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大远景画面用来表现地貌风情远景画面远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛。
比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。
远景画面重在渲染气氛，抒发情感。
在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相通的。
远景画面的处理，一般重在“取势”，不细琢细节。
在远景画面中，不注重人物的细微动作，有时人物处于点状，故不能用于直接刻画人物。
但却可以表现人物的情绪，因为影视画面是通过画面组接表情达意的，通过承上启下的组接可以含蓄地表达人物的内心情绪。
如影片《一个人的遭遇》当主人公索克洛夫从集中营中逃出后，拼命奔跑，最后躺在麦田地里，这时出现一个近拉远的镜头画面，含蓄地表现了主人公获得自由的内心喜悦。
远景还可以表现一定的意境。
远景画面，包容的景物多，时间要长些。
一般不少于10秒。
事件发生的时间、环境、规模和气氛1为一场或下一个基调确定任务能活动的空间，承上启下2渲染气氛，抒发情感，表现人物情绪3不注重细节，不能用于直接刻画人物4远景还可以表现一定的意境全景画面全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。
全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。
在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少，大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。
远景、全景又称交代镜头。
因此，全景画面比远景更能够全面阐释人物与环境之间的密切关系，可以通过特定环境来表现特定人物，这在各类影视片中被广泛地应用。
展示人物全身的形态动作。
在叙事、抒情和阐述人物与环境的关系的功能上，起到了独特的作用。
表现场景的全貌或人物的全身动作1大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景2用来表现角色的身世3活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白4展示人物全身的形态动作中景画面画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面。
论好莱坞三镜法与海派电影的景别创作“景别是指被摄主体在画面中呈现的范围。
一般分为远景、全景、中景、近景和特写。
”①远景一般用来表现以环境占主导的电影画面，如自然景色、盛大的群众活动等等，远景提供的视野宽广，人物在画面内占据极小空间。
导演常用远景中的环境空间抒发情感，渲染气氛。
全景可以使观众完整观看人物的形体动作，用以展现人物的肢体表演和人物与环境之间的关系，中景可以同时传达人物半身的形体动作和情绪交流，是影片中最常用的景别。
近景一般用于展现人物的面部情绪，拉近距离。
特写能将瞬间信息强化，常被用来突出特征，强调特定含义。
特写是电影刻画人物、描写细节的独特景别，也是电影艺术区别于戏剧艺术的因素之一。
电影在诞生之初被人们当作记录生活的工具，所以早期电影都是由一个固定机位的镜头连续拍摄下来的，并没有景别的划分。
而自从摄影机摆脱了这种“乐队指挥式”的固定摄影之后，才产生了多景别的单个镜头，有了构成独特的电影语言以及电影艺术结构—蒙太奇的可能性。
景别是电影摄影技术发展的结果，是影片风格、导演风格和摄影风格的最重要结果。
所有影片，都是用不同景别的画面，有规律地、有目地创造出来的视觉构成关系。
在电影创作过程中，导演会有意无意选择特定的景别构成影片的主导视觉叙述主体而贯穿整个影片，或是某一类型景别在某一场戏中成为一种趋势。
当一部电影的无数个带有叙事元素、写意元素的镜头组合，以不同的创作风格、景别的形式，按照一定的规律组合排列起来时，便会形成一种视觉变化节奏、一种画面视觉流、一种景别变化的外在形式，这就构成了镜头画面的造型风格。
三十年代的中国左翼进步电影在理论上是借鉴同时期苏联电影的，理论上学苏联主要体现在思想意识方面，中国左翼电影工作者尝试着象苏联蒙太奇学派的代表人物那样借助电影表现中国底层老百姓承受的苦难，因此，自然形成在表现技巧上，经常运用对比蒙太奇的叙事手段宣扬自己的意识形态倾向。
与此同时，在表现技巧上的另一个来源就是受着明显的“好莱坞视觉表现体系”影响，这种影响首先表现在对电影创作者和电影观众的电影观念与审美情趣的渗透和定型上。
电影常识（名词解释）蒙太奇法文montage的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。
电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。
电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。
但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。
凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。
蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。
蒙太奇理论的代表人物是爱森斯坦和普多夫金，爱森斯坦认为，将对列镜头组接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。
镜头一、景别镜头景别为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。
景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。
景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。
焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。
景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。
为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理，处理好景别的大小远近。
景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。
为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。
如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。
1.远景摄影机远距离拍摄事物的镜头。
镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。
此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。
《黄土地》中的远景，人物都处理得很小，表现了人对自然的一种受制与无奈。
远景中视距最远的景别，称为大远景。
它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境。
2.全景出现人物全身形象或场景全貌的镜头。
此种景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。
电影的景别我们在看电影时，银幕上的景物一直在不停地变化着，一会儿近，一会儿远，忽而大，忽而小……这些变化，在电影艺术中，称它为“景的转换”，即所谓“景别”。
它是为塑造人物形象和表现一定的思想内容服务的，因此，它拍摄什么，强调什么，突出什么，都有着明确的目的性。
自从摄影机摆脱了“乐队指挥”式的定点摄影后，电影才产生了多景别的单个镜头，有了构成独特的电影语言以及电影艺术结构——蒙太奇的可能性。
一、景别的定义景别，是指被摄主体和画面形象在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。
不同的景别可以引起观众不同的心理反应，全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。
由远到近适用表现愈益高涨的情绪；由近到远适于表现愈益宁静、深远或低沉的情绪。
景别是摄影师在创作中组织、结构画面，制约观众视线，规范画内空间，暗示画外空间，决定让观众看什么，以什么方式看，看到什么程度的一种积极有效的造型手段。
景别还是画面构成的一种视觉形式和方法，更始表达画面内容（叙事）所采取的的一种视觉结构。
总之，画面景别是用二维平面画面表现和反映三维立体空间的电影摄影创作最重要的视觉手段与方法。
二、景别的意义1、景别是一种外在的语言形式。
2、景别是镜头画面空间的表达形式。
3、景别体现场景（环境）中人物的具体构成关系和构成风格4、景别是一种镜头风格和导演风格在一部电影中，它的景别元素的运用，直接决定了这部影片的风格特征。
如戏剧性因素较强的影片，（不论是商业片还是艺术片），它们必然要运用或者说是依赖近景、特写等较小的景别，来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境；与它相反，戏剧性因素较弱，追求生活化的电影，它们则也必然更多地使用全景、远景等较大的景别，来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非戏剧化情境。
三、景别的划分由于电影、电视表现的主要对象是人，因此，划分景别的一般标准是以成年人身体为标准尺度，以画面表现出人体部位多大范围来划分景别。
筷子兄弟的微电影采用景别的例子一、筷子兄弟系列微电影概况筷子兄弟，由肖央和王太利二人共同组成，是集“导演、编剧、演员、音乐”等多种“角色”于一身的微电影制作组合。
2007 年 5 月，肖央与王太利以“筷子兄弟”的名义，创作出了他们第一部广为人知的网络音乐短片《男艺妓回忆录》。
2010 年《老男孩》横空出世，红透全网，作品深深感染每一个心怀梦想的“80 后、90 后”，成为缅怀逝去青春的最强代表，并且成为微电影界里程碑式的标识。
之后筷子兄弟又相继推出了《赢家》《父亲》等作品。
时代的飞速发展，让人们逐步淡忘了对身边的人和事物的关注，而筷子兄弟通过自我的生活体验及观察，将这些最质朴的情感通过镜头呈现在观众面前，在网络力量的助推下，筷子兄弟系列作品已成为微电影浪潮中的一面旗帜。
二、贴近当代青年的故事主题任何一部影视作品，都在阐述着一个或是多个故事，它包含着“恋爱、友谊、物质、知识、名望、财富、家庭”等要素，这是每一个故事主人公都要经历的过程，这种经历是所有人都能识别的经历，一种传统的社会普遍接受的成长或进步的标志，①它具有影视创作的典型代表性。
筷子兄弟系列作品主要面对的是年轻群体，其作品通常以时代背景下不同阶层人物为对象，细腻的展现他们的梦想、情感，使得每一部作品中均融入了青年观众所期待看到的“真实故事”。
( 一) 以梦想与情感为主题1．梦想的追逐———以《老男孩》为例。
2010 年，《老男孩》登录优酷网，该片讲述了一对迷恋迈克尔杰克逊十几年的平凡“老男孩”兄弟组合，在重新登台后找回年少梦想的故事。
在上映了短短的20 天不到的时间内，《老男孩》的在线播放量已经达到4 700 多万。
老男孩所展现的现实内容深深触动了每一个“80 后、90 后”的青年人。
他们都为了生活努力拼搏，而现实的残酷使他们从最初的“梦想家”逐渐转变为丢失了“梦”却只剩“想家”的人。
据统计，中国网民的主体仍旧是30 岁左右的年轻群体为主，这一网民群体占到中国网民的68. 6%。
电影的景别我们在看电影时，银幕上的景物一直在不停地变化着，一会儿近，一会儿远，忽而大，忽而小……这些变化，在电影艺术中，称它为“景的转换”，即所谓“景别”。
它是为塑造人物形象和表现一定的思想内容服务的，因此，它拍摄什么，强调什么，突出什么，都有着明确的目的性。
自从摄影机摆脱了“乐队指挥”式的定点摄影后，电影才产生了多景别的单个镜头，有了构成独特的电影语言以及电影艺术结构——蒙太奇的可能性。
一、景别的定义景别，是指被摄主体和画面形象在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。
不同的景别可以引起观众不同的心理反应，全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。
由远到近适用表现愈益高涨的情绪；由近到远适于表现愈益宁静、深远或低沉的情绪。
景别是摄影师在创作中组织、结构画面，制约观众视线，规范画内空间，暗示画外空间，决定让观众看什么，以什么方式看，看到什么程度的一种积极有效的造型手段。
景别还是画面构成的一种视觉形式和方法，更始表达画面内容（叙事）所采取的的一种视觉结构。
总之，画面景别是用二维平面画面表现和反映三维立体空间的电影摄影创作最重要的视觉手段与方法。
二、景别的意义1、景别是一种外在的语言形式。
2、景别是镜头画面空间的表达形式。
3、景别体现场景（环境）中人物的具体构成关系和构成风格4、景别是一种镜头风格和导演风格在一部电影中，它的景别元素的运用，直接决定了这部影片的风格特征。
如戏剧性因素较强的影片，（不论是商业片还是艺术片），它们必然要运用或者说是依赖近景、特写等较小的景别，来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境；与它相反，戏剧性因素较弱，追求生活化的电影，它们则也必然更多地使用全景、远景等较大的景别，来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非戏剧化情境。
三、景别的划分由于电影、电视表现的主要对象是人，因此，划分景别的一般标准是以成年人身体为标准尺度，以画面表现出人体部位多大范围来划分景别。
在没有人物的画面中，仍以成年人与被摄物体的大致比例作为划分景别的依据。
△例如：一辆完整的汽车被认为是全景画面，而一只完整的手表画面则被认为是特写镜头。
如何划分景别，讲法很多。
我觉得应该主要把握以下两点：①、景别划分所指的对象应该是是被摄主体；②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
远景：广阔的场面，画面中如果有人，那么，每个人在画面中所占的比例很小。
全景：成年人的全身。
中景：成年人膝盖以上。
近景：成年人胸部以上。
特写：成年人肩以上的头，或被摄主体的细部。
根据摄影创作的实际，北京电影学院的教材把景别分为十种。
1、大远景被摄主体——人物在画幅中的大小只占画幅高度关系的四分之一。
画面以表现远处的人物、景物为主。
2、远景远景与大远景的变化区别并没有明显的界限。
比之大远景的景别关系，远景中主要被摄对象在画幅中的比例略为增大。
人物在画面中的比例关系大约是画幅高度的1/2。
3、大全景大全景人物比例关系大约是画面的3/4关系。
4、全景画幅中的人物占据画面中很大的比例，属全身以上范围。
在实际拍摄中，我们又称之为带头带脚的全身镜头，全景镜头中，人物在画面中的比例关系大约与画幅高度相同。
5、中景中景的画面一般是取人物膝盖以上的部分。
6、中近景对于中近景的认同，大体上是指画面取人物的腰部以上左右，即称之为“人物本身镜头”画面。
7、近景人物在画面中取胸部以上，并占据画幅面积一半以上。
8、特写通常是指表现人物肩部以上的头像，或者某些被摄主体。
9、大特写大特写的画面是景别的极至，它表现人物或景物的局部画面或细部画面。
10、满景镜头满景镜头一般泛指对镜头画面中被摄主体的判断和评价标准不是以人物为出发点的，而是以景物为出发点的。
此时被摄主体（对象）占据全部或绝大多数画面的空间的镜头。
无论被摄主体的体积与大小（例如小到一把刀子、杯子、苹果，大到一辆客车、一幢楼房），都以它们（被摄主体）的体积占满（充满）画面为标准。
四、景别的作用早期的电影，摄影机固定在一个地方。
机械地、呆板地摄录一个事件或一出舞台剧，只起活动照相的作用。
后来人们在实践中采取了变动摄影距离或使用变焦镜头的方法，使它和人的视觉转换特点结合起来，从而成为电影特有的表现手段。
不同景别的运用，就整部影片或场面段落来说，使观众可以从多种多样的视点去观看，彷佛身临其境，但就每个镜头本身来说，它又规范了观众的视线，只能从一个特定的视点去看，所以又带有某种强制性。
因此，景别的运用，与影片创作者强调什么和如何强调密切相关，它可以根据故事的需要和内容的主次，给予大小远近的恰当表现，从而塑造出鲜明、生动的银幕形像。
不同的景别会产生不同的艺术效果。
我国古代绘画有这么一句话“近取其神，远取其势”。
一部电影的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。
1、远景远景是电影景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。
一般表现比较开阔的场景和场面。
作用:①远景可以提供较多的视觉信息；②远景呈现出极其开阔的空间和壮观的场面；③远景以景物为主，借景抒情；④远景也是写人的景别；⑤远景常用于开篇或结尾；远景画面注重对景物和事件的宏观表现，力求在一个画面内尽可能多地提供景物和事件的空间、规模、气势、场面等方面的整体视觉信息。
提供广阔的视觉空间和表现景物的宏观形象是远景画面的重要任务，讲究“远取其势”。
中国古诗中两种景别常见，一类是近景，一类就是远景。
例如：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
”“大漠孤烟直，长河落日圆。
”“山下、山下，风展红旗如画”。
在电视片中常以远景镜头作为开篇或结尾画面，或作为过渡镜头。
2、全景全景——表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。
的作用：①表现一个事物或场景的全貌；②完整表现人物的形体动作；全景画面与远景相比，有明显的内容中心和结构主体，重视特定范围内某一具体对象的视觉轮廓形状和视觉中心地位。
③通过形体动作揭示人物内心；△《雾水总统》以人物全身动作表现内心活动例☆美总统克林顿到澳大利亚，出机舱树大拇指做澳洲同性恋手势。
临走两指敬礼，亦澳洲同性恋手势。
同时，全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态；可以通过特定环境和特定场景表现特定人物。
人是电视艺术表现的中心，完整地表现人物的形体动作即人物性格、情绪和心理活动的外化形式是全景画面的功用之一。
④表现特定环境下的特定人物；全景将被摄主体人物及其所处的环境空间在一个画面中同时进行表现，可以通过典型环境和特定场景表现特定的人物。
环境对人物是有说明、解释、烘托、陪衬的作用。
⑤在一组蒙太奇镜头中具有“定位“作用；全景画面还具有某种“定位”作用，即确定被摄人物或物体在实际空间中方位的作用。
3、中景中景——表现成年人体膝盖以上部分或场景局部的画面。
较之全景而言，中景画面中人物整体形象和环境空间降至次要位置，它更重视具体动作和情节。
中景使观众看到人物膝部以上的形体动作和情绪交流，有利于交待人与人、人与物之间的关系。
中景画面中人物的视线、人物的动作线、人和人及人与物之间的关系线等，都反映出较强的画面结构线和人物交流区域。
中景的作用：可以表现人物手臂的活动；表现物体内部最富表现力的结构线；在有情节的场景中表现人物之间的交流。
4、近景近景——表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。
与中景相比，近景画面表现的空间范围进一步缩小，画面内容更趋单一，环境和背景的作用进一步降低，吸引观众注意力的是画面中占主导地位的人物形象或被摄主体。
近景常被用来细致地表现人物的面部神态和情绪，因此，近景是将人物或被摄主体推向观众眼前的一种景别。
近景画面的作用：①近景画面是表现人物面部神态、刻画人物性格的主要的景别；人物处于近景画面时，眼睛成为重要的形象元素，因此电视剧拍摄中对主要演员的近景镜头一般给以眼神光处理。
近景画面中被摄人物面部肌肉的颤动、目光的流转、眉毛的挑皱等都能给观众留下深刻的印象，人物内心波动所反映到脸上的微妙变化已无任何藏隐之处，不仅人眼成为心灵之窗最传神的地方，而且观众与被摄人物之间的心理距离也缩小了，人物的表情变化给观众的视觉刺激远大于大景别画面。
所以，我们说近景是表现人物面部神态和情绪、刻划人物性格的主要景别。
②近景画面拉近了被摄人物与观众的距离，容易产生一种交流感。
用视觉交流带动观众与被摄人物的交流，并缩小与画中人的心理距离是电视画面吸引观众并将观众带进特定情节或现场的一种有效手段。
如世界各国大多数电视新闻节目或专题节目的播音员或主持人多是以近景的景别样式出现在观众面前的。
③近距离地表现物体富有意义的局部；近景画面由于其画面空间的近距离和画面范围的指向性，可以被充分利用来表现人物或物体富有意义的局部。
观众在电视画面的有限空间中通过大景别画面看不清楚的局部动作和细节，能够在近景画面中得到视觉满足。
比如看一个杂技演员倒立反身以双腿过头的动作夹起一叠瓷碗时，人们的注意力自然会移到脚尖处。
用全景显然难以将最富意义的脚夹瓷碗的动作表现出来，而近景画面则将画框接近动作区域，非常突出地表现了脚尖夹起瓷碗的完整过程。
这种以景别的变化接近被摄体富有意义的局部，正是电视画面表现的特长。
5、特写——表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。
作用：①排除多余形象，突出最有价值的细部；特写画面的画框较近景进一步接近被摄体，常用来从细微之处揭示被摄对象的内部特征及本质内容。
特写画面内容单一，可起到放大形象、强化内容、突出细节等作用，会给观众带来一种预期和探索用意的意味。
特写画面通过描绘事物最有价值的细部，排除一切多余形象，从而强化了观众对所表现的形象的认识，并达到透视事物深层内涵、揭示事物本质的目的。
比如一只握成拳头的手以充满画面的形式出现在电视屏幕上时，它已不是一只简单的手，而似乎象征着一种力量，或寓意着某种权力、代表了某个方面、反映出某种情绪等。
在造型上特写画面内的形象呈现出一种突破画框向外扩张的趋势，仿佛将画内情绪向画外推出，从而创造了视觉张力。
②突出细部特征，揭示事物本质；细节描写是文学创作中的重要手法，也是电视节目表现生活、刻画人物的重要方法。
特写画面将触角伸向事物的内部，注重从细微之出来揭示事物的本质特征。
如：一条报道埃塞俄比亚难民涌入索马里难民区的电视新闻。
整条新闻大部分是全景，表现成群的难民，或站或坐,呆滞地看着镜头。
中间只有一个特写镜头，表现的是一个在母亲怀抱中的婴儿。
当镜头从全景推到特写时，人们看到婴儿脸上落着五、六只苍蝇，而孩子此时睁着大眼睛注视着摄像机，竟不用手去驱赶满脸的苍蝇。
这个具有说服力的细节时通过特写画面表现出来的，它形象而深刻地揭示了难民的悲惨境地，具有以十当一的表现力。
