电影的景别
- 格式:ppt
- 大小:8.71 MB
- 文档页数:89
大远景画面用来表现地貌风情远景画面远景具有广阔的视野,常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛。
比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。
远景画面重在渲染气氛,抒发情感。
在绘画艺术中讲究“远取其势,近取其神”,这一点和绘画是相通的。
远景画面的处理,一般重在“取势”,不细琢细节。
在远景画面中,不注重人物的细微动作,有时人物处于点状,故不能用于直接刻画人物。
但却可以表现人物的情绪,因为影视画面是通过画面组接表情达意的,通过承上启下的组接可以含蓄地表达人物的内心情绪。
如影片《一个人的遭遇》当主人公索克洛夫从集中营中逃出后,拼命奔跑,最后躺在麦田地里,这时出现一个近拉远的镜头画面,含蓄地表现了主人公获得自由的内心喜悦。
远景还可以表现一定的意境。
远景画面,包容的景物多,时间要长些。
一般不少于10秒。
事件发生的时间、环境、规模和气氛1为一场或下一个基调确定任务能活动的空间,承上启下2渲染气氛,抒发情感,表现人物情绪3不注重细节,不能用于直接刻画人物4远景还可以表现一定的意境全景画面全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作,在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。
全景画面,主要表现人物全身,活动范围较大,体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚,环境、道具看的明白,通常在拍内景时,作为摄像的总角度的景别。
在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少,大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。
远景、全景又称交代镜头。
因此,全景画面比远景更能够全面阐释人物与环境之间的密切关系,可以通过特定环境来表现特定人物,这在各类影视片中被广泛地应用。
展示人物全身的形态动作。
在叙事、抒情和阐述人物与环境的关系的功能上,起到了独特的作用。
表现场景的全貌或人物的全身动作1大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景2用来表现角色的身世3活动范围较大,体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚,环境、道具看的明白4展示人物全身的形态动作中景画面画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面。
电影的景别我们在看电影时,银幕上的景物一直在不停地变化着,一会儿近,一会儿远,忽而大,忽而小……这些变化,在电影艺术中,称它为“景的转换”,即所谓“景别”。
它是为塑造人物形象和表现一定的思想内容服务的,因此,它拍摄什么,强调什么,突出什么,都有着明确的目的性。
自从摄影机摆脱了“乐队指挥”式的定点摄影后,电影才产生了多景别的单个镜头,有了构成独特的电影语言以及电影艺术结构——蒙太奇的可能性。
一、景别的定义景别,是指被摄主体和画面形象在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。
不同的景别可以引起观众不同的心理反应,全景出气氛,特写出情绪,中景是表现人物交流特别好的景别,近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。
由远到近适用表现愈益高涨的情绪;由近到远适于表现愈益宁静、深远或低沉的情绪。
景别是摄影师在创作中组织、结构画面,制约观众视线,规范画内空间,暗示画外空间,决定让观众看什么,以什么方式看,看到什么程度的一种积极有效的造型手段。
景别还是画面构成的一种视觉形式和方法,更始表达画面内容(叙事)所采取的的一种视觉结构。
总之,画面景别是用二维平面画面表现和反映三维立体空间的电影摄影创作最重要的视觉手段与方法。
二、景别的意义1、景别是一种外在的语言形式。
2、景别是镜头画面空间的表达形式。
3、景别体现场景(环境)中人物的具体构成关系和构成风格4、景别是一种镜头风格和导演风格在一部电影中,它的景别元素的运用,直接决定了这部影片的风格特征。
如戏剧性因素较强的影片,(不论是商业片还是艺术片),它们必然要运用或者说是依赖近景、特写等较小的景别,来突出其戏剧化特征,来把观众带入其波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境;与它相反,戏剧性因素较弱,追求生活化的电影,它们则也必然更多地使用全景、远景等较大的景别,来减弱人为的戏剧化的倾向,把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非戏剧化情境。
三、景别的划分由于电影、电视表现的主要对象是人,因此,划分景别的一般标准是以成年人身体为标准尺度,以画面表现出人体部位多大范围来划分景别。
影评中分论点景别概括
电影景别大致分为:1、大全景,就像纪录片那样。
2、中远景,这个比较好理解了吧?3、近景,主要指演员表演或者面部表情。
4、特写镜头,这个不难理解吧?5、特殊的拍摄角度,这种通常只会出现在某些艺术片里,它们需要很特别的视觉效果。
6、人物与环境相结合,就是类似《西游记》那样的环境人物交替叙述的方式。
7、自然风光和城市建筑也是常见的拍摄题材。
8、运动镜头,这个比较容易理解,当然这个是针对那些喜欢追求速度感的朋友而言的。
9、静止画面或者固定不变的场景,这两个就更简单了,基本上都是关于人物活动的描写。
10、还有一些我们平时没注意到的小细节都可以作为论据来支撑你所说的观点。
- 1 -。
姓名:学号:作业次数:第一次电影截图1 《水果硬糖》海莉侧面近景分析:这是典型的过肩拍镜头但是切头了这给人一种压抑的感觉但是隐约看到海莉红色的衣服有给人兴奋感这种兴奋与压抑的结合可以看出这部片子不是喜剧风格截图2 《水果硬糖》杰夫近景分析:影片红色的大量出现充分地体现的影片中的种种欲望这是海莉换衣服时杰夫在门外等她的截图那若有所思的笑容加上红色的背景墙充分地展示了杰夫对海莉的种种幻想构图也恰在1/3格上截图3 《水果硬糖》杰夫特写眼睛分析:特写让观众一目了然突出杰夫的害怕不需要太多的言辞只要这个眼神就够了对眼睛的特写可以看到演员的内心截图3 《致命ID》艾德眼睛分析:艾德是一位女明星的司机从后视镜中可以看到他是在思考问题从总的场景来看他是在开车车窗外可以看到淅淅沥沥正下着雨这是出事的前是奏引出下一个场景的出现。
截图4 《千与千寻》千寻分析:宫崎骏的动画片中故事的主人公往往是小孩在《千与千寻》中爸爸的手腕显得特别的粗壮更能显示出千寻的弱小这跟后面千寻救爸爸妈妈的勇敢作了鲜明的对比说明千寻已经成长了截图5 《龙猫》姐姐妹妹婆婆全景分析:宫崎骏是个环保主义者他希望人类能和大自然和谐相处后面绿树作为背景前面摆有蔬菜中间是人类这个其乐融融的镜头再加上鲜艳的颜色体现了人与自然的和谐画面也很充实截图6 《龙猫》姐姐妹妹龙猫全景分析:这是《龙猫》里最受观众喜欢的一个画面宫崎骏不仅提倡人与自然相和谐还提倡人与动物和谐相处所以这也恰恰展示了导演的意愿构图也恰到好处截图7 《唐山大地震》震前朝阳照向大地与震后的毁灭状分析:对于灾难片来说用大全景是必然的只有大全景才能全面地展示出灾难给人们带来的伤害这2张截图恰巧形成的鲜明的对比更能让人们体会到灾难的超强毁灭性截图8 《唐山大地震》母亲近景面让我们看到了母亲又脏又破的衣服和她那绝望的眼神这个镜头不知感动了多少观众分析:这张构图显得有点乱,显得右重左轻了,但是却很有寓意,门框的设置也把他们的空间缩小了,这只是他们在麻将馆中的错过但是这注定他们必将错过彼此截图10 《花样年华》周慕云分析:前景框架的设置让画面显得局促不能自由发挥透过框架去看周慕云在加上里面排放整齐的书画面太满了都给人以压抑的感觉这样能体现出周慕云郁闷的心情分析:以窗户的铁栏作前景同样让人觉得压抑从而暗示了他们的所谈的话题并不是欢快的截图12 《神探》何家安(左)高志伟(右)近景分析:这是在电梯里德一个镜头巧妙地运用了头顶光和适度的俯拍说明了他俩心里各自盘算着自己的计划更阴险的较量即将开始…截图13 《神探》陈佳彬近景分析:这照片从后侧面打光使刘青云饰演的陈佳彬的影子打在墙上昏暗的灯光再加上黑黑的影子增加了画面的沉重感是观众感觉闷闷不乐但这正是影片要达到的效果这也说明神探是孤独的只有影子与之相随截图14 《神探》南亚人何家安高志伟陈佳彬全景分析:这是影片的最后较量在这最后的较量中利用俯拍角度使所有的主要演员都出现了地上支离破碎的是镜片镜片上并不是他们自己的影子而是各自心中的鬼的影子这些影子贯穿于影片把抽象的性格、心理人性化了是观众直观地看到他们心理的想法截图15 《海豚湾》海岸线大全景分析:这是部揭露日本人残酷地残杀海豚的纪录片本该是血腥、残忍的画面的但是这个场景却是如此美丽夕阳染红了天空一副静谧的图片但在这美景背后残杀却从未停止过这血红的夕阳又让人联想到海豚的鲜血截图16 《海豚湾》海豚尸体大全景分析:看的出来这镜头并没有放平构图似乎也显得比较乱但是这一排一排海豚的尸体却震撼人心这部片子中并没有看到杀海豚的细节和海豚痛苦的特写(因为是偷拍)唯有这些大场景能体现出海豚被屠的数量之大唤起人们的沉思截图17 《海豚湾》空镜头分析:此时无声胜有声,屠杀后的场面让人震惊不已虽是一个空镜头却告诉了我们关于那些悲惨海豚的一切…截图18 《咒怨》俊雄全景分析:这个场景把主人公放在正中间显得有点突兀但这也恰好能达到吓人的效果这个场景中光线用的极其到位衣柜中其他地方都是亮的唯独俊雄所在的地方没有一丝光线这也达到了恐怖的效果截图19 《咒怨》眼睛特写分析:特写可以直接把细节放大但这个特写却把细节的周围模糊化从而突出了眼睛部分再加上周围是漆黑的引起观众的遐想从而使恐怖片更具有神秘感截图20 《咒怨》理佳近景分析:恐怖片中除了吓人的人的特写很重要外被吓的人的表情也是不可少的这个构图充分地体现了被吓人的表情让观众在看到吓人主体之前做好心理准备。
电影摄影画面创作景别第1章景别镜头画面中景别的处理,既是导演艺术创作的重要组成部分,同时,更是摄影创作的重要的造型手段之一。
但是,在实际影片拍摄中(包括我们的电影导演和摄影教学中)并没有充分地认识到这一点并给予应有的重视和研究,这就使得不少影片创作未能充分发挥镜头画面语言的视觉功能。
从视觉原理上分析,镜头画面的景别,在银幕视觉形象中,是影片风格、导演风格和摄影风格的最重要体现。
原因是:镜头画面的景别单独存在、前后排列、段落组合和有机运用能形成极强烈的造型效果和视觉效果。
如果导演、摄影师不在作品整体上去把握、设计、处理镜头画面的景别,不去研究、分析镜头画面的景别规律,不去探讨镜头画面景别与摄影造型的关系,就不可能完整地、全面地运用视觉语言。
将景别问题单独列出来论述,在艺术创作上是一个十分有意义的话题。
深入地研究、探讨它,会对导演、摄影师的创作产生积极的效果。
第一节画面的景别镜头画面景别――画面景别通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围。
景别是摄影师在创作中组织、结构画面,制约观众视线,规范画内空间,暗示画外空间,决定让观众看什么,以什么方式看,看到什么程度的一种极有效的造型手段。
景别还是画面构图的一种视觉形式和方法,更是表达画面内容(叙事)所采取的一种视觉结构。
总之,画面景别是用二维平面画面表现和反映三维立体空间的电影摄影创作最重要的视觉手段与方法。
电影文化和语言的发展,人类文化的演进,广播媒介、视听文化的不断普及,电影语言和美学观念的更新,使电影摄影创作中的摄影机摆脱了那种一成不变画面形式的定点“乐队指挥式”的拍摄方法。
取而代之的是丰富的景别以及画面景别的交替变化。
由此,也产生了镜头画面景别、视点、方向、角度、透视等画面多元视觉变化。
电影摄影创作中,画面叙事表现的多样性、多元性和丰富性,使得画面景别的处理成为创作中重要的且具有决定意义的因素。
镜头画面景别的变化,从宏观角度决定着画面视觉与造型的变化。
从景别角度分析影片《阳光灿烂的日子》作者:陆晓双来源:《楚商》2016年第04期摘要:在电视节目制作中,景别的选择和变化是画面构图的重要手段之一,用什么样的景别来表现具体内容要考虑周到,在决定画面的取舍时,要排除一切次要的、非本质的甚至是多余的部分,使更重要的内容在画面中得到充分表现,选好景别,这样才能有利于明确地表达出主题,取得良好的效果。
在《阳光灿烂的日子里》这部电影中运用景别变化将故事的情节和高潮点以及人物形象表现的淋漓尽致。
关键词:远景全景中景近景特写景别:景别是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。
景别越小,所传达的环境和情节内容越少,心理和情绪内容越多。
决定景别大小的因素:一是摄像机和被摄主体之间的实际距离。
二是摄像机使用镜头的焦距长短。
景别种类:1. 远景:表现广阔空间或开阔场面的画面。
远景画面能够让观众对画面中的影像有宏观上的把握,因而在电视节目中,远景常常被用来表现自然环境和某种气氛,表现人物周围广阔的空间、自然景观和大场景的群众活动。
2. 全景:表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。
全景能使观众对画面所表现的事物、场景有一个系统完整的认识,在很多电视节目中,全景画面也正是因为这一特征而充当了介绍、记录、表现的角色。
全景画面也能够完整的表现人物的形体动作,可以通过人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态,可以通过特定环境和特定场景表现特定人物。
此外,全景画面还具有某种“定位”作用,即确定被摄对象在实际空间中方位的作用。
3. 中景:中景表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。
中景能将观众的注意力集中在人物上半身的动过及其与其他物体、人物的交流上,画面也因而更为丰满,人物更为清晰,有利于交代人与人、人与物之间的关系。
由于中景的空间关系和现实生活中的空间关系相近,符合人们观看的心理,它既给人物以形体动作和情绪交流的活动空间,且不与周围气氛、环境脱节,可以解释人物的情绪、相互关系和动作的目的,因而中景画面是电视节目中用的比较多的一种镜头,尤其是在有情节的场景中,常常被作为叙事性的描写镜头。
景别的暗示、描绘电影空间功能举例
景别是电影中常用的一种手法,通过选择不同的背景来展现不同的空间功能和情感氛围。
以下是一些举例:
1. 广阔的荒野:可以暗示自由、开放、追求梦想等,比如《荒野猎人》中展现的阿拉斯加的广袤雪地。
2. 繁忙的都市街道:可以表现喧嚣、拥挤、匆忙等,比如《速度与激情》系列中的城市街头追车戏。
3. 古老的庙宇:可以营造神秘、庄严的氛围,比如《卧虎藏龙》中展现的古老武术庙宇。
4. 恐怖的废弃建筑物:可以制造紧张、恐怖的气氛,比如《致命ID》中的废弃精神病院。
5. 和谐的家庭房屋:可以传递温馨、平静、幸福等情感,比如《一一》中展现的台湾家庭的寓所。
这些都是电影中通过景别来描绘空间功能和影片氛围的一些例子。
在电影中,景别的选择和布置都是由导演和剧组根据剧情需要和审美要求进行的。
浅谈景别在动画电影中的运用目录前言 (3)1景别概述 (3)1.1景别的概念 (3)1.2景别的分类 (3)2 景别的运用及特点 (4)2.1远景 (4)2.2中景 (4)2.3全景 (5)2.4近景 (5)2.5特写 (6)3景别在动画电影中的作用 (7)3.1设计方面的作用 (7)3.1.1景别与风格 (7)3.1.2景别的呼应 (7)3.1.3景别与节奏 (8)3.2宏观方面的作用 (8)3.2.1 景别是画面造型的重要手段,是形成画面节奏变化的方式 (8)3.2.2 景别是画面空间的表达形式 (8)3.2.3 景别是视觉语言的一种基本表达形式 (9)3.2.4 景别是导演和摄像师对观众视觉心理的限定 (9)结论 (9)参考文献 (10)致谢 (11)动画电影是电影艺术的一个重要类型,除了运用虚拟的人物而具有独特的艺术性之外,对于镜头画面以及范围的运用和演进也是要求很高的。
作为“动画大国”的美国和日本,其动画电影风靡全球,从电影的制作上来看,其对整个视听画面的准确掌控和淋漓尽致的艺术表现上不能不说是得益于对景别的灵活运用。
而景别作为展示镜头语言的基本镜头语汇之一,它在动画电影中的运用通过电影视听发展的基础,应该有着自身独特的表现力和语言特征。
本文从景别的基本概念和作用出发,通过对景别选取、变换、以及与电影风格节奏之间的关系进行讨论分析,浅谈影别在动画电影中的运用,分析运用的技巧手段、独特的艺术表现力及深具魅力的语言特征。
关键词:动画电影;景别;运用The animated film is an important type of film art, in addition to the use of virtual characters with unique artistry, are also demanding for the footage, as well as the scope of the use and evolution. Animation big country "in the United States and Japan, its animated film swept the world, and from film production, say that it is thanks to the use of the King other flexible and accurate control of the entire audio-visual screen and head of artistic expression . Scene as one of the show the basic language of the camera lens vocabulary, it is in the animated film by film audiovisual development, it should have its own unique expressive language characteristics. Departure from the the King other basic concept and role, Scene select, transform, and analyze and discuss the relationship between film style rhythm, Discussion shadow Do not use in the animated film, analyze the use of skills means unique artistic expression of the language features and charismatic.Keywords: Animated movie;Scene;Use前言影别是电影创作中不可或缺的重要因素之一,是随着影视艺术的诞生而诞生的。
论好莱坞三镜法与海派电影的景别创作“景别是指被摄主体在画面中呈现的范围。
一般分为远景、全景、中景、近景和特写。
”①远景一般用来表现以环境占主导的电影画面,如自然景色、盛大的群众活动等等,远景提供的视野宽广,人物在画面内占据极小空间。
导演常用远景中的环境空间抒发情感,渲染气氛。
全景可以使观众完整观看人物的形体动作,用以展现人物的肢体表演和人物与环境之间的关系,中景可以同时传达人物半身的形体动作和情绪交流,是影片中最常用的景别。
近景一般用于展现人物的面部情绪,拉近距离。
特写能将瞬间信息强化,常被用来突出特征,强调特定含义。
特写是电影刻画人物、描写细节的独特景别,也是电影艺术区别于戏剧艺术的因素之一。
电影在诞生之初被人们当作记录生活的工具,所以早期电影都是由一个固定机位的镜头连续拍摄下来的,并没有景别的划分。
而自从摄影机摆脱了这种“乐队指挥式”的固定摄影之后,才产生了多景别的单个镜头,有了构成独特的电影语言以及电影艺术结构—蒙太奇的可能性。
景别是电影摄影技术发展的结果,是影片风格、导演风格和摄影风格的最重要结果。
所有影片,都是用不同景别的画面,有规律地、有目地创造出来的视觉构成关系。
在电影创作过程中,导演会有意无意选择特定的景别构成影片的主导视觉叙述主体而贯穿整个影片,或是某一类型景别在某一场戏中成为一种趋势。
当一部电影的无数个带有叙事元素、写意元素的镜头组合,以不同的创作风格、景别的形式,按照一定的规律组合排列起来时,便会形成一种视觉变化节奏、一种画面视觉流、一种景别变化的外在形式,这就构成了镜头画面的造型风格。
三十年代的中国左翼进步电影在理论上是借鉴同时期苏联电影的,理论上学苏联主要体现在思想意识方面,中国左翼电影工作者尝试着象苏联蒙太奇学派的代表人物那样借助电影表现中国底层老百姓承受的苦难,因此,自然形成在表现技巧上,经常运用对比蒙太奇的叙事手段宣扬自己的意识形态倾向。
与此同时,在表现技巧上的另一个来源就是受着明显的“好莱坞视觉表现体系”影响,这种影响首先表现在对电影创作者和电影观众的电影观念与审美情趣的渗透和定型上。