艺术教育的重要环节，不仅有助于提高学生的审美素养，还能培养学生的创新能力和实践能力。
在过去的实践教学过程中，我深刻体会到了艺术实践教学的魅力和意义。
以下是我对艺术实践教学的一些总结和体会。
二、艺术实践教学总结1. 实践教学目标明确在艺术实践教学过程中，教师应根据课程要求和学生实际情况，制定明确的实践教学目标。
这些目标应包括知识目标、技能目标和情感目标，以确保学生在实践中能够全面发展。
2. 实践教学形式多样艺术实践教学形式多样，包括课堂实践、课外实践、社团活动、实习实训等。
这些形式相互补充，使学生能够在不同的环境中学习、实践和成长。
3. 实践教学过程注重互动在艺术实践教学过程中，教师应注重与学生互动，激发学生的兴趣和创造力。
通过提问、讨论、点评等方式，引导学生积极参与实践，提高实践效果。
4. 实践教学评价体系完善艺术实践教学评价体系应包括过程评价和结果评价，注重学生的实践能力和综合素质。
评价方式应多元化，如学生自评、互评、教师评价等，以全面了解学生的实践情况。
5. 实践教学资源丰富艺术实践教学资源丰富，包括校内外的师资力量、教学设施、实践活动等。
充分利用这些资源，可以为学生提供更多实践机会，提高实践效果。
三、艺术实践教学体会1. 提高审美素养通过艺术实践教学，学生能够接触到各种艺术形式，了解艺术发展史，提高审美素养。
在实践过程中，学生能够学会欣赏、分析、评价艺术作品，培养独立思考的能力。
2. 培养创新能力和实践能力艺术实践教学强调学生的动手操作和创新能力。
在实践过程中，学生需要不断尝试、改进，从而培养自己的创新意识和实践能力。
3. 增强团队合作精神艺术实践教学往往需要学生进行团队合作，共同完成作品。
在这个过程中，学生能够学会沟通、协调、分工，增强团队合作精神。
4. 丰富校园文化生活艺术实践教学是校园文化生活的重要组成部分。
大学二年美术教育中的实践与理论结合在大学二年级的美术教育中，实践与理论的结合就像是两位密不可分的伙伴，共同推动学生的艺术成长与认知深化。
理论提供了艺术创作的框架和背景知识，而实践则是理论的真实体现和验证。
这种结合不仅帮助学生建立扎实的基础，更激发了他们的创意潜力，让他们能够在艺术领域中找到自己的声音。
理论是美术教育的基石。
它包含了艺术史、艺术理论、色彩学、构图原理等内容，这些知识为学生提供了分析和理解艺术作品的工具。
通过学习艺术史，学生能够追溯艺术发展的脉络，理解不同历史时期艺术家的创作动机和风格演变。
这些知识不仅丰富了学生的艺术视野，还帮助他们在创作中做出更加有深度的艺术选择。
然而，理论知识本身并不足以完成艺术教育的使命。
只有将这些理论应用到实际创作中，学生才能真正领会其意义。
实践则是学生将理论转化为具体作品的过程。
在绘画、雕塑、设计等各类艺术实践中，学生不仅需要运用所学的技巧和知识，还要面对实际问题并找到解决方案。
例如，在绘画课上，学生可能会运用色彩理论来调配颜料，从而实现特定的视觉效果。
通过这种不断的实验和调整，学生能够更好地理解色彩对作品的影响，并掌握如何在创作中运用这些理论知识。
实践与理论的结合也体现在学生的创作过程中。
创作并不仅仅是技巧的展示，更是理论的实践和验证。
当学生在创作时运用所学的构图原理、色彩搭配和艺术风格，他们不仅是在实现自己的创意，也是在检验和深化对理论的理解。
例如，一个学生在创作过程中可能会遇到理论上没有涉及到的问题，这时，他们需要用实际操作来寻找解决方案，从而将理论与实践结合得更加紧密。
此外，理论的学习也促使学生在实践中更加有目的性和方向感。
当学生对艺术理论有了深入的了解，他们能够更加清晰地设定自己的创作目标，并在实践中有针对性地进行尝试。
这种有意识的创作不仅提高了学生的技艺水平，也提升了他们对艺术的敏感度和批判性思维能力。
在大学二年级的美术课程中，教师往往会设计一系列的综合实践项目，旨在让学生将理论知识运用到真实的艺术创作中。
丰富艺术创作实践推动艺术理论发展
文/王一川
当代中国正经历着广泛而深刻的社会变革和宏大而独特的实践创新，必将给文化创新、文艺创造提 供强大动力和广阔空间。
这些文化创新和文艺创造又是艺术理论工作者有待挖掘的巨大富矿。
只有敏锐 捕捉时代现实，回应艺术实践挑战，才能让艺术理论不断迸发活力、创新发展。
近几年来，层出不穷的新作品、新形式、新现象, 纷繁复杂的新生产关系和传播生态，常常超出既有艺术 理论的边界，艺术创作实践正不断向现有艺术理论发起 挑战。
从艺术创作实践到艺术理论，需要以问题为中介。
正是在回答艺术创作实践提出的一个又一个挑战性问题 过程中，艺术理论得到发展和完善。
这就要求艺术理论 工作者从艺术现场破题，从问题症结处迎难而上，锐意 创新。
实践提出的新问题需要理论及时回应，理论总结的 新智慧需要实践持续检验。
这是理论发展的必经之路, 90也是摆在中国当代艺术理论面前的重要课题。
当代中国 正经历着广泛而深刻的社会变革和宏大而独特的实践创 新，必将给文化创新、文艺创造提供强大动力和广阔空 间。
这些文化创新和文艺创造又是艺术理论工作者有待 挖掘的巨大富矿。
只有敏锐捕捉时代现实，回应艺术实 践挑战，才能让艺术理论不断迸发活力、创新发展。
新艺术实践不断挑战既有艺术理论格局
近几年来，艺术理论正遭遇一种不知该研宄什么 的困惑：
曾经被艺术家们视为妙手偶得的艺术，如今已
经可以根据市场行情通过团队协作和艺术产业的批量 生产方式创作出来；互联网用户不再是单方面的艺术接 受者，而是身兼接受者和参与创作者双重身份；人工智 能在一些艺术生产方面显现出传统艺术不可比拟的优 势……与此同时，层出不穷的新作品、新形式有不少 超出我们既有的艺术视野和艺术观念，纷繁复杂的新生 产关系和传播生态也让一些艺术阐释方法产生“不适”,关于文艺未来发展的形态、方向更是有待深刻认识和理 论引导，所有这些都意味着，艺术创作实践正不断向现 有艺术理论发起挑战。
新艺术实践反诘或挑战既有艺术理论格局的情形，并不是现在才有。
小说在古代起初被视为“小道”，难 登大雅之堂，但明清白话小说的崛起给这种旧观念以强 力反驳，为李贽、金圣叹等人的白话小说理论批评创新 提供实践依据。
清末民初时期，面对西方油画的剧烈冲 击，不少人对以传统中国画方式传达中国人的现代性体 验抱以怀疑，但吴昌硕、齐白石、黄宾虹等国画革新作 品的问世和巨大成功，从艺术实践角度令人信服地展示 了中国画的现代生命力，摇撼旧艺术观念的阵脚，为新 的现代中国艺术理论出场提供扎实依据。
新艺术实践挑 战既有艺术理论格局的情形，是始终与人类艺术活动相 伴随的：真正有生命力的艺术理论从来源于艺术创作实 践，从创作实践中总结和升华、再返回到艺术创作实践 中去检验。
毛泽东同志指出：“真正的理论在世界上只 有一种，就是从客观实际抽出来又在客观实际中得到了 证明的理论，没有任何别的东西可以称得起我们所讲的 理论。
”当前艺术理论界在对创作实践的关注、提炼和理 论升华上还有艰巨工作要做。
遭遇研宄“困惑”恰恰能 触动我们去寻找突破口，感到理论“不适”也反过来迫 使我们找到关系要害。
带着古今中外艺术史和艺术理论 的宽阔视野投注到鲜活的创作现场，从中提炼新问题，总结新经验，进而将之升华为新的艺术理论，与新时代 艺术创作实践相互砥砺、共同发展。
这是理论和实践良 性互动的必然要求。
U'司题为抓手，从艺术现场“破题”
当前艺术创作实践的变革与挑战多种多样，但可 以简要梳理为三个层面的问题：一是艺术创作和传播方 式，包括技术、平台、媒介、材料等；二是艺术作品的 意义系统，涉及情感与理智、雅与俗、艺术与市场和商业等；三是艺术的社会功能，如寓教于乐与娱乐、休闲 与教益等。
在这三个层面上，艺术创作遭遇信息化、互 联网以及文化市场等诸多变量，置身迥异从前的情境之 中，将许多深层问题暴露出来。
从艺术创作和传播方式变革来说，一个明显趋势 是，艺术创作中新技术和新材料运用越来越普遍，它们 比旧技术和旧材料更能唤起新鲜感，正如采用多媒介、跨媒介方式远比单一媒介创作更能吸引受众注意力。
重 材料、重技术、重媒介无可厚非，是艺术发展趋势使然，但如果发展成技术依赖甚至技术至上，那么艺术本体价 值就面临被动摇的危险。
理性看待和有效处理技术与艺 术的共生关系，从新技术、新媒介及新材料的运用中找 到审美表现、思想感情传达的生机之道，是技术高速发 展给艺术领域带来的理论课题。
技术让人类的更多想象 成为现实，这其中自然包括艺术家们的想象和关于艺术 的想象。
设想一下5G时代，当带宽、速度、延时性等 技术瓶颈不再约束艺术家们想象力之时，艺术创造的途 径、手段甚至艺术概念将发生何种变革？
从艺术作品的意义系统来看，高雅艺术似乎小众 化，大众艺术对普通观众更具吸引力。
我们既要正视大 众艺术及艺术商业化、市场化的合理性，又不能不在理 论上回答高雅艺术和艺术引导的价值和意义；既要看到 大众艺术与高雅艺术、商业美学与心灵美学之间不是截 然对立，又不能忽视二者之间的互相渗透、互相影响，不能忽视市场反馈和商业效应对艺术创作的干预与反作 用。
一个突出的例子是，伴随互联网技术发展和网络文 艺创作实践推进，互联网用户对艺术创作的干预和影响 正变得越来越突出，这在一定程度上有助于艺术共享功 能的实现，用户趣味也的确丰富了艺术审美多样化和差 异化。
但是，将互联网用户趣味简单视为当代审美趣味 的绝对代表，一味顺应用户趣味而放弃疏导提升，长此 以往，必将带来艺术价值体系及其审美趣味的偏差，这 就需要理论界“挺身而出”做立足长远的价值引导。
就艺术的社会功能而言，因为与科技、媒介、消费 社会之间盘根错节的复杂关系，艺术的审美教育功能必 然和文化消费功能、娱乐功能等纠缠在一起。
比如，近 些年影视剧包括网络剧在历史文化叙事上有不少探索，试图以一种历史文化当代化和大众化的新样式，在休 闲娱乐中进行艺术教育，让观众以轻松心态接受传统熏 陶。
把历史文化的大叙事拉到艺术的个性演绎和商业探 索中来，在看到文化涵育功能不避娱乐工业手段的同
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时，也应警偈过度娱乐化甚至历史虚无主义的不良倾 向，其中的得失利弊、经验与教训都有待理论总结。
与时俱进构建中国特色艺术理论
话语体系
结合当代中国文艺发展现实，艺术理论要想有力回 应实践挑战、推动理论发展，尤其需着眼于以下三个方 面。
首先，要充分考虑和尊重新的艺术实践在不断满足 人民日益增长的美好生活需要过程中所体现的审美合理 性。
伴随日常生活水平持续提高和审美鉴赏愿望不断提 升，观众己经越来越不满足于已有的艺术传播技术、媒 介、形式、样式及门类等，而是希望不断接触新颖而富 有意义的艺术，从中领略到新的生活价值意蕴。
比如，当己有历史文化叙事经典难以轻易唤起受众尤其是青年 一代关注时，我们应该看到一些历史题材影视剧、历史 文化主题综艺节目的审美合理性，它们适当借鉴娱乐方 式，采用更有亲和力的叙事语言，更贴近当下观众的口 味需求，让历史文化以另一种方式焕发影响力和征服 力。
恰恰是这种审美合理性急需艺术理论予以及时发 现、有力阐释和准确提炼，从中找到艺术与时俱进发展、满足人民群众需要的突破口。
越是面对纷繁复杂的大众 文化生活，越需要艺术理论放下架子，正视社会需求，在了解、尊重的基础上加以正确引导。
其次，艺术理论应把历史视野与放眼未来结合起 来，为艺术实践提供更高艺术目标和精神目标，树立更加全面有序的价值规范。
比如，艺术可以无新不立，艺 术理论却不能一味逐新而不知所终。
真正重要的是，新 材料、新技术、新理念、新方法能否创造出活生生的艺 术形象、孕育出动人心魄的艺术魅力，为新而新、随波 逐流、有形式无灵魂的艺术创作注定无法走远，无法深 入人心。
这是理论应有的“冷静”。
再如，面对网络文艺 的丰富活跃，如何将其消遣娱乐性与心灵净化的功用结 合起来，也是艺术理论值得深入探讨的课题。
艺术理论 应当以其历史视野和未来视野帮助实践照见盲区，减少 实践盲目性，以有序合理的价值规范引导文艺实践朝着 更健康更美好的方向发展。
再次，艺术理论要在回应实践挑战中自觉推动自身 理论创新，坚定构建中国特色艺术理论体系和艺术研宄 方法体系的勇气和信心。
理论创新不会一蹴而就，认真 分析艺术创作中出现的新现象、新问题，通过新的艺术 理论思维去加以创造性回应，唯此才能赢得话语权以及 发展机遇。
在具备关注前沿发展的敏锐触角之外，艺术 理论还应具备世界眼光，把中国艺术创作实践纳入当今 世界艺术创作潮流中加以比较分析，并且与外国艺术创 作界和艺术理论界展开对话和交流，既要发现中国艺术 创作实践的世界共通性，更要把握其深层蕴藏的独特 而深厚的民族特征，通过扎实有效的实践总结和理论升 华，构建中国特色艺术理论学科体系、学术体系和话语 体系，这是新时代艺术发展给艺术理论工作者提出的迫 切任务，也是艺术理论与时代同频共振、携手发展的必 然要求。
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(本文转自《人民曰报》，作者系北京大学艺术学院教授）
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