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藤本壮介作品日本武藏野美术大学美术馆，让你对知识无限的渴
望
地点：日本东京
面积：2883.18平方米
年份：2007-2010
武藏野服装设计大学美术馆·图书馆(MusashinoArtUniversityMuseum&Library)是一座两层建筑，藏书有20万册，由新建成的图书馆和翻新个展的画廊组成，新馆由大韩民国青年建筑师藤本壮介(SouFujimoto)设计，书架是其主要的设计成分。
整栋建筑那种完全是由书架搭公共建筑起来，这些书架和天花板一样高，在平面上以上按螺旋线形状布置，已经形成了类似迷宫的空间效果，这种效果让人有一种探索的冲动，越发产生对知识无尽的渴望。
两层的武藏野视觉艺术大学(MusashinoArtUniversity)图书馆大部分墙体由整体木格组成，木格同时正式成为内部书架。
设计师认为组成图书馆本质的元素包括：书，书架，光线和阅读空间。
所这儿利用这些最基本的图书馆元素组成了建筑本身。
设计师设想了一个被螺旋形式的书架包围的空间，书架与分隔出来的空间构成图书馆主体。
书架堆积到9米高度，成为建筑墙体，形成了图书森林般的壮观场面，同时书架墙体上不时创办开设了洞口，供交通组织在其间穿越。
作者构思用意是将木格架以陀螺的形式围绕建筑中心，盘旋在一层地面。
室内木格架根据功能单向排列，读者可以自由穿梭1、2、3、4……径直的路线，也可以根据检索基本功能，在某特定的序列段寻找所需书目。
妹岛和世与西泽立卫共同呈现——圆的秩序与解构方振宁文图事实证明，城市对建筑家的选择非常重要，他对提升这座城市的形象，以及城市的持续性发展有着关键作用。
2004年10月竣工的金泽21世纪美术馆，所在地金泽市位于日本西侧，以宁静的园林和古寺而闻名，受中国文化影响而取名的“六兼园”，是日本三大名园之一，金泽市有“小京都”之美誉。
然而在离日本的现代文化中心东京有一个多小时飞机行程那么远的地方，决定建一座能够吸引世界目光的当代美术馆，需要有非凡的勇气，特别是在当今日本经济萧条，所有美术馆都进入严冬时代的今天，是让人不寒而懔的话题。
然而山田市长同意在金泽市最显要的位置划出了一块地，即以金泽大学原来附属小学所属的基地建造一座当代美术馆，简直是一个巨大的冒险。
有秩序的解构美术馆是一个非常低矮的圆形建筑，像一个UFO落在金泽市的中心地带，建设共花了4年时间，自从妹岛和世与西泽立卫/SANAA中选这个项目，就一直是人们关注和议论的话题，其建筑模型已经多次参加日本和海外国际性展览。
这个在美术馆建筑历史上史无前例的造型，外观是一个直径为112.5米的正圆，而在一个巨大的圆盘上安置有大小、高低不同的立方体和圆柱体，显然是有意识控制整体建筑的高度，对于那些初到者好象遇到一个迷宫，因为面对的不是一个有着美术馆正门，等待来者的通常美术馆建筑，正是这个表里不分，展览室分散结构，所有的面都可以被认为是正面的美术馆，才引来众多的议论和聚集了无数好奇的眼光。
它从本质上解构了我们概念中的美术馆建筑，为了强调超级扁平和超薄的视觉效果，妹岛和世与西泽立卫把在功能上承重；而在视觉上成为障碍的柱子打散，将柱子变成森林。
我把这种有秩序的解构称作日本式解构，这是相对于西方解构主义而言。
其实妹岛已经在古河综合公园的饮食设施这个建筑中，成功地首次实验了“柱之森”，在那之后的芝加哥伊利诺理工大学学生中心方案又延续了“柱之森”的美学，金泽21世纪美术馆是这一美学的延长线。
西安美院－室内设计原理二-案例分析日本多摩美术大学图书馆————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期:ﻩ日本多摩美术大学图书馆案例分析课程:室内设计原理二组员:牛威铮20095１３10樊笑阳２0０9５13138６老师：王娟新建成的多摩美术大学图书馆由Toyo Iｔo的设计。
位于东京郊区一个公园后面的略微倾斜的斜坡上。
由于目前多摩美术大学的自助餐厅是唯一一个学生和学校职员共享的场所，Toyo Ｉtｏ的设计首要诉求就是考虑如何让图书馆为所有人提供一个开放的公共空间。
第一个点子就是底层开阔的长廊式空间,为人们穿越校园提供一条活动道路。
为了让人们的流动和视觉自由地贯穿于建筑，他们开始考虑使用随机排布的拱形结构来营造一种感觉，让倾斜的地面和外面的公园风景和建筑保持连续。
拱形用钢结构和混凝土做成,这些拱形结构相互交汇，这样可以让拱形的底部非常细小,而顶部可以承住二层的重量,这些拱形的跨度从1.8米到１6米不等,但厚度统一为２０0毫米。
这些交汇的拱形把空间柔和的划分成不同的区域,加上书架,不同形状的学习桌以及可用作公告牌的玻璃隔断等等,给划分而成的区域带来即有个体性又和整体空间保持连续的感觉。
在倾斜的底层，有酒吧柜台样子的视频浏览地,放有最新期杂志的大玻璃桌子,让在图书馆等待公车的学生可以打发时间。
从楼梯走向第二层，装有大本艺术书籍的矮书柜穿插在拱形之间，在书柜之间是不同大小的学习桌和摆有复印机的大桌子。
人们穿梭在这些拱形之间会体验到不同的空间感受间的变化,从充满自然光线的修道院到视觉上不可洞穿的地下隧道。
它让每个人在他与书和影视媒体打交道过程中发现自己的风格,如同走进一座树林或一个山洞，在穿梭中柔和的相互关系在这个拱廊样子的空间中形成，创造力从此散发到真个校园。
项目概况ﻫ项目名称:日本东京多摩美术大学图书馆项目地点：日本东京多摩美术大学八王子校区ﻫ业主：多摩美术大学ﻫﻫ设计监管ﻫ校园规划:多摩美术大学校园规划项目组ﻫ建筑设计:伊东丰雄建筑事务所设计团队：Ｔoyo Ｉｔｏ,ＴakｅｏＨigaｓhｉ，Hｉｄe ｙuki Nakayaｍa,Yｏshｉｔaka Ihara ﻫ助理设计:Kaｊima Ｄesiｇn ﻫ结构工程：Saｓａki Strucｔuｒal Cons ｕｌtaｎtｓﻫ机械工程：Kajｉｍa Ｄesｉｇn ﻫ室内设计：Woｒkｓhop fｏr Aｒｃhiｔeｃture aｎd Urbanｉsm ﻫ家具设计:Ｆu Ｊie Ｋazuko Atelｉer项目监管:ＴoyｏＩto & Ａssoｃｉatｅs，Archｉｔecｔs ﻫ设计团队：Toｙo Itｏ，Ｔakｅo Hiｇａshi,Hid ｅyｕｋｉ，Ｎakayaｍa,Yosｈitaｋａ Ihara，Tama Ａｒｔﻫ校园设计团队：Tama Ａｒt UniverｓｉｔｙＦoｒmer FaciliｔｙＯfｆｉｃｅﻫﻫ承建商建筑：Kａｊｉｍa Cｏrpoｒatｉon机械:Kａjｉma Ｃorpｏration施工图:Eveｒgｒeｅｎ空调，水暖,机械性能及服务：Techno Ryowａ， Tｏnｅｔｓ Corｐoration ﻫ电气安装：KKyoｋｕjiｔｓu Eleｃtr ｉc, Kaｎdenko， Tｏko Electric201２.4．17 22:4７。
感知武藏野美术大学图书馆的空间秩序之美作者：朱心怡陈新业来源：《设计》2019年第09期摘要：随着时代的发展，高校学子对于阅读空间的要求与日俱增图书馆是高校文化基础设施中最不可缺少的一部分。
从人文特征属性来说，图书馆更是高校的灵魂所在。
文章以武藏野美术大学图书馆为例，结合设计师弱建筑的相关理念，对其整体空间形态进行多维度剖析，笔者通过实地调研与考察，总结具体创作手法，探索图书馆空间中艺术创造的更多可能性，以期为我国高校图书馆的空间设计提供一些借鉴和参考。
关键词：武藏野美术大学;图书馆;弱建筑理念;空间秩序中图分类号：J59文献标识码：A文章编号：1003-0069（2019）05-0052-04Abstract：With the development of the times，the demands of college students forreading;space are increasing day by day，and the library is the most indispensable part;of the university’s cultural infrastructure.From the perspective of humanistic attributes，libraries are the soul of colleges and universities.Taking the Musashino;Art University Library as an example，this paper combines the designer’s related theory;of weak architecture concept and analyzes the overallspatial form.The author summarizes;the specific creative techniques and explores more possibilities ofartistic;creation in the library space through field research and investigation，in order to;provide some reference and reference for the space design of Chinese university libraries.Keywords：Musashino Art University Library Weak architecture concept Space order引言武藏野美术大学位于东京都小平市小川町，前身是始于1929年的帝国美术学校，是日本最知名的美术类大学之一，原先的图书馆是一座兼具图书馆与美术馆功能的老馆，武藏野美术大学提出需要对旧图书馆进行扩建的要求，旧馆则被设置成美术馆。
东京武藏野美术大学之行——２2009-02-09 21:08终于有时间整理一下了。
看了2天，总共拍了五、六百张作品的照片。
现在捡一些照的清晰，而且说的清楚的作品贴上来大家共享。
顺序也不排专业了，大家凑合看吧。
•这个作品研究了自希特勒奥运到北京奥运的标志和火炬造型的关系。
•作品的意图是表现以大片文字为素材的优秀广告设计，貌似简单实则复杂专业。
该学生把这些广告文字的所有字间距全部重现，并计算出间距调整的数值，标示与文字之上，并以颜色表示间距的负与正。
此为起一，全部十几张吧。
•该作品的学生以自家后院的一只蝴蝶幼虫的孵化为素材，全面记录并研究编辑成这件巨作。
实乃秀作也。
•以黄油、干燥海藻、砂糖的溶解过程为题，作记录观察，以多种形式表形形态转变过程，并制作视觉表现作品。
•简单的造型木质玩具。
可如图表现各种表情。
该学生已被东京电通收了。
•在缺乏绿色的时代，用纸张模拟绿色植物的作品。
•以日本古书《古事记》的故事为素材创作的书籍，其中图像皆为立体折叠造型。
•日本近代印刷技术变迁与书籍版面设计的关联。
•以日本传统的“食、包、生活”为主体的3册书籍创作设计。
•一间教室的作品风格一致，大题目为“裸”，各自不同方向。
细看之下，原来是原研哉带的一组学生。
•以实物与投影的认知错位表现的一组作品，非常“深泽直人”。
•3种食物的最佳食用时的色彩调查，其结果令人大吃一惊。
我们普遍认为最好吃的颜色，居然在日本超市已属于要丢掉的颜色了。
•视传硕士的韩国留学生作品，研究了东亚各国汉字使用政策的变化。
排场大极了，可惜内容尚有缺陷。
•一笔绘制圆为素材的非数码过程表现。
•关于英文字母可读性的研究和作品。
•单纯的三角形与造型和纹样的关系。
•一套五官和脑袋的玩具，可以任意组合。
已在幼儿园实践过，效果良好。
全部手工制作，精良无比。
•家乡在北海道的学生，制作了这套非数码的表现雪景的道具。
•这是视传的一套力作。
该学生与患自闭症的儿童一起玩耍，针对该儿童进行研究，并制作了一套玩具。
武藏野美术大学位于日本东京，建于1929年，是日本最知名的美术大学之一。
本次武藏野美术大学扩建项目主要分为新旧两个部分，旧的部分将改建成为学校美术馆，而新扩建部分则会作为图书馆供师生使用。
设计的目标是希望通过设计，将新、老建筑形成和谐的关系，由共融的状态营造出一处全新的场所。
图书馆是本次扩建的第一期，将由日本新生代建筑师藤本壮介担当设计。
在经过了黑川、伊东和安藤的时代后，新一代的日本建筑师又开始了探索新建筑方向和建筑思维的道路。
年轻的藤本壮介生于北海道，在设计中他强调空间的多样性表达，同时忠于研究室内外、城市与建筑之间的关系。
其“原始的未来建筑”思想表达了以人为基本需求的“原始”建筑理念，从人的角度，通过建筑来实现对于过去和未来的自省。
建成的图书馆项目建筑面积约6500m2，分为地上两层，地下一层。
远看这个藏书达20万册的图书馆，就像一个用玻璃覆盖表面的庞大木质书架。
设计之初,藤本壮介将这个图书馆勾勒成了一个被书籍环抱的场所，没有独立的房间间隔，取而代之的是整面被放满的书架。
他要设计一个由书架、书、阳光和空间组成的建筑。
于是，我们看到了一个简单，却非匀质化的建筑造
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型：以书架和玻璃作为主要建筑元素拼接而成的墙面，沿着螺旋形逐渐展开，形成将整块地围合起来的建筑。
“书架”的墙面层层包覆，向外辐射。
室内外，通过落地玻璃，或者一个个巨大的方形镂空结构，以有形无形的“窗”的概念进行着空间的自由穿插，使建筑与自然得到了最大的融合。
这种既分离又联结的层进式的建筑结构，很容易让人联想到前几年藤本壮介在大分市的一个传统居民区设计的那个住宅项目House N（这种标志性的结构当然包括House H等项目）。
House N是个纯白色的极简住宅，由三层墙体围合而成，外层将住宅和花园包裹期间，最核心的居住部分在中心，两层之间形成自然通道。
为了
不影响住宅的光照，设计师在所有的墙面
部分都开了数量很多，面积也很大的落地
窗户。
因此在层层包裹的结构中，室内外
呈现出了相对性的关系——外中有外，内
中有内。
虽然看似简单，内部关系却非常
丰富。
“空间与建筑可以看成是依循着局部
的规则与秩序所产生出来的”。
一直以来，
藤本热衷于物理学，更痴迷于爱因斯坦关
于时空的解读。
当这些理论被带入建筑中
后，藤本便开始对空间有了属于自己的特
殊理解方式。
进而在藤本的建筑中“秩
序”，这个关于空间排列的方式，成了最核
04
01武藏野美术大学图书馆用玻璃“包裹”的书架
墙。
外界虽被其实质的隔开着，但却在视觉上
保持了建筑的通透性。
是一个一眼就能“看透”
的图书馆
02从中心向外，以螺旋形态层层延展的建筑结构
03以类似“窗”的孔洞形式展现整个建筑的通透
性，完成与外界环境的交流，同时也与内部引导
系统形成一定的呼应。
是整个建筑关于“秩序”
的重要构成
04剖面图
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05由于大面积使用了落地玻璃，充分借用了自然采光，使得图书馆内部空间宽敞明亮
06平面图
07设计师以“窗”的形式对螺旋形书架墙进行“打断”，形成了辐射状的“廊”，人们通过这种径向路线在层层不同的类别中实现了探索的种种惊喜
08按照藤本壮介的“机能随形”空间布局逻辑，书架可以担当墙体、楼梯等任意一种人们希望其成为的某种功能
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心的语汇之一。
在确定大学图书馆这个特殊空间内部的布局时，设计师想到了两个既对立又关联的概念：检索和探索。
检索，是特定秩序，是为了方便找到特定的某本书而做的系统性的空间规划；而探索则是打破特定秩序，令事件发生在某个完全陌生的领域，用发现未知的体验来获得灵感，这本身也是设计师想表现的图书馆空间体验的特征之一。
而整个图书馆就是通过螺旋形的空间布局解决了两种看似对立的行进路线间的共存问题。
地面清晰的路线指示对应着各个特定的序列段所摆放的书目。
读者凭借科学的检索功能和醒目的公共标志，可以非常轻松的沿螺旋形路径找到所需书目。
而在这些书架墙的螺旋式连续中，设计师又习惯性的以“窗”的形式进行“打断”，即从中心向外打通了多条射线，形成了辐射状的“廊”，人们通过这种径向路线在层层不同的类别中实现了探索的种种惊喜。
其实，打破特定的秩序归根到底也是一种秩序，这是设计师对于复杂体系之逻辑的自我领悟。
除此之外，关于“秩序”藤本还有另一层空间布局的逻辑，即机能随形。
在图书馆中，书和书架理所应当成为了最主要的东西。
而在武藏野大学图书馆，书架除了担当书架功能之外，他还是墙体，是楼梯，是椅子，是任何可以跟随使用者想法而变换功能的物体。
换句话说，在这种逻辑主导下的空间布局，一切是以人的需要为本，从人本主义角度出发的，实现了人与建筑，人与环境之间的对话。
这个看似原始且并不复杂的建筑始于设计团队严谨的平面规划和科学的数据测算，简洁的建筑立面表象下，却充满了丰富的内部关系。
收稿日期：2012.08.07
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