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从多摩艺术大学图书馆解读伊东设计思想1.多摩艺术大学图书馆概况多摩艺术大学图书馆坐落在东京多摩艺术大学八王子校区内，位于一座公园后略微倾斜的草坪上，设计师伊东丰雄，因为学校学生及教职工现有的共享公共场所是学校的自助餐厅，所以，希望利用图书馆为所有人提供一个开放的公共场所，作为一个完全开放的画廊，既可以用来吸引人们进入图书馆，也可以作为一个连接学校主要入口和公园的通道，同时，图书馆一层地坪随基地自然起坡，使得建筑的内外空间保持了较好的连续性（如图1）。
图书馆的拱形结构体系，囊括了多种不同弯曲角度的弧线，这些弧线的核心是浮动网格，他希望不断变化的结构体系打破传统静态形式的束缚。
这些连续的拱形弧线将整个完整的空间划分为多个方形和三角形区域，不通过隔墙，自然而然的划分空间，保证了空间穿透性，满足多样、动态、三维的复杂形体，使整个图书馆室内空间具有一种“流动与静止”的空间特质。
该图书馆于2007年2月落成，由伊东丰雄建筑设计事务所入则建筑和设备设计，佐佐木睦朗构造计画研究所进行结构设计。
基地面积159184.87平方米，总建筑面积5639.46平方米，占地面积2224.59平方米，地下一层，地上两层，地上部分为钢框架混凝土结构，地下部分为钢筋混凝土结构。
图1：图书馆外部形态2.多摩艺术大学图书馆创作思想的解读多摩艺术大学图书馆立面采用清水混凝土和玻璃幕墙，使整个建筑内部充满自然光，同映射了室外的景观，且回廊式的空间塑造了一种隧道感，使人们在穿过不同拱形空间时有不同的体验。
建筑师伊东丰雄在设计图书馆时希望在首层为校园内所有人设计一个完全开放的画廊，使之成为一个穿行的通道。
且伊东丰雄对于暂时性、流动性、透明性空间的创造也有着明显的个人风格。
对此，笔者尝试从时代背景以及日本传统建筑观念的角度进行分析，尝试解读伊东丰雄对流动性理论与古典元素结合的图书馆设计，分析伊东丰雄设计思想变化的影响因素。
2.1时代背景的影响伊东丰雄1965年毕业与东京大学建筑系，至69年任职于菊竹清训建筑设计事务所。
《公建原理》结课报告案例名称：武藏野美术大学图书馆建筑师：藤本壮介专业：建筑学年级： 2013级成员：王洲涛学号：6013204155藤本壮介藤本壮介是日本新生代最有才华的建筑师之一。
他在2000年创建了藤本壮介建筑师事务所，团队由15位建筑师、设计师、工艺师和研究员组成，同时担任京都大学、东京理科大学、昭和女子大学的客座讲师。
曾获得《建筑评论》大奖，2008 日本建筑家协会大奖，2008巴塞罗那世界建筑节一等奖，2009年《Wallpaper》奖。
藤本壮介经常用“原始”形容他的作品。
他把建筑实践看成是探索世界和人道的一种方式。
藤本壮介——武藏野美术大学图书馆设计单位：藤本壮介建筑事务所所在国家：日本所在地区：东京建筑面积：2883.18平方米设计之初，藤本壮介将这个图书馆勾勒成一个被书籍环抱的场所，没有独立的房间间隔，取而代之的是整面被放满的书架。
他认为组成图书馆最本质的元素包括：书，书架，光线和阅读空间。
最终用这些最基本的图书馆元素组成了建筑本身。
图书馆以书架和玻璃作为主要建筑元素拼接而成的墙面，沿着螺旋形逐渐展开，形成将整块地围和起来的建筑。
“书架”的墙面层层包覆，向外辐射。
室内外，通过落地玻璃，或者一个个巨大的方形镂空结构，以有形无形的“窗”的概念进行空间的自由穿插，使得建筑与自然得到了最大的融合。
这是一个非常有意思的作品，它展示出的是图书和阅读者之间的紧密关系。
这个 项目是为日本一个著名艺术院校打造的新图书馆，它包括一个新建结构和将一个当藤本壮介接手武藏野美术大学图书馆，脑子里立刻浮现的是一个类似于老图书馆里填满了书籍的原初的场景。
为了寻求这个原初场景的当代形式，他将其概念化：空间里每一个无尽的远景都被书籍包围，这些书真假难辨。
让人震撼。
这种空间并不是那种普通房间四壁摆满书架书籍的空间，而更像一个由书籍构成的多维的“峡谷” 。
已有建筑改造为一个艺术画廊，并最终实现两者之间的结合。
项目相当于一个巨大的木船，共包含200000个单元，其中有100000个是开放的档案单元，另外一半则是封闭的档案区，图书馆共包含两层，占地6500平方米，是一个由书架组成的图书馆如图所示，建筑采用了螺旋形布局，创造了复杂丰富如迷宫般的空间。
27个创意经典的图书馆设计案例中国·三联海边图书馆——直向建筑图书馆位于沿中国渤海湾海岸线上。
该设计的主要理念在于探索空间的界限，身体的活动，光氛围的变化，空气的流通以及海洋的景致之间共存关系。
图书馆东侧面朝大海，在春，夏，秋三季服务于西侧居住区的社区居民，同时免费向社会开放。
东京多摩美术大学图书馆——伊东丰雄事务所图书馆坐落在东京郊区。
场地穿过校园的主要入口，伸展成一个缓坡，前面则是一片种植着各种大小树木的花园。
拱形相互交汇的建筑结构使整体建筑轻盈剔透，犹如一件镂空的艺术品。
巴塞罗那大学图书馆——Lluis Clotet&Ignacio Paricio这是巴塞罗那水库系统的一部分，这一建筑经由西班牙建筑师Lluís Clotet和Lluís Clotet之手，成为了大学的总图书馆。
室内空间是压倒性的、令人惊叹的、粉碎的……严肃地说，没有什么词能恰当地描述这座非凡的建筑。
建筑师尊重原结构，使用预制的材料来形成中间板，使所有的东西都能保持原有的形状。
Selexyz Dominicanen Bookstore——Merkx+Girod Architecten这家多米尼加教堂内的书店赢得了2007年建筑师室内设计奖。
建筑师们想要强调建筑的高度和非凡的建筑风格，通过在教堂中不对称地设计出一个多层的、有纪念意义的、黑色的、步入式的书柜。
书柜是一种宏大的姿态，是一种与教堂的巨大规模相匹配的陈述，并给予了额外的空间。
由于有孔道、透视和使用穿孔钢的使用，该平面尽管有其大小，却显得轻而透明。
Laudense图书馆——Michele De LucchiLaudense图书馆曾位于Lodi历史中心的著名机构。
该项目将寺院转化为生活场所，除了专门用于阅读和学习的房间外，还有报刊杂志的读书角，互联网书桌，文艺咖啡馆，举行婚礼和会议的公民大厅，音乐房间和电影院。
Trinity College Library——AVA Architects圣三一学院图书馆是爱尔兰最古老的图书馆，建立于1592年。
东京mode学园建筑赏析全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：东京mode学园的建筑外观独具特色，采用了现代化的玻璃幕墙设计，结合了金属和混凝土等材料，形成了独特的外观风格。
整座建筑显得现代而科技感强烈，给人一种未来世界的想象。
建筑外部的线条流畅优美，呈现出一种动感和时尚感，与东京这座现代化城市相得益彰。
东京mode学园的内部布局也十分精心设计，充分体现了现代教育理念和科技元素。
教学楼采用开放式设计，将教室、实验室、自习室等功能区域融为一体，为学生提供了灵活的学习空间。
学校还设置了先进的信息技术设备和智能化管理系统，为学生和教师提供了便利的学习和教学环境。
东京mode学园还注重绿化和环保意识，在校园内种植了大量绿色植物，打造了一个生态友好的学习环境。
校园内还设置了太阳能发电系统和雨水收集系统等设施，实现了能源的可持续利用和资源的最大化回收。
通过这些举措，东京mode学园体现了对环境保护的责任感和可持续发展的追求。
东京mode学园的建筑风格融合了东西方文化元素，展现了国际化的设计理念和开放的教育态度。
建筑内部装饰精致，融合了日本传统风格的木质元素和现代风格的金属元素，打造出一种独特的文化氛围。
在这样的学习环境中，学生不仅可以接受到最前沿的教育教学内容，还可以感受到不同文化之间的交流和碰撞，增强了他们的全球意识和国际竞争力。
东京mode学园的建筑赏析不仅是对其外观和内部设计的欣赏，更是对其背后所承载的教育理念和文化内涵的解读。
通过对这座建筑的赏析，我们不仅可以感受到现代建筑的艺术魅力，还可以深入了解到东京mode学园所倡导的教育理念和国际化视野。
希望东京mode学园能够继续发挥其在科技教育领域的领导作用，为培养更多优秀的科技人才做出更大的贡献。
【文章共计2007字】。
第二篇示例：东京mode学园的外观设计简洁大气，采用了许多现代化的建筑材料和技术。
整座建筑采用了玻璃幕墙设计，使整个建筑显得通透明亮，同时也符合现代建筑风格的设计理念。
Kolumba Museum建筑赏析这种能力是大部分的优秀建筑师都具备的。
这次想去举的这个例子，是一个有许多的朋友广泛关注的房子：Peter Zumthor的Kolumba Museum。
这个房子，这也是一个近1年以前去看的房子，同时也是不敢去写的房子。
很多的推论大都基于一些基础的建筑认知和主观想法。
一个有着很多很多细节的房子。
也已经有很多细节被解读了。
自己的切入点，由于题目的原因，则主要以那些窗户为主。
所有窗户的作用，大都为两类，提供照明，或者让人看出去。
然而其实归根到底，都有“引进来”的涵义。
无论是光线，还是外面的景色。
中学的时候，读过钱钟书先生的《窗》，虽然时间过去了很多年，隐约记得，钱先生在里面，写到：相对于门，窗户是奢侈的。
后来随着学习建筑的深入，时而想到这句话，也觉得似酒，倒是可以咂摸出点味道。
回到这个房子。
除去底层的由双层砖做出的效果外，房子，共有6扇窗户。
都是在第2层。
另外，还有三个高窗。
一层，没有开窗。
需要解释一下，博物馆的平面，底层一本分作为入口，一部位作为教堂的展示，还有一部分现在仍然作为小的礼拜堂使用。
一层，是作为教会的博物馆。
二层，是一个以当代艺术为主题的临时展厅。
（欧洲人的分层方式：底层，一层，二层...）三个高窗分别是表注为17，21，和19的房间中。
如果仔细观察平面图，这三个房子在入口的左手边墙，画的比其他的墙略粗。
这些高窗都布置于这些粗的墙的位置。
（很巧，又是左上方的高窗。
）同时，相对于其他房间，这三个房间，都属于流线的近端房间。
不同于其他的窗户，高窗的使用，毫无疑问的是同这种流线的终结有着某种必然的联系。
这种“画句号“的方式，同之前的”补一“有着一定的相似性。
个人感觉，由于尺度和设计重点不同，Zumthor并没有将其做成类似Moneo博物馆般的”史诗效果“。
而采用更加平实的处理方式，从而可以出现在三个类似的地方。
随后，剩下的6个开窗。
一个位于阅览室22内。
当时这个进去把注意了都放在其表皮的木头上了。
